Обложка канала

История одной картины. Страница 30

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе 1904 г. Анри Шарль Манген Частная коллекция. «Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» – часто выставляемый пейзаж Анри Мангена из приватной коллекции, датированный периодом первого временного проживания живописца на юге Франции. Это редкий и важный пример раннего фовизма – одного из самых коротких, но наиболее ценимых художественных движений XX века. Ранее считалось, что картина была написана в 1905 году, но это опровергла Мари Каролин Сансолью, автор полного систематического каталога произведений художника. Согласно её исследованиям, работа входит в число десяти полотен, которые Манген написал в своё первое пребывание в Сен-Тропе осенью 1904-го. Юг Франции в те годы стал горнилом фовизма. Живописцев-новаторов привлекал ослепительный эффект жаркого солнечного света, заливающего ландшафт с оливковыми рощами в окрестностях Сен-Тропе и близлежащего Коллиура. Это явление стало одним из самых распространённых и узнаваемых мотивов у приверженцев стиля. @pic_history

  • История одной картины

    Театр Антона Чехова – это лучшие комедии со звездами! Театр родился 8 февраля 1990 года. Именно в этот день был сыгран первый спектакль - «Вишневый сад». За эти годы театр играл на разных площадках, но неизменно с аншлагом. В наших спектаклях играют: 🔸Геннадий Хазанов 🔸Федор Добронравов 🔸Инга Оболдина 🔸Иван Добронравов 🔸Любовь Тихомирова 🔸Борис Дьяченко 🔸Ольга Остроумова 🔸Георгий Дронов На нашем канале мы не только рассказываем о спектаклях и артистах, но также раскрываем секреты закулисья и проводим розыгрыш билетов! Сегодня в репертуаре: 🔸ПРЕМЬЕРА «Трое в парке, не считая собаки» 🔸«Ужин с дураком» 🔸«Спасатель» 🔸«Забор» 🔸«По особым случаям» В июне мы выпускаем премьеру по пьесе Семёна Альтова «Не понравится – уйду!» В ролях: Виктор Логинов, Ольга Волкова и Алла Довлатова. Наши спектакли только о любви, только для души, только с любовью. Подписывайтесь, чтобы стать ближе! @TeatrAntonaChehova

  • История одной картины

    Эта картина была написана по мотивам повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». Автор - один из основоположников и главных деятелей товарищества передвижников.

  • Реклама

  • История одной картины

    Bohemia - канал, где публикуют лучшие работы из Третьяковской галереи, Лувра и Эрмитажа. Услада для глаз и пища для души ждет вас в галерее: Рекомендуем подписаться: t.me/Bohemia_tg

  • История одной картины

    "Гала Дали" 1924 г. Макс Эрнст Метрополитен-музей, Нью-Йорк. @pic_history

  • История одной картины

    Судьба девочек сложилась по-разному. В 1895 году Алиса вышла замуж за офицера британской армии Чарльза Вере Феррерса Таунсенда. Позднее он стал лордом, членом парламента и генерал-майором. Во время Первой мировой войны его действия привели к пленению более 10 тысяч британских военных турками при Эль-Куте, за что Таунсенд подвергался ожесточенной критике. Алиса прожила до 1965 года и умерла в Ницце в возрасте 89 лет. Судьба Элизабет сложилась трагически. После развода со своим первым мужем, дипломатом и графом Жаном де Форсвилем, она вышла замуж за Альфреда Эмиля Денфера Рошро, с которым позднее тоже развелась. В 1987 году стали известны и иные подробности ее жизни – племянник Элизабет, Жан де Монбризон, написал письмо в музей Сан-Паулу, сообщив о ее печальном конце: хотя она и была католичкой с детства, это не уберегло ее от ужасов Второй мировой войны. Элизабет была отправлена в Освенцим из-за своего еврейского происхождения и умерла по дороге в концентрационный лагерь в марте 1944 года в возрасте 69 лет. @pic_history #ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм

  • История одной картины

    Сначала Луиза заказала ему три отдельных портрета своих дочерей, но после портрета Ирэн, старшей дочери, было решено изобразить вместе двух младших дочерей Элизабет и Алису, которым в 1881 году было 5 и 6 лет. Сейчас этот потрет находится в коллекции художественного музея Сан-Паулу в Бразилии. Детские портреты всегда были особой любовью Ренуара – его бесконечно вдохновляли радость, нежность и красота детства, и в этом смысле портрет Алисы и Элизабет не стал исключением. Ренуар с увлечением приступил к работе над этим гимном очарованию детства, безыскусной естественности и чистоты. Это концентрированная ода к радости, отчасти даже избыточная, как писал об этом Эдмунд де Вааль: «Вторая картина — невыносимо слащавый портрет младших дочерей, Алисы и Элизабет. Эти две девочки тоже унаследовали материнский цвет волос. Они стоят перед темно-бордовой занавеской, наполовину отдернутой и открывающей часть гостиной, и держатся за руки, словно для храбрости: это настоящий торт с розово-голубыми рюшами и лентами». Действительно, насыщенная, почти восточная гамма второго плана, переливающаяся бордовым, карминовым, золотым и медным оттеняет героинь на первом плане – их пухлые детские лица сияют румянцем, а волосы отливают золотом (этот редкий оттенок волос часто называют «венецианский блонд»). Платья девочек нарядны и торжественны, белое кружево окутывает силуэты словно облако, а атласные ленты добавляют нарядности. Как вспоминала Алиса, младшая из девочек, «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья». Работа над портретом шла долго, Ренуар бесконечно его переделывал, поскольку не был удовлетворен тем, что получалось. Он закончил портрет незадолго до своего отъезда в Алжир в конце февраля 1881 года; как он писал Теодору Дюре, он и сам не мог сказать, хороша эта картина или плоха. Очевидно, что семья заказчиков была не слишком удовлетворена результатом. Оплата портрета сильно затянулась, и Ренуар, оправлявшийся в это время от воспаления легких в Эстаке, писал Шарлю Дейдону (тоже знакомому по кругу Чернуски), демонстрируя свое недовольство в крайне резких выражениях: «Что касается пятнадцати сотен франков Каэна, я позволю себе сказать вам, что нахожу его крайне тугодумным. Какие же они жадные! Я решительно перестаю работать с евреями». Де Вааль косвенно подтверждает слова Ренуара: «После столь продолжительной работы она с возмутительным запозданием заплатила за них более чем скромно — полторы тысячи франков. Я испытываю не меньшее смущение, когда натыкаюсь на записку от Дега, напоминающую Шарлю о платеже». Со своей стороны, семейство Каэн тоже было разочаровано – никто не хотел видеть эту картину в своей комнате, и ее отнесли наверх к слугам. Они с самого начала испытывали сомнения по поводу Ренуара, поскольку больше тяготели к классической живописи, и видимо, этот портрет их закономерно разочаровал своей декоративностью и приторностью. Вероятнее всего, заказчики надеялись увидеть парадный портрет, вдохновленный Веласкесом и Ван Дейком, прославляющий славное будущее маленьких представительниц славной династии, но никак не интимную, камерную работу, посвященную безыскусной свежести детства.

  • История одной картины

    "Розовое и голубое" 1881 г. Пьер Огюст Ренуар Художественный музей MASP, Сан-Паулу. 👀 Смотреть в высоком качестве История этого портрета является хорошим примером того, как Ренуар работал на заказ и какими сложными порой бывали отношения художника и его заказчиков. Теодор Дюре, искусствовед и защитник импрессионистов, часто брал Ренуара на приемы, которые давал Анри Чернуски (с ним Дюре ездил в Японию); там Ренуар познакомился с Шарлем Эфрусси, знаменитым коллекционером, меценатом и издателем «Вестника изящных искусств». Сын выходцев из Одессы, банкиров и торговцев зерном, он стал большим поклонником импрессионизма, и, в свою очередь, познакомил Ренуара с семьей Каэн д’Анвер, влиятельной еврейской династией банкиров. К слову, отношения Шарля Эфрусси и Луизы Каэн д’Анвер выходили за рамки дружеских, что, впрочем, не слишком эпатировало как общество, так и супруга. @pic_history

  • История одной картины

    К какому десятилетию XX века относят появление термина «современное искусство»?

  • История одной картины

    "Спящая девушка" (Кизетта) 1933 г. Тамара Лемпицка Частная коллекция, США. @pic_history

  • История одной картины

    Положи на место, это из мужского отдела Признавайтесь, сколько раз вы слышали подобную фразу? Всегда хотелось спросить, неужели конкретно эта футболка/рубашка была сделана исключительно для мужчин?! Если вам тоже порядком надоело слушать такие высказывания, и мужской пиджак раз за разом оказывается на ваших плечах, то этот пост заставит вас вздохнуть с облегчением. Ведь не только вы наведываетесь не в «свои» отделы Вообще если вам не страшно смешивать разные стили в образах, тогда переходим на Мятый костюм. Там админ расскажет, как игнорировать ненужную критику в сторону вашего образа Чтобы вам было проще, админ приготовила для вас мини-гайд: Как выбрать идеальный пиджак, чтобы не вы заимствовали вещи у парня, а он у вас Вы смелая красивая леди- открыто заявите об этом всему миру- вот вам способ Шоппинг выходит в ноль, и, к сожалению, не по деньгам, а по покупкам? Специально для вас придумали инструкцию, как грамотно баловать себя Так что, если вам не страшно даже помять костюм, рекомендую подписаться
    Мятый костюм

    Если ты пришел в мятом, назови это стилем✨ О вкусах не спорят, но мы с тобой поговорим о маминой старой юбке, о папином галстуке, о туфлях Кэрри Брэдшоу и не только🙃 О стиле больше, чем о моде Связь: @hop_kiwi

    Telegram

  • История одной картины

    "Эдип и Сфинкс" 1864 г. Гюстав Моро Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 👀 Смотреть в высоком качестве Художник-символист Гюстав Моро обращается в своей картине к древнегреческому мифу о том, как герой и царь Эдип встретил по дороге в Фивы Сфинкса - крылатое чудовище с телом льва и головой женщины, которое всем путникам задавало одну и ту же загадку: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Никто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их, но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости. У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением: Сфинкс - воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки, и кто знает, разгадает ли он их в очередной раз, а все-таки будет стремиться к познанию. @pic_history #ГюставМоро #МифологическаяСцена #Символизм

  • История одной картины

    Хотите создавать 3D-модели колец, серег, колье, подвесок и камней? Этому можно обучиться на курсе «Ювелирный 3D-моделлер» от Skillbox. Чему вы научитесь: — создавать 3D-модели украшений; — работать в самой популярной программе Rhinoceros, а также KeyShot и Magics; — определять стоимость будущего украшения; — готовить модели к печати на 3D-принтере. Доступ к курсу останется у вас навсегда. Будет много практики. Вы сделаете модели украшений, которые сможете положить в своё портфолио. Выберете ювелирное изделие, создадите 3D-модель, визуализируете её в KeyShot и доработаете в Photoshop. Переходите по ссылке и записывайтесь на курс: https://epic.st/uEDve

  • История одной картины

    Портрет этой женщины кисти М. В. Нестерова был написан в 1940 году.

