Обложка канала

История одной картины. Страница 29

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Пожалуй, самый интересный канал о путешествиях и окружающем мире — Саня, открой! Саша Сколков, бывший журналист, совладелец яхтенной школы Сила ветра и капитан, много путешествует по миру, открывает для себя новое и делится этим с аудиторией. Кроме удивительных мест и фантастических картинок, безумно интересно узнать о том, как, например, связано вымирание птицы Додо с изобразительным искусством, какую книгу прочитать о джунглях Конго, почему с Фарерских островов уезжают все женщины или где на Сейшелах все еще ищут спрятанные сокровища. Кроме того, можно стать еще на шажок ближе к миру парусных яхт, которые благодаря Саше и Силе ветра стали популярным способом провести отпуск среди любителей приключений. Подписывайтесь Саня, открой!

  • История одной картины

    На этой картине, написанной в 1937 году, автор изобразил новый уклад социалистической жизни в СССР.

  • История одной картины

    ⚡️⚡️Мамы и папы детей 7-14 лет! Онлайн-школа для детей Child Skill дарит БЕСПЛАТНОЕ ОБУЧЕНИЕ по веб-дизайну и разработке игр. 👦👧Если ваш ребёнок: - любит рисовать, раскрашивать, чертить и делать поделки - обожает возиться с планшетом и телефоном - любит играть за компьютером в игры - любит собирать конструктор - разгадывает логические загадки и ребусы То ему точно понравится наше обучение: https://clck.ru/344fk4 На обучении ребенок: - получит базовые знания по веб-дизайну - освоит первые шаги создания современного сайта - научится разрабатывать простые игры и приложения - обучится компьютерной грамотности Образовательные курсы по веб-дизайну и программированию созданы по специальной методике обучения, которая подходит для детей поколения Z и Альфа, рожденных после 2010 года. Проходить обучение ваш ребенок сможет в удобное ему время, легко и непринужденно в формате коротких видеороликов. Подойдет даже новичкам! Переходите и оставляйте заявку: https://clck.ru/344fk4 Акция действует всего 1 день ❗️

  • Реклама

  • История одной картины

    В августе 1628 года тридцатилетний Франсиско де Сурбаран получает крупный заказ от севильского монастыря мерседариев. Монахи хотят, чтобы он выполнил 22 картины, иллюстрирующие жизнь основателя их ордена – святого Педро Ноласко. Сама история мерседариев – ордена, спасавшего единоверцев из мавританского плена, – так увлекает художника, что параллельно он работает над другими сюжетами, не связанными с Ноласко. Одним из подобных эпизодов является история монаха-мерседария Серапиона. Орден мерседариев основан в XIII веке. Его название происходит от испанского слова merced, что означает «милосердие» (этот же корень имеет испанское женское имя Мерседес, давшее впоследствии название автомобилю). В чем оно заключалось? Помимо основных обетов послушания, бедности и безбрачия, монахи-мерседарии клялись посвятить жизнь освобождению христиан, попавших в плен к мусульманам-берберам. Здесь важно помнить, как долго и нередко кроваво в истории Пиренейского полуострова сосуществовали европейская и арабская культуры. Серапион принял монашество вскоре после создания ордена. Неоднократно он ездил в опасные экспедиции в Северную Африку, чтобы выкупать единоверцев из сарацинского рабства. В 1240 году судно, на котором плыл Серапион, захватили пираты. Они долго и изощренно пытали «неверных», но Серапион, согласно преданию, держался стойко, не отрёкся от Христа и принял мученическую смерть. Сурбаран выступает как одарённый рассказчик, который знает, что нужно акцентировать, а о чём следует умолчать. Повествуя живописным языком о Серапионе, он не пишет самих пыток. Истязатели-мавры также остаются «за кадром». Мы видим лишь финал нарратива: недавно скончавшегося привязанного за руки святого (что Серапион уже мертв, можно понять по его неестественной позе). Вся живописная красота полотна сосредоточена в почти монохромной и при этом виртуозно проработанной ткани. Монахи в длинных тяжёлых одеждах в каком-то смысле были «специализацией» Сурбарана, а Серапион в этом отношении, пожалуй, превзошёл и св. Фому, и Франциска, и Бонавентуру. Материальная плотность и тяжесть рясы Серапиона, а также разнообразнейшие оттенки белого, нужные чтобы передать и углубления складок, и заломы ткани, и блики свете на полотне – всё это вызывает неизменное восхищение мастерством «испанского Караваджо» (как иногда называют Сурбарана за его пристрастие к светотеневым контрастам). @pic_history #ФрансискоДеСурбаран #РелигиознаяСцена #Барокко

  • История одной картины

    "Святой Серапион" 1628 г. Франсиско де Сурбаран Уодсворт Атенеум, Хартфорд. 👀 Смотреть в высоком качестве «Святой Серапион», замечательная картина Франсиско де Сурбарана, выполненная в манере тенебросо, пережила реставрацию «по месту прописки» - в музее «Уодстворт Атенеум» в Хартфорде, столице американского штата Коннектикут. В 2015-м году Серапион возвращается на свою далёкую родину – в Европу. Правда, не насовсем, а лишь на время выставок, где ценителям живописи дана возможность увидеть воочию раннего Сурбарана, некогда вывезённого в другую часть света. Чтобы волнительная встреча с «американским» Сурбараном - оригиналом или репродукцией - была содержательной, мы лишь напомним, кем был святой Серапион, и коротко расскажем об обстоятельствах создания картины. @pic_history

  • История одной картины

    Пока одни без разбора скупают БАДы и тратят половину своей зарплаты на бесконечные марафоны и горе-экспертов по гречке и куриному филе правильному питанию, другие здоровеют без ущерба для кошелька. Если хотите так же, то вам на канал ШпинатШоколад. Там доступным языком рассказывают всю правду о работе нашего организма,питании, уходе за собой любимой и прочих прелестях жизни. И все настолько понятно, что читаешь и сразу же здоровеешь. Смотрите сами: • Персик обезьян или еще один чемпион по содержанию витамина С • Вред протеина • Почему нельзя голодать • Что положить в дорожную аптечку • Что не хватает организму, когда тянет на сладкое И кстати, на канале найдете бомбезные рецепты для наслаждения и душевного спокойствия. Так что, если хотите разобраться в БАДах ( какие да, а какие заменить морковкой), понять базовые принципы здорового питания и ни в чем себя не ограничивать - подписывайтесь!
    ШпинатШоколад

    Раздражаем паникующих спокойствием. Атипичные врачи, которые заставят вас жить красиво, вкусно, весело и даже если вы устали Сотрудничество - @NatashaMaleva

    Telegram

  • История одной картины

    У этой картины довольно длинное название: «Сон молодой девушки перед рассветом (между тем как за окном пастух трубит в рожок)». Но стиль автора читается сразу же.

  • История одной картины

    ❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день. Условия: 1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор. 2. Свободный график, без навязывания. 3. Работа полностью удаленная. Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому. Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю) Старая цена: 41.990р Текущая цена: 0р Забирай, учись и трудоустраивайся. Просто переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение https://salebot.site/md/TG-Elena_Pushkova_vd_tg?utm_term=vd_tg&utm_content=devtgkor3&utm_medium=EK170406

  • История одной картины

    "Страна лентяев" 1567 г. Питер Брейгель Старший Старая Пинакотека, Мюнхен. @pic_history

  • История одной картины

    Канал о психологии и жизни душевно и с перцем от психолога Светланы Шпильберг. Здесь нет книжных текстов, инструкций и чек-листов. Здесь есть рассуждения о жизни и терапии одного психолога, что живет нескучную жизнь и других этим заражает. Тексты и аудио-практики в канале учат контакту с собой и помогают подружить тело с умной головой. Про отношения, самоценность, отношения с деньгами, кризисы, расставания, доверие, внутреннюю свободу. @shpilbergsvetlana
    SVETLANA SHPILBERG

    Психолог и автор «К СЕБЕ» о психологии и жизни душевно и с перцем. Увлекаюсь жизнью. Работаю психологом Индивидуальные консультации и групповая терапия. Запись в лист ожидания https://shpilberg.ru

    Telegram

  • История одной картины

    В 1905 году, не сумев поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Казимир Малевич начинает брать уроки у Ивана Федоровича Рерберга. Здесь молодой художник знакомится с Иваном Клюнковым (Клюном), который стал не только близким другом, но и идейным вдохновителем Малевича. Считается, что именно он повлиял на создание Казимиром Севериновичем серии «Эскизы фресковой живописи». Более того, в некоторых источниках утверждается, что самый первый автопортрет Малевича, написанный в эти годы, - на самом деле портрет Клюна. Эта серия была создана в 1907 году, сразу после импрессионистского периода, совместив в себе одновременно иконописную технику и некоторые приемы постимпрессионизма. Для Казимир Севериновича религиозная живопись имела особое значение. Он вспоминал: «На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей». «Плащаница», хоть и относится к «Эскизам фресковой живописи», отличается от остальных работ из этой серии. Она написана гуашью на бумаге (остальные произведения выполнены темперой на картоне и дереве), цвета здесь более яркие и насыщенные. Если на других картинах изображение будто бы покрыто легкой золотистой дымкой, то в «Плащанице» Малевич использует систему контурного рисунка, четко прорисовывая очертания каждого объекта. Обращаясь к библейскому сюжету, художник придает ему некую сказочную окраску, лишает своего героя узнаваемых черт, свойственных традиционным изображениям Христа, и окружает его фантастическими растениями. @pic_history #КазимирМалевич #РелигиознаяСцена #Символизм

  • История одной картины

    "Плащаница" 1908 г. Казимир Северинович Малевич Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

  • История одной картины

    История зданий России — в каждом новом посте. Познавательный канал об архитектуре «Мгновения счастья» рассказывает о различных домах России и судьбах людей, связанных с ними. Подписывайтесь и открывайте для себя интересные исторические факты: https://t.me/loveinarch

  • История одной картины

    Поводом для создания этого полотна явилось жизненное впечатление, полученное на берегу Финского залива.

  • История одной картины

    Создать качественную цифровую иллюстрацию возможно используя только iPhone. Убедитесь в этом сами в третьем выпуске проекта Академии re:Store — Masters&Practice. Наш новый гость — художник Никита Мамонов поделился историей становления своего творчества и рассказал, как различные инструменты влияют на визуальный язык его иллюстраций. Погрузитесь в креативный процесс вместе с Никитой и научитесь создавать иллюстрации, используя разные техники и приложения для создания настоящих digital-шедевров. Для этого вам потребуется ваш смартфон и следующие программы: Pixelmator, Darkroom, LD, Artleap. Кстати, Никита поделился с нами примерами работ, они доступны по ссылке. Смотрите видеоподкаст, где вам удобно и делитесь впечатлениями в комментариях: — YouTube-канал Академии re:Store — Академия re:Store в VK

  • Реклама

  • История одной картины

    "Портрет папы Павла III" 1543 г. Тициан Вечеллио Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь. @pic_history

  • История одной картины

    Кто-то называет любовь Грейс Келли и князя Ренье союзом, заключенным на небесах, кто-то же — плохо продуманной деловой сделкой. Так или иначе, но 19 апреля 1956 года стало поворотным моментом в истории Монако. История их любви, казалось, была списана с самых прекрасных сказок о принцах и принцессах. В этом союзе были все «компоненты» блестящего любовного сценария: красавцы-герои, судьбоносная первая встреча, любовные письма, препятствия на пути к счастью, великолепная свадьба. Но был ли здесь главный «компонент» — любовь? Он украл её от миллионов поклонников подарив кольцо «вечности». А она была готова отвернуться от главной мечты всей жизни. За ней осталось огромное наследие. Её именем назвали самую известную модель сумки “HERMES”. Но кто она и как одна поезда на поезде изменила всю её жизнь? Новый telegram-канал, быстро набирающий обороты. Подписывайтесь, чтоб ничего не пропустить👇🏼👇🏼👇🏼 https://t.me/govorityunna

  • История одной картины

    На картине Мангена изображены деревья, растущие перед домом Поля Синьяка, где автор с женой останавливались в то время. На самом деле Синьяк был инициатором и первого визита Матисса в Сен-Тропе несколькими месяцами ранее. Ему пуантилист предложил в пользование свой старый дом «Ла Рамод». Очевидно, хозяин наслаждался своим положением наставника нового поколения художников и восхищался Матисом и Мангеном за их смелое обращение с цветом. «В возрасте сорока одного года он был значительной фигурой в современном искусстве [...]. По всем признакам, Синьяк был человеком великодушным, не испытывающим чувства превосходства и самоуверенности. Он с удовольствием играл роль учителя и лидера», – пишет в своей книге «Фовизм» (Лондон, 1991) искусствовед Сара Уитфилд. Разумеется, гостеприимство Синьяка и его потворство художественным изысканиям молодых живописцев на юге Франции было не единственным, что связывало Матисса и Мангена. Они давно были близкими друзьями – с тех пор, как поступили в обучение к Гюставу Моро в Школу изящных искусств в 1895 году. И хотя яркое средиземноморское солнце сыграло значительную роль в окончательном становлении фовизма и его эпатажном триумфе в Салоне 1905 года, именно четверо выходцев из класса Моро (Матис, Манген, Альбер Марке и Шарль Камуан) сформировали ядро группы. Хотя сейчас это трудно представить, но во время первого показа в Осеннем салоне 1905 года в Париже работы фовистов вызвали настоящий скандал. Очевидцы рассказывают, что из зала №7, где были выставлены полотна, постоянно доносился смех. Степень шока у публики передала в своих репортажах писательница Гертруда Стайн. Она отмечала, что зрители в знак презрения даже царапали холсты. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. Ну а Луи Воксель описал экспозицию легендарной теперь фразой «Donatello au milieu des fauves!» («Донателло среди диких зверей»), имея в виду скульптуру в стиле Возрождения в центре помещения, окружённую экстравагантными полотнами. Вскоре прозвище fauves (фов, дикие) стало широко распространённым обозначением авангардистов. Фовисты перевели спонтанный «пленэрный» подход к живописи, впервые применённый импрессионистами, на гораздо более смелый уровень: их мазки стали более жёсткими, более энергичными, слои краски более густыми, а цвета – более чистыми и яркими. Но музейную публику в 1905 году шокировала, судя по всему, незавершённость их произведений. Зрители явно не понимали, что это был преднамеренный шаг со стороны художников, которые хотели, чтобы цвета зазвучали ещё выразительнее. Как пишет Сара Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными». Легендарный арт-дилер и большой поборник фовизма Амбруаз Воллар был безмерно впечатлён интерпретациями Мангена. В марте 1906 года он приобