Сценариум. Страница 14

Утро доброе, работники искусства. Если будет время почилить с книжкой на выходных, мы собрали всю литературу, что есть на канале. Качайте. Благодарите репостами)

Оригинальная история. Реальность или миф?

Каждый день количество новой информации увеличивается на несколько порядков. Можем ли мы искренне верить в то, что созданный нами сценарий пышет оригинальностью? Ответ - можем.

Наплевать на то, что оригинальных сюжетов не осталось. Ни одного. Ну и что? Еще 400 лет назад Шекспир пользовался чужими сюжетами (Ромео и Джульетта взята из прозы Маттео Банделло), но почему-то английскую версию сюжета о двух подростках-суецидниках мы читаем и восхищаемся. Нот, в конце концов, тоже семь. А сколько разной музыки: от Вивальди до Элджея.

Помните двух Джобсов? В одном играл Катчер, в другом - Фассбендер. Кому-то больше зашел фильм Бойла, кому-то наоборот.

Оригинальные истории - это прежде всего авторское видение. Сюжет - это инструмент. Как и герой, как и сеттинг, как и диалог. И ваша задача, как сценариста, мастерски все это скомбинировать.

Понравился сюжет? Пользуйтесь. Если вы настоящий художник, вы украдете правильно. Если нет, то вы получите плохо скопированный сценарий и, возможно, повестку в суд.

Конфликт - это пища, которая питает читателя. Пища бывает разной. Кто-то любит изысканный антрекот, кому-то подавай гречу с сосисой. О вкусах не спорят. А еще не стоит спорить о том, что история без конфликта - это история без истории.

Конфликт порождает напряжение. Эскалация напряжения - вот как строится история. Все хуже и хуже. От «хуже и хуже» до «твою мать, не может быть». От «твою мать, не может быть» до «вот вот вот, что ты делаешь, прекрати, не ходи туда, там людоеды играют на фортепиано из костей твоей матери». Но это не прямая линия от плохого к ужасному. Конфликт поднимается на новый уровень, затем падает, дает нам передохнуть. Конфликт как родовые схватки. Каждое сокращение имеет свое собственное напряжение и ослабление, динамика всегда ведет к счастливому разрешению. Но процесс рождения дает больше боли, больше крови. Так рождается жизнь.

​​Следуйте за белым кроликом.

Все книги по сценарному мастерству - это хорошо. Это лучше, чем книги по садоводству. Но при написании сценария учебники не всегда вам помогут. А иногда могут и навредить.

Если вы читаете книги по садоводству, но сада у вас нет, то скорее всего розы у вас не вырастут. А самомнение, что вы великий садовод, вполне может сформироваться.
Читайте по-немногу, без фанатизма. Две-три профильные книги в год, это норм. Больше, имхо, прокрастинация.
А остальное время пишите. Звучит банально, но в потоке современной жизни, в постоянной гонке за самосовершенствованием многие об этом забывают.

Книги помогут вам при работе с уже готовым материалом. С их помощью вы ослабите контроль, взглянете на свой драфт со стороны, словно он не ваш, а вам его подкинули)
Чем меньше контроля, тем более вы открыты чему-то новому: неожиданному твисту, новым героям и т.д.

Примите мистическую природу писательства и следуйте за белым кроликом.

Вы написали сценарий (если у вас его нет, считайте что это аффирмация). Посмотрите на титульный лист. Нравится название? А теперь перечитайте название пятьдесят раз. Все еще нравится? Тогда можете дальше не читать.

Бывает, что озаглавить сценарий - задача более трудная, чем придумать достойный твист. Потому что название - это первое (а часто и последнее), что попадается на глаза редактору или продюсеру. Никто не захочет продюсировать сай-фай "Килограмм картошки". Даже комедия с таким названием вряд ли приживется на рабочем столе.

Есть отличная поговорка - sell the snizzle, not the sausage (в переводе с маркетологийского - продавай шипение, а не колбаску). Название сценария должно пробудить аппетит, заинтриговать, создать предвкушение захватывающей истории.

Хорошие примеры: Правила секса (кликбейт? Очень даже), Шестое чувство, 12 разгневаных мужчин (возникает вопрос кто они такие и почему разгневаны?), Начало (начало чего?), Молчание ягнят, Подозрительные лица и т.д.

Названия типа "Молчание ягнят" не только создают интригу, но еще и дают нам представление о жанре и тоне повествования.

Хорошее название почти всегда работает. Единственный вариант, когда упарываться не обязательно - это байопик. Ганди, Сид и Нэнси, Эв Вуд. Но можно и там поискать изюминку размером с "Темные времена". Но с другой стороны, кто поймет, что это про Черчилля?

Лучший способ научиться писать сценарии - читать чужие. И если англоязычных сценариев в интернете полно, то наших-родных пока маловато.

Ну и раз наша история с “Мир! Дружба! Жвачка!” закончена - по ТНТ эфир прошёл, на сайте Premier.one все серии доступны - то пора. Спасибо огромное руководству канала ТНТ, Premier Studios, лично Антону Щукину и моим потрясающим соавторам - Пете Внукову и Лёше Иванову, что они пошли мне навстречу, поддержали и помогли с публикацией сценариев сразу всего сезона. Вроде, до нас так никто ещё не делал. Но я уверен - скоро это изменится. Уже меняется.

Всем мир. И дружба. И... ну вы знаете.

https://yadi.sk/d/S3CtsBbq6cOpzw

Очевидность выбора.

По всем известной формуле, драма - это герой, который что-то желает, но что-то ему мешает достичь желаемого. И каждое препятствие на пути к цели ставит персонаж перед выбором, от которого зависит его будущее. И чем этот выбор наименее очевиден, тем интереснее будет наблюдать за внутренними трансформациями героя.

Давайте попробуем разобраться на примере рыбки и #уя. (И рыбку съесть и…)

У героя аллергия на рыбу. Тогда для него все просто. Герой четко понимает, что при выборе одного, и отказе от другого он ничего не теряет. Итог: нам не интересно.

А если герой или героиня жутко любит рыбку, но и присесть тоже не против. Уже интереснее, но все-таки внутренний конфликт слабоват, по настроению видно, что ради рыбы можно многим пожертвовать.

А если съесть и сесть - не просто прихоть, а нужда. Террористы захватили небоскреб - и условие спасения сотни людей - или рыбка, или второе. И надо сделать это публично. А ты, тем временем, мэр города. Здесь уже хочется узнать, чем дело кончится. А если у мэра еще и аллергия на рыбу, но сам он гей, но его жена (которая в заложниках в небоскрёбе) об этом не знает?

Выбор не обязательно должен быть между плохим и плохим. Например, у вашего героя есть килограмм рыбки и килограмм #уёв. Он приглашен на день рождения к Маше и на день рождения к Даше. Маша просила его подарить 500 грамм того и 500 того. А Даша просила подарить 300 грамм рыбы, а остальные 700 отдать пиписьками. А герой обоих любит одинаково. Потому что их отец)) (если что, герою - шестьдесят лет, а дочери совершеннолетние).

Неочевидность выбора рождает внутренний конфликт. Чем сложнее внутренний конфликт, тем сильнее драма.

Лучшие сценаристы США дали бесплатный мастер-класс

Фонд Сценарной Гильдии (Writer’s Guild Foundation) организовал виртуальную встречу в ZOOM, на которую пригласил лучших шоураннеров индустрии.

В панели приняли участие создатель «Клана Сопрано» Дэвид Чейз, Терренс Уинтер («Подпольная империя», «Волк с Уолл-стрит») и Мэтью Вайнер («Безумцы», «Романовы»).

Сценаристы рассказали о том, как устроена их рабочая неделя и поделились особенностями своего стиля работы.

И это крайне полезно — в первую очередь, для понимания того, что они тоже люди, которые ленятся, прокрастинируют и борются с неуверенностью во время работы.

Встреча — на английском без субтитров (карантин — хороший повод подтянуть язык).

​​Жанр диктует свои условия.

Не забывайте об этом. Когда зритель идет на экшн, он ожидает увидеть погони и взрывы. На драме зритель хочет наблюдать, как трансформируется герой изнутри. И т.д.

У каждого жанра есть свои must have. В слешерах не обойтись без крови, романтическая комедия - про любовь. Дайте их в сценарии. И обязательно, дайте их в самом начале. Мы должны четко видеть, соответствует ли ожиданию то, за что мы заплатили деньги.

Не начинайте комедию с убийства беременной женщины и не начинайте хоррор с погони на вертолетах.

Двигать сюжет vs Двигать историю.

Двигать сюжет вперед, это значит что событие А напрямую ведет к событию Б. Например, мужик берет балаклаву, засовывает за пазуху ствол. За тем следует сцена, что мужик в надетой балаклаве заходит в банк. Всем лежать! Далее сцена, где у копов срабатывает сигнализация.

Двигать историю - значит следить за тем, как ведет себя герой. Бывают сцены, которые на первый взгляд ни к чему. Например, если событие А то же (мужик берет балаклаву, засовывает за пазуху ствол). А след сцена - мужик едет в лифте и жмет все кнопки подряд и пинает стенку лифта. А после сцена - где он врывается в банк. Так вот сцена в лифте говорит нам, что мужик псих. Тогда мы видим историю, а не сюжет. Причинно-следственная связь, но не линейная, а более сложная.

Самый наглядный пример из последнего - Джокер. Сюжет очень рваный и не увлекательный, а история огонь.

Кинопоиск запустил марафон сценаристов. Если кто-то хочет поучаствовать, поучаствуйте.

Россия — сложная страна, и у нас очень сложно с киногероями. В каждом втором американском фильме, основанном на реальных событиях, герой чего-то достигает, кого-то побеждает. А у нас это постоянно истории поражений. (С) Роман Кантор

Режиссируй незаметно.

Всем известно, что писать в сценарии указания для камеры - моветон. Иной режиссер может и на говно изойти. Но есть моменты, которые вы видите так и не иначе. Например, в вашей истории жена убивает мужа, но вы не хотите «продать жену» сразу, общим планом, вы хотите создать интригу, чтобы в кадре сначала появилась рука с ножом (пистолетом/монтировкой/дилдо), а потом уже мы увидели жену.

Если бы сценарий писал режиссер, это выглядело бы так:

ИНТ. КОРИДОР - НОЧЬ
КРУПНЫЙ ПЛАН: Рука, сжимающая нож.
Марина поднимается по лестнице.

Как быть нам? Просто делайте акценты на том, что хотите выделить. Ставьте «кадр» на отдельную строку.

ИНТ. КОРИДОР - НОЧЬ

Рука сжимает нож.

Марина поднимается по лестнице.

В идеале, каждая строка - это отдельный бит информации. Ваша задача, как сценариста, заставить режиссера вообразить фильм в голове так, как вы это видите.

Несколько действий в одном абзаце будут считываться как единое.

Владимир складывает рулоны туалетной бумаги себе в тележку, а Марина сгребает пакеты с гречкой.

Мы воображаем здесь один общий план, в котором оба героя действуют. А если мы запишем так:

Владимир складывает рулоны туалетной бумаги себе в тележку.

Марина сгребает пакеты с гречкой.

Здесь скорее всего, вы вообразите уже два разных кадра.

Есть еще вариант, как акцентировать внимание на деталях. CAPS LOCK.

Владимир складывает рулоны туалетной бумаги себе в тележку, а Марина сгребает ПАКЕТЫ С ГРЕЧКОЙ.

Теперь пакеты с гречкой кажутся нам более важными, чем туалетная бумага.

Всех обнял. Пишите сценарии.

8 типичных проблем сценария.

1. Слабая концепция.
Неоригинально, скучно, посредственно. Продюссер задремал, друзья сменили тему, родители забыли, о чем ты только что говорил.

2. Отсутствие драмы.
Слабый конфликт, ерундовые препятствия, никакого морального выбора. Где эмоции, реакции, переживания?

3. Недоработанные персонажи.
Уселся писать он. Давай-ка возвращайся к карточкам персонажей. Нужна глубина характера, недостатки, предыстория, одержимость. И персонаж должен меняться.

4. Ненужные сцены.
Вся лишняя чепуха, которая никак не влияет на сюжет, не двигает историю вперед и не раскрывает никаких новых знаний о персонажах, выделяется курсором и беспощадно взрывается под кнопкой DEL, чтобы не осталось ни единого словечка.

5. Плоские диалоги.
Персонажи говорят ровно то, что они имеют ввиду. Без подтекста и особого смысла для твоей истории. А еще все их реплики читаются одинаково. Тот случай, когда крутой полицейский и глава мафии говорят, как один единственный подросток. Кто он? Ты.

6. Нет ставок.
Ничего не стоит на пути персонажей, они ничего не теряют. Им даже ничего не угрожает. Всё отлично! Все в полном порядке. Переживать ни за кого не надо. Так что мы встаем и уходим из зрительного зала, проклиная автора и его обработанные антисептиком руки.

7. Cюжетные дыры.
Несоответствия в сюжетной линии и нелогичные повороты, которые никак не оправданы, приведут читателя в замешательство, а твой сценарий - в мусорное ведро.

8. Проговариваете, а не показываете.
Вместо демонстрации выбора и решений твоих героев посредством их действий, ты используешь диалоги. И вот твой балобол треплется с кем-то, что решил уйти в монастырь, вместо того, чтобы, ёк-макарёк, уйти уже наконец и сдвинуть сюжет вперед!

Дисклеймер. Я тут как бы шуточки шучу. Но в каждой шутке есть полезный материал для дальнейшей работы сценариста.

Мы всегда учимся, как нащупать острый конфликт. Еще важнее накрутить градус противостояния (внутреннего или внешнего). Посмотрите, как разгоняет эту тему Айн Рэнд в "Искусстве беллетристики".

"Так как сюжет — неотъемлемая часть конфликта, вы должны искать хороший конфликт. Поскольку вы решили, что история Средних веков — религиозный период, наилучшая фигура, скажем, священник.

Если он просто исповедует свою религию, у вас не получится ничего. Вы должны поместить его в конфликт. Если он средневековый священник, который верит глубоко, наилучшей разновидностью конфликта будет сексуальное влечение — так как это то, что его вера запрещает ему. Если все его ценности относятся к области духовного, худшей вещью для него будет узнать о силе ценности, целиком принадлежащей этой земле, — влюбиться.

Следующий вопрос: в кого? Если он влюбляется в монахиню, которая разделяет его взгляды, то это не драматично. Но может быть более драматичным, если он полюбит кого-нибудь, кто представляет оппозицию его ценностям — например, символ грешной земли: цыганскую танцовщицу.

Следующий вопрос: она любит его? Если да, то он может быть в конфликте со своей совестью и обществом, но в конце концов его любовь — вознаграждена. Однако, если он предаст веру ради постыдной страсти, это будет уже более трагично; и конфликт еще больше усилится, если девушка не любит его.

Следующий вопрос: любит ли она кого-то еще? Очевидно, худший вариант для священника, если да.

Следующий вопрос: если он попытается преследовать ее, кто-нибудь будет защищать ее? Да, если будет тут больше драматизма. Кто? Если защитник девушки незнаком священнику, то это лишь внешнее препятствие. Но если защитник — протеже священника, воспитанник, полный благодарности к нему, — это абсолютное напоминание его религиозных обязанностей."

Ищите возможность следовать принципу автономии.

Ваша история должна нести в себе конкретную структуру, конфликт, тему, персонажей и кульминацию.

Каждый из ваших персонажей должен нести конфликт, цель, действие и тему. А приходить обязан со своей собственной историей, которая предпологает процесс самосозидания или саморазрушения этого персонажа.

Ваш конфликт должен быть тематическим, развивающимся и раскрываться через персонажей, кульминацию и собственную структуру.

Когда каждый отдельный элемент работает самостоятельно и несет историю, тогда мы и получаем крепкий, продуманный сюжет.

Продуктивного дня, друзья!

Не забывайте писать сцены, которые происходят на больших, открытых локациях. Я говорю о пляжах, морях, горах и лугах. Сколько еще подобных примеров возникли в вашей фантазии?

Мы часто работаем в замкнутом помещении, прикованные к экранам. Из-за этого забываем, что такое масштабный экстерьер.

Помните, что широкие, открытые пространства прекрасны, кинематографичны и эмоционально эффективны. Пусть это станет вашим художественным приемом, чтобы сценарий заиграл новыми, удивительными красками.

Ловите классный прием для сложных, противоречивых историй. Может и ваша готовится стать такой.

Моральная инверсия.
Повествование ведется с точки зрения протагониста. Он является центром моральных ценностей и ориентиров. Аудитория очарована, потому что понимает, высоко ценит или даже разделяет с ним эти самые ценности.

И вот происходит кульминация истории. Антагонист угнетен и повержен, но для нас внезапно раскрывается ЕГО моральный ориентир и ценности, в системе которых главный герой выглядит плохим засранцем.

Кстати, Тарантиныч виртуозно применяет подобную технику. А ведь все это вытекает из глубокого понимания природы Конфликта.