Интернет-версия популярной программы петербургского Радио РОКС "Пока Мадонна спит". Ведущие методично отслушивают тонны интересной музыки и рассказывают вам только о самом интересном из услышанного
Не так и много, как можно было бы предположить, оказалось “качественных" фолк-музыкантов на просторах экс-Yu. Заслуживает внимания коллектив из небольшого, но очень красивого городка Мостар, ныне находящегося на территории Боснии и Герцеговины. Mostar Sevdah Reunion - группа, собранная в 1989 году по идейным соображениям дабы сохранить боснийские народные песни, называемые севдалинками, или севдах. История этих песен более чем 500-летняя, не хочется злоупотреблять терминами по типу "культурное достояние", но это опять оно. Севдах, слово, доставшееся в наследство от османов, в Боснии ассоциируется с меланхолией и тоской, завязанной, безусловно, на любви. Вот и Mostar Sevdah Reunion бережно грустят и, по-моему, делают это очень хорошо, современно и не скучно.
Как-то меня спросил в мессенджере мой черногорский приятель: “Слушай, у тебя в машине постоянно играет какая-то хорошая музыка. Но почему нет русской? У вас всё так с ней плохо?” Хотел было отбиться, чтобы сократить разговор, отправив Газманова, но отправил-таки концертное выступление АукцЫона “Девушки поют”. Ответ меня чуть обескуражил: “Круто!! Круто! А у нас тоже есть такое”, и присылает в ответ песню, которая от такого сравнения меня сперва смутила, но затем я залип минут на двадцать.
Солисткой оказалась Биляна Кристич из Сербии, начинавшая свою музыкальную карьеру в 80-х в достаточно известных рок-бендах, в последствии отошедшей в сторону изучения фолка и, в дальнейшем, в его интерпретации.
Сперва не мог понять, почему слова вроде знакомые, а понять не могу. Оказалось, что это народная македонская, на македонском же языке.
Наступают 90-е, в Югославию приходят войны. И длятся они с 1991 года по 2001 год, начавшись в Словении, прокатившись по всей Югославии с запада на восток, утихнув в Македонии. До сих пор есть группы / сонграйтеры, которые не переступали, например, сербскохорватскую границу с концертами по сей день. Но, это скорее исключение.
Сегодня, вместо СФРЮ, на карте обозначены 6 самостоятельных государств: Словения, Хорватия, Сербия, Черногория, Босния и Герцеговина, Северная Македония (и многими непризнанным Косово, которая Сербия - 7). Время лечит, постепенно все начинают дружить. Вместе с музыкой, и далеко не в последнюю очередь.
Стоит упомянуть, что в “балканской” музыке, как мы её воспринимаем сегодня, как минимум три составляющие: это Балканы, которые находились долгое время под Турцией; это ромы с их зажигательными и в то же время трагичными песнями; это славяне, которые населяли и населяют территорию бывшей Югославии. Именно эта смесь дала ту самую “балканскую” музыку, которую мы любим (ежели любим).
Если оттолкнуться от мирового признания музыкальных деятелей территории бывшей Ю, то, безусловно, как был одним из главных музыкантов внутри страны Горан Брегович, таким он стал и вне её бывших границ. Брегович начал покорять внешний мир благодаря саундтрекам к фильмам Эмира Кустурицы (как и Брегович, родившийся во всё том же Сараево). Популярность приходит ещё до распада Югославии, Кустурица снял “Время Цыган” ещё в 1989 году, а саундтрек с Игги Попом, с музыкой Бреговича, из “Аризонской мечты”, записан в 1993 году.
Создав вокруг себя Orkestar za svadbe i sahrane (Оркестр свадеб и похорон), Брегович гастролирует по странам и весям, заполняя полностью залы, меняя, уменьшая, увеличивая состав оркестра по сей (вчерашний доковидный) день.
