TeleArt. Страница 3

​​Письмо Письмо Голубкиной к Родену: „До Вас все профессора, кроме одного московского скульптора Иванова, мне говорили, что я на ложном пути и что нельзя работать так, как я. Их упреки меня мучили, но не могли поправить меня, потому что я им не верила. Когда я увидела Ваши работы в музее Люксембург, я подумала про себя, если этот художник мне скажет то же самое, я должна подчиниться. Вы не можете себе представить, какая для меня была радость, когда Вы, самый лучший из всех художников, мне сказали то, что я сама чувствовала. Вы дали мне возможность быть свободной. Если бы Вы знали, какие были против меня преследования, и Вы мгновенно меня освободили. Я ничего не говорила, потому что не было у меня слов, чтобы выразить Вам мою благодарность. Вы дали мне возможность жить. Может быть, Вы меня уже забыли — Вашу русскую ученицу высокого роста Голубкину. Я Вам пишу теперь потому, что сейчас у нас очень тревожное время, и никто не может знать, во что оно выльется. Берут и сажают в тюрьму всех, и я уже раз сидела... ". #письмо

​​Письмо Письмо Голубкиной к Родену: „До Вас все профессора, кроме одного московского скульптора Иванова, мне говорили, что я на ложном пути и что нельзя работать так, как я. Их упреки меня мучили, но не могли поправить меня, потому что я им не верила. Когда я увидела Ваши работы в музее Люксембург, я подумала про себя, если этот художник мне скажет то же самое, я должна подчиниться. Вы не можете себе представить, какая для меня была радость, когда Вы, самый лучший из всех художников, мне сказали то, что я сама чувствовала. Вы дали мне возможность быть свободной. Если бы Вы знали, какие были против меня преследования, и Вы мгновенно меня освободили. Я ничего не говорила, потому что не было у меня слов, чтобы выразить Вам мою благодарность. Вы дали мне возможность жить. Может быть, Вы меня уже забыли — Вашу русскую ученицу высокого роста Голубкину. Я Вам пишу теперь потому, что сейчас у нас очень тревожное время, и никто не может знать, во что оно выльется. Берут и сажают в тюрьму всех, и я уже раз сидела... ". #письмо

Агнес Дюрер (жена Альбрехта Дюрера) вначале семейной жизни (первая) и на 27 году брака. Дюрер и его семейная жизнь: Дюрер был женат на Агнес, о которой в своих записях он упоминает вскользь и довольно прохладно. Друзья также туманно намекают, что в семейной жизни был Альбрехт не особенно счастлив – жена была сварлива и не в меру практична. Да и самому художнику, похоже, супруга нужна была только для того, чтобы присматривать за домом, ухаживать за престарелой матерью Альбрехта и сбывать на ярмарках его гравюры. Правда, кажется, Агнесс позировала для многих его картин – у всех Мадонн Дюрера лицо подозрительно смахивает на его жену. Детей у них не было, информации о любовницах Дюрера до нас тоже не дошло, однако любовниц своих друзей в письмах к ним он упоминает часто, явно подтрунивая.

1️⃣ Исключаем перемещение около зданий во избежание попадания под сход льда и снега. 2️⃣ в случае своего перемещения по проезжей части идём около тротуар со стороны встречного движения, чтобы водители вас видели и вы видели автомобили во избежание наезда. 3️⃣ находимся в визуальном контакте с водителями. Подаём сигналы рукой. Думаем головой водителей. 4️⃣ смотреть в лицо потенциальным опасностям, не отдавая им спину и макушку. Крутим головой, увеличивая зоны обзора. 5️⃣ не смотрим в гаджеты на ходу. 6️⃣ арки пересекаем бегом с фокусом взгляда наверх. #гражданская_оборона

#гражданская_оборона ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ПО СКОЛЬЗКОЙ МЕСТНОСТИ При перемещении по скользкой местности старайтесь передвигаться ссутулившись и на присогнутых ногах, немного подавшись вперёд и держа руки перед собой (подобно борцам и боксёрам во время спарингов или подобно «гоблинам»). Таким образом вы: 1️⃣ повышаете свою устойчивость; 2️⃣ повышаете безопасность вероятного падения, увеличивая возможность падания вперёд и вбок (см. пост выше), а не назад. Падение назад наиболее опасно, т. к. больше вероятность получения черепно-мозговой травмы + вы не видите, куда и на что вы падаете. Если скользкая поверхность ровная и гладкая можно стараться перемещаться скользя, подобно кольнобежцу, подаваясь немного вперёд. Избегайте нахождения и собственного перемещения около зданий, под навесами крыш во избежание попадания под сход снега, льда и сосулек. ‼️Не ходите по тротуарам с раскрытой головой‼️ наденьте шапку и капюшон, чтобы обезопасить свою голову, создав мягкий демпфирующий слой на голове из одежды (смягчение возможного удара). ‼️НО‼️При переходе проезжей части (светофорный переход, зебра, любой переход автодороги), снимайте капюшон и головные уборы, препятствующие боковому зрению и свободному вращению головы, чтобы не ограничить свой угол обзора проезжей части. И перед переходом обязательно осмотритесь влево, вправо, а на перекрёстках - вперёд и назад, чтобы убедиться в отсутствии движущегося автотранспорта. #ГТО

Когда мир покорили импрессионисты, фактически отказавшиеся от тёмных красок, наполнившие свои картины светом и воздухом, молодые художники начали им подражать. Так, известен случай, когда молодёжь ворвалась к Огюсту Ренуару, спеша сообщить ему, что черные краски навсегда отправлены в воды Сены. Тщетно великий мастер пытался переубедить новичков в искусстве в том, что чёрный цвет в живописи необходим. Благодаря ему могут быть созданы удивительные работы: строгие и нежные, сдержанные и поэтичные. Знаменитую картину Ренуара «Зонтики» многие искусствоведы считают результатом этого спора. Она представляет собой настоящий гимн чёрному цвету. Хотя – и это парадокс – именно его на полотне и нет. Эффект сгущения тьмы достигается благодаря смешению других цветов. И выглядит картина отнюдь не мрачно, оставляя светлое, и даже радостное чувство. То есть импрессионист ни на йоту не изменил себе. #импрессионисты #Ренуар

Непревзойдённым мастером этого цвета был голландский живописец времён барокко #Франс_Хальс. На его полотне «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» чёрные краски в искусной живописи просто дышат. Они не только придают картине особую выразительность, но и позволяют передать характер героев – каждый день встречающихся со смертью.

"Что побуждает тебя, о человек, покидать свое городское жилище, оставлять родных и друзей и идти в поля через горы и долины, как не природная красота мира, которой, если ты хорошенько рассудишь, ты наслаждаешься только посредством чувства зрения? И если поэт пожелает в этом случае также назвать себя живописцем, то почему не берешь ты эти места в описаниях поэтов и не остаешься дома, не испытывая излишнего жара солнца? Разве не было бы тебе это и полезнее, и менее утомительно, так как ты остался бы в прохладе, без движения и без угрозы болезни? Но душа не могла бы наслаждаться благодеяниями глаз, окнами ее обители, не могла бы получить образов радостных местностей, не могла бы видеть тенистых долин, прорезанных игрой змеящихся рек, не могла бы видеть различных цветов, которые своими красками гармонично воздействуют на глаз, и также всего того, что может предстать только перед глазом". Из трактата Леонардо да Винчи Картина: Мадонна Литта, 1490

ЧЁРНЫЙ В ЖИВОПИСИ – СОБИРАЕМ ЦВЕТА ВОЕДИНО фрагменты будут взяты с https://www.izocenter.ru/blog/chyornyj-v-zhivopisi-sobiraem-cveta-voedino/ Чёрный цвет, с точки зрения физики – это слияние всех цветов воедино. В разные времена для одних народов это был символ траура, для других – величия. В Древней Греции краску нужного оттенка изготавливали из обугленной выжимки винограда или жжёной слоновой кости. Затем в сырьё для красок стали добавлять сажу, а на Востоке широко использовалась чёрная тушь. Чёрный в живописи всегда играл огромную роль. Примеров множество – от картин Рембрандта, на которых образы точно выступают из тьмы, до знаменитого «Чёрного квадрата» Казимира Малевича. Известные картины с чёрным цветом Палитра Рембрандта в значительной степени основывалась на чёрном цвете и земляных пигментах. Так, на картине «Флора» тёмные тона оттеняют фигуру прекрасной девушки. Тот же чёрный подчёркивает нежную красоту Саскии, жены художника – на её портрете.

Облачение Святого Августина 1400/1499 (пятнадцатый век) Анонимный Италия, школа

Девушка в желтом платке, 1905 г Иван Семенович Куликов

Joseph Bail The Cat’s Repast Late 19th century

Французский живописец Симон Вуэ / Simon Vouet (1590–1649) "Марфа и Мария" 1621 г.

У перевоза, 1905 г. Валентин Александрович Серов

Tears of Marie Magdalene by Simon Vouet (fragments)

Портреты вблизи кисти Рембрандта ван Рейна

Руки в живописи разных эпох

Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи — самое дорогое произведение искусства на планете «Спаситель мира» (Salvator Mundi) — картина, предположительно написанная Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) около 1500 года. На холсте изображен Иисус Христос в иконографическом образе Спасителя мира. У него нет короны или нимба — автор предпочел показать Христа как человека. Пальцы правой руки сложены в благословляющем жесте, а в левой покоится хрустальная сфера — символ всего мироздания. Одежда соответствует эпохе Возрождения. Она искусно украшена, а голубой цвет идеально гармонирует с длинными каштановыми волосами. Нейтральный фон не отвлекает внимание от фигуры. За эффект сфумато и мягкие черты лица эту картину называли мужским вариантом «Джоконды».