Когда приступаешь к описанию героя, все интересные детали сразу выветриваются из головы, как пузырьки из дешевого разливного пива. Все, что остается - собирать в блокнот всякие интересные штуки и применять их в подходящее время.
Недавно наткнулся на статью про манипулятивные тактики и сразу подумалось, что это отличный способ придать герою «живости». Манипуляция разгоняет конфликты и вскрывает персонажа изнутри. Р. Ларсен и Д. Басс предлагают одиннадцать разных тактик.
1. Обаяние (герой старается быть любящим, когда просит что-то сделать) 2. Принуждение (герой кричит, когда просит сделать что-то, до тех пор, пока не получит желаемое) 3. Тихое воздействие (герой не будет отвечать до тех пор, пока не выполнят его просьбу) 4. Довод (герой объясняет, почему вы должны выполнить что-то) 5. Регрессия (герой будет ныть, пока это не принесет успеха) 6. Самоуничижение (герой будет покорным, поэтому придется ему помогать из жалости) 7. Призыв к ответственности (герой заставит пообещать) 8. Силовое воздействие (герой врежет, если нужно) 9. Обещание удовольствия (герой будет рисовать сказочную картину того, что будет, если он получит желаемое от вас) 10. Аппеляция к обществу (герой будет уверять, что все остальные люди делают это, а значит и ты должен) 11. Денежное вознаграждение (тут и объяснять нечего)
Конечно, это не аксиома. Но, возможно, это поможет вам посмотреть на своего героя с другой стороны. Кто он?
Многие считают, что стать сценаристом или режиссером может только исключительно талантливый человек, а кино — это уникальное искусство. Это не так.
Один из русских режиссеров и сценаристов в Лос-Анджелесе подробно рассказывает, как пошагово разработать сценарий и написать историю, которая будет работать. Миша недавно закончил AFI, лучшую киношколу Штатов, и его позиция в том, что кино — это про навык, а не про талант, про работу, а не про искусство.
Если вы давно не можете закончить тот самый сценарий или не знаете, с чего вообще начать — почитайте, у вас точно появится четкий план.
Чаще всего сценарий имеет больше десяти персонажей разного калибра. И каждый раз, чтобы не запутаться, я вспоминаю прием, который как-то подбросил Скот Майерс.
Делим всех персонажей на три уровня: первичный, вторичный и третичный.
Первичный: Главные герои Вторичный: Те герои, которые имеют меньший вес, но имеют. Третичный: Герои, которые появляются несколько раз за историю
Исходя из их важности, устанавливаем правило для их обозначения.
Первичный: ИМЯ Вторичный: ФАМИЛИЯ Третичный: ФУНКЦИОНАЛ (УБОРЩИК, ПРОСТИТУТКА и т.д.)
Поскольку главные герои появляются чаще всех, и как бы по правилам сценарного мастерства, автор должен сблизить персонажа с читателем. ИМЯ - самый простой способ обозначить «близкое знакомство» с героем.
Но если вы хотите придать герою особое значение, монументальность, авторитет. Назовите его максимально круто. БОНД. ДЖЕЙМС БОНД.
Для второстепенных персонажей подойдет и просто ФАМИЛИЯ. Они как бы еще люди, а не функция. Но уже и не такие значимые для нас.
Третичные герои - это некие точки истории, которые взаимодействуют с главными героями и поддерживают вселенную в равновесии. Не все герои несут смыслы, идеи. Иногда КУРЬЕР, это просто курьер. Но лучше, чтобы это был УСАТЫЙ КУРЬЕР, или КУРЬЕР РАСТАМАН. Потому что чем ярче герой, тем лучше. Даже если он появляется в сценарии один раз. Как говорят в театре, не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. К сценаристке это тоже относится.
Все помнят, что мастерство автора кроется в деталях? Напомните коллегам. Сделайте репост. Вам не сложно, а нам приятно.
Всем кайфовой субботы. Зацените ролик с разбором сценарных приемов Гиллиан Флинн в "Исчезнувшей". Она, будучи критиком, как и Годар, смогла перейти на другую сторону кинопроизводства. Принцип "я не знаю как надо делать кино, я знаю как не надо" снова дал нам классный материал.
Антагонист в вашей истории - это наивысшее зло. Но одного антагониста недостаточно. Лучшие сценарии усеяны конфликтами буквально на каждой странице. Чтобы начинить историю этими взрывными элементами, на помощь приходят антагонистики.
Антагонистики всегда держат конфликт и героя в тонусе. Они не всегда плохие парни. Они часто могут просто рассердить, спровоцировать, оскорбить, раздражать главного героя любым способом. Не пустить в ресторан без маски, налить вместо капучино мокачино, заставить платить за секс. В общем, антагонистик и не друг, и не враг, а так…
Антагонистики могут бросить вызов главному герою, заставляя героя сомневаться в себе, в собственных силах и достоинстве, что раскрывает большую глубину характера.
Лучше всего, чтобы в вашем сценарии было как можно больше разных антагонистиков. Сиюминутных и постоянных. Драко Малфой, Локи в Мстителях, Рендалл Боггс в Корпорации Монстров и т.д.
Подумайте, кто в вашей истории возьмет на себя роль говнюка.
Книга - это готовый продукт. Фильм - это готовый продукт. Сценарий - это заготовка. Это как салат для окрошки. Вы создаете возможность создания фильма, а не сам фильм.
Сценарий должен хорошо читаться. Редакторы и продюсеры - люди занятые. Они прочитали сотни сценариев от таких же безумцев (в хорошем смысле). Две страницы им достаточно, чтобы выкинуть ваш сценарий в мусорку заинтересоваться.
Никто не читает дерьмовый сценарий в надежде, что это станет хитом, как только мы смонтируем и добавим музыки (если только авторы фильмов про Крым).
Персонажи - не настоящие люди (да лааадно?!) . Персонажи - это воплощение разных взглядов и убеждений к теме вашей истории, замаскированные под реальных людей.
Все начинается со знания вашей темы. Как только вы поймете тему своей истории, проведите мозговой штурм и вычислите всю палитру убеждений к ней.
Затем замаскируйте эти убеждения под персонажей. Разработайте персонажей, которые наилучшим образом и наиболее логически отражают это убеждение.
А теперь применяем психологическую маскировку.
Дайте каждому персонажу наиболее подходящие психологические характеристики, которые бы соответствовали его отношению к теме. Сделайте их отличными от других. Создайте контраст.
Как только это будет сделано, добавьте речевую характерность, подходящую для каждого типа личности: Один герой может тараторить, как из пулемета; другой может не спешить отвечать и говорить только односложно; третий может прерывать себя, используя много "эээ.." и так далее до узбекского акцента.
Разные взгляды на жизнь - разные мотивации поступков. Определите, как убеждения могут изменяться по ходу трансформации персонажей. Здесь кроются твисты.
Написать простое предложение, которое самым точным образом передает смысл - краеугольный камень сценарного мастерства. Простое предложение может казаться слишком нелитературным, как будто в жизни вы не прочитали ничего кроме букваря и Камасутры, но в простом предложении не бывает ничего лишнего.
Возьмем простой сюжет: Собака писала. Собака какала. Собака села и заплакала. Здесь все предельно ясно. Не много информации. Но это нормально. Потому что читатель хочет эту информацию. Здесь есть простор для воображения. Как она заплакала? Где она сидела? Как на вкус собачьи слезы?
Длинные предложения запутывают, они уводят ваше внимание. Не все мы Маркесы. Разбивайте сложные предложения на простые. Вместо: она страдает так, что куча носовых платков растет, как доллар в 98-м, а потом она достает из кармана пистолет и стреляет себе в голову, падая, она ударяется башкой о ванну так, что заливает кровью все семь этажей под ними. Лучше так: Она плачет. Куча платков лежит на полу. Она достает пистолет из кармана. Выстрел. Она ударяется головой о ванну. Кровь повсюду.
Чтобы научиться писать простые предложения, читайте книги для детей. Даже самая сложная история подается в них очень доступно, бит за битом. Любой Моргенштерн ребенок поймет.
P.S. И всегда держите в голове, что одно действие - это почти всегда один кадр. Собака лает. Караван идет.
Хороший диалог - это всегда тонкая грань между сказать так, чтобы не говорить, но дать понять намерения героя и сказать лишнего. Но первый написанный диалог всегда дерьмо. Поэтому дайте себе волю. Забейте на количество сказанных слов. Пусть герой скажет все, что на уме. Пусть это будет много, пусть это будет ни о чем, но пусть это будет. Потом при перечитке вы сразу увидите лишнее.
Перечитали. Вырезали.
Но есть и другой момент. Герою необходимо выговориться. И вы это знаете (кто если не вы). Дайте ему такую возможность. Пусть даже это будет монолог, полный ненависти/любви/отчаяния/зависти. Главное, чтобы было интересно. Ну или на заднем плане кто-то вылезал из попы носорога.
Ночь. Улица. Фонарь. Аптека. Ваш герой (например, Алёша) хочет купить презервативы. Его девушка ждет снаружи. Но презервативы хочет купить еще один персонаж - здоровенный гопник. А пачка в аптеке осталось только одна.
Правильное решение для героя - не идти на конфликт, и пойти в другую аптеку. Но для зрителя этот вариант отстой. Гораздо интереснее, когда Алёша выхватит пачку из рук громилы, снесет полки, чтобы тот не выбрался из аптеки, и убегут со своей девушкой в поисках подходящих кустов.
Герой должен факапить. По полной программе. Напряжение создается тогда, когда герой, который нам нравится, принимает решения, которые бы никому не понравились. Он может врать, грабить, изменять, есть суши вилкой.
Пусть герой сам сделает так, чтобы мир вокруг него начал рушиться.