Кратко и понятно об основных событиях российской и мировой гик-культуры: комиксы, экранизации комиксов, сериалы, игрушки, странные и смешные новости и их значение.
Те, кто следит за американским мейнстримом, могли заметить, как в прошлом году хорошо известный в русскоязычном комьюнити сценарист Донни Кейтс начал систематически покидать чуть ли не все свои серии, как те, что он делал для Marvel, так и авторские. До недавнего времени у происходящего не было никакого внятного объяснения, что привело к появлению разных слухов в среде комиксистов, но теперь оно появилось — Кейтс попал в автомобильную аварию, получил серьезные травмы и проходит долгий процесс реабилитации. В результате аварии у Кейтса, как говорят его знакомые, усилилось заикание, а также он не помнит последние примерно шесть месяцев перед катастрофой. Впрочем, переживший все это (а также развод) Кейтс старается не терять оптимизма и даже шутит, что подобный расклад позволяет ему читать свои же собственные комиксы и удивляться сюжетным поворотам.
Тройной удар
На самом деле мы изначально хотели записать сборный выпуск, в котором бы легко, ненапряжно и быстро обсуждали бы три новинки последнего времени. Но уже в процессе что-то пошло не так.
Сначала в зум-окошке внезапно материализовался Иван Чернявский, так что мы не смогли устоять и закопались в закулисье съемочного процесса «Флэша». Потом оказалось, что мы со Всеволодом категорические не согласны с оценкой «Города астероидов» Уэса Андерсона, так что проспорили дольше и аналитичнее запланированного. Уж про то, что «Кентавр» с Юрой Борисовым оказался тоже не так прост, даже говорить не буду.
В общем, легкого рекомендательного выпуска не получилось, так что мы решили разделить эпизод на три части, и каждый выпустить как отдельный разговор. Потому что по-хорошему каждая из трех сегодняшних бесед достойна того, чтобы не потеряться внутри сборного эпизода: обсуждаем всё, как обычно, с той же степенью разбора и глубины, как все привыкли. Ну, и хотелось быть честнее к слушателям: если вдруг кому-то неинтересно про один из фильмов, то можно просто не слушать.
Подкаст доступен в Яндекс Музыке, Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, Castbox и других сервисах. Выпуски наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты Кинопоиска».
В общем, сначала ребята из «Крупным планом» не планировали делать выпуск про «Флэша», потом решили упомянуть его в режиме «блиц» вместе с двумя другими фильмами, а потом поняли что наговорили достаточно, чтобы сделать три раздельных, пусть и коротких выпуска про все. Так что вот — с большим удивлением выступаю на стороне защиты.
В подписке «КиноПоиска» вышел французский фильм 2021 года «Париж, 13-й округ» (в оригинале «Les Olympiades, Paris 13e»; также его выпустили в нескольких кинотеатрах). Почему я об этом пишу? Да потому что удивительным образом это — экранизация сразу нескольких комиксов великого Эдриана Томинэ, в том числе пары историй из сборника Killing and Dying, который мы с коллегами из Jellyfish Jam издали на русском языке в 2019 году под названием «Смех и смерть»! Среди тех комиксов, над изданием которых я работал, это, определенно, один из самых любимых; он, к сожалению, в свое время большого резонанса не произвел, но после того, как издательство прекратило работу и сборник ушел в категорию уценки, я заметил, что его продажи здорово выросли — видимо, потому что наши продавцы его тоже очень любили и всегда были готовы посоветовать. Сам я пока экранизацию не смотрел, но в ближайшее время планирую добраться (тем более, редакция «КиноПоиска» очень хвалит), так что пост как напоминалка мне — ну и вам, конечно.
Алгоритмы Ютуба случайно подкинули мне (и, судя по счетчику просмотров, не только мне) дебютное видео с канала matttt; я практически сразу подписался, убедился спустя некоторое время, что проект очень стоящий и делюсь с вами. Итак, это новый ютуб-канал с короткими (не больше 20 минут) видео-эссе о разных любопытных эпизодах из истории комиксов. Личность автора мне нагуглить не удалось (есть веселая конспирологическая теория, что он сгенерирован нейросетью), но он отлично разбирается в том, о чем говорит и быстро осваивает навыки видео-продакшна, не злоупотребляя прерывающими повествование шутками и визуальными гэгами.
Почти по каждому вопросу, который он освещает, можно сделать и часовое и двухчасовое видео — но я считаю, что доблесть просветителя в лаконичности. Вот, например, мне всегда казалось, что у Черепашек-Ниндзя исключительно интересная история создания, и ее полезно узнать даже тем, кто, может быть, вообще не интересуется мультфильмами и комиксами про них, но к поп-культуре неравнодушен. И на эту тему много чего снято, но убедить такого зрителя со стороны смотреть полуторачасовую документалку Turtle Power, или эпизод из сериала Toys that made us может быть нелегко. А matttt не только укладывается в приемлемый хронометраж, но еще и находит новую оптику и старается соотнести историю Черепашек с отношениями их создателей, показывая, как эти отношения влияли на судьбу комикса. К тому же, он доводит историю до сегодняшнего дня, упоминая, в частности, к чему привел тот эпизод Toys. Еще matttt демонстрирует общий контекст и поясняет, от каких комиксов фанатели сами создатели Черепашек, как это отражалось в их творчестве и бизнес-карьере; ну и некоторые вещи, как мне показалось, в таком блиц-ликбезе чувствуются лучше. Например только после его ролика я осознал как недолго в сущности проработал тандем Лерда и Истмена.
Не будем выдумывать каких-то неосязаемых гипотетических зрителей — я сам нехотя сел смотреть ролик, обещавший рассказать историю Адама Уорлока. Но вместо банального пересказа приключений из старых выпусков, я получил невероятно интересный анализ того, как великие комиксисты прошлого транслировали через космического супергероя свои религиозные взгляды (или подкалывали друг друга) и стал гораздо лучше понимать тех, кто всерьез провозглашает Уорлока своим любимым персонажем Marvel. За 15 минут!
Ну и самый первый ролик, очень нишевый даже по меркам комикс-ютуба, тот самый, что попался мне из-за алгоритмов и у которого уже за миллион просмотров — про совершенно забытого массами художника Бернарда Кригштайна, который сломал шаблон послевоенных комиксов и здорово повлиял на нескольких грандов, которые повлияли уже на нас с вами. Этот ролик (и тот, что про «первый комикс в истории») может даже человека разбирающегося в предмете удивить.
В общем, отличный канал, очень его советую. Я даже в гуманистическом порыве потянулся в настройки роликов, чтобы сделать пользовательские субтитры на русском языке — но потом вспомнил, что Ютуб эту функцию, увы, давно удалил.
Июнь, кратко:
🎬 «Человек-паук: Паутина вселенных»
Умом понимаю, что первый фильм революционный и поворотный, но сердцу не прикажешь — вторая часть мне нравится больше. Менее суетливая, менее перегруженная визуально, более спокойная — больше можно наслаждаться мирами и подвигами и делать передышку. Да и истории взросления и семейного принятия получилось рассказать более внятные, отодвинув мультивселенские штуки-дрюки на другой план. Жаль только обрывается на самом интересном месте, а финал будет уже непонятно когда. Более подробно и многословно — в подкасте «Крупным планом».
🎬 «Флэш»
Жанровый сюрприз года — я шел смотреть на дорогущее крушение, а вышел в недоумении от кассового провала фильма. Андрес Мускетти сделал почти невозможное и превратил почти десятилетний производственный ад во внятную, человечную и смешную картину, так что теперь ему можно доверить вообще все на свете, не то что пятнадцатый перезапуск «Бэтмена». Эзра Миллер тоже молодцы, если честно. Корявые спецэффекты (особенно бег на сверхскоростях не дается кинематографистам), скучноватая финальная битва, задуманная, как грандиозная, и кривой да косой парад мультивселенских камео — это понятные слабые места «Флэша», но сильных в нем хватает. Я, мягко говоря, не адепт DCEU, но фильм по-моему заслужил чуть большего признания. Зря все-таки Джеймс Ганн так заранее выдал все планы на будущее, что неминуемо ударило по оставшимся до его перезапуска фильмам — мог бы и потянуть время и рассказать что и как уже после того, как все доберутся до проката.
📺 «Супермен и Лоис», 3 сезон
Говорите, что хотите — один из моих любимых супергеройских сериалов последних лет. Хотя бы и потому, что предлагает что-то новое и необязательно запредельно мрачное. Сериал делится на комиксную составляющую (мне кажется, за нее отвечают люди, хорошо разобравшиеся в лоре DC, по крайней мере все фокусы с известными злодеями тут обыграны очень остроумно и, вы не поверите, они даже Ономатопею Кевина Смита умудрились вставить) и на семейную драму, которая многих комикс-фэнов злит (зато позволяет сэкономить бюджет). Драма приобрела к третьему сезону совсем дидактический характер; словно в «Половом воспитании» герои ведут себя, как в учебнике по человеческому общению. Они неестественно быстро друг друга прощают, обсуждают эмоции, избегают токса и манипуляций, и это порой выглядит более фантастично, чем подвиги Супермена. Но мне в целом кажется что эпоха иносказаний и аллюзий заканчивается, и пусть лучше будет такое пособие по выстраиванию отношений. Следующий сезон, судя по всему, последний, и, к сожалению с сильно сокращенным бюджетом (под нож явно пойдут линии второстепенных персонажей), зато с новой, крутой интерпретацией Лекса Лютора в исполнении Майкла Кадлица. И помяните мое слово, лет через пять-семь обязательно произойдет большой реклейминг и признание Тайлера Хэклина, как одного из лучших экранных Суперменов в истории.
#месяц_кратко
Пришло время сделать важное объявление. Начиная с апреля 2023 года я больше не являюсь владельцем магазина комиксов «Чук и Гик»; не работаю в нем, не принимаю никаких решений и никак с ним не связан. Я передал управление команде Михаила Богданова, известного по издательству «Комильфо» и магазину «Двадцать Восьмой» среди прочего. Надеюсь, при новом режиме «Чук и Гик» будет развиваться и процветать — ради этого все и затевалось.
Я долго думал, как сформулировать причины моего решения, чтобы выразиться ясно и еще и не задеть кого-то ненароком. Сформулировалось так:
я сделал все, что мог
На этом посту, в этом магазине, в этих обстоятельствах и в это время я сделал все, что мог сделать конкретно я. За последние несколько лет работа продавца комиксов (да и книг вообще) в нашей стране здорово изменилась и стала отличаться от моих представлений о прекрасном и желанном. Весной 2022 года я стал еще интенсивнее думать о том, что и зачем я делаю, какие у меня есть перспективы в этой области и что вообще грядет — и понял, что мне пора [на покой. я устал быть послом... и далее по тексту].
Я бы хотел сказать «спасибо»:
— Василию Кистяковскому. Несмотря на то, что сейчас у нас нет никаких отношений, без Василия магазин бы не появился, изначально идея исходила от него;
— Ксении Кистяковской, Ирине Федосеевой и Виктору Мизиано за то, что дали шанс и помогли с помещением;
— Ване Сорокину и Оле Авериной за средства на первую закупку;
— Максиму Андрианову за содействие в открытии интернет-магазина и филиала в Климентовском переулке.
Ксении Кистяковской и Оле Авериной вечная и светлая память.
Спасибо всем журналистам, медиа, блогерам, сервисам и партнерам, которые популяризировали магазин и помогали ему работать. Спасибо организаторам фестивалей, маркетов и ярмарок,на которых мы работали. Спасибо всем российским издательствам и издателям комиксов и конкретно — всем, кто переводит, редактирует, оформляет, верстает и выпускает комиксы все эти годы. Спасибо всем российским/русскоязычным комиксистам, всем, кто сочиняет, рисует и придумывает свои собственные комиксы. Я знаю, как вам бывает тяжело, и тем более восхищен тем, что вы продолжаете творить.
Очень важное большое спасибо всем, кто приходил в магазин и поддерживал нас рублем, доказывая, что мы работаем не зря. Всем покупателям, старым, новым, кто зашел один раз, и кто заходил каждую неделю. Спа-си-бо!
А последнее и главное спасибо на этот раз — всем, кто работал в магазине «Чук и Гик» эти 12+ лет. С кем мы разошлись не полюбовно — простите. И всем-всем-всем огромное спасибо за ваш труд и все, что вы делали.
Я бы хотел отдельно передать лучи поддержки и обожания команде, которая работала со мной последние несколько лет и пережила, в частности, пандемию, закрытия и открытия точек, огонь, воду и медные трубы. И супер-отдельное бонусное спасибо Денису Колбасову. Надеюсь, у него не сильно болит спина от того, что он тащил на себе магазин столько лет.
И теперь о планах. Мои планы стали частенько рушиться, но я продолжаю их строить. Вот актуальная версия:
Я очень хотел бы продолжить работу в области популярной культуры вообще и комиксов в частности.
Планов заниматься независимым ритейлом на территории РФ у меня сейчас совершенно точно нет.
Нет у меня и планов устраиваться на фулл-тайм-работу в какую-либо компанию с российским юрлицом.
Главное: к сожалению, я планирую пробыть ближайший год (минимум) за пределами РФ.
Такие дела! Было круто.
«Чук и Гик» — навсегда.
Затянувшийся период без внятного названия канала объявляется завершенным, а вместе с ним и долгая творческая пауза подходит к концу. Название «Иванпанчмен» придумали где-то в стенах магазина «Чук и Гик», кажется, Денис Колбасов; логотип и визуальное оформление сделал Сергей Титов. Добро пожаловать, мы переоткрылись.
Когда я запустил канал в январе 2017 года, сразу немного запутался в его тематике. Сначала хотел рассказывать про российскую комикс-индустрию, но сразу пошла речь и не только про российскую. Старался привязываться к темам, связанным с комиксами, но постепенно в канал стали пролезать герои из, скажем так, смежных областей. Со временем стало непонятно, какие новости я считаю достойными публикации, какие — нет; потом фокус канала стал смещаться в сторону объяснительной журналистики. В итоге это стало моим любимым жанром — есть явление, которое непонятно почему популярно/провалилось, давайте я объясню в двух словах, как так вышло, и добавлю контекста, опровергающего кликбейт. Сложностей добавляло и то что я, как непосредственный участник индустрии, зачастую либо не мог раскрывать вещи, которые мне сообщили по секрету, либо не мог продемонстрировать весь спектр эмоций, которые вызывали иные новости. Вести беспристрастные рекапы разборок между коллегами по цеху сложно, если понимаешь что кто-то из них глубоко, фундаментально, эпически неправ.
Но эти сложности оказались ерундовыми полтора года назад. Во-первых, стало ясно, что сейчас важнее читать другие новости и каналы. Во-вторых, писать посты становилось все сложнее. Сказать «как есть» быстро стало невозможно, а когда хотелось что-то хорошее и светлое запостить, в реальном мире случалось что-то плохое и черное. В этом плане ничего не изменилось. Плюс стало еще непонятнее, какие новости освещать, а какие нет — когда канал превращается в вестник чернухи и упадка или в вестник квасного шапкозакидательства? Я думал-думал-думал об этом (и многом другом).
И вот какой, дорогой читатель, сложился новый положняк.
За полтора года условное невидимое сообщество людей, объединенных интересами и ценностями и говоривших на одном языке жестко рассредоточилось по миру. Хотя я считаю, что общаться и выступать в соцсетях теперь нужно иначе, нельзя переставать этого делать вообще. Надо поддерживать связи, держаться друг друга, показывать, что у нас все еще есть единомышленники. Вообще, объединять людей — это и есть одна из великих и главных задач популярной культуры; а этой культуре и был все шесть лет посвящен этот канал. Многие недавно поездили по миру больше, чем планировали — и даже если ты попал в страну, в которой совершенно незнакомый тебе алфавит, рано или поздно ты встретишь узнаваемый и понятный символ на стене, на значке у подростка, на костере в баре, на полке в магазине. Логотип автоботов, ухмылку Наруто, маску Человека-Паука. Встретишь — и поймешь, что все-таки ты не совсем инопланетянин.
Так что «Иванпанчмен» в каком-то смысле будет очередной волной, помогающей понять, что ты не один, ты не на необитаемом острове, и мы все вместе должны не просто продолжать жить, а изо всех сил стараться пережить тех, кто нам пытается помешать это сделать. Успеть сделать то, что давно хотели. И еще понять, что как раньше уже не будет.
А будет так.
Тут будет гораздо меньше новостей.
Я буду чаще выступать в жанре «как к этому относиться» и сочинять эксплейнеры.
Канал станет местом, куда я смогу публиковать разные, необязательно привязанные к сегодняшнему дню, мнения/эссе о поп-культуре, которые мне не пристроить в медиа.
Я больше не буду стараться привязать канал к комиксной тематике, и буду чаще говорить о явлениях из других сфер поп-культуры. Простите, все кто ждал строго комикс-контент! Я вас порадую обязательно в ближайшее время, но мой мозг перезагружается частями. Часть, которая отвечает за читателя и любителя комиксов еще не подгрузилась.
Финальный нерешенный вопрос — оставлять ли комментарии. Всегда здорово слышать дополнения и приятные слова, но набеги ботов, провокаторов или просто людей с другого берега проживать уже не очень хочется. Будем решать по мере вещания.
Умер Джон Ромита-старший, великий американский художник комиксов, который в 1966 году выполнил как будто невыполнимую задачу — сменил одного из создателей Человека-Паука, Стива Дитко на посту художника серии Amazing Spider-Man. И хотя самого Ромиту это задание тревожило, в итоге он стал одним из главных художников Паука в истории, сделал серию самой продаваемой у Marvel и до кучи стал соавтором таких персонажей как Мэри Джейн, Кингпин, Шокер, Хобгоблин и Носорог. Проработав на этом посту несколько лет, Ромита стал арт-директором Marvel и помогал с дизайном, в частности, Росомахи, Новы и Карателя. То, как выглядели и ощущались комиксы Marvel в 1970-е и 1980-е — во многом заслуга Ромиты-старшего, позднее постепенно ограничившегося созданием обложек и коротких эпизодов в юбилейных спецвыпусках.
Приписка «-старший» в фамилии объясняется тем, что сын Ромиты, тоже Джон, начал работать на Marvel с тринадцатилетнего возраста и в итоге сам стал, пожалуй, не менее уважаемым художником, чем отец.
Джону Ромите-старшему было 93 года, по словам сына, он «мирно умер во сне».
И сейчас кажется и тогда казалось, что Филипп не смог разглядеть границы яркого, переливающегося всеми цветами радуги, пузыря, которым была тогда юная и дикая отечественная комикс-индустрия. Спустя годы становится очевидно, что называть «хайпом» внимание к «Пантеону» попросту смешно — восторженный комментарий тут, хвалебный видео-обзор там, попадание в топ продаж здесь, интервью для нишевого паблика, десяток человек в очереди за автографами. Но нам, жителям Фронтира, это казалось невероятным в ту пору — просто потому, что раньше нами никто вообще не интересовался. И особенно тяжело было осознать ограниченность этого пузыря авторам. В этом пузыре одно время было неважно, хорошие или плохие комиксы у нас делались, имел значение сам факт их существования. И эта игрушечная слава, кажется, отвлекала Соседова от работы и от сути. Внешние атрибуты, красивые слова вроде «второй драфт сценария», перебранки с другими авторами и издателями комиксов, амбиции создать медиа-вселенную — это стало важнее, чем сдать сценарий нового выпуска в срок и просто рассказать историю. Несоответствие амбиций и реальности — это вообще большая трагедия для любого начинающего автора и многие жители того Фронтира с ним не справились. Впрочем, хотя бы часть замысла Филипп смог реализовать, «Пантеон» можно найти, купить, взять в библиотеке, почитать. Есть какой-то предмет обсуждения, объект, повод для разговора. И все те воспоминания, которые появились в сообществе после чудовищно преждевременной смерти Филиппа — попытка осмыслить то, что внезапно ушел один из заметных представителей нашего когда-то маленького движения, и мы задумываемся, осталось ли это движение, превратилось ли оно во что-то или уступило место иным материям. Нас охватило то странное чувство, которое настигает при новости о смерти давнего малознакомого коллеги по работе, соседа по лестничной площадке на старой квартире или однокурсника, с которым не пересекался двадцать лет. Ну не общались, ну не во всем согласны были, ну со странностями. Но почему так рано-то?
Лучший пост памяти Филиппа Соседова написал, как мне кажется, Алексей Волков. И если пытаться что-то добавить, то только пару слов о том, что мы, живые, должны усвоить.
Карьера Филиппа — грустный, но очень важный урок для новых поколений творцов, авторов и художников. Наверное, он хотел остаться в памяти потомков, как визионер и создатель вселенных, российский Алан Мур. Вместо этого получилась печальная история о том, как попасться во все ловушки, стоящие на пути начинающего автора.
Десять лет назад, когда российская индустрия комиксов здорово напоминала Дикий Запад, Филипп был одним из ее героев и многообещающим метким стрелком; в этом Фронтире ему выпал уникальный шанс. В творчестве не все зависит от таланта и упорства, огромную роль играют и шансы: они выпадают не всем и не всегда, но выпадают, и дальше — это важнейший момент для начинающих — дальше нужно суметь этим шансом распорядиться. Филиппу не надо было годами искать художника, соглашаться на компромиссы, искать издателя или типографию — у него все это было. Его сценарий воплощался в жизнь техничными художниками (Роман Онищенко, Глеб Мельников), у его комикса был издатель («Белый Единорог»), его комикс реально выходил и продавался в магазинах по всей стране. В этих обстоятельствах многие мечтают и не мыслят оказаться даже сейчас, что уж говорить о том времени. Но шанс не был реализован.
Многообещающий «Пантеон: Культ двуличия» превратился в долгострой, шесть выпусков выходили четыре года. После этого, некогда весьма активный в соцсетях Соседов, начал надолго пропадать и все реже выходить на связь — причем не только с знакомыми и поклонниками, но и с издателем. Это привело к парадоксальному результату — один из заявленных спин-оффов «Пантеона», «Трой Беринг», полностью нарисованный, дописывал и переписывал другой сценарист, основываясь на черновиках Соседова, по которым, видимо, и работал художник (да, я тоже не представляю себе устройство производственного цикла этого издания); второй, «Протоколы Персефоны», с рисунком Глеба Мельникова, так и остался незаконченным. Соседов исчез из, скажем так, публичного поля и даже никак особенно не комментировал новые комиксы, выходящие с его фамилией на обложке. Причины этого поведения мне доподлинно неизвестны, на территорию слухов в данном случае заходить не хочется; у Соседова действительно были проблемы со здоровьем, и одно время он даже открыто о них говорил. Но я боюсь что только к ним все эти беды не сводятся.
Вот он, итог моих бессонных ночей.
«Правила жизни» выпускают второй литературный номер. Он - о комиксах.
Это беспрецедентный случай: никогда прежде глянцевый журнал не посвящал отдельный номер комиксам, более того - назвал их литературой.
Самому старшему автору - 60 лет, младшей - 19, а всего их - 20: все вместе они показывают то разнообразие техник, тем и подходов к комиксу, которые есть в русскоязычном пространстве.
Жесткая черно-белая рисовка Аскольда Акишина, веб-комикс Дюрана, проникнутый американской супергероикой стиль Алексея Горбута, художественно совершенная трафаретная печать Ольги Посух, комикс-карта Кати Гущиной, психотерапевтичный комикс Анны Рыжовой и это только часть.
Теперь, в ближайшие недели я буду жужжать о нем сюда в большом количестве.
Объявили предзаказ.
https://ozon.ru/t/b4kkn9E
Перед вами — список самых продаваемых комиксов 2022 года по версии магазина «Чук и Гик».
Последние годы мы публикуем отдельно топы продаж в московских магазинах (фестивали и ярмарки также учитываются) и для интернет-магазина — поскольку разница между каналами продаж значительная.
Самым продаваемым комиксом в наших московских магазинах стала манга «Человек-бензопила», причем в топ-10 вошли сразу пять томов серии. Конкурентам манга шансов не оставила — а уж после выхода аниме-адаптации вопросы отпали окончательно. Хоть как-то побороться с историей Тацуки Фудзимото смогли лишь другие издания «Азбуки», предпоследний том «Трансмета», да первый том «Магической битвы», ну и конечно «Собакистан» Виталия Терлецкого и Кати. Вышедший в 2019 году комикс попадает в наш итоговый топ-10 второй раз подряд и вне всяких сомнений закрепился в списке самых продаваемых российских комиксов в истории магазина. Кстати, «Собакистаун» стал самым продаваемым синглом года.
А вот финал топа может многих удивить. Попробуем пояснить, как мы понимаем произошедшее. Прежде всего, на ситуацию повлиял эффект «длинного хвоста» — с каждым годом глобальных хитов продаж становилось все меньше, люди покупали понемногу, но разного, а не как когда магазин только открывался и выбор был невелик. Поэтому порог попадания в топ продаж с годами снизился. «Маус» всегда продавался очень хорошо, а в этом году он показался многим посетителям нашего магазина нужным чтением, поэтому и доехал до десятого места. «Смех и смерть» же от не функционирующего издательства Jellyfish Jam, весь год продавался по возмутительно низкой цене, отвечал запросам тех, кто хотел что-то про реальную человеческую жизнь, и еще его часто советовали наши продавцы, обожающие эту книгу. Так она и попала в топ.
В интернет-магазине, как и год назад, первое место забрал комикс «Топ Сикрет», да и второе место тоже досталось «Другому издательству». Заметно также, как онлайн-топ формируется под влиянием предзаказов (первые два места) и альтернативных изданий (так в топ попали Ведьмак и Майор Гром).
Еще больше ощутить разницу между каналами продаж поможет публикация топ-50 оффлайн- и онлайн-продаж за год, ждите эти списки до конца января в наших сосцетях. А на очереди — топ самых «кассовых» комиксов года.
#топпродаж_чукигик
Дорогие друзья!
Декабрь – пора анонсов в нашем сообществе, но текущий год нарушил многие планы и усложнил выстраиваемые в течение многих лет отношения между деловыми партнёрами как во всей российской книжной отрасли в целом, так и в комикс-индустрии в частности. К сожалению, в этом году привычных анонсов комиксов на будущий год не будет. Причина проста: вслед за другими издателями комиксов DC ставит на вынужденную паузу сотрудничество с Россией.
Обстановка в мире продолжает оставаться нестабильной, и DC, как наши давние и надёжные партнёры, несмотря ни на что продолжали исполнять условия заключённого с «Азбукой» контракта: мы продолжали готовить для вас новые книги согласно плану, наши американские партнёры всё без проблем согласовывали. Таковы нормальные деловые и рабочие отношения, и они особенно ценны в нынешние времена. К концу года срок контракта истекает, и DC вынуждены пока на неопределённый срок отложить его продление. Именно отложить, поскольку «Азбука» для DC по их же словам – важный партнёр.
Наши коллеги из DC сожалеют о необходимости взять паузу, как сожалеем и мы. Мы надеемся, что очень скоро всё вернётся на круги своя, и «Азбука» возобновит издавать лучшие комиксы DC. Более того, мы не собираемся останавливаться — во время вынужденной паузы мы продолжим работу над очередными книгами уже начатых и ещё не законченных серий, чтобы можно было максимально быстро вернуться к работе, когда для этого снова настанет время. Продолжайте покупать комиксы DC, как мы продолжаем работу над "Роковым Патрулём" и "Бэтменом" Моррисона, "Проповедником", "Болотной Тварью", над "Финальным Кризисом" и другими, ещё не анонсированными книгами. Всё это увидит свет, когда "Азбука" и DC смогут возобновить совместную работу.
Уже изданные комиксы DC тоже не исчезнут из продажи в одночасье: то, что уже издано, ещё некоторое время будет в продаже, так что спешите заполнить лакуны и приобрести то, что откладывали по каким-то причинам.
Мы надеемся, что в нашем сообществе собрались настоящие ценители и фанаты хороших комиксов, которые вместе с тем понимают, в какие времена мы живём, и отдают себе отчёт в том, что в этих временах виноваты явно не издатели книг и комиксов. Напротив, и «Азбука», и DC делали всё возможное для того, чтобы хорошие истории объединяли (особенно сейчас) самых разных людей с самыми разными взглядами на мир и на вещи в нём. И надеемся, что это мы продолжим делать и в будущем – для вас, для себя, для мира во всём мире!
Большая просьба ко всем: будьте корректны в своих высказываниях и не затрагивайте политику в комментариях к данному посту! Наше сообщество — сугубо книжное, и таковым должно оставаться. Книги вне политики, как бы легко ни было в нынешние времена это утверждение оспорить. Мы уважаем плюрализм мнений, но за вбросы и разжигание будем вынуждены удалять комментаторов из сообщества.
P. S. Отдельно – несколько слов о манге. Всё, что написано в посте, не затрагивает наши контракты и деловые отношения с японскими издателями. В настоящее время мы продолжаем работу над уже начатыми сериями манги, книги которых будут и дальше выходить по плану. У нас только что продлён договор о сотрудничестве с Shueisha, есть некие планы на новые серии.
В день старта продаж очередной лимитки марвеловского комикса от «Комильфо» (в шесть вечера открывайте наш сайт) должен признать что я был очень неправ. Красота жеста потерялась, а издателям было очень даже до фокусов этим летом...
Заказали в магазин на пробу издание «Секретные файлы Ваканды» от издательства «Лев», которое в основном известно детскими брендовыми журналами со вложенными игрушками; на него пытались собрать на Crowdrepublic но как будто не получилось. По виду обычная такая книга для фанатов, выдуманные документы, чертежи, стенограммы, статьи.
Необычно в ней то, что все кадры из фильмов, присутствующие в книге, пропущены через какой-то фильтр размытия. Если книгу просто в магазине листать — не заметишь. Остальные иллюстрации без фильтра.
Объяснить это никак не получается, на сайте издательства книга стыдливо отсутствует, в соцсетях информации о ней минимум.
Моя версия — авторы не получили нужные разрешения от Disney и вышли из ситуации таким образом, а российский издатель понял это слишком поздно («Ваканда» вышла из печати весной, значит готовилась в конце прошлого года где-то). Моя версия-2 — в связи с нынешней лицензионной обстановкой мы начнем видеть такие фокусы уже со стороны российских издателей все чаще и чаще.