Signs_of_life. Страница 11
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
В продолжающем шарашить по голове 2022 году у каждого из нас должно быть своё место утешения, своя секунда катарсиса, свой момент ухода от неумолимой реальности. Неожиданным образом для меня таковым стал новый альбом группы Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна «Бойня». Кобыла - культовый в узких, но ширящихся кругах коллектив, представивший в 2022 году уже 21 альбом: насыщенная дискография группы включает также лонгплеи с такими затейливыми названиями, как «Какаха», «Блевал Карлик», «Хасавюрт» и «Единственный Нормальный Русский Рэп». Впрочем, чтобы наслаждаться «Бойней», слушать все их совсем не обязательно - достаточно знать, что играет коллектив под предводительством (и единоличным участием) Антона Вагина актуальный электро-поп и заводной ретро-рок с нарочито абсудистскими текстами. В частности, прослушав «Бойню», можно узнать, что капибары освоили профессии комиссаров, сталеваров, коммунаров и кочегаров, уйти в отрыв вместе рок-пантерами и рок-бобрами, и послушать крики одинокой пустельги. И несмотря на грозное название альбома, никакой связи с реальностью тут нет и в помине - Вагин поёт о наступлении «нулевой мировой» и в финальном балладном треке призывает всех изучать анклавы Кологрива. Это сознательное не игнорирование даже, а отрицание реальности в любом её проявлении показалось мне в октябре 2022 года совершенно душеспасительным. Разумеется, не последнюю роль здесь сыграло поп-чутьё Вагина (ведущего отличный паблик «Всякая годна попса»), которому под силу как выжать из винтажных синтезаторов аутентичный ретро-звук, так и запустить слэм на панк-фесте Minimum Pop Fest (проверено на собственном опыте). Не забудем, что Кобыле и Трупоглазым Жабам принадлежит и отменный кавер на «Солнцеворот» Гражданской Обороны, чётко ставящий вопрос - что есть реальность в глазах художника, и более ли важна реальность за окном, чем сформулированные им миры? И не лучше ли слиться в едином порыве с капибарами, бородавочниками, рок-жирафами и хладнокровными дельфинами, чем бесконечно думскроллить в адском 2022? Что вы будете делать, когда времени больше не будет? Я - слушать «Бойню». 
-
Signs_of_life
Буквально на днях мы с вами оплакивали кончину ИМИ – институции, которая помогала молодым музыкантам советом и делом. Прощаясь с Институтом, я предрекал, что альтернативы обязательно появятся. И вот – первая, и довольно симпатичная ласточка! Ребята из сервиса инструментов для продвижения творчества артистов BandLink перезапустили свой канал – и теперь на его основе будет создаваться база знаний для молодых музыкантов. Кстати, ведёт его музжурналист Лёша Горбаш. На канале уже можно найти массу полезного – например, чеклист подготовки к релизу, советы по созданию эффективной страницы концерта или тура, а также информацию, как эффективно использовать инструменты сервиса BandLink. Кроме того, гостями канала выступят музыканты, добившиеся успеха без помощи больших продюсерских компаний – уже можно почитать пост от Димы Шугайкина из OQJAV. В 2022 году команда BandLink набила руку в создании полезного контента для начинающих музыкантов – всё лето они вместе с Яндекс Музыкой проводили образовательные лекции на Плюс Даче в Парке Горького. Подписывайтесь на их канал, чтобы получать полезную информацию и слушать еженедельные авторские плейлисты от редакции. 
-
Signs_of_life
🔥Обновленная инструкция «Я музыкант. Что делать» доступна на сайте ИМИ Третье издание инструкции ИМИ для начинающих музыкантов теперь можно прочитать на нашем сайте. В октябре 2022-го мы обновили текст нашего гайда и постарались адаптировать советы под текущие реалии музыкальной индустрии. В инструкции мы рассказываем, как устроены ключевые активности артиста в индустрии: организация концерта, ведение соцсетей, дистрибуция музыки, продвижение релизов, поездка в тур и работа с авторским правом. Читайте новую версию нашей инструкции тут. -
Реклама
-
Signs_of_life
📚Что будет с книгами ИМИ? Рассказываем, какие издания остаются в продаже, а какие теперь можно скачать бесплатно За последние три недели мы получили много вопросов о дальнейшей судьбе наших книг. Рассказываем о каждой: • «Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях», а также три сборника «Новой критики» — «Контексты и смыслы российской поп-музыки» под редакцией Александра Горбачева, «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» под редакцией Льва Ганкина и «По России: Музыкальные сцены и явления за пределами Москвы и Санкт-Петербурга» под редакцией Дениса Бояринова — можно скачать бесплатно в формате EPUB на сайте ИМИ. • Бумажные и электронные издания книг «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джона Сибрука и «На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком» Дэниела Левитина доступны в продаже • Электронная версия книги «Как работает музыка» Дэвида Бирна доступна в продаже • Пособие «Ментальное здоровье музыкантов» можно прочитать на сайте ИМИ • «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» Ари Херстанда уходит из продажи. Автор готовит третье издание, и мы надеемся, что оно будет выпущено в России 
-
Signs_of_life
-
Signs_of_life
Опять вышли из комнаты и забыли, за чем шли? Не расстраивайтесь, бывают случаи и посерьёзнее. В 1984 году Стивен Тайлер и его коллеги по Aerosmith тусовались дома у радиоведущего Марка Паренто. На заднем плане играла музыка. «Чертовски хорошая песня, может, сделаем на неё кавер?» - неожиданно отвлёкшись, спросил Тайлер у Джо Перри. «Это мы и играем, дебил!» - чертыхнулся в ответ гитарист Aerosmith. Звучала «You See Me Crying» - опус магнум с альбома «Toys in the Attic», выпущенного за девять лет до того; Тайлер не узнал её из-за провалов в памяти, вызванных многолетним употреблением запрещённых препаратов. Что делает этот случай ещё более анекдотическим, так это авторство песни, которое принадлежит… самому Стивену Тайлеру. Кстати, проблемы с памятью в Aerosmith далеко не только у Тайлера - к примеру, в одном из интервью тот же Перри признался, что группа как-то сыграла одну и ту же песню дважды за один концерт… вы угадали, потому что никто не вспомнил, что они её уже играли. Вот такая, блин, вечная молодость. -
Signs_of_life
Когда понимаешь, что следующие 4 минуты пройдут офигенно. Один из моих любимых видеоблогеров Энтони Винсент перепел «Toxic» Бритни Спирс в стиле группы Korn. Получилось невероятно круто. -
Signs_of_life
Помните, был такой клип «Just» у Radiohead? Там мужик ложится на асфальт, вокруг собирается толпа, все его спрашивают, а чего он, собственно, лежит, затем после длительной перебранки он отвечает что-то непонятное, и в последнем кадре лежат уже все? Так вот, спор о том, что же сказал герой, и что всё это значит, идёт с самого момента релиза клипа - то есть с 1995 года. А я буквально на днях наткнулся на его подробный и правдоподобный анализ от блогера Джеймса Харгривза (который вообще-то совсем не по части скрытых смыслов в песнях и видео, но здесь прямо постарался). Если вы любите саспенс и подробные объяснения (и, конечно, если у вас всё в порядке с английским) - лучше не читайте текст ниже, а сразу