пиши перформенс. Страница 7
1833
@pshperform
дамы любят футуристов и театрально-перформативные практики;
-
пиши перформенс
В промежутках между этими вещами у меня периодически выходили тексты, так что перечислю основные из них: 🐗 «9 книг о цифровом искусстве и культуре» (ссылка); 🐗 «Театр из нулей и единиц: что такое цифровой театр и зачем он нам» (ссылка); 🐗 «Как подходить к изучению технологий» (ссылка); 🐗 «Истоки цифрового перформанса» (ссылка); 🐗 «Как меняется изучение технологий?» (ссылка); 🐗 «Подборка исследований о цифровой культуре» (ссылка); 🐗 «Подборка цифровых арт-проектов» (ссылка); 🐗 «Как мы сделали “Фестиваль Перфотачки”» (ссылка); 🐗 «Странные российский танцы» (ссылка); 🐗 «Ада Мухина о привилегиях и театре с колоннами» (ссылка); 🐗 «Юлия Клейман о желании сделать другой формат» (ссылка); А еще я прочитал оч много лекций в Москве, Казани, Перми, Салехарде, Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Новосибирске, Кемерово и онлайне. Из тем: 🦅 «Цифровой театр. Искусство алгоритмов и кодов» (ссылка); 🦅 «Что такое история перформанса?» (ссылка); 🦅 «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди» (ссылка); 🦅 «Автофикшн. Как придумать себя» (ссылка); 🦅 «Как генерировать миф. Пушкинский текст у Д. А. Пригова» (ссылка); 🦅 «Перфотачка. Как серая Тойота стала искусством и зачем» (ссылка); 🦅 «Это простая лекция о том, что такое перфолекция» (ссылка); 🦅 «Перформанс для одного зрителя. Где и с кем происходит встреча» (ссылка); 🦅 «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно» (ссылка); 🦅 «Геолокация театра» (ссылка); 🦅 «Современный танец как lifestyle» (ссылка); И другие. Все из них были сделаны примерно в одном законе: мне не интересно делать обзорные лекции о каком-то предмете, как делаются многие лекции в духе объяснения того, что значит сайт-специфик. У моих лекций есть внешний по отношению к искусству фокус — как, например, переписывание истории в угоду политическому запросу или повсеместное распространение цифровых технологий, которые оказываются вшиты в нарратив об искусстве. Для меня ценно, что они демонстрируют не арт-вакуум, который мне в принципе не особо интересен, а позволяют изучить реальность своими примерами. Вот! Спасибо большое всем, кто сделал перечисленное выше возможным. Для меня это ценно и важно. Вы — зайки, кошечки, собачки, черепашки, обезьянки, муравьишки, мышки, панды, лисы, тигры, кони, свинки, лягушки, мишки, коровушки, улитки, осьминожки, рыси, бабочки, майские жуки, божьи коровки, паучки, скорпионы, раки, дельфинчики, киты, волки, летучие мыши, пчелки, быки, овцы, кенгурушки, диплодоки, жирафы, единорожки, комарики, совы, орлы, рогатые олени, тараканы, куропатки и верблюды. То есть вы — разнообразие моей жизни… -
пиши перформенс
Для тех, кому интересно следить за тем, что я делаю, но кто не в курсе, в какой фрейм уложена моя работа, я решил изнутри 2022 года подвести итоги 2021. Я перечислю не все проекты, но те, что были внятно описаны, чтобы их можно было по гиперссылкам изучить при желании. Такой навигационный постик. В апреле мы с Марией Слоевой как кураторы собрали перформативный вечер — презентацию сборника драматургии «ШАГ-6» в рамках 18-й Недели Германии в СПб и Года Германии в России 20/21 от Гете-института. Там были видеоарт, читка, инсталляция, ролевая игра и много чего еще, сделанного художни_цами на базе пьес. Я рад, что мы с Машей курировали это вместе, потому что «финальная сборка художников разнится даже на уровне моего личного интереса к каждому. С кем-то я общаюсь, а с кем-то нет, кто-то мне близок как художник, а кто-то нет. Но так как интерес и вкус в современной культуре являются оч относительными понятиями, такими базовыми формами и удается разомкнуть зону личных пристрастий» (подробнее тут, здесь и там). В апреле же мы с Артемом Томиловым сделали две перфолекции в пермском аэропорту на проекте «р_езиденция» театральной компании «немхат». Из-за быстрого производства они получились скорее эскизными, но потенциал одной из них мне до сих пор кажется крутым. Это был аудиогид по несуществующей истории развития пермского искусства, музыкально собранный вместе с Легионами Целебровски (описано тут). В июле был проект «Необъяснимо прекрасно», сделанный вместе с Артемом Томиловым, всей командой «Точки доступа» и более чем 30 перформер_ками. Это 7 реэнактментов, то есть восстановлений и адаптаций перформансов прошлого. И так как этим (особенно с поправкой на театральный фестиваль и контекст) в России занимаются не так часто, мы много времени уделили фиксации работы: описали метод каждого из перфов, делали подборки и гиды, а также вели стрим в течении месяца о том, как все происходило (ищите здесь). В августе мы с Артемом Томиловым, Ромой Хузиным, Полиной Кардымон и Димой Белышом сделали лабораторию театра и перформанса для одного человека «Частный случай» на базе тюменского театрального центра «Космос». В этой лабе участвовали люди как имеющие, так и не имеющие практический опыт в театре. В ходе мастер-классов, воркшопов и лекций мы изучали разные инструменты и практики, а в конце участники сделали свои проекты: кто-то в форме питчинга, а кто-то как полноценную работу. И несмотря на то, что мы изначально отказались от необходимости показать результат, итоговые перформансы лаборатории уже полгода прокатывают в репертуаре «Космоса», а многие участни_цы, перезнакомившись между собой, сделали несколько других совместных проектов (все тут, тут и тут). В сентябре «Фестиваль Перфотачки» — самоорганизованный фестиваль, объединивший сотню человек и меня вместе с ними. Вся программа была сделана вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года. Кроме организаторской и кураторской работы, я сделал внутри него перформанс «Чувство единения с партнером», где в течение пяти часов толкал машину по Петербургу, принимая помощь от прохожих и зрителей (фест описан тут, а все перфы здесь). В октябре мы с Артемом Томиловым и Женей Зайцевым выпустили 7 эпизодов подкаста, посвященного советскому режиссеру и худруку ленинградского ТЮЗа З. Я. Корогодскому, а также расходящимся от него линиям развития театра — «Только наш». Должен сказать, что это было паломничество: я сидел в кабинете Льва Додина… (выберите удобную вам платформу для прослушивания тут). В ноябре была «Неделя Перфотачки в Москве» — 7-дневный спин-офф фестиваль сентябрьской утопии. Все, как и прежде, было собрано вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года, но уже в коллаборации с Центром им. Мейерхольда (проекты описаны тут). В декабря мы с Полиной Кардымон 7 часов на Казанском вокзале делали перформанс «Похожие запросы», который посвящен 40-летнему юбилею спектакля Марка Захарова «Юнона и Авось» и сделан в рамках выставки Центра Вознесенского «Игра в города» (интервью с нами и зин лежат здесь). Зовите делать еще! -
пиши перформенс
Прочитал текст о том, как технологии интегрируются в исполнительские практики. Не могу, к сожалению, полноценно довериться этому тексту, тк автор предлагает крайне линейную логику развития связки перформанса и технологий, тогда как речь все-таки идет о феноменах, одновременно влияющих, подрывающих и развивающих друг друга. С одной стороны, хочется более глубокой и проработанной сетки исторического нарратива, а с другой — для такого текста мб и ок. В любом случае это полезный для ознакомления с методологией и примерами текст. Хотя и аналогичные примеры можно найти поточнее))) Ну ладно!!! «Американский художник иракского происхождения Вафаа Билал в 2007 году для перформанса «Домашнее напряжение» подключил к интернету установку с пейнтбольным ружьем. В своем произведении он исследовал ненависть к представителям арабского мира после событий 11 сентября 2001 года и проблему жестокости в видеоиграх. Билал месяц жил в небольшой комнатке, вид которой транслировался через веб-камеру. Наблюдатель мог поговорить с художником в чате, а мог выстрелить в него из этого пейнтбольного ружья. За время, пока шел перформанс, в Билала выстрелили 60 000 раз». «Нидерландская перформансистка Анни Абрахамс с 2015 года проводит онлайн-перформанс «Отдаленные чувства» по видеосвязи, с каждым повторением привлекая все больше участников. На 15 минут все подключившиеся к конференции закрывают глаза и не издают никаких звуков. Цель этого перформанса — выяснить, что передается через киберкоммуникацию, если отключить изображение и звук. По завершении участники эксперимента рассказывают друг другу, что они почувствовали». https://postnauka.ru/longreads/156880 -
Реклама
-
пиши перформенс
Третьего декабря в течение семи часов на Казанском вокзале шел наш с Полиной Кардымон перформанс «Похожие запросы», который был посвящен 40-летнему юбилею спектакля Марка Захарова «Юнона и Авось». В ходе перфа мы верстали электронный зин — он стал и главной целью работы, и его документацией. С ним можно ознакомиться в двух версиях: страницы на сайте и pdf-файле ниже. А еще сегодня со мной и Полиной вышло интервью Ивана Стрельцова, где мы рассказали, зачем нужно серчить мемы, фанфики и твиты про «Юнону и Авось»: Полина Кардымон. У нас есть начало: мы расскажем, кто мы такие, что такое «Юнона и Авось» и какие у нас точки соприкосновения с ней. Я начну с Википедии, ведь я специально не гуглила «Юнону и Авось». И мне очень страшно, что там может вылезти. Сегодня мы с Ваней случайно нашли тест для 7-классников по «Юноне и Авось» с готовыми ответами, и меня просто расщепило в этот момент. Поэтому мне непонятно, в какую сторону мы пойдем: в сторону разрушения мифа, где все натягивают сову на глобус, а мы имеем дело с монстром, которого мучают безостановочно, или в сторону того, что «Юнона и Авось» — это реально память предков, если можно так выразиться. Если будут люди, которые крайне серьезно и с любовью относятся к спектаклю — будет классно. Мы начнем с иронии и на хи-хи, потому что мы с Ваней такие, но игнорировать действительность и реально интересные факты мы тоже не сможем. Ваня Демидкин. Я полностью согласен с Полиной, что у нас есть точка входа, и наша работа потому и является перформансом, что мы заявляем нечто, а затем проверяем это на практике, не имея представления о том результате, который получится. Но позиция, с которой мы начнем — полного незнания и желания прорваться сквозь миф, сформирует хотя бы частично интонацию зина. И эта наивная интонация мне крайне приятна. Мне важно признаться в своем незнании, скажем так, канонических для театра вещей. Я думаю, что незнание и наивность — это смелая, важная и полезная позиция, потому что до сих пор есть ощущение канона, который все обязаны знать. А наш перформанс о том, что не обладать этим знанием — тоже нормально, ведь нам действительно интересно узнать что-то новое. Вот мы и смотрим, куда этот интерес приведет нас за 7 часов. Стирание канона уже произошло за счет абсолютной доступности информации в интернете, так что мы лишь создаем ситуацию, в которой поиск информации может случиться — это и есть ситуация нашего перформанса. ПК. Мне кажется, что это еще на выхлопе может чем-то интересным оказаться, потому что мне не очень интересно про «Юнону и Авось» вообще. Но если под определенным углом найти и сверстать информацию, то это будет не просто какая-то вещь в себе, а возможность для путешествия внутри истории. Я была бы искренне рада, если бы кто-то открыл собранные нами материалы, ненапряженно и легко познакомился с такой многолетней штукой, как «Юнона и Авось». ВД. Мне кажется, мы с Полиной работаем с историей крайне простым приемом, но у нас и нет запроса сделать что-то новое. Мы просто делаем то, что нам хочется сделать. Наша позиция — это работа с историей как массивом данных, как объектом и данностью, где мы не пытаемся пристроиться к истории, сгруппироваться вокруг нее или нарастить ее контекст. Мы просто предлагаем посмотреть на нее другими, нашими глазами, потому что эту позицию не может показать история театра. ЗИН ЗДЕСЬ, ИНТЕРВЬЮ ТУТ. -
пиши перформенс
фото: Катя Краева 
-
пиши перформенс
КАЗАНЬ, читаю лекцию про цифровой театр перед премьерой спектакля NAFS (куратор Нурбек Батулла), где будет генеративная графика от трекеров на танцовщиках. Это в MOÑ на фестивале «Площадь свободы» завтра в 17:30. http://monkazan.ru/demidkin А те, кто в МОСКВЕ, сходите завтра на «Файлы мертвых славян» временного объединения «Хронотоп». Спектакль был в программе отмененного РемПути, но будет показан в Музее истории ГУЛАГа. gmig.ru/events/…-slavyan -
пиши перформенс
НОВОСИБИРСК, с 6 по 8 декабря читаю цикл лекций в lab4dram. Когда Полина Кардымон меня пригласила, я предложил ей сделать какую-нибудь лабораторию, но она сказала, что практики у них и так много, а душной теории не хватает. И это, кажется, мои первые платные лекции, тк площадке нужно платить за аренду — я очень надеюсь, что кто-нибудь придет ❤️🩹 6 декабря (пн.), 19:00-20:00 ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЯ ПЕРФОРМАНСА? 7 декабря (вт.), 19:00-20:00 ПЕРФОТАЧКА. КАК СЕРАЯ ТОЙОТА СТАЛА ИСКУССТВОМ И ЗАЧЕМ? 7 декабря (вт.), 20:30-21:30 ЭТО ПРОСТАЯ ЛЕКЦИЯ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ПЕРФОЛЕКЦИЯ. 8 декабря (ср.), 19:00-20:00 ЦИФРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ТЕАТРЕ. ИСКУССТВО АЛГОРИТМОВ И КОДОВ. 8 декабря (ср.), 20:30-21:30 ПЕРФОРМАНС ДЛЯ ОДНОГО ЗРИТЕЛЯ. ГДЕ И С КЕМ ПРОИСХОДИТ ВСТРЕЧА? https://lab4dram.timepad.ru/event/1843791/ -
пиши перформенс
МОСКВА, 3 декабря делаем вместе с Полиной Кардымон 7-часовой перф на Казанском вокзале про спектакль «Юнона и Авось», ахахахахаха. Если серьезно, то с 12:00 до 19:00 мы будем в реальном времени собирать материалы из ИнТеРнЕтИкА обо всем, что связано со спектом Ленкома, и верстать это в электронный зин, превращая знание в ситуативную форму. Приходите потусить вместе с нами, а также посмотреть видосики с юбилея Марка Захарова))))) «Несмотря на глубинный интерес к театру, мы ни разу не видели «Юнону и Авось» до того, как стали работать над этим перформансом. И это, как нам кажется, не случайность, а лишь один из многих примеров того, как время работает с понятиями истории, канона и уникальности. Для нас «Юнона и Авось» — уже не только спектакль, но и культурный код, нагромождение внешних по отношению к проекту историй, людей, мнений, слухов, архивных данных, текстов и других материалов. Из-за этого крайне трудно подступиться к тому, что было самим спектаклем, что дало ему такую объемную прокатную жизнь и имя — через время и материалы приходится продираться. Этим мы и займемся». Смешно, что раз в сезон я занимаюсь историей: реэнактменты на «Точке доступа» летом, осенью подкаст про историю театра, а теперь ЭТО. voznesenskycenter.timepad.ru/event/1…/1851519 -
пиши перформенс
МОСКВА, расскажу про лекцию, которую 25 ноября в 17:45 прочитаю в ЦИМе: «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди?». Она будет частью «Недели Перфотачки в Москве», открытие и закрытие которой мы делаем вместе с ЦИМом. Вход на лекцию бесплатный, по регистрации 💥 Это лекция о связи всего со всем. О том, как человек перестал быть мерой всех вещей, а в театр пришли объекты. О том, почему методы современной философии популярны в искусстве, что такое «спекулятивный реализм», зачем уравнивать в правах человека и вещи, и как во всем этом замешаны спектакль ЦИМа «Ракеты» и фестиваль «Неделя Перфотачки в Москве». По ссылке есть еще одно описание, если что. https://perfotachka.timepad.ru/event/1838915/ -
пиши перформенс
Это афиша «Недели Перфотачки в Москве» — фестиваля, который полностью собран вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года. Он пройдет в белокаменной с 19 по 25 ноября. Мы делаем его при поддержке ЦИМа, на площадках которого пройдет часть программы. Вход на все перформансы и спектакли, кроме «Ракет», бесплатный, по регистрации на Timepad и при наличии QR-кода о вакцинации (если показ идет в здании или машине). Что будет? Федор Кокорев сделает для вас резиденцию в Перфотачке, Евгений Зайцев и Кристина устроят сертифицированную свадьбу незнакомцев в машине, Мария Пацюк утилизирует свой и, возможно, чужой стыд, Элина Куликова будет продавать Перфотачку «Музейной четверке», Федор Курехин увезет вас в лес наблюдать за любящими друг друга мужчинами, наши минские подруги Лиза Коливерда и Маша Танина создадут кино-аттракцион, а Юлия Арсен подарит вам последние 15 минут 2021 года, чтобы сделать все, что не успевали прежде 💥 Регистрация здесь: https://perfotachka.timepad.ru/events/ Если хотите присоединиться к чату, чтобы быть с нами на связи, вам сюда. Перфотачка: Чат фестивальный канал
-
пиши перформенс
дизайн: Настя Липатова 
-
пиши перформенс
В тот момент я подумал, что меня и Олю кэнсельнули как молодняк. Потом у коллег появилась версия, что РГИСИ с нами технически не может заключить договор, тк у нас по годочкам только бакалаврское образование, а без степени нельзя. Тогда почему в РГИСИ не стали мне отвечать на письмо? Откуда это молчание? К счастью, все это обернулось в плюс: договор с нами тут же заключил Театр драмы, оформив его по реально выполняемой работе, еще и как с самозанятыми. Тогда как в РГИСИ сказали, что с самозанятыми они не работают, поэтому оплатят огромный налог на физических лиц. Говорю искреннее спасибо театру, что сделали это максимально быстро и точно. На этом эпопея с договором заканчивается. Идем дальше. Программа фестиваля была собрана так: все гостеатры региона могли прислать три записи своих спектаклей, после чего критик Вера Сердечная отбирала один из них. Из этих спектаклей и состояла программа. Плюс был еще какой-то спектакль, который не участвовал в конкурсе. Они были разные: что-то прям лютый криндж, а что-то хорошее. Мне понравились «Город Эн» Артема Устинова из Прокопьевской драмы и «Корова» Родиона Сабирова и Ангелины Миграновой из Новокузнецкой драмы. Не буду говорить об этом подробно, а перейду сразу к награждению. Я думаю, мы с коллегами сделали несколько небольших, но все же хороших жестов. Принимая решения, мы отказались от разделения на мужскую и женскую роли, решив сделать единую номинацию для актерского мастерства, убрали категорию «лучших» во всех номинациях, где могли, и наградили за «режиссерский метод» тех, кого я назвал выше. То есть на уровне языка совершили сдвиг, который мог стать фундаментом для ведения важных разговоров о состоянии театра сегодня. Но, к сожалению, все это осталось незамеченным за эстетикой церемонии награждения, в которую вставили все, что можно и нельзя: от видео и мэппинга до танцев маленьких девочек в белых платьях под классическую музыку. И главное: стендап актера Игоря Ливанова. Он дважды выходил на сцену за этот вечер. Сначала он прочитал стихотворение Пушкина, где говорится о том, что европейцы найдут свое место в могиле, если двинут на Россию. И добавил: «нас называют ватниками, но я горжусь, что я ватник». А когда он вышел второй раз после награждения участников фестиваля, то превзошёл себя: со сцены Театра драмы он с гордостью стал рассказывать, как ему на 3 года запретили въезд в Украину, потому что он считает Крым российским, поддерживая захватническую политику власти. На этом моменте я не выдержал и ушел из зала, а он продолжал свой стендап еще минут 20. Собственно, на этом все. Вот так мощно в одном пространстве встретились конфликтные точки зрения, как завещала Сара Ахмед, и вся наша микро-политика изменений была обесценена. Ведь речь Ливанова была отрепетирована, то есть какая-то часть руководства театра знала об этом. Если мой пост читается как критика или обвинение фестиваля в чем-либо, то вы недостаточно интонировали в стиле Уэса Андерсона. Понятное дело, что таких фестивалей по России десятки и сотни, просто о каждом частном случае мы с вами не знаем. Поэтому спасибо фестивалю «Кузбасс-fest: театр здесь!» за то, что помогли мне сделать видимой такую историю. Я буду кошечкой — 🐈. -
пиши перформенс
ПОЖАЛУЙСТА, ЧИТАЙТЕ ТЕКСТ, КАК БУДТО ЭТО ФИЛЬМ УЭСА АНДЕРСОНА. Я думал, что у меня не хватит сил вернуться к рассказу об этом, но Оля Тараканова написала, что мы с ней, Юлией Клейман, Кристиной Матвиенко и Ксенией Аитовой были в жюри фестиваля «Кузбасс-fest: театр здесь!». Тут надо, конечно, сказать, что 6 августа я сделал юмореску в твиттере про название этого феста, увидев его в списке победителей гранта СТД. А 25 августа Кристина Матвиенко спросила, не хочу ли я к ним в жюри. Я подумал, что это смешной парадокс, и согласился, ведь люблю Кристину, деньги, театр и странные соединения инициатив с людьми. В общем, топлю за институциональный рисерч своим телом. К слову, за год до этого Кристина пригласила меня в жюри фестиваля «Артмиграция», в посте про который я описывал свое согласие участвовать так. «Я люблю исследовать политически неблизкие мне вещи, поэтому согласился, тк уровень включенности как жюри достаточно опосредован и связан с необходимостью быть собой, отбирая конкретные работы на фестивале. Мне показалось, что это достаточно безопасное расстояние для участия в инициативе, к которой я имею базовый скепсис». В целом, все это применимо и к моему участию в фестивале «Кузбасс-fest: театр здесь!». В наши задачи входило следующее: смотреть спектакли, проводить обсуждения с их командой, читать лекции для местных студентов, а в конце принять решение, кто победил в театральной гонке Кузбасса. Последнее — и есть мой скепсис: я искренне верю, что устраивать соревнования в искусстве, как это делают все вплоть до «Золотой маски», губительно для культуры. Пока театр интересен паре процентов населения, а большая часть его рынка смотрит только на Москву, куда важнее сосредоточиться не на соперничестве друг с другом, а на выращивании коммуникативных сетей внутри разных сообществ, чтобы на следующем этапе выйти наружу к другим. Конечно, я говорю это с такой легкостью потому, что не интегрирован в театр на 100%, ведь извне говорить легко, но в том-то и дело. Короче, всем кискам пис. Вернемся к фесту! Мы начали заключать договор, и это стало одним из главных опытов. Дирекция фестиваля сказала, что их с нами будет заключать филиал РГИСИ в Кемерово, тк они в следующем году открывают прием студентов, и фестиваль станет хорошей точкой для их промо. Звучало и правда логично! Я выслал все документы, и с почты РГИСИ мне ответили, что пришлют макет договора на согласование, а подпишем на месте. Да, кстати, нас еще попросили самих купить билеты на самолет, и я согласился, подумав: «ну, не кинут же Кристину, Юлю и Ксению, они институционально приняты, а я тут с ними» (напомню, что была и «РемПуть»). За пару дней до вылета Юлия Клейман, которая работает в питерском РГИСИ, написала в чат, что подписывать с нами документы не будут, тк эти траты не были согласованы с дирекцией главного офиса РГИСИ. Следующие сутки зумы и переговоры идут бесперебойно. Ждем ответа от РГИСИ. И в это же время понимаем, что в договоре работа прописана так: 18 часов лекций по фиксированной ставке за час. И говорят, что это нормальная практика, тк РГИСИ не может оплачивать приезд критиков. Как вы понимаете, с таким договором нас могли кинуть после выполнения работы, не подписав акты, ведь мы делали другое, то есть никаких подтверждений 18 часов лекций у нас не было бы. Тут у меня окончательно поехала крыша, и я придумал перф — сделать 18-часовую онлайн-лекцию в Кемерово параллельно фестивалю с названием «Жизнь и мнения Вани Демидкина, джентльмена». Я подумал, что это было бы весело, поэтому купил билет в Кемерово и согласился на все. Итак, я на месте. Опуская детали, с РГИСИ все улажено, договоры присланы, мы с коллегами сидим в кабинете. Заходит директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков и отдает договор Кристине, Юле и Ксении, а нам с Олей говорит: «пойдемте ко мне в кабинет». Там я узнаю, что РГИСИ отказались заключать договор с нами, но заключили их с коллегами. Причин директор не знает, поэтому я пишу на почту РГИСИ, с которой мне прислали договор, а в ответ получаю примерно следующее: «Все вопросы к театру» ✌🏻 -
пиши перформенс
Заметил, что мой подкаст «Против театра» недавно перешел за 20 000 прослушиваний, что для подкаста о современном театре без поп-звезд (в основном!) вполне даже неплохо, учитывая независимость подкаста. Спасибо всем, кто слушает 💞💞💞
Решил в этом посте собрать ссылки, релевантные контексту. Во-первых, сам подкаст можно найти здесь. Во-вторых, расшифровки трех эпизодов подкаста можно найти здесь (может, опубликую и остальные, не уверен).
В-третьих, я писал подборки и гиды, которые вместе собирают большую базу подкастов о театре на русском и английском. Два с развернутыми комментариями, где есть выпуски о театре в не театральных подкастах: раз и два. А в третьем набор ссылок полностью театральных подкастов. Суммарно получается 14 подкастов + 14 отдельных эпизодов о театре.
Надеюсь, кому-то окажется нужным. И буду рад, если поделитесь постом и/или моим подкастом в соцсетях!!! -
пиши перформенс
Сходил в Нижнем Новгороде на «Я танцую пока ты смотришь на меня», перформанс театральной компании «немхат» из Перми. Опишу его, как настоящий театральный критик. На входе зрители получают либретто — сайт с 16 карточками приехавших из Перми и набранных для… -
Реклама
-
пиши перформенс
-
пиши перформенс
⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️
Это был наш фидбек снаружи. Те, кто были внутри спекта, в основном подтвердили все то, что мы думали. Кто-то простым согласием, а кто-то конкретными впечатлениями.
Федя Кокорев, один из актеров, написал: «У меня было ощущение со спекта, что мы очень ровно и технично сделали партитуру. В том числе временами охуенно и обаятельно (профессионалы, чо). Но этим и ограничилось».
В одном из своих сообщений Артем похвалил играющих героев Ромы и Пашы актеров Рому и Пашу, на что Рома Хузин пошутил: «Подробности репетиционных секретов по ссылке в шапке профиля Инстаграма».
Крутой фидбек был от Леры Борисовой, вокалистки спектакля: «От последнего спектакля в целом ощущение пустоты. При том, что внутренне чувствую, что выложилась, но куда-то не туда как будто. Но приятные всполохи энергии все же были) От тренинга ощущения у меня прекрасные, это вообще был лучший тренинг для меня).
Я в целом не чувствую хорошего контакта с актёрской группой, из спектакля в спектакль меня не оставляет ощущение параллельности существования актёров и вокалистов. Может быть, дело в том, что мы привязаны к нотам и приходится постоянно переключать внимание с партитуры на общий вайб и обратно. А это не даёт нужного качества включения. До меня это противоречие, которое я хочу преодолеть.
Актуален вопрос активных физических действий на сцене. Если я пробежала кросс в предыдущем куске, а в следующем надо петь, это повлияет на качество муз материала. С другой стороны мне нравится, что он меняется именно благодаря непредсказуемости импровизационной ткани и таким образом тоже приобретает подвижность. Но я не знаю, насколько это ок для Элины. По звуку в этот раз ощущения схватить не удалось, тяжко было, как будто тащила кота за хвост. Интересно услышать, как было со стороны».
Приходите 10-го февраля смотреть, как будет со стороны. Билеты здесь. -
пиши перформенс
Не знаю, интересно ли это здесь, но попробуем и в таком жанре. У нас 10-го февраля в ЦИМе ближайший показ «Ракет», а последний был 24-го января, и прошел он, скажем так, плохо — так показалось команде соавторов и артистам. После спекта мы начали обсуждать, почему все так — приведу вам отрывки из чата.
У себя на канале Артем Томилов написал стартовые условия этого кейса: «Спектакль всегда идёт хорошо, мы связываем это с культурой проекта, на основе которой мы его производили и теперь ведём. Вчера рассуждали, что может настать момент, когда он пройдёт не очень хорошо, потому что обстоятельства, пространство и время могут так сложиться. А потом вечером это произошло. На наш общий взгляд команды авторов он прошёл средне; то есть структура, драматургия, визуал, всплески блестящих моментов создавали для многих ощущение хорошего события, но мы, зная спектакль, видели, что он где-то в ядре процессов не запускает своих главных механизмов».
Затем уже в чате: «В разговоре с Ваней мы в один голос отметили, что в этот раз отдельные кусочки не связывались в интуиции, словно компания не вошла в целостность. Было ощущение рваности спектакля. Это странно, потому что на разминке был крутой кейс общего импровизационного состояния, где всё было именно по нашему принципу свободы и непреднамеренности, непременно связывающей всё и вся. Это приводило к неправильной игре и подаче материала. Я лично ловил ощущение «не того» раз десять за спектакль. Иногда было стыдно. При этом были и блестящие куски. И я не мог разгадать, почему некоторые вещи делаются так как надо, а некоторые просто разваливаются на ходу, или просто играются на нажиме не туда».
Спустя сутки добавил и я: «После показа, разговаривая с Софой, я в очередной раз понял, что структура «Ракет», каждый раз меняющаяся композиция и последовательность, во многом всех нас защищает, потому что как бы снимает ответственность и позволяет сказать, что вообще все показы хорошие, потому что разные — и что их разность как раз создает культуру, эстетику и форму спектакля. Отчасти все так и есть — мы открыто говорим, что спектакль для многократного просмотра. Но эта же позиция делает очень сложным разговор, который мы сейчас пытаемся вести — о качестве спектакля и того, что в нем должно быть, а чего не должно быть. Софа, например, смотрела уже четвертый раз и именно этот показ ей показался лучшим из всех, что были.
Но есть и фундаментальные принципы в спектакле, которые позволяют с наибольшей включенностью наибольшему числу людей получить тот опыт, который мы как вектор всем и предлагаем, который как бы и обозначает наш спектакль. И вот эти принципы потерялись в воскресенье сильно — было ощущение монтажной сцепки между сценами, но не было бесконечного течения времени, переходящего из сцены в сцену, не было плавного перехода, из-за чего весь акцент и смещался на сам принцип, чистую структуру того, что сцены смонтированы. В отрыве от содержания, глубины каждого из нарративов эта структура и правда выдыхается, так как один прием не может полтора часа вести спектакль. Отсюда и появляется усталость, скука и так далее. Снаружи все выглядело как серия подходов, которая никого не увлекала глубинно внутрь. Собственно, и Тема, и Алена сейчас об этом и говорят — что сонастройки не было. Теперь будем знать, что техничная партитура дает что-то, но дает не все, конечно. И что без внимания каждого к ритму спектакля ничего не пойдет».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️