  • История одной картины

    "Берег Сены близ Аржантея" 1874 г. Эдуар Мане Собрание Кристабел, леди Аберконуэй, Лондон. @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    ​​Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи! Хорошая возможность снова окунуться в творческую атмосферу и попробовать что-то новое! В прямом эфире мы напишем картину "Абстракция", которая станет отличным украшением каждого дома. Моя задача — максимально познакомить вас с интерьерной живописью и помочь понять, чем же она отличается от всех остальных видов. На мастер-классе мы очень подробно разберем следующее: - Что такое интерьерная живопись? - Чем она отличается от других видов живописи? - Какой инвентарь необходим и сколько он стоит? - Почему мы используем акриловые краски, в чем их особенность? - Как подобрать инвентарь? Я знаю, что для многих интерьерная живопись — что-то недосягаемое, непонятное, волнующее. Но ведь так надоело смотреть, как другие пишут шедевры, правда? Хочется научиться самому! Давайте пробовать вместе! - Мы убедимся, что интерьерные картины - это не сложно - Я расскажу какие материалы подбирать и как использовать - Узнаем, какие техники существуют - А по итогу - вместе напишем вашу первую интерьерную картину по всем правилам! Давайте же начнем, сделаем первый шаг! Уже завтра в 19.00 по МСК состоится бесплатный мастер-класс по написанию вашей первой интерьерной картине! Зарегистрироваться можно по ссылке

  • История одной картины

    Произведение, посвященное исчезновению с лица земли древнего города, своим названием наводит на мысли о другом грандиозном полотне, принадлежащем кисти Карла Брюллова. Сравнение не случайно, поскольку Айвазовский был дружен с автором «Последнего дня Помпеи», в какой-то степени считал его своим наставником, а его творчество, несомненно, оказало влияние на живописную манеру великого мариниста. Кроме того, тема была популярна из-за возобновившихся и принявших систематический характер раскопок, проводившихся в 60-70 годах XIX века. Все это повлияло на выбор сюжета для картины Айвазовского «Гибель Помпеи», однако это произведение ни в коем случае не является подражанием полотну Брюллова. Основное отличие в том, что главными героями «Гибели Помпеи» являются вовсе не люди. В первую очередь, внимание зрителей привлекает борьба стихий: огня и воды, мастерски показанная художником. На заднем плане картины изображены теперь уже развалины города, погребенные под слоем лавы и пепла и охваченные огнем. Судя по историческим документам, извержение Везувия началось днем, но на полотне Айвазовского оно предстает в полном разгаре уже глубокой ночью. Отблески пламени контрастируют с темным небом, что подчеркивает драматичность ситуации. Для усиления реалистичности на картине Айвазовского «Гибель Помпеи» по всему полотну изображен пепел, падающий с неба в море. Цветовая палитра произведения также соответствует замыслу живописца: все, включая море, написано в алых, желтых и коричневых тонах, благодаря чему создается атмосфера ужаса и страха, охвативших несчастных людей. Грозные черные волны — главные герои большинства произведений гениального мариниста — отражают бушующее пламя и облака дыма и пара, написанные в багровых тонах. Однако, в отличие от полотна Карла Брюллова, на картине Айвазовского есть место надежде на спасение для жителей Помпеи. На переднем плане изображено множество поспешно отплывающих кораблей с испуганными, но избежавшими смерти людьми. Возможно, именно благодаря их свидетельствам мир узнал подробности трагедии, а величайшие художники смогли запечатлеть трагический момент на своих картинах. #ИванАйвазовский #Романтизм @pic_history

  • История одной картины

    "Гибель Помпеи" 1889 г. Иван Константинович Айвазовский Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ), Ростов-на-Дону. 1880-е годы — период, когда мастерство художника достигло своей наивысшей точки, а его творчество приобрело наиболее характерные черты. Однако именно в это время мастер пишет произведения, которые отличаются максимальной реалистичностью. Процесс перехода к реализму, начавшийся двумя десятилетиями раньше, полностью завершился: на полотнах живописца как будто оживают стихии огня, воды и воздуха. Картина Айвазовского «Гибель Помпеи» написана именно так. Могучие силы природы, обрушившиеся на город, изображены в динамике, что еще больше подчеркивает масштабы ужасающей трагедии, унесшей множество людских жизней. @pic_history