переходите по ссылке, там подробнейший разбор продолжительностью в 16 минут. Там будет и про американскую форму полицейского, приехавшего по вызову (место действия клипа - Лондон), и почему важно, что главный герой в начале видео принимает ванну. Но чтобы привлечь всех остальных, я всё-таки кратко перескажу выводы автора. Харгривз проанализировал мимику мужчины, и утверждает, что тот произносит искажённую цитату из Библии: «I’ve seen the way». Кроме того, внимание Джеймса привлекли многочисленные религиозные отсылки в речи персонажей - неестественно частые упоминания бога, и фразы, звучащие со стороны толпы, подозрительно похожие на обвинения, адресованные в Новом завете Иисусу Христу. В целом, по мнению блогера, клип дополняет смысл песни: в ней поётся о людях, привлекающих к себе чрезмерное внимание деструктивным и навязчивым поведением. А герой клипа - обольстительный, но пустой лже-пророк. Не могу сказать, что я на 100% согласен с этим выводом, но работа блогера меня впечатлила, и ощущение, что истина где-то рядом, не покидало все 16 минут. Считаю это достаточным поводом, чтобы поделиться разбором с вами) -
Signs_of_life
Ребята, тут такое дело - «Комсомольск» вернулись! Разумеется, я не о физическом возвращении, и даже не о новом релизе после длительной паузы: группа исправно выпускала музыку всё последнее время. Я скорее об ощущении, что группа вернулась такой, какой я её люблю - звонкой, актуальной, мелодичной. А также, как и пристало моменту - злой и отчаянной. Я влюбился в «Комсомольск» летом 2018 года - и тогда более актуальной музыки для молодых беззаботных (относительно, конечно) москвичей не существовало. Даша Дерюгина и Арина Андреева тогда воспевали собянинскую Москву - поцелованный солнцем город абсурда, где было всё, кроме совести. Удачным продолжением нарратива стал мини-альбом «День Психа» 2019 года - а вот дальше всё как будто немного замедлилось. Решив выйти из образа пост-ироничных подростков, удачно сочетающих неймдроппинг с новой искренностью, музыканты как будто немного потеряли фокус - и «полноценные» и такие серьёзные альбомы «Ближний свет» и «Ретро», несмотря на наличие отдельных выдающихся треков, хотелось выключить примерно на середине. Новый релиз «Комсомольск-0» вдохновлён понятно какими событиями, и это вновь самая актуальная и бьющая в точку музыка момента - при том, что группа не растеряла ни бойкости, ни хитовости. Их тексты вновь хочется разбирать на цитаты, только теперь это уже совсем не про молодость в каменных джунглях и не про бесшабашную влюблённость: «Смотри: Москва горит — это я подожгла», «В этом году весной Христос не воскресал», «Улетели поля, улетели и реки/Улетел наконец и ты/И под небом пустым с улетевшими звёздами/Остались только я, Родина, менты». Всё это время я ждал, когда и как начнут высказываться важные для меня музыканты на тему происходящего вокруг - разумеется, спасибо Нойзу, Монеточке, Оксимирону, но едче всего звучит приговор от девушек, ещё вчера упоминавших в своих текстах столичное благоустройство в позитивном ключе: «Мимо парка Зарядье велодорожка ведёт нас прямо в ад». Спасибо, Даша, Арина и все-все-все, кто имеет отношение к «Комсомольску» - за смелость, точность и талант. Мы ещё спляшем на ваших концертах, когда главной составляющей воздуха Москвы вместо сероводорода станет свобода. Слушать «Комсомольск-0» на всех стриминговых платформах -
Signs_of_life
Если в будущий вторник будете в Москве - обязательно сходите на очередное необычное мероприятие SOUND UP. В этот раз неутомимые выдумщики из этого творческого объединения придумали провести серию концертов современной инструментальной музыки в церквях - называться она будет «SOUND UP meditation». Первым концертом в серии будет сольное выступление петербургского электронного музыканта Георгия Котунова, более известного как Long Arm. В Англиканском соборе Святого Андрея Long Arm представит пьесы из нового альбома «Белый шум», объединяющие звуки фортепиано, органа и птичьи голоса. Для удобства посетителей предусмотрено два сеанса - в 19 и в 21 час. Музыку Long Arm можно послушать здесь: Apple Music | Spotify | Яндекс Музыка -
Signs_of_life
Три хороших песни для этих выходных - сплошь от героев 80-х/90-х, но которые ещё ого-го! Дельфин - Вопросы Дельфин наконец поженил фирменный лирический мрачняк с пульсациями и ритмами своего сайд-проекта «Механический пёс». Вышло полностью в стиле 2022 года - тягучая тоска, не продохнуть, но и не оторваться. Припев с гитарным перебором займёт прочное место в списке лучших музыкальных моментов Андрея Лысикова, а лирика как никогда зловеще-актуальна: лирический герой песни, не сомневающийся, что «любая душа - гнилая», завещает своим последователям жать на красную кнопку, если его вдруг не станет. Не знаю даже, как прокомментировать. Smashing Pumpkins - Empires Билли Корган, как известно, анонсировал третью часть своей мегаломанской рок-оперы, начинавшейся классическими альбомами «Mellon Collie and the Infinite Sadness» и «Machina/The Machines of God». Называться она будет «Atum», а издаваться в трёх частях по 11 песен каждая - первую порцию можно будет оценить уже 15 ноября. Первой была представлена песня «Beguiled» - слабо запоминающийся чагга-чагга-рок, и тут бы нам всем и приуныть, но вот на концертах «тыквы» начали играть «Empires» - и вот эта вещичка как раз удивляет очень приятно. Вкратце, это те самые старые-злые «пампкинзы», под которых трясли хаерами любители альтернативы 90-х - и которых поклонники не слышали примерно со времён альбома «Zeitgeist» 2007 года. The Cure - Endsong Отцы главного музыкального долгостроя последних десяти лет потихоньку открывают завесу тайны над альбомом «Songs Of A Lost World». На концертах пока прозвучали четыре композиции с альбома, и уже примерно ясно, каким он будет - томным, декадентским и бесконечно грустным. Другими словами, настоящим духовным сиквелом великого «Disintegration». Из представленных пока композиций больше всего к земле придавливает «Endsong». «Wondering how I got so old,» - прорезает шестиминутное интро кошачий крик Роберта Смита, - «I don’t belong here anymore». Удивительно, как спустя столько лет лидеру Cure по-прежнему удаётся напрямую обращаться к внутреннему подростку в каждом из нас. И заставлять его рыдать. -
Signs_of_life
Желаю всем спокойной пятницы с подзабытым, но не растерявшим хитовости поздним синглом Roxy Music. Именно такой грув пытаются воссоздать наиболее актуальные музыканты современности, вроде Dua Lipa и The Weeknd, обращась к ностальгическому ретро-звучанию. -
Signs_of_life
Прощальный подарок от ИМИ - книга о важнейшем музыкальном явлении нашего времени Институт Музыкальных Инициатив, как известно, решил приостановить свою деятельность - и все мы будем крайне тосковать о том времени, когда раз в несколько месяцев на русском выходила очередная важнейшая книга о том, как устроена музыкальная индустрия, как сочиняют профессионалы и любители, и как наиболее удачно приподнести публике свой творческий проект. Однако напоследок ИМИ решил-таки порадовать нас ещё одним важным изданием - книгой писателя и журналиста Джона Сибрука «Машина песен», посвящённой феномену «фабрик хитов». Если вы никогда не слышали о таких именах и названиях, как Тимбалэнд, Макс Мартин и студия Cheiron, то вам эту книгу рекомендую вдвойне; увидеть реакцию человека, впервые узнающего о том, что за десятками хитов Backstreet Boys, Бритни Спирс, Бейонсе, Тейлор Свифт и, к примеру, Бон Джови, Coldplay, Брайана Адамса и Робин стоят одни те же люди, бесценна. А тем, кто уже знаком с шведскими (и не только) хит-мейкерами, книга даст возможность взглянуть на них в более общей перспективе: Сибрук рассказывает также о появлении в 90-х всемирно известных бойз-бэндов, становлении кей-попа и эволюции «CD - iTunes - Spotify». Кроме того, в «Машине песен» Сибрук поднимает тему «математики мелодии», важной для того, чтобы та или иная песня стала хитом, и таким образом приглашает к диалогу уже композиторов и исполнителей. В общем, в книге зафиксирована не много не мало вся история поп-музыки с начала нулевых до середины 2010-х годов - думаю, это будет интересно и меломанам, и активным участникам музыкальной индустрии в России. Приобрести книгу «Машина песен. Внутри фабрики хитов» 
-
Signs_of_life
Затаскивание Егора Летова в культурный канон новой России идёт полным ходом 
-
Signs_of_life
Популярный видеоблогер, композитор и аранжировщик Джастин Джонсон – настоящий дока в звучании блюзовых гитар. На своем канале он демонстрирует, как звучат гитары, собранные из сигарной коробки, бочки из-под виски и лопаты, а также играет каверы на известные рок и метал-песни в стилистике дельта-блюза. Но моё сердце Джастин покорил, исполнив «L.A. Woman» The Doors на обычной акустике – но здесь фишка в том, КАК он её сыграл) Кажется, что один инструмент просто не способен издавать 3-4 звука одновременно, но не в руках настоящего профессионала, который всего двумя руками способен воспроизвести и ритмическую, и вокальную, и гитарную партии. И не пропустите собственное творчество Джонсона - например, часовую подоборку мрачных атмосферных блюзов «Dark Blues Music to Escape to…». Рекомендуется далеко не только любителям Red Dead Redemption - но они точно будут в восторге. -
Реклама
-
Signs_of_life
Переслушал двойник Nine Inch Nails «The Fragile» и в очередной раз поразился: насколько же мощное полотно, настоящее лоскутное одеяло из стилей и отсылок к музыке XX века! Выпущенный под занавес тысячелетия, «The Fragile» во всех мировых топах находится в тени своего более раскрученного предшественника «The Downward Spiral». Возможно, виной тому недетский хронометраж (для 2022 года 103 минуты — это эквивалент трёх полноценных альбомов), а может, дело в сложной форме высказывания. «The Fragile» - почти рок-опера, нагруженная инструменталами, коих здесь больше 1/3 всех композиций, и среднетемповыми треками – привычный «боевик» в понимании фанатов NIN здесь только один на 23 песни. Зато стилистически «The Fragile» - это настоящее пиршество. То тут, то там промелькнёт то джазовое пианино, то драм-н-бейсовый ритм, то вполне конвенциональный поп-припев, то в страшнющей атональной «Pilgrimage» Резнор использует кино и радио-семплы – прямо под стать академическим авангардистам второй половины века. Трип-хоп оборачивается мутант-фанком, присутствуют приветы Дэвиду Боуи (прямой), а также Беку, группам Pixies и Radiohead (несколько более завуалированные). На заднем плане завывают гитары Эдриана Белью (King Crimson, Talking Heads), где-то в миксе бьёт по струнам автор 42 песен Элвиса Рой Беннетт, на момент выпуска альбома отпраздновавший 81-летие. Стучит по клавишам Майк Гарсон из группы Боуи, креативные идеи по сведению привносят Стив Альбини и Доктор Дре. При этом «The Fragile» - разумеется, не плод коллективного воображения: это плоть от плоти Резнор с его перекомпрессированными гитарами, печальными клавишными аутро, загадочным пиццикато струнных, тинейджерским заламыванием рук и оглушающим ором. Собственно, один из главных хитов альбома «We’re in This Together» сейчас однозначно слышится как предтеча Linkin Park, в ней очень легко представить вокал Честера Беннингтона, и даже присутствует место, куда мог бы вписаться скретчинг. Но в первую голову этот альбом, конечно, не про хиты, а про максимально крепкие и невероятно разнообразные «филлеры»: таких безупречных песен, как «Please», «Even Deeper» или «The Big Come Down» NIN больше не выпустят никогда. Помимо всего прочего, для своего автора «The Fragile», очевидно, выполнил и важную психотерапевтическую функцию: создав эксгибиционистскую оду самоубийству с последующим возрождением, Резнор перестал записывать хорошие альбомы. В XXI веке он сначала заигрался в технический перфекционизм и стилевые эксперименты, а затем и вовсе женился, одомовел и получил славу как автор саундтреков к мультипликационным фильмам. Но это ничего, ведь у нас остался «The Fragile» - opus magnum, сеанс магии с разоблачением, 100 минут одиночества. Возможно, главный рок-альбом XX века. Слушать «The Fragile» на всех платформах (включая Яндекс Музыку) 
-
Signs_of_life
«Если хочешь быть мне другом, ни о чём не спрашивай меня сейчас…» Не знаю, как у вас, а у меня этот стандарт советского фанка уже несколько лет как в первую очередь ассоциируется с Антоном Лапенко и персонажем его вэб-сериала Татьяной Восьмиглазовой. Велико же было моё удивление, когда я внезапно услышал ту же композицию с практически идентичной аранжировкой в исполнении… группы Boney M. А затем залез в список авторов песен диска «Весёлых ребят» «Музыкальный глобус» и увидел там имя Фред Джей. Да, «Никогда не поверю» - это кавер на Boney M, причём созданный вполне стахановскими темпами: оригинал вышел в 1978 году, а советская перепевка - в 1979. При этом оцените, как элегантно автор русского текста Владимир Луговой интерпретировал изначальный посыл песни: песня Boney M называется довольно прямолинейно - «Никогда не меняй любовников ночью», а «Весёлые ребята» поют: «Будет счастье или нет/В полночь незачем гадать/То, что есть на то, что будет/В этот час нельзя менять/Видишь в окнах гаснет свет/На пути к своей мечте/Очень просто ошибиться в темноте». Кажется, это тот самый случай, когда кавер получился лучше оригинала. -
Signs_of_life
По какому альбому будут вспоминать 2022 год наши потомки лет эдак через сто? Уверен, не по тому, о котором вы подумали. Швейцарские экспериментальные могулы The Young Gods выпустили свою интерпретацию великого произведения совеременной академической музыки «In C» композитора Терри Райли. Это произведение уникально по своей композиционной структуре. Сочинённая в 1964 году как первая композиция в стиле минимализм, «In C» не имеет ни установленной продолжительности, ни обязательного набора (или минимума) музыкантов-исполнителей. Партитура «In C» состоит из 53 коротких музыкальных фраз - и каждая из них может повторяться произвольное количество раз по усмотрению каждого музыканта в ансамбле. Другими словами, «In C» сочетает элементы как академической, так и импровизационной музыки - и у каждого исполняющего его музыкального ансамбля, будь то рок-группа из нескольких человек, или целый оркестр человек эдак из 35, это произведение будет звучать совершенно индивидуально. Помножьте это на нестандартное звучание The Young Gods - группы, номинально относящейся к индастриалу, но на самом деле всегда игравшей где-то за его рамками, интересовавшейся сэмплерами и синтезаторами больше, чем гитарами или флейтами водосточных труб - и получите что-то совершенно магическое. «The Young Gods Play Terry Riley In C» одновременно напоминает мрачные, мистические работы Coil и самые аккуратные и тихие работы современных «классиков». А ближе к концу, когда ритм-секция наконец разгоняется, стены музыкальной академии падают, чтобы открыть шокированному взгляду ревущий стадион. Эту запись точно будут помнить долго; не упустите возможности познакомиться с ней в год, когда она выпущена - ещё внукам будете рассказывать. Слушать «The Young Gods Play Terry Riley In C» (да, даже на Яндекс Музыке!) 