Signs_of_life. Страница 13
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
22 сентября исполнилось 65 лет Нику Кейву. Ник ещё совсем не дряхл, но уже сейчас можно сказать, что мало кому из рок-музыкантов выпала настолько насыщенная и наполненная самыми разнообразными испытаниями жизнь. Он с большим трудом выкарабкался из чуть было не уничтожившей его жизнь героиновой зависимости, был бит, отвергнут, рвал творческие и личные отношения, похоронил двух детей. Он обрёл культовую славу в 80-х (причём как за «железным занавесом», так и внутри - вспомните «Это Ник Кейв, певец мой любимейший» из бессмертной «АССЫ»), написал отличный южно-готический роман «И узре ослица ангела божия», создал больше 10 саундтреков к кино и сериалам и два успешно реализованных киносценария, год от года записывает всё более трансцендентальную и уникальную музыку, при этом разрывая напополам концертные залы любой вместимости. Ипостась Кейва, о которой, пожалуй, говорят меньше всего - это роль современного философа, общающегося со своими поклонниками напрямую через сайт «The Red Hand Files». Вот уже 4 года Кейв методично, откровенно и подробно отвечает на все присланные поклонниками вопросы, и его ответы - это, возможно, самый душеспасительный контент, который существует в интернете. Приведу одну из самых любимых цитат из «писем Кейва», в которой он по просьбе одного из поклонников размышляет о смысле жизни: «Чтобы понять смысл жизни, мы должны сначала понять, что значит быть человеком. Мне кажется, что общим фактором, который связывает всех нас вместе, является утрата, и поэтому смысл жизни должен измеряться относительно этой утраты. Наши индивидуальные потери могут быть маленькими или большими. Утрата впитывается в наши тела с того момента, как мы выбрасываемся из утробы, и до конца наших дней, поглощаемых ею и становящихся сущностью самой утраты. В конечном итоге мы становимся горем мира, накопив за свою жизнь бесчисленные потери. Эти потери многогранны и хроничны, одновременно чудовищны и тривиальны. Это потеря достоинства, потеря свободы воли, потеря доверия, потеря духа, утрата пути или веры и, конечно же, потеря тех, кого мы любим. Это ежедневные судорожные разочарования или великие исторические травмы, которые напоминают об ошеломляющих возможностях нам самим утратить человечность. Мы способны на величайшие злодеяния и глубочайшие страдания, кульминацией которых является огромное коллективное горе. Это то, что объединяет нас всех. Однако счастье и радость продолжают прорываться сквозь это общее состояние. Жизнь, кажется, полна настойчивой, системной и неуёмной красоты. Но эти моменты счастья не переживаются в одиночестве, они почти всегда связаны с отношениями и зависят от связи с Другим — будь то люди, природа, искусство или Бог. Именно здесь утверждается смысл, внутри связанности, заложенной в нашем общем страдании. Я считаю, что мы существа, ищущие смысл, и это ощущение смысла почти всегда связано с добротой. Доброта — это сила, которая сближает нас. Несмотря на наше общее ощущение утраты и наш потенциал творить зло, существует великая сеть добра, связанная вместе бесчисленными повседневными проявлениями человеческой доброты. Эти часто небольшие, кажущиеся несущественными добрые дела, которые советский писатель Василий Гроссман называет «бессмысленной, частной, случайной добротой», соединяются вместе, чтобы создать невидимое глазу, но побеждающее Добро, которое уравновешивает силы зла и не даёт страданиям захлестнуть мир. Мы протягиваем руку и находим друг друга в общей темноте. Поступая так, мы преодолеваем нашу коллективную и личную утрату. Благодаря доброте мы удивительным, чудесным образом приходим к смыслу. В этом малейшем жесте доброй воли, лежащем у ног нашей взаимной и огромной утраты, мы обнаруживаем «суть». С любовью, Ник» 
-
Signs_of_life
Невероятно, но факт: если перевести «Тему Лоры Палмер» из «Твин Пикс» в миди, то получатся… две вершины. Или буквальная реплика таблички на въезде в знаменитый сериально-киношный край карликов, великанов, Чёрных Вигвамов и чертовски хорошего кофе. По свидетельству очевидцев, и композитор сериала Анджело Бандаламенти, и Дэвид Линч узнали об этой особенности одной из самых узнаваемых музыкальных тем сериала чисто случайно, и были невероятно впечатлены. Линч так и вовсе начал кричать: «Это космос! Это космос! Это космос!» К слову, Дэвид Линч не только отлично разбирается в музыке, но и сам является автором нескольких музыкальных альбомов. А вот тут я писал о том, как выглядела его коллаборация с Моби. 
-
Signs_of_life
Из вышедших на днях альбомов крайне рекомендую уделить внимание новому LP Gogol Bordello «Solidaritine». Я с удовольствием открыл для себя творчество Gogol Bordello во второй половине 2000-х, но мои личные пути с этим коллективом разошлись примерно тогда, когда на группу Евгения Гудзя обрушилась мировая слава. Работа продюсера Рика Рубина, дуэт с Мадонной и сглаженное звучание альбома «Trans-Continental Hustle» оставили меня тогда совершенно равнодушным, и я забыл об этой группе на долгие десять лет. «Solidaritine» же меня удивил, причём самым приятным образом. Большая часть песен здесь - это непричёсаный, злой и зубастый панк-рок с песочащей гитарой, за который не «предъявят» даже самые ортодоксальные поклонники Короля и Шута. Однако хватает здесь и мелодичных хитов вроде «The Era of the End of Eras» или «Take Only What You Can Carry», где Гудзю составляет достойную панк-пару Александра Зарицкая (Kazka). По энергетике и посылу группа Евгения сегодня - здоровая альтернатива «Ленинграду», без мерзотной двуличности и откровенной пошлой коммерции Сергея Шнурова. Был бы рад написать, что Gogol Bordello во всём похожи на себя образца 2007 года, но одно существенное отличие всё-таки есть. На русском языке на «Solidaritine» не спето ни строчки. А помните, как раньше было чудесно: «They always were afraid that I was schizophrenic/ They always were afraid что I'm родину продал/А по правде я был просто маленький медведик/Сел на велосипедик и все нахуй проебал…». Зато на альбоме есть страстная песня «Сили перемоги», посвящённая сопротивлению. Что тут скажешь - примета времени. Ссылка на стриминги -
Реклама
-
Signs_of_life
Аллу Пугачёву я уважаю безмерно - в первую очередь за сотрудничество с Машиной Времени и Nautilus Pompilius, и за ранние альбомы с ярко выраженным привкусом арт-рока и фанка. А также за то, что музыку ко многим из своих песен - и далеко не к худшим - она написала сама. Топ-5 моих любимых песен с музыкой Аллы Борисовны: 1. Поднимись над суетой 2. Песенка про меня 3. Звёздное лето 4. Как тревожен этот путь 5. В городе моём (исп. Жанна Агузарова) Но вот самая крутая история: чтобы «протащить» песни со своей музыкой на дебютный лонгплей «Зеркало души» (женщина-композитор в советском 1977 была ещё совсем в диковинку), Алла Борисовна придумала фейкового композитора-затворника Бориса Горбоноса, которому и приписала их авторство. А для достоверности даже сфотографировалась в его образе! Вот такая воля к победе и неумолимая креативность, совершенно не свойственные советским эстрадным исполнителям. Как видим, желание «маршировать только под собственный барабан» не оставляет её и в наши дни. Респект! 
-
Signs_of_life
Метал-блогер Андре Антунэ + сёстры Нуран = System of a Down с привкусом карри. Сёстры Нуран - знаменитый в Индии вокальный дуэт. Взяв за основу религиозную суфийскую музыку, появившуюся ещё в XVI веке, они успешно адаптировали её под вкусы молодёжи и стали звёздами местного MTV и авторами множества саундтреков к фильма Болливуда. -
Signs_of_life
Внимание, внимание! Катя Шилоносова - национальное достояние России. Спасибо за внимание. Теперь чуть подробнее: вчера Kate NV дала совершенно феерический концерт. 8 музыкантов на сцене, ассоциативный ряд от Кейт Буш и Japan до Talking Heads и King Crimson (в ипостаси альбома "Discipline"), восторг и обожание. Третье видео - магический финальный джем, симпровизированный ребятами on the spot. -
Signs_of_life
Японский художник Takatamaro поместил изображения музыкантов Porcupine Tree на обёртки шоколадных конфет. Шоколад со вкусом слёз, не иначе. 
-
Signs_of_life
Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах нашей родины - кто нам поддержка и опора? Разумеется, Фредди Меркьюри и его «Show Must Go On». Предчувствую возражения в духе «эту песню мы слушали уже 1000 раз, она приелась и больше не способна спасительной стеной оградить нас от злой реальности». И тогда я призову вас, друзья, послушать версию этой песни от ансамбля Theodor Bastard. Ибо их анти-кавер - это бесноватые плакальщицы и бубен шамана; это тьма пещеры, готовая поглотить остатки человечества; это старики, вцепляющиеся пальцами в старческих пятнах в струны виолончели. Это окаменевшие взгляды и литании агрессивным божествам. Это последний крик страждущего, окаменелым взглядом взирающего в бездну сущего. Видео на песню Theodor Bastard снимали зимой в холодных лесах карельского перешейка, проложив путь на санях и лыжах. Эта сырость, эта безысходность, эта искренность - в каждом взгляде и кадре, в каждом звуке и ноте. Определения «этно-рок» или «дарк-фолк» здесь уже бессильны. Это мощь, помноженная на ноль. Накатила суть, ага. -
Signs_of_life
2022 год подарил нам ещё одно важное осознание (а то нам мало, да) - как-то сразу стало очевидно, кто является российской рок-группой №1. Разумеется, ДДТ и раньше собирали стадионы, но как минимум в доковидную эпоху было какое-то внутреннее межевание: всё-таки есть ведь ещё Кинчев, Бутусов, Сукачёв, Гребенщиков записывает актуальное, а кому-то так и вообще ЧайФ нравился. И только в очередной раз не дрогнув перед системой, Шевчук окончательно превратился нет, не в бронзового символа чего-то давно ушедшего, а в музыканта и поэта, каждого нового высказывания которого ждёшь с ощущением, что вот оно, наконец-то, сейчас дадут с дороги напиться, сейчас можно будет отдохнуть после напряжённого противостояния с миром от ощущения сопричастности к чему-то большему, сейчас кто-то крикнет правду в оглушительной тишине. Рекрутировав в свои ряды экс-гитариста Дельфина Павла Додонова (именно он является сейчас в многоголовой группе звездой номер два), Шевчук актуализировал звук, не отступившись при этом от своей основной рок-парадигмы. Все его последние работы лучше всего смотрятся как мини-сериал с отличным, кстати, видео-продакшеном: если пропустили, обязательно посмотрите не только новую, но и предыдущую серию, а также ту, что была перед ней. Пока западные рок-звёзды ищут вдохновение в окопах чужих для них войн, для Юрия Шевчука опять пришла благодатная пора, когда его извечный протестный нерв вновь звучит в унисон с окружающей действительностью. Может, он и хотел бы уже отдохнуть и подумать о вечном - но нельзя, братушки полегли, с патронами напряжно, держать рубежи больше некому, и он сражается отважно. А настоящий русский рок всегда был в первую очередь про борьбу. -
Signs_of_life
Признаться, буквально до вчерашнего дня я скептически относился к музыкальной карьере Оззи Осборна в XXI веке. «Семейка Осборнов», бесконечная чехарда гитаристов, сотрудничество с поп-продюсерами, дуэт с Post Malone, ухудшающееся здоровье… Мне искренне казалось, что последние двадцать с чем-то лет крёстный отец хэви-метала периодически привлекал к себе внимание только для того, чтобы на очередном концерте проорать «Paranoid» и «Crazy Train» и срубить чуть больше бабла для своих непутёвых детей. Но так казалось ровно до того момента, как я послушал альбом «Patient Number 9». Теперь Оззи для меня - навечно в пантеоне мощных стариков, способных на излёте карьеры собрать все оставшиеся силы и выдать такой мощный залп, чтобы удивились даже старые поклонники. Чтобы понять, что этот альбом стоит вашего внимания, достаточно всего лишь взглянуть на список тех, кто участвовал в его записи; ни одного ноунейма вы там не найдёте, зато увидите знаковые имена для рок-музыки 60-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов. Джефф Бек и Эрик Клептон, даром что будут постарше нашего главного героя (а ему меж тем уже 73), с успехом припомнили, каково это - играть сочный хард-рок. Эндрю Ватт, с одинаковой лёгкостью помогающий писать хиты как Элтону Джону с Эдди Веддером, так и Майли Сайрус с Камилой Кабелло, не подвёл и тут. Томми Айомми по-прежнему высекает из гитары такие искры, что в Аду становится жарко. А ещё на «Patient Number 9» есть песня, где Оззи почти что становится фронтменом Jane’s Addiction (при небольшой помощи Дэйва Наварро и Криса Чейни), Джош Хомме (Queens of the Stone Age), Роберт Трухильо (Metallica) и Чэд Смит (RHCP) здесь задействованы как простые сессионные музыканты, а кроме того в студийную команду после 15-летнего расставания наконец вернулся Закк Уайлд - лучший соавтор Оззи со времён покойного Рэнди Роудса. Но все имена известных коллабораторов не значили бы ничего, если бы не витальность самого Оззи, который ревёт сиреной, выдаёт самоироничные тексты («Рушатся королевства, люди приходят и уходят, но я - бессмертный!») и выдаёт классические блэксаббатовские рефрены вроде «masturbation - degradation». Нет, Оззи не заиграл вдруг крутой джаз и не переизобрёл себя в качестве меткого крунёра или киберпанка - он просто одной записью вернул себе все права называться Принцем Тьмы. И похоже он и вправду бессмертен - потому что крутой рок-н-ролл не умрёт никогда 🤘 Слушать «Patient Number 9» 
-
Signs_of_life
Меня всегда невероятно удивляло, как много прорывных музыкальных жанров и стилей расцвело, возникло, дошло до массового слушателя в 1970-е. Глэм-рок, краут-рок, хэви-метал, панк-рок, пост-панк, альтернативная и электронная музыка. И это мы даже не говорим о популярной музыке, диско, фанке; музыкальная сцена 70-х - это настоящий бурлящий котёл из стилей и направлений. Но, пожалуй, ещё удивительнее тот факт, что большинство из музыкантов того времени активно общались, дружили и коллаборировали друг с другом. Вот вам пример удивительного, на мой взгляд, мезальянса: с двойного портрета глядят отец глэма Марк Болан и автор первого панк-сингла в истории Великобритании Дэйв Ваниян (The Damned). И эти выдающиеся музыканты с, казалось бы, довольно противоположными взглядами на музыку не просто общались и дружили - они даже ездили в совместный тур! А на память о том туре остался вот такой артефакт - безумнейшая 13-минутная версия главного хита T.Rex «Bang a Gong», исполненная обеими группами совместно. К сожалению, тур стал последним для Марка Болана - о трагических обстоятельствах его внезапной кончины я писал вот здесь. А ведь кто знает, быть может обаятельный глэм-рокер переродился бы в 80-х в нового короля пост-панка. К сожалению, этого нам уже не узнать. 
-
Signs_of_life
Королева Великобритании Елизавета II часто и с большим воодушевлением общалась с музыкантами - в сети полно её фото с деятелями культуры в диапазоне от The Beatles и Элтона Джона до Spice Girls и Леди Гаги. Но самое, пожалуй, удивительное фото - вот это, с барабанщиком Pink Floyd Ником Мэйсоном. Как известно, Елизавета всю жизнь увлекалась автомобилями и активно ездила за рулём. В кадре она помогает гонщику и коллекционеру раритетных авто Мэйсону измерить уровень масла в двигателе его винтажного Ferrari 1962 года. 
-
Signs_of_life
Ещё немного о тех, кем спасётся рок-музыка - но на этот раз из России. Группа ВНЧСТР играет очень бодрый, качественно аранжированный и мелодичный рок-н-ролл на русском языке - временами кажется, что так могла бы звучать группа Звери, если бы они не увлекались пацанско-блатной романтикой, а всю свою энергию пустили на высекание искры тру-рока. На счету группы - небольшой EP и несколько синглов, но животной энергии в них столько, что хватило бы иному коллективу на всю карьеру. Фронтмен ВНЧСТР с колоритным именем Ислам пропевает неглупые и довольно-таки характерные тексты как в последний раз, а его аккомпанирующий состав работает так чётко, что ноги сами рвутся на танцпол - если честно, не припомню, когда песни молодых музыкантов вызывали у меня такой набор эмоций и моментальное желание добавить их в свой плейлист. Предлагаю вам ознакомиться с последним на данный момент синглом ВНЧСТР «Сердце Акулы» - хотя вообще-то вышедшие до этого рэдимэйд-хиты «Джанки» и «Хаос» мало уступают ему по напору и мелодичности. До конца 2022 года ребята обещают мини-альбом, и лично я точно не оставлю его без внимания. -
Signs_of_life
Меня нет-нет да и спросят, не умер ли рок. Или даже - когда рок возродится. Так вот, рок никуда не уходил - просто он стал более нишевым явлением, чем был в 1970-е и даже в 2000-е. Но он по-прежнему достаточно популярен, и молодые группы продолжают изобретательно и задорно его играть. И чтобы это проиллюстрировать, далеко ходить не нужно; давайте просто вновь взглянем на каст «Очень странных дел» - да-да, на тот самый каст, частью которого являются инди-фолк певица Майя Хоук и инди-рокер Финн Вулфхард. А конкретно - на исполнителя роли Стива Харрингтона Джо Кири. В свободное от съёмок время Джо играет отличный нео-психоделический рок под псевдонимом Djo. В его музыке можно чётко услышать влияние как The Beatles, так и более свежих коллективов и исполнителей - Бека, The Strokes, Arctic Monkeys (в более поздней, крунёрской испостаси). При этом сказать, что Джо сознательно кого-то из них копирует, нельзя: его приятная, стильная, хотя и напрочь не хитовая музыка довольно-таки уникальна. Начните с вот этого трека, а если понравится - послушайте весь альбом Twenty Twenty. На волне популярности нового сезона «дел», одним из основных героев стал Стив Харрингтон, Кири-музыкант, разумеется, тоже прибавил в популярности - к примеру, у видео лайв-выступления его группы на фестивале Lollapalooza уже под 400 000 просмотров; неплохо для начинающей группы без явных хитов. Заслуживает конкретно это выступление такого внимания или нет, одно можно сказать точно - именно появление таких разносторонне талантливых людей с хорошим вкусом и не даст рок-музыке загнуться в обозримой перспективе. Кейт Буш, Metallica, Хоук, Вулфхард, Кири - ещё немного и можно будет говорить уже о полноценной волне музыки «в стиле Stranger Things»! И это будет далеко не худшее, что произошло с рок-музыкой в её истории. 
-
Signs_of_life
Не пропустите первый сингл с нового альбома Бьорк. В песне духовому секстету аккомпанирует диджей; в результате получается то ли дабстеп с академическим привкусом, то ли гиперпоп из параллельной вселенной. Но самое главное - пожалуй, я редко говорю такое, но в этот раз просто не могу молчать - это умопомрачительный видеоряд. Костюмы, в которых причудливые украшения соединены с мхом и грибами, создал исландский художник Видар Логи (он же - автор всей визуальной концепции нового альбома певицы). Если видео привлекло ваше внимание, оцените аккаунт Логи в одной запрещенной социальной сети - вы точно никогда не видели ничего подобного. Полная дичь, но оторваться совершенно невозможно! -
Реклама
-
Signs_of_life
Состоявшийся на «Уэмбли» шестичасовой концерт-трибьют барабанщику Foo Fighters Тэйлору Хокинсу – уже история, наравне с Live Aid и фестивалем памяти Фредди Меркьюри в 1992 году. Шутка ли – Дэйв Грол собрал на одной сцене Пола МакКартни, Джоша Хомме, Лиэма Галлахера, Нила Роджерса, Марка Ронсона, музыкантов Led Zeppelin, Queen, The Police, AC/DC, Metallica, Rush… Кто-то может быть даже удивлён, что все эти звёзды собрались чествовать относительно неизвестного музыканта – но на самом деле Хокинс играл далеко не только с Foo Fighters; его карьера началась с сотрудничества с Аланис Мориссетт, он помогал с сольным материалом Слэшу из Guns N’ Roses, партнёрился с Red Hot Chili Peppers, записывался с Элтоном Джоном и Оззи. В самих Foo Fighters Хокинс был вторым человеком после Грола – он сочинял музыку, играл на различных инструментах и даже исполнял вокальные партии, как на концертах, так и в студии. Многие критики и поклонники считают его влияние на звучание Foos настолько значительным, что существование группы без Хокинса для них поставлено под вопрос. Несмотря на обилие именитых гостей, самым выдающимся моментом шоу стало исполнение песни Foo Fighters «My Hero»; место за барабанами на это время занял 16-летний сын Хокинса Шэйн. Его энергия просто не знала границ – это надо увидеть, чтобы в это поверить. 27 сентября пройдёт вторая часть концерта, на этот раз в Лос-Анджелесе. Гостями шоу станут Джоан Джетт, Никки Сикс (Motley Crue), Джин Симмонс (Kiss) и другие культовые музыканты. -
Signs_of_life
Удивительный репортаж MTV Россия о первом визите в Москву Мэрилина Мэнсона (2001 год). 28-летний Моня - на пике популярности (только что вышел «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)» c хитами «The Nobodies» и «The Fight Song»), но на хорошие вопросы Александра Анатольевича отвечает искренне и подробно. Я был на том концерте, и поразился двум вещам - весьма ограниченному хронометражу (чуть больше часа) и коронному выезду Мэнсона на квази-фашистской трибуне в ментовской фуражке в сопровождении сотрудников МВД. На экранах мэйнстрим-ТВ в тот год целовались девчонки из T.A.T.U., а до первого «Пикника Афиши» оставалось ещё целых 4 года. У нас была великая эпоха. -
Signs_of_life
Па-бам, а вот и актуальные новинки звукозаписи! Мразь - Все Взрослые Люди Панк-группа, обладающая всеми признаками культовой (идеальный мерч, труднодоступные во всех смыслах тексты, тотальная бескомпромиссность) выпустила лихой дебютный лонгплей. Поначалу захотелось пошутить, что это музыка для тех, кому нравится, когда на них орёт Максим Динкевич (музыкальный журналист, а по совместительству - вокалист Мрази), но после внимательного прослушивания желание шутить отпало. «Все Взрослые Люди» - мрачная нойз-рок-эпопея о борьбе маленького человека с обществом потребления, которую он, разумеется, проигрывает. Пост-хардкоровые гитары, обречённый рёв и общая атмосфера безысходности - что ещё нужно, чтобы в 2022 году почувствовать себя дома? Kasabian - The Alchemist’s Euphoria Внимательный читатель вспомнит: я уже неоднократно писал о дуэли Kasabian и её бывшего вокалиста Тома Мэйгана, изгнанного из рядов группы после пьяного дебоша. На сей раз Kasabian наносят ответный удар. К новому альбому, где теперь солирует гитарист Серджио Пиццорно, есть вопросики - стилевой раздрай и сдержанный хронометраж не позволяют в полной мере проникнуться новым звучанием группы. К тому же вокалист из Пиццорно откровенно слабый, даже на фоне Мэйгана, голос которого трудно назвать уникальным. Тем не менее, на альбоме есть как боевики, достойные старого хитового Kasabian, так и красивые баллады, и даже намётки, в каком направлении группа могла бы двинуться дальше. Заметно и влияние нового члена группы, экс-лидера The Music Роберта Харви. Пусть это и не лучшая запись года, но она определённо стоит вашего внимания. Muse - Will of the People Как ни печально это признавать, новый альбом Muse - просто позорная клоунада. Почти все эти приёмчики - концептуальный посыл про борьбу с мировым злом, клавишные пассажи с закосом под Рахманинова, Queenоподобные гармонии и опереточный фальцет - мы от них уже слышали, причём в более талантливом и живом варианте, на альбомах двухтысячных годов. Единственная новация - вкрапления модерн-металла в духе каких-нибудь Bring Me The Horizon, но запала на это у группы хватило буквально на полторы песни. Среди всего этого морализаторского душнизма есть лишь один глоток свежего воздуха - минималистичный, почти панк-трек «We Are Fucking Fucked», на котором у Мэтта Беллами как будто спадает маска: «Новая мировая война! Лесные пожары! Вирус-мутант! Да нам всем полный п…..ц!» И трудно с ним не согласиться. HSV - Перестановка Самый занятный альбом последних месяцев я оставил напоследок. Harajiev Smokes Virginia – одна из лучших русскоязычных групп в жанре инди-рок/эмо – решилась на радикальную смену имиджа и звучания (и даже названия), чтобы заиграть максимально лёгкую и благозвучную музыку с вкраплениями джаза, эстрады и психоделического поп-рока в ключе Tame Impala. При этом, несмотря на легковесность музыкальной составляющей, мне не кажется, это материал исключительно про расслабленность и веселье – просто песни о разбитом сердце и общей растерянности поданы здесь без лишнего надрыва. Я обожаю группы, которые не боятся меняться и демонстрировать различные грани своих интересов, и HSV искренне аплодирую. «Диляра» - лучшая песня о любви на русском за многие годы! Не пропустите!