Появляются югославский брейк-бит, хип-хоп с его бесконечными производными. Одним из тех, кто повлиял в последующем на многие тексты югославских рэперов, является Rambo Amadeus, который также активно включал и включает элементы хип-хопа в своё творчество. Юмор, сарказм, аллегории в текстах, эксперименты с музыкальными жанрами. Настоящее имя Рамбо Амадеуса – Антоние Пушич. Родился в 1963 году в ныне черногорском Которе и оказал большое влияние на современных остроумных пост-югославских музыкантов. На территории экс-Ю его называют часто югославским Captain Beefheart и Frank Zappa. Капитана Амадеуса даже как-то занесло уже в пост-югославские времена представлять Черногорию на конкурсе Евровидение 2012 в азербайджанский Баку. Вот с этой вот песней, на почти аглицком:
В 80-е годы на территории СФРЮ находится место и darkwave с готикой, и зарождению Speed, Trash и Doom металла. Пропустил бы знакомства. Разве что обратил внимание на группу, образованную в 1987 году в Скопье, ныне столице Македонии, простите, Северной Македонии, Sanatorium. Выступали они впоследствии на балканских HM-фестивалях вместе со Slayer, Soulfly, Halford, существуют и поныне. Вероятно, одна из самых почитаемых трэш-команд со времён СФРЮ, играющая по сей день. Но, как и в случае с панк-роком, если бы на меня накатило желание послушать что потяжелее, я бы поставил оригиналы, в данном случае, тех же Slayer, Sepultura, Metallica и Soulfly. Хотя македонцы Sanatorium не так уж плохи в своём жанре.
Постепенно происходит смешение жанров. Появляются поп-роки и рок-попы. В 1983 году в небольшом городе с милым названием Опатия, ныне расположенном на территории Хорватии, образуется первый югославский girlband под названием Cacadou Look. Ну как первый, первый, который издал свои альбомы и стал популярен. Девушки успели выпустить два альбома, первый в 1997, второй – в 1989 году. Причём первый столь пришёлся по вкусу продюсеру Теду Хейтону, работавшему с Art Of Noise, Stranglers, Berlin и Paul Young, что за второй он взялся сам. Но, никакого мирового успеха не вышло. Последний концерт Cacadou Look дали в 1991 году в Загребе, начавшиеся военные действия вынудили девушек перебраться в Голландию. Трое из пяти вернулись затем на родину, уже в Хорватию, но от музыки все они стали далеки. Самой популярной песней группы признана “Tako Lako” – кавер версия "It's So Easy" Buddy Holly, перепетая на сербскохорватском языке. Я бы сегодня, на месте девушек, отправил бы “Tako Lako” Ким Дил из The Breeders. Она бы довела её до совершенства и вдохнула в песню новую жизнь!
Очень жаль, что Майк Науменко не дожил до нынешних времён по многим причинам. Одна из них - в Югославии полным ходом идут 80-е, появляется группа Partibrejkers. Лабают прямой тяжёлый рок-н-ролл, очень популярны. Наступает 1992 год. В зале Студенческого культурного центра в Белграде проходит концерт. И тут бы: выпимший Кустурица со вполне живым Джармушем представляют Майка, на сцену вместе с ним выходит еле стоящий на ногах Джонни Депп, и начинается: “Я сижу в сортире и читаю Rolling Stone …”. Моща!! А вот так, как на этом видео – ни то, ни сё.
Если вас заинтересуют группы этого периода югославской рок-сцены, вы, думаю, без особого труда найдёте о них информацию в интернете, однако не упомянуть об одной, рождённой в 1980 году в небольшом городке в центральной части Словении Трбовле, было бы ошибкой.
Laibach (немецкое название Любляны) – музыкальное явление, известное просвещённому слушателю, наверное, во всём цивилизованном мире. Пересказывать их биографию не имеет смысла. В 80-х годах на родине первые годы творчества давались Лайбаху, мягко говоря, непросто, встречая сопротивление от властей. Однако сегодня, уже Словения, считает Laibach своим национальным достоянием. И Laibach, безусловно, музыкальным достоянием и является.
Достаточно известная присказка, приписываемая самим участника проекта, касающаяся творчества группы Rammstein, которая признаёт влияние Лайбах на своё творчество: Rammstein — это Laibach для подростков, а Laibach — Rammstein для взрослых. Кавер Laibach на всё тех же Rammstein. Конечно, музыканты, до кучи, поиграли с текстом, заменив полтора слова, поставив смысл оригинального с ног на голову.
Хотя история существования Šarlo Akrobata закончилась стремительно, парни разошлись и собрали два новых коллектива. Один - Ekatarina Velika, просуществовавший до 1994 года, пока от болезни не скончался солист и создатель группы Милош Младенович. Второй – одна из самых самобытных югославских групп, основанная Душаном Коичем – Койа (Dušan Kojić – Koja), привнёсшего фанк в новую команду, и ставшей эдаким югославским Infectious Grooves по музыкальным настроениям - Disciplina kičme.
Музыка была столь непривычна югославскому слуху, что первый альбом долго отказывались записывать все более ли менее значимые компании страны. В общем судьба группы, несмотря на то, что их музыка была более чем интересна, складывалась неудачно. В 1992 году Душан Коич укатил в Лондон, переименовал коллектив в Disciplin A Kitschme, но вернулся в 1995 без особых прорывов и на лондонской сцене. А на родине их, наконец, признали.
К концу 70-х и началу 80-х в Югославию добрался панк-рок. Однако качество записи, не блещущие оригинальностью, хоть и культовые ныне группы югославской “классической” панк сцены – радость для слуха лишь самым преданным поклонникам жанра в момент его становления. Лучше послушать The Clash, MC5, The Stooges, The Damned, Misfits и других в оригинале.
Однако, как пел Константин Евгенич, “но только я покинул глубины подсознания, новая волна меня накрыла с головой”. Музыкальные вести из островного государства быстро пробираются на территорию СФРЮ уже вместе со смесью панка, пост-панка, ска, регги и всякого в ступе. Появляются различные интересные команды, долго тоже, наверное, на них не будем концентрировать внимание.
Например, белградские Šarlo Akrobata. Группа просуществовала всего лишь год (1980-1981), однако успела войти в историю югославской музыки, как один из самых влиятельных коллективов новой волны. И даже успела выступить на фестивале в Загребе в 1981 году на одной сцене с британцами Gang of Four. Да, немного Madness.
Коль получилось послушать предыдущую композицию по ссылке на самом YouTube, а ноги чуть пустились в пляс, нельзя не закрепить успех Здравко. Долгое время не мог понять, почему экс-югославы, пытаясь блеснуть скудными знаниями русского, часто долго думают, потом глядят на небо (за горизонт/ на горы/ на твои штаны), а затем выпаливают: “красивА!”. С учётом того, что во всех более ли менее понятных мне языках территории бывшей СФРЮ ни наречия, ни краткие прилагательные так не звучат, ответа на вопрос про происхождение слова “красива” в югославским у меня не было. До того момента, пока не нашёл главного учителя русского языка на территории страны.
70-е и начало 80-х страна практически повально слушает рок. Yu Grupa, Bijelo dugme, Smak, Riblja čorba, Divlje Jagode, Leb i sol, Zabranjeno pušenje, Azra, Time, Parni valjak, Atomsko sklonište, Teška industrija, Galija: названия “культовых” рок-групп того времени. Если интересно, посмотрите / послушайте их на YouTube, что-то есть интересное, что-то откровенно скучное. Если с ними начать разбираться, то застрянем на дни. Поэтому предлагаю глянуть, что в 70-80-е годы происходит в поп-музыке. Тем более, что всё в Югославии переплетается-пересекается.
Пока, как чуть выше сказал, все слушают рок, лишь один исполнитель “лёгкой” музыки начинает собирать стадионы. Этим человеком является Здравко Чолич (Zdravko Čolić), родившийся в 1951 году всё в том же Сараево.
Он начинает свою карьеру, практически непреднамеренно, в 1968 году, участвует в составе различных групп, умудряется попасть в 1973 на Евровидение, представляя СФРЮ. В итоге, в 1975 году записывает свою первую пластинку, а в её записи помогает в том числе, правильно! Горан Брегович. И будет участвовать в записях позже. Самый значимый музыкант югославских Балкан – Брегвич, нет сомнений.
После выхода второго альбома, Здравко Чолич с апреля по сентябрь 1978 года гастролирует по стране. Финальный концерт в Белграде на стадионе ф/к Crvena Zvezda посещают 70 000 человек. К концу тура распродано 700 000 копий пластинок.
Здравко готовят к выходу на западноевропейский музыкальный рынок, им интересуется звукозаписывающий монстр WEA (Warner Bros. — Elektra — Atlantic), но Чолич к тому времени уже не первый раз отказывается уезжать из Югославии в Германию. Хотя для потенциального альбома переведены на английский, спеты и записаны несколько песен, и даже придумано удобоваримое сценическое имя – для Здравко - Dravco.
Здравко Чолич продолжает свою певческую деятельность и по сей день. Вот песня, записанная для так и не состоявшегося покорения западной поп-сцены. Представьте, если Чолич её исполнял в 1978 году перед 70-тысячной танцующей толпой в Белграде, увёртываясь от рвущих на нём одежду поклонниц. Круть же ж.
В 70-е в Югославии появляется большое количество групп, которые и по ныне имеют культовый статус, а многие вполне себе живы-здоровы и дают концерты. Правда, не столь уже посещаемые, как раньше. Рождение Led Zeppelin и Black Sabbath, и моментальное их проникновение на территорию СФРЮ сильно меняет музыкальный вектор. Рождается самая популярная рок-группа 70-х и 80-х Югославии - Bijelo dugme (“Белая пуговица”), основанная в 1974 году в Сараево (ныне Босния и Герцеговина) тем самым Гораном Бреговичем и его приятелями.
Bijelo Dugme были столь популярны, что один из концертов в 1977 году, которая группа давала в Белграде в парке Кошутняк, посетило больше 80 тысяч человек. В общем, Брегович появился далеко не из ниоткуда. Слушать Bielo Dugme для души можно столь же долго, сколько и нашу былую группу “Круиз” (без прямых музыкальных ассоциаций), то бишь минут пять. Но они подобрали ключ к сердцу югослава-семидесятника.
Группа закончила своё существование вместе с началом конца Югославии, в 1989 году. В 2014 Брегович её возродил, но это уже другая история, близкая творчеству Горана последних лет. Вернёмся к этому проекту чуть позже. Одна из лучших песен старого образца, из альбома 1979 года:
В отличие от СССР, СФРЮ уже к 1966 году имеет свой музыкальный журнал, посвящённый рок-музыке с качественной для того времени полиграфией и, как вспоминают современники, хорошими профессиональными текстами
И появляются the Beatles. В 60-е СФРЮ охватывает, естественно, повальная битломания. Бэнды играют как сладкий прилизанный рок-н-ролл а’ля Beatles, так и нечто похожее на наши советские ВИА в различных вариациях и хитросплетениях. Развитие популярной музыки идёт тем же путём, каким идёт и в большинстве стран Европы. В Югославии, зачастую, с затуманенными и завуалированными текстами против Системы, “всё, как у людей” /c.
Копаться в истоках югославского рока тоже самое, что с какого-либо перепуга увлечься глубоким изучением раннего творчества Макаревича, посему не будем останавливаться на данном эволюционном этапе. Как пример звучания, Grupa 220 из Загреба с темой из дебютного альбома 1968 года. Оцените, какой у парней прикид на фото обложки пласта.
Плавно подходя к битловремени, стоит упомянуть про весьма интересную личность – Шабана Байрамовича (Шабан Бајрамовић). Родившийся в 1936 году в сербском городе Ниш ром (цыган), повлиял на дальнейшую “цыганщину” в югославской музыке. Был очень популярен, выступал перед товарищем Йосипом Брозо Тито, в Индии – перед Джавахарлалом Неру и Индирой Ганди, где, как утверждается, был объявлен королём цыганской музыки. Цыганский гимн “Джелем, джелем” в его исполнении считается “правильным” среди большинства цыган же, во всяком случае, по сербской версии.
О его популярности можно судить хотя бы по двум эпизодам: когда Байрамович скончался на 73-м году жизни в 2008 году, на его похороны в Ниш прибыл аж “тадашный” президент Сербии, а в установке памятника в 2010 году, в том же Нише, участвовали финансами в том числе Брегович и Кустурица.
Байрамовича я с трудом, признаться, возможно низкокачественной музыкальной “цыганщины” за последние годы переслушал из различных колонок магазинов и других звукоизвлекающих мест слишком много, но некоторые песни очень что-то и кого-то мило напоминают.
Чего бы никогда не узнал, если бы не стал рыться в истории музыки YU. В Королевстве существовала лишь одна фабрика по производству граммофонных пластинок, находилась она в Загребе, существовала с 1927 по 1938 год, носила название ̶"̶М̶е̶л̶о̶д̶и̶я̶"̶ “Edison Bell Penkala”. В 1929 году выпустила 400’000 пластинок, что соответствовало количеству непосредственно самих ̶C̶D̶-̶п̶р̶о̶и̶г̶р̶ы̶в̶а̶т̶е̶л̶е̶й̶ граммофонов в Королевстве. Кажется это немалым количеством для 1929 года.
Начиная с 1940-го года, “поп-музыка” затихает на некоторое время по более чем веским причинам. В 1945 году, вплоть до 1963, государство начинает именоваться “Федеративная Народная Республика Югославия” (после 1963 года добавляется приписка “Социалистическая”, которая просуществует до 1992 года).
В послевоенное время музыка начинает потихоньку возрождаться. И именно на этом историческом отрезке начинают появляться очень интересные, и “ценные” в музыкальной современной составляющей персонажи. Не будем распыляться, возьмём, как пример вышесказанному, хорватского композитора и исполнителя песен Иво Робича (Ivo Robić, 1923-2000 гг.).
Будучи популярным певцом на родине, в 1955 году он привлёк внимание одного баварца, который пригласил Иво петь в своём ночном клубе в Германии. И дальше 7 лет он трубил в тех землях, набирая популярность своими песнями и в соседних державах. В 1958 году известная звукозаписывающая компания “Polydor” предложила Иво пробную запись. Из этой записи родился “хит” под названием “Morgen”. И тут же песня вошла в различные “чарты”, забравшись аж на 29-е место в британских.
В приятелях у Иво был немецкий композитор Берт Кэмпферт (Bert Kämpfert). Последний написал, как официально значится, музыку к “Strangers in the Night”, одной из самых известных песен Фрэнсиса Альбертовича Синатры. Так вот, Иво, в частных беседах, клялся, что музыку сочинил именно он, а не Берт, подарив песню Синатре, а музыку Кэмпферту. Но что-то, после рождения шедевра, с авторскими правами у Иво явно пошло не так. Ivo Robić - Stranci u noći:
Чтобы не зависнуть на музыке довоенного и военного времени, я сейчас про 2-ю Мировую со всеми её пертурбациями на территории YU, стоит упомянуть, что, по тем же слухам, первый саксофон зазвучал в словенской Любляне в 1927 году (уже ближе к моменту переименования государства в Королевство Югославия (1929-1941 (44) гг.), и с этого времени в заведениях становится популярен джаз, особенно белградских. Записей того времени практически не сохранилось. Но вот одна любопытная история, которая связывает YU и CCCР, как и предыдущая, притянутая за уши ассоциация Вертинский – Палетак:
В 1934 году на экраны выходит фильм Григория Александрова “Весёлые ребята”. Про OST фильма не вам рассказывать. Лента имеет успех за рубежом, в том числе и в Королевстве Югославия, в коем фильм появляется под названием “Pastir Kostja” – “Пастух Костя”. Фильм производят фурор в Королевстве. Песни, соответственно, тоже. Хитом становится “Нам песня строить и жить помогает” в интерпретации Stjepan Jimmy Stanić: