Росфильмнадзор. Страница 6

Второй сезон "Мандалорца" (The Mandalorian) просто ОЧЕНЬ хорош. Во всяком случае, судя по второму и третьему эпизоду.

Джон Фавро удивил. У него не такой большой опыт сценариста, но то, как он сюжеты выстраивает, -- по-моему, должно войти в новые учебники сценарного мастерства. Правда, когда они выйдут, появится что-то совсем другое.

На самом деле ничего особенно нового Фавро не придумывает, но он умело обращается с деталями и часто придумывает такие ходы, которых совсем не ожидаешь. А хорошие бюджеты, которые выделяют на "Мандалорца", позволяют осуществить самые необыкновенные задумки. Например, приглашать режиссёрами эпизодов Брайс Даллас Говард или Пейтона Рида. Или позвать Тимоти Олифанта на небольшую гостевую роль.

Интересно, что мораль у этого сериала хорошо сбалансирована, она не скатывается ни в холодный цинизм, ни в сладкое добродушие. (Последнее часто происходит в Star Trek: Discovery и в The Walking Dead: World Beyond.) Благородство, но без самопожертвования. Помощь, но не бескорыстная. Нечасто увидишь, что и главный герой, и другие персонажи не забывают о своих интересах.

Я уж про картинку не говорю. Не хуже, чем в фильмах. Посмотрите.

Российское кинопроизводство во главе с Первым каналом добилось уже таких невероятных высот, что решило не останавливаться на достигнутом и открывать новые, в прямом смысле, горизонты, а именно снять кино в открытом космосе с женщиной-«супергероем» в главной роли! Отбор проходит методом самопроб и девушкам - «не обязательно актрисам», нужно записать не что-нибудь, а монолог Татьяны из Евгения Онегина. Всё в этой новости прекрасно и каждое слово - комедия, девчонки дерзайте ✊🏼.

https://itsmycity.ru/2020-11-03/pervyj-kanal-obyavil-konkurs-aktris-dlya-semok-vkosmos

"Вратарь Галактики", режиссёр Джаник Файзиев, Россия, 2020

Не знаю, как подступиться к этому фильму. Формат плюсов и минусов кажется слишком простым. Давайте иначе.

Файзиев знает и любит зрительское кино. Во ВГИКе он создал режиссёрскую мастерскую, в которой учит студентов снимать коммерческие и зрительские фильмы. Я был несколько раз на этой мастерской, и от личного отношения к вопросу мне никак не уйти: отношение к студентам у Джаника очень трепетное. Что редкость для человека, у которого телефон звонит каждую минуту. Джаник в то время был (и остаётся) главой нескольких кинокомпаний. Его вклад в то, как наше кино сейчас выглядит, очень велик. И совсем не из-за проектов, где он лично был режиссёром.

В "сценарной группе" в титрах "Вратаря" числятся студенты, которые тогда учились в группе Джаника, а сейчас снимают собственные фильмы. Екатерина Краснер, Сергей Арутюнян и Анастасия Сафронова, в частности (ещё четверых я не знаю). И это на самом деле много значит: в любой другой мастерской даже те, кто становятся любимчиками мастера, ни в какое кинопроизводство попасть не могут просто потому, что мастер кинопроизводством не занят. А у Джаника и откровенных любимчиков не было, насколько мне известно: он ко всем относился как к равным. Это круто.

Про коммерческие успехи "Вратаря" и говорить нечего. Фильм вышел у нас в августе, когда только сняли ковидные ограничения, но зрителей в кинотеатрах было не так много. Авария Михаила Ефремова тоже повлияла. (Про Ефремова на премьере ни слова не сказали, но и из фильма не вырезал, и на том спасибо.) Честно сравнить этот фильм с фантастикой Бондарчука не получится, с "Союзом спасения", "Викингом" и другими фильмами, которые продюсировал Файзиев, -- тем более.

Но пусть -- кому интересны сборы? Файзиев знает и любит зрительское кино. На какого зрителя рассчитано это кино?

Сюжет: упрощённая космоопера для подростков (6+ это всё же слишком). Бело, Черно, война галактических масштабов. Земля случайно оказалась на пути воюющих сторон. Кто-то развалил Луну. Лаборатория Черно упала на Землю и оказалась где-то под Москвой. Теперь над городом висит корабль Бело. Он ловит энергетические мячи, которые Черно по-прежнему производит в изобилии, и отдаёт их на растерзание игрокам в космобол -- редким людям или пришельцам, которые умеют телепортироваться.

Энергомячи -- супероружие, и если их не ударить пять раз и не обезвредить, они начнут с одного удара разносить планеты и делать прочее зло. Так что игра -- способ выжить.

На несчастной Земле, где воду раздают по талонам, появляется новый игрок. Это Антон (Евгений Романцов). У него болеет мама (Елена Яковлева), и Бело соглашается её вылечить. Антон вливается в команду, но подводит всех из-за новой подружки -- Ани (Мария Лисовая), которая на самом деле инопланетянка и дочь Черно.

В общем, много комедийных, эпичных и романтичных моментов. Всё как в шаблонном голливудском блокбастере. Сравнивать лучше не со Спилбергом и Земекисом, правда, а с Эммерихом. Причём с Эммерихом, попавшим в Советский Союз восьмидесятых. Гостья из будущего с горящими глазами, новая искренность, патриархат, робкие шутки про гомосексуальность. Говорят, детям очень нравится: яркая картинка, персонажи-игрушки, как в 3D-мультфильмах. Но что здесь может понравиться подросткам? И тем более взрослым? В сюжете они ничего нового не найдут. А ради спецэффектов можно потом бэдкомедиана посмотреть.

А как же сентиментальные мужики, которым нравился "Валериан" Бессона? Сентиментальность Файзиева и его Наташи (Виктория Агалакова) я оценил. Но концовка слишком уж советская. Лучше бы Антон с инопланетянкой остался.

Спецэффекты, кстати, классные. Особенно космические корабли, взрывы и футуристичные интерьеры. Файзиев реально сделал за $20 млн то, на что у Бессона ушло 200. Вопросы к продакшену "Вратаря" касаются некомпьютерных декораций: костюмы могли быть получше, а пластиковый плющ слишком бросается в глаза.

Неплохой фильм получился.

6/10

Brave New World закрыли после первого сезона.

Заслужил ли? Думаю, да.

Были ли хорошие моменты? Думаю, да.

Многие этот сериал очень любили. Но широкой аудитории он, видимо, не нашёл. А у Гарри Ллойда очередной закрытый фантастический проект (после Counterpart).

Началось.

Dedalus, режиссёр Джона Гринштейн, США, 2020

Dedalus (не путайте с многочисленными Daedalusами) вырос из дебютной короткометражки Гринштейна под названием Daddy, которую пару лет показывали на ЛГБТ-фестивалях -- и не без успеха. В Dedalus, кроме Daddy, вошли две короткометражки: одна в самом начале, другая в самом конце.

Поэтому Dedalus часто приравнивают к Daddy: на IMDB у них одна и та же страница, а рецензии на Dedalus появляются, например, на сайте соцсети hornet. Но полнометражка -- всё же отдельный проект, и новые эпизоды не менее важны.

⚫️🔘🔘

Айова, маленький город. Выпускники где-то за городом устраивают кемпинг с бухлом и салютами. Одна из девушек уходит в лес, пошатываясь, к ней присоединяется другой выпускник, они занимаются сексом на голой земле. Она обнаруживает вокруг себя лес мужских ног. Её насилуют. Она рожает. Её сводный брат работает кассиром и видит, как она с ребёнком встречает насильников в супермаркете.

⚫️⚫️🔘

Собственно Daddy. Парень из Нью-Йорка впервые посещает кинотеатр, где гомосексуалы ищут любовников. Он увлекается, начинает спать с мужчинами намного старше -- за деньги. В одного из них влюбляется. Ничего нового про проституцию вы здесь не увидите (включая финал, где герой, видимо, заражается ВИЧ), секс, как всегда в таких случаях, выглядит предельно несексуально, любовь -- обуза для всех, а не счастье.

⚫️⚫️⚫️

Последняя часть -- самая короткая. Старик с разноцветными подтяжками. Он почти не ходит, ездит в магазин на самокате. Врачи объясняют ему, что будет дальше. Он смотрит на нефтяные вышки, на море и на птиц. Живёт полной жизнью.

Удивительный фильм: Гринштейн не профессиональный режиссёр, большая часть тех, кого он снимает, -- не профессиональные актёры. Если у Daddy была большая команда и финансовая поддержка продюсеров, то остальные части Dedalus Гринштейн снимал на средства, собранные на краудфандинге. В качестве мест съёмок использовал дома своих родственников. Это инди-кино в исконном понимании: ни одной кинокомпании в титрах нет, Гринштейн всё делал сам.

Изображение и звук при этом -- безупречные. И нет претензии на исключительность происходящего: Dedalus просто показывает поведение людей в разных ситуациях. И сами ситуации. И пейзажи, картинки. Диалогов очень мало. Закадровой музыки нет. Почти немое кино.

После этого совсем иначе смотрятся сериалы, в большинстве из которых тебя постоянно пытаются чем-то зацепить, задержать, завалить звуковым и визуальным контентом, чтобы ты не дай бог не переключился на другое.

Меня удивляет, что в России таких фильмов нет вообще.

Посмотрел первую серию третьего сезона Star Trek: Discovery.

Критики рады, в Guardian пишут, что сериал стал вдумчивым. Я вспомнил "Андромеду" Роберта Хьюита Вулфа (выходила в 2000-2005 годах).

В Discovery -- спойлер к финалу второго сезона -- вся команда Discovery вслед за Майкл Бёрнем (Соникуа Мартин-Грин) отправляется в будущее. Майкл носит "ангельский" костюм, который разработала её мать. В нём она способна путешествовать во времени: путешествие, которым завершается сезон, отправляет Майкл на 900 лет в будущее. Там же должен оказаться Discovery.

Задача команды -- предотвратить катастрофу, которая неминуемо разрушит цивилизацию, если Discovery останется в своей временной линии.

Третий сезон. Прошло 900 лет, Бёрнем в будущем. Федерации больше нет. От Звёздного флота остались несколько кораблей и станций, изолированных друг от друга. Идеалист-офицер (его играет Адиль Хуссейн из "Жизни Пи") -- последний хранитель заветов Федерации в целом секторе -- со слезами на глазах приветствует Бёрнем.

Я тоже едва не плакал. Это великий эпизод. В циничном мире Discovery это было неожиданно.

Вместо Федерации в известном космосе наступил либертарианский рай. Торговцы и пираты слились в некие объединения, которые заняты... хмм. Торговлей и пиратством. Но Майкл начинает воссоздавать прежнюю Федерацию. Либертарианцам придётся потесниться.

В сериале "Андромеда" Содружество руководствуется теми же идеалами, что Федерация из Star Trek. Так было задумано: концепцию сериала придумал автор "Стар Трека" Джин Родденберри, а продюсером была его вдова Маджел Барретт. В "Андромеде" Содружество тоже гибнет. Среди звёзд воцаряется анархия с редкими анклавами феодализма и военных диктатур. Через триста лет после катастрофы из долгого пребывания во временном капкане возвращается капитан Дилан Хант (Кевин Сорбо). У него есть корабль, и он начинает создавать Содружество заново.

Но Содружество не совсем пропало. Остались планеты, где люди по-прежнему верны его заветам. И остались люди, которые приветствуют Дилана Ханта со слезами на глазах...

В общем, надо было меньше сериалов в юности смотреть. Тогда бы всё в Discovery было бы для меня новым.

Тем временем в 12-м номере "Артикуляции" вышли мои стихи про парковых людей. Вторая стихотворная публикация после "Отрицания 31 марта".

Жаль, что его не было.

"Парковые люди" написаны в марте-июне нынешнего года, это в чём-то самоизоляционные стихи. Когда стало понятно, что публикация будет уже осенью, я думал, помнится, что запертые парки уже никому не будут интересны и все эту историю забудут. История, между тем, повторяется.

Спасибо Оксане Васякиной, спасибо Евгении Риц, спасибо Современным литературным практикам, без вас ничего бы не вышло.

Кто бы мог подумать, что такое вообще возможно.

Стихи из "Парковых людей" я здесь уже выкладывал -- одно или два. Остальных нигде не было, почитайте.

http://articulationproject.net/8292

Почитал Марию Кувшинову про то, почему кинотеатры должны умереть. Ничего нового, на самом деле

https://kkbbd.com/2020/10/12/sorry-not-sorry/

Я согласен с большей частью вещей, которые пишут Кувшинова и Шорохова на Кимкибабадуке, но мне кажется, что они очень преувеличивают масштаб собственной скандальности. Репостят вот эти тексты один кинокритик судорожно исходит желчью, а другая ему эхом поддакивает, последовательно обсасывая в каждом предложении каждую ненавистную деталь в образе ненавистной им Maria Kuvshinova, и как сотни людей это лайкают, и от самого языка, от каждого слова исходит невыносимая ветхая духота анекдота с рыжей газетки на стене туалета в коммунальной квартире. Посмотришь на грязь этой непрекращающейся травли, уже, кажется, подчинившей сознания и определяющей их взгляды, и понимаешь, что всё Маша делает правильно, вот просто, мать твою, всё

Это ведь так не работает. Когда люди ругаются, это совсем не гарантия, что текст хороший. Конечно, можно объявить, что ругаются только плохие люди, и вообще плохих людей отличает от хороших только то, что хороших "не бомбит", а плохих "бомбит", но...

Возвращаясь к кинотеатрам. Меня часто бесили кинотеатры в Москве. Особенно тем, что люди там начинают разговаривать или есть домашнюю курочку в фольге. (Да, было такое. В Иллюзионе, кажется.) Но я бы не сказал, что разделяю претензии к кинотеатрам в целом. Состояние туалетов во всех общественных пространствах примерно одинаковое. Это не вопрос смерти кинотеатров, это вопрос уровня жизни всей страны. Так что давайте уж будем последовательными и пожелаем смерти тем, кто в этом виноват. (Виноватых каждый пусть назначит сам.)

Лучше про Нолана почитайте, там всё по делу.

Antebellum, режиссёры Джерард Буш и Кристофер Ренц, США, 2020

Этот фильм рекламируют как хоррор от создателей Get Out, но на самом деле это фильм от продюсеров Get Out, который сняли два клипмейкера. И это их первая полнометражная работа. И это не беда -- от дебютантов можно было ожидать оригинального подхода к теме расовой дискриминации и войны с конфедератами. Но фильм они почему-то сняли очень традиционный, совсем не похожий на Get Out, а главное -- совсем не хоррор.

И традиционный он не в том смысле, что патриархальный: с этикой здесь всё нормально. На IMDB большая часть рецензий стремятся к нулю звёзд или к бесконечности: любители "Антебеллума" клеймят противников конфедератами и расистами, противники называют его пустым воплощением woke-культуры. Два режиссёра и сценариста, Ренц и Буш, нашли злободневную тему, но кино по ней сняли предельно дидактичное, проговаривающее каждую идею в репликах героев и превратившее самих героев в метафоры на ножках. Antebellum напоминает о плохой советской фантастике, где герои попадают на далёкую планету и спасают умирающих пришельцев от проклятой зажравшейся власти, которой нужны только деньги деньги деньги. На советских киностудиях это происходило не только потому, что партия ничего не разрешала. Просто фантастику снимали люди, которые ненавидели фантастику.

Вот и здесь -- вроде бы -- классная идея, отличное, жутковатое начало. "Чернокожая писательница ныряет в прошлое и становится рабыней". Это не про попаданцев, это сюжет с тематическим парком. Смесь "Холопа" и Westworld. Но Мейв (Тэнди Ньютон) на порядок лучше Вероники (Жанель Моне). И не потому, что актрису неудачно подобрали. Актёры у Ренца и Буша как раз очень достойные. Но ни одна задумка не доведена до конца, как будто этот фильм правда спешили снять до прихода северян. В конце, когда северяне почти у самых дверей, фильм скатывается в криндж, в неумышленную комедию. Ударить злодея башкой о памятник Роберту Ли, стоящий в лесу? Неоспоримый Оскар за лучший фильм.

2/10

В Британии недавно показали двухсерийный телефильм Honour про убийство Баназ Махмуд. Это художественная реконструкция, но большая часть имён и подробностей -- настоящие. Сценаристку Гвинет Хьюз консультировали многие участницы событий, включая детектива Кэролайн Гуд и старшую сестру погибшей девушки, Бехал Махмуд.

Семья Баназ Махмуд получила убежище в Британии в 1995 году. Её родственники жили на севере Ирака и сохранили традиции курдского племени, к которому принадлежали. Отец насильно выдал Баназ замуж, муж её насиловал и бил. Она обращалась и к родным, и в полицию, но на её обращения не реагировали: в семье возможный разрыв с мужем сочли позором. Курдская община уже осуждала семью из-за того, что из дома сбежала Бехал и родственники не смогли её вернуть.

Через два года отношения Баназ с мужем настолько испортились, что она всё же расторгла брак и вернулась в дом отца. Но родственники продолжали её преследовать. Они узнали, что Баназ начала встречаться с мужчиной по имени Рахмат Сулейман. На семейном совете было решено убить и её, и Рахмата. Баназ узнала об этом, обратилась в полицию, но ей не поверили. Она обращалась в полицию в общей сложности пять раз, но на её обращения по разным причинам не реагировали. Женщина-офицер, которая отреагировала на вызов (она тоже появляется в фильме), сочла Баназ склонной к лжи и драматизму; спустя месяц, 24 января 2006 года, Баназ похитили и убили.

Об исчезновении в полицию сообщил Рахмат, но ему снова не поверили. Родители девушки играли в открытую и толерантную семью и сказали полиции, что Баназ часто отлучается из дома. Позже оказалось, что они лгали: отец и дядя Баназ принимали в убийстве непосредственное участие. Её тело расчленили, положили в чемодан и закопали во дворе загородного дома. В заключении причастные к убийству мужчины хвастались своими поступками, и их свидетельства позволили найти тело -- спустя три месяца после убийства. Отца и дядю посадили, ещё двое участников убийства скрылись в Ираке. Британия добилась их выдачи и осуждения.

Honour многие критикуют за то, что история рассказана с точки зрения полиции (в первую очередь Кэролайн Гуд), а не пострадавших. Но только так, наверное, ход расследования можно было показать целиком. Гуд превратили в очень эмоциональную героиню. Слёзы льются ручьями, плачут и мужчины, и женщины. Но тяжесть событий такая, что реакция выглядит естественной.

Послание у Honour вполне однозначное: "традиционные ценности", благодаря которым убийцы остаются безнаказанными, -- зло. Полиция, которая игнорирует обращения пострадавших, -- не меньшее зло. С этим сложно спорить, хотя упрощения в фильме кажутся преувеличенными. Адвокатов представляют негодяями, которые выгораживают убийц. Весь судебный процесс -- как будто ненужная отсрочка для осуждения очевидно виновных людей. В России к судам так и относятся -- поэтому мы и получаем сейчас осуждение очевидно невиновных, особенно по политическим делам.

Спустя 14 лет в Британии стало меньше "убийств чести", но эта проблема решена далеко не полностью. Бехал Махмуд воспользовалась программой защиты свидетелей, она сменила имя и до сих пор опасается мести родственников. Рахмат Сулейман покончил с собой в 2016 году.

В сериале The Vow про секту вышло уже пять серий, там всё лучше и лучше.

В последней серии: газеты сообщают, что Кит Ранье лишал девственности девушек 15-16 лет (и младше?), объясняя им, что они Бодхисаттвы, что их души намного древнее их тел.

Потом Ранье встречается с Далай-ламой и убеждает его, что газеты врут. Далай-лама относится к его словам с подозрением: друзья предупреждали его о Ранье. Но Ранье с такой искренней улыбкой клянётся в своей невиновности, так убеждённо раскаивается перед Далай-ламой за лживость американской прессы, что не остаётся ничего, кроме как верить ему.

Пересматриваю частями "Одессу" Тодоровского (2019).

Странно. С одной стороны: ужасный фильм, банальные советские истории, патриархат, real lolita shit, как говорил Киану Ривз.

С другой стороны -- хочется почему-то его включать снова и снова, наверное, это хороший признак для фильма.

Во-первых, они очень уж достоверно передали скандалы между родственниками, особенно на тему дележа квартир. Я всё детство слушал такие. Тодоровский тоже наверняка слушал (он этот сценарий в восьмидесятых написал). Завидую тем, у кого такого не было никогда.

А во-вторых, получился такой небольшой местечковый фильм, почти целиком снятый в построенном на Мосфильме дворе (декорации божественные, там бы жить). В настоящей Одессе, понятное дело, нельзя теперь снимать, но замена хороша. И жизнь у них сразу и обыденная, и полная странствий. Интересно следить.

Так и не нашёл перевод фраз, которые герои Ярмольника и Розановой произносят на идише.

Досматриваю "Игру на выживание".

Ну, ребята.

Ну, ребята.

Нет, впечатляет, конечно. Вставить в сериал буквально всё, что только можно. От палаточного лагеря до актрисы из Магадана.

Трейлер ко второму сезону "Мандалорца".

Что-то знакомое...

https://www.youtube.com/watch?v=eW7Twd85m2g

Лучший фильм.

https://www.youtube.com/watch?v=Wc7yp7fZWRY

Я на сабреддите про волков спросил, не напоминают ли "Воспитанные волками" гипотетический приквел к "Дюне", в котором на планету пустынь прибыли первые зенсунни. И стали первыми фременами. В "Дюне" тоже была война с участием людей и роботов (Батлерианский джихад), тоже была планета-пустыня, которую Ридли и его сын Люк снимали в ЮАР. Тоже была проблема того, как выживание на суровой планете меняет дух и привычки её обитателей. Тоже были религиозные войны.

В "Волках" даже есть гигантские змеи. Не черви, конечно, но уже что-то!

Но "Дюна" сейчас в каждом утюге, поклонники "Волков" были разочарованы такой постановкой вопроса. Хотя мне всё же кажется, что и Скотт, и автор сериала Аарон Гузиковски многое у Герберта заимствуют. Ридли Скотт сам собирался снимать "Дюну" в конце 70-х, ему даже Герберт сценарий написал. Вот и удалось осуществить давнюю мечту, пусть и опосредованно.

Смотрю Raised by Wolves. Сериал, который напоминал полулюбительскую постановку, что-то вроде Iron Sky на телевидении. А потом я прочитал, что его снимает Ридли Скотт.

В общем, всё очень серьёзно.

Религиозные фанатики на Земле воевали с атеистами. Довоевались до того, что Земля погибла. Атеисты развили технологии летающих роботов-крикунов, а верующие-Mithraic строили Ковчег.

По идее должно было быть наоборот: крестообразные роботы-крикуны у митраистов, Ковчег у атеистов. Но не важно. Те и другие ухитрились попасть на одну и ту же планету. Два робота и и один ребёнок -- против целого Ковчега.

На реддите уже называют "Воспитанных волками" новой надеждой фантастического ТВ, новой "Игрой Престолов" среди звёзд (зачем все этого так ждут?). Минималистичная эстетика "Чужих" и старой фантастики многих притягивает. Сюжет развивается неспешно. Но -- развивается, это уже дорогого стоит.