Signs_of_life. Страница 21
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
В январе 2021 года исследовательская лаборатория Open AI представила нейросеть DALL-E, способную генерировать изображения по текстовому запросу. Уже больше года нейросеть обучается на запросах пользователей (пока с ней работает только ограниченный круг людей, доступ к системе выдают в основном исследователям), и команда регулярно делится результатами. Посмотрите, какой клип на классическую «Feelin’ Good» Нины Симон получился у DALL-E. Скоро бригадам профессиональных иллюстраторов придётся потесниться! -
Signs_of_life
Новый альбом Arcade Fire. Лучший за 12 лет или кризисный и вторичный? Помните, в конце 2021 года я писал, что с точки зрения музыки год был совершенно не выдающимся? В 2022 году всё иначе. Как назло, не имеющих возможности слушать новую музыку россиян каждую неделю дразнят новыми релизами от важных коллективов. И, если верить маститым западным музыкальным критикам, чуть ли не главный релиз весны - «WE» Arcade Fire, объявленный «возвращением к корням» и «лучшей записью группы за 10 с лишним лет». Тут надо сразу оговориться: во-первых, я очень люблю Arcade Fire, а во-вторых, не считаю их предыдущие альбомы неудачными. Я обожаю коллективы, экспериментирующие со звучанием, и считаю, что только такой творческий поиск и приводит к по-настоящему грандиозным результатам, которые достойны остаться в истории музыки. Так что когда мегаломанский, созданный в соавторстве с LCD Soundsystem и Daft Punk «Reflektor» или дэнс-рок-ориентированный, концептуально-протестный «Everything Now» критики называют перепродюсированными и в плохом смысле «U2шными», у меня сводит скулы. Менять имидж, смеяться над обществом потребления и писать гимны, объединяющие на танцполе самых разных людей, - это всё-таки нечто другое, чем выходить на сцену из гигантского лимона. Но давайте уже к делу. Восторги по поводу этого альбома вы можете прочитать в другом месте, а я напишу, почему считаю «WE» в первую очередь кризисным. Это самый короткий альбом AF, сочинение и запись которого к тому же заняли 6 лет. В какие-нибудь 90-е эти 40 минут, наполненные к тому же достаточно пространными интро и затянутыми аутро, вообще отнесли бы к разряду EP. Здесь нет почти никаких новых музыкальных идей или мотивов: «Rabbit Hole» - это новая версия песни «Reflektor», «Lookout Kid» затерялась бы на дебютном альбоме группы, а «Lightning I, II» похожа на би-сайд с Грэмми-носного «The Suburbs». Музыканты и сами не скрывают, что «WE» - это повторение пройденного, небольшой сборник посвящений самим себе. Кроме того, после «WE» группа теряет одного из своих самых ярких участников. Младший брат лидера группы Уилл Батлер, автор успешных сольных альбомов, мультиинструменталист и бонвиван, коротко и даже как-то черезчур сухо прокомментировал свой уход после «WE»: «За последние почти 20 лет я изменился - и AF также изменились». Кстати, об этих изменениях. Больше всего на «WE» меня смутила смена интонации. Ещё 6 лет назад Уин Батлер и Реджин Шассан адресовали свои песни трудным подросткам всего мира, говоря «мы такие же, как вы», сегодня же они говорят «сынок, ошибаться не страшно, никто не идеален». Разумеется, кризисный - не значит провальный. Прекрасные моменты на «WE» тоже есть: та же «Lookout Kid» очаровательна в своей простоте, а созданная в соавторстве с Питером Гэбриелом «Race And Religion» звучит как будто кто-то нашёл в загашнике отвергнутый по неизвестной причине хит с альбома «So» и навёл современного лоска. AF по-прежнему нет равных в написании стадионных гимнов, вдохновлённых лучшими образцами рок-музыки XX века, и спасибо им стоит сказать хотя бы за то, что теперь Брюс Спрингстин может спокойно умирать, зная, что дело его живо. Но к сожалению, в мире уже довольно много групп, которые пишут песни, глядя на своих поклонников сверху вниз - а вот недостатка в тех, кто может говорить с ними на одном языке, не будет никогда. И только к концертной форме AF - по-прежнему никаких вопросов. #рецензии -
Signs_of_life
Обожаю это фото - столько наивности в этом лице, и столько печали. 15 мая 1980 года 23-летний Иэн Кёртис сфотографировался на американскую визу. Тур Joy Division по США должен был по-настоящему открыть миру британский пост-панк (в реальности это произошло намного позже). Группе пронозировали большой успех. 3 дня спустя, в ночь перед началом тура, Иэн посмотрел фильм Вернера Херцога «Строшек», послушал альбом Игги Попа «The Idiot» и повесился. 
-
Реклама
-
Signs_of_life
На фоне тотального отлучения России от новой западной музыки (среди прочего, мы с вами без соответствующих «упражнений на ковре» не можем послушать альбомы 2022 года от Fontaines D.C., Wet Leg и даже русских народных Rammstein) белой вороной выглядит дебютник новой группы Тома Йорка и Джонни Гринвуда The Smile, доступный в нашей стране, в том числе на Яндекс.Музыке. Впору удивиться: Йорк, по слухам, так и не привёз к нам Radiohead из-за идеологических разногласий c российской внешней и внутренней политикой; казалось бы, с началом военных действий в Украине они должны были только усилиться. А вот к примеру «We» Arcade Fire недоступен на родине человека, вдохновившего лидера группы Уина Батлера на написание альбома (речь о Евгении Замятине и его романе «Мы»), и этот абсурд мало кого смущает. На самом деле ответ весьма прост: политика ограничения доступа россиян к новому контенту определяется не каждым музыкантом по отдельности, а его выпускающим лейблом - если речь конечно не о Дэвиде Гилморе, который действительно самостоятельно принял решение запретить в России свою музыку, как старую, так и новую. В случае с AF это лейбл Columbia, принадлежащий громогласно «ушедшему» из России Sonу; The Smile же издаются на независимом британском лейбле XL Recordings. Тут впору задуматься о том, что концепция «в XXI веке благодаря интернету музыкант сможет, минуя лейбл, напрямую общаться со своими поклонниками и получать от них деньги», адептами которой на определённом этапе были как раз Radiohead, с треском провалилась. Но можно сделать и более простой вывод: в ближайшее время мы с вами не останемся без новой музыки от The Prodigy, The Horrors, Бека и всех проектов Тома Йорка. Нежданно-негаданно, Radiohead могут стать флагманом анти-санкций, если конечно они затянутся на столько, сколько нужно RH на выпуск нового материала. А пока - всем The Smile! -
Signs_of_life
Яндекс уже несколько лет развивает функцию автоматического закадрового перевода видео в своём браузере. Как обратил внимание журналист и ведущий Эха Москвы Никита Василенко, переводить с помощью этой функции можно не только кино, но и песни. Предлагаю оценить, насколько хорошо нейросети справляются с этой задачей, на примере кавера Джонни Кэша на «Hurt» Nine Inch Nails. Кое-какие огрехи ещё присутствуют, но в целом всё уже звучит крайне симпатично. -
Signs_of_life
Короткую рабочую неделю начинаем под задорные ритмы нового сингла Viagra Boys с игривым, как всегда, названием «Троглодит» -
Signs_of_life
Как выглядели бы знаменитые рок-музыканты, доживи они до преклонных лет? Дэвида Боуи, Джона Леннона, Фредди Меркьюри, Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин, Сида Вишеза и Джима Моррисона в 2022 году изобразил бразильский художник Хидрэлей Диао, специализирующийся на реалистичном воссоздании лиц исторических фигур и персонажей мультфильмов с помощью современных технологий. 
-
Signs_of_life
Видео, пробирающее до мурашек. Боно и Эдж из U2 исполняют легендарную «With Or Without You» в метро Киева. Музыканты дали целый концерт на станции «Крещатик», исполнив также «Sunday Bloody Sunday», «Desire», «Angel Of Harlem» и кавер на «Stand By Me» Бена Кинга. -
Signs_of_life
Помните, я писал про фест Camerata в Армении, который организовали оказавшиеся в вынужденной эмиграции российские музыканты? Теперь праздник на улице русскоязычного (и не только!) коммьюнити в Грузии. Завтра, 7 мая, в Tortuga Bar (Тбилиси) пройдёт фестиваль Art Against Bombs. Событие объединит художников, которые проведут арт-перформанс, и музыкантов из России, Грузии и, внезапно, Японии. Выступят японские психоделик-рокеры Heavenphetamine, отечественные гаражники Sonic Death (их основатель Арсений Морозов - также соорганизатор фестиваля) и электронные проекты Hel:nosce, Verbindung и Кутьма. Вход - 20 лари + донэйшн, деньги пойдут на гуманитарную помощь пострадавшим от конфликта в Украине. Подробности можно узнать в группе ивента на Facebook. 
-
Signs_of_life
Похоже, победитель в номинации «Самый дикий музыкальный фильм 2022 года» определился заранее. Это байопик «Странного» Эла Янковича с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Три причины, почему этот фильм по-любому привлечёт внимание всех любителей околомузыкальной дичи: 1) Дикий герой. «Странный» Эл - король музыкальной пародии и юмористических треков в жанре «полька», и при всём том - один из самых титулованных американских музыкантов в истории. Согласитесь, далеко не каждый исполнитель может похвастаться 5 статуэтками «Грэмми», 6 «платиновыми» альбомами и сотнями миллионов просмотров на YouTube. Кстати, я уже немного писал про «Странного» Эла и его отношения с Куртом Кобейном, Майклом Джексоном и авторами «Симпсонов» - почитать можно здесь. 2) Дикий каст. Кроме Рэдклиффа, в кадре появятся Конан О'Брайен (Энди Уорхол), Эван Рэйчел Вуд (Мадонна) и Джек Блэк (радиодиджей Вулфмэн Джек). За режиссуру отвечает автор юмористических скетчей и эпизодов «Бруклина 9-9» и «Офиса» Эрик Аппел. 3) Дикий жанр. WEIRD: The Al Yankovic Story - это… экранизация пародийного трейлера (привет Роберту Родригесу и его «Мачете»). В 2010 году тот же Эрик Аппел снял для юмористической платформы Funny or Die фейк-трейлер драматичной биографии Эла Янковича, где фигурировал секс с Мадонной, аресты, наркотики и конфликт отцов и детей (роль Янковича там исполнил известный по «Во все тяжкие» Аарон Пол). И вот 12 лет спустя перед нами настоящий трейлер будущей полнометражки. Фильм выйдет осенью на стриминговой платформе The Roku Channel. Ждём невероятных историй появления на свет «Amish Paradise» и «Eat It». -
Signs_of_life
Маски-шоу восхитительны 
-
Signs_of_life
Фаворит этого канала, отличная группа Дочь порадовала новым синглом и красочным клипом. Редко когда вижу, чтобы видео на песню настолько хорошо её дополняло и обогащало новыми смыслами. Всё оттого, что над клипом работала команда Фантик, которую я лично знаю как отличных профессионалов и тонких художников. Молодые и не очень исполнители выстраиваются к этой продакшн-дрим-тим буквально в очередь, потому что результаты у них всегда тёплые, ламповые, недорогие, но очень эффектные. А эту нежную балладу и другие отличные песни группы Дочь можно будет услышать живьём 26 мая в московском Powerhouse. Группа впервые сыграет в столице полноценный электрический сет - согласитесь, звучит многообещающе. Кстати, про дебютный альбом группы «Нити» я писал вот тут, когда подводил музыкальные итоги 2021 года. -
Signs_of_life
Я откладывал возможность послушать новый альбом Fontaines D.C. добрых две недели; cработало предчувствие, что «Skinty Fia» - большая работа, и ей нужно уделить время, не включая на бегу или саундтреком к рабочим обязанностям. Предчувствие не обмануло. Первое же прослушивание вызвало тот же набор рефлексов, которым тело обычно отзывается на по-настоящему значительные, эмоционально заряженные записи: учащённый пульс, задурманенная голова, конвульсивные сокращения мышц. Ровно такие же ощущения я испытывал, открывая для себя когда-то The Strokes, The Cooper Temple Clause, The Killers, а годами ранее - Siouxsie and the Banshees, Joy Division, U2. «Skinty Fia» - это 10 песен об отсутствии любви. Они вмеру мелодичны, вмеру истеричны - этих качеств на предыдущих LP группы не было, и именно они придали их стилю, доселе несколько однообразному и бесформенному, но безусловно талантливому сгустку строчек и риффов, настоящее величие. На фоне роста популярности стримингов многие заговорили о смерти альбома как формы самовыражения и символическом возврате в «добитловскую» эпоху, когда миром правили синглы и EP. «Skinty Fia» кажется законченным высказыванием, которое никак не могло бы быть короче своих 44 минут, - и в этом смысле также возвращает слушателя в золотую эпоху рок-н-ролла. Это музыка как шаманское заклинание, музыка как месcа, музыка как наркотик. Музыка как вызов. Музыка, формирующая вокруг себя новую реальность. Кстати, упоминание U2 в одном из предыдущих абзацев не случайно. Совсем недавно Fontaines D.C. выложили кавер на «One», сделанный с огромным уважением к оригиналу - ход, который по нынешним временам, когда в стадионных героев не плюнул только ленивый, может показаться даже революционным. Станут ли Fontaines D.C. следующим главным музыкальным экспортным продуктом Ирландии? Пожалуй, утверждать это рановато, но на «Skinty Fia» я чётко слышу влияние великого и недооценённого, отчаянного и экспериментального альбома «POP» - например, в заглавном треке. В 2019 году я видел Fontaines D.C. в Москве на фестивале «Боль», и примерно тогда же слушал их дебютный «Dogrel» - запись под огромным влиянием группы The Fall, по итогу записав их в «интеллектуалы», то есть группы не для сердца, а для головы. Второй альбом, «A Hero's Death», также прошёл для меня незамеченным - возможно, я послушал его не в то время и не в том месте. Самое время освежить его в памаяти - благо, его можно послушать в России без танцев с бубном. А ради таких альбомов, как «Skinty Fia», не грех и поискать подписку на Spotify в даркнете. #рецензии -
Signs_of_life
Блогер Андре Антюнс прославился «металлическим» аккомпанементом мемных видео - вы наверняка видели его варианты озвучки пугающих декламаций пастора Кеннета Коупленда или различных заокеанских вариаций великого «не было не единого разрыва». Но Андре производит и другой контент - и в этот раз записал кавер на классическую песню Metallica «Master of Puppets» в стиле группы Muse. Не поверите, но получилось просто отлично. Отдельный респект за то, что Андре не ограничился минутной зарисовкой, а создал полноценный 10-минутный кавер с обязательной клавишной интерлюдией и кульминацией с громогласным фальцетом. Этот трек уделывает любой хит Muse - хоть времён прославленного альбома «Absolution», хоть более поздние (и более тяжёлые) треки. С удовольствием бы послушал целый альбом в подобном стиле! -
Signs_of_life
#ВысшийПилотаЖ: Ни веры, ни любви А вы знали, что вокалисткой Faith No More могла стать… Кортни Лав? Вернее, она даже ею была, правда, совсем непродолжительное время. Группа, впоследствии назвавшаяся Faith No More, образовалась в 1979 и почти 4 года не могла определиться с постоянным составом. До записи дебютного альбома с вокалистом Чаком Мозли у микрофона успело побывать несколько человек, включая 18-летнюю Кортни Лав, которую, по воспоминаниям музыкантов, никто особо не приглашал - «она сама пришла и потребовала для себя позицию фронтвумен». С Лав группа сотрудничала около полугода, и довольно занятно, что играли тогда FNM нечто максимально далёкое от того напористого альтернатив/метал/фанк/экспериментального звучания, которое прославит их в 90-е, а именно готический рок. Во всяком случае именно так можно охарактеризовать те три композиции, которые болтаются на YouTube: в комментариях слушатели делятся ассоциациями в диапазоне от Velvet Underground до Siouxsie and the Banshees. Будете смотреть - обязательно докрутите до третьей композиции, она звучит наиболее законченно, и кажется даже представляет собой промежуточное звено между пост-панком и гранжем. Своё время с FNM Лав вспоминает с благодарностью, отзываясь о музыкантах группы как о своих старших товарищах. Интересна и другая причина, почему Кортни считает тот период особенно значимым: «Когда меня выгнали из группы - это было одним из лучших событий, которые когда-либо случались со мной. В 1990 году вышел их хит «Epic» - и мне приходилось раздеваться под него в стрип-клубах Seventh Veil и Jumbos Clown Room. Меня так разозлило, что я раздеваюсь под эту песню, что это придало мне решимости продолжать и создать мою собственную группу - раз они смогли, я тоже могу!» Что тут скажешь, настоящее воплощение американской мечты. -
Реклама
-
Signs_of_life
Отличный тест, чтобы размять глаза и ум - угадай лого рок-группы по первой букве. Тест сложнее, чем вы думаете - у меня 26 из 26 не получилось выбить даже со второй попытки! Среди прочего, наводит на мысль, как же приходится изгаляться дизайнерам: 26 логотипов - это 26 новых, уникальных шрифтов. А ведь каждый новый год дарит нам сотни новых групп… -
Signs_of_life
Я обожаю творчество Флоренс Уэлч. В 2022 году в этом признаваться столь же актуально, как и в 2009, когда её дебютнику «Lungs» пели осанну все, кому не лень. Я абсолютно уверен, что её грядущий LP «Dance Fever» станет одной из лучших записей года, и с каждым опубликованным синглом я всё больше в этом убеждаюсь. На днях Флоренс презентовала «Free» - очередной рэди-мэйд-хит. В клипе на песню Флоренс танцует в духе балетов Пины Бауш, а рядом, в роли её тревожности, - любимый британский актёр Билл Найи. Этот дуэт прекрасен. Этот клип прекрасен. Эта песня грустно-оптимистична и одновременно энергична, это одна из лучших песен проекта Florence and the Machine. Но у меня есть один вопрос к Флоренс. «Free», как и целая серия промоушен-роликов для альбома «Dance Fever», снимался в Украине в ноябре 2021 года. И, посвятив его «моим смелым украинским друзьям», Флоренс закрыла возможность его просмотра для зрителей из России. То есть посмотреть его вы, конечно, сможете (и я очень рекомендую это сделать) - но только включив VPN. Иначе этот клип даже не найдётся через поиск внутри YouTube. А теперь тот самый вопрос - Флоренс, ты правда думаешь, что тебя в России слушают те же самые люди, что поддерживают спецоперацию российских войск на территории Украины? Кого ты хочешь наказать отлучением от своего искусства? YouTube остаётся для россиян одной из немногих возможностей слушать новую музыку, которую не завозят на стриминги. Именно благодаря YouTube я послушал новые альбомы Red Hot Chili Peppers и Fontaines D.C., и новый альбом Флоренс послушаю там же - пусть даже ради этого придётся включать VPN. Вот только я всегда думал, что музыка, как и любое искусство, должны объединять людей, а уж песня с названием «Free» - и подавно. Как жаль, что в этот раз так не получилось. -
Signs_of_life
Radio Tapok - мало того, что чёрти что и сбоку бантик, непонятно что это и зачем, так ещё и названо безграмотно с точки зрения русского языка. Потому что единственный грамотный вариант названия домашней обуви в русском языке - это ТАПКА. Женского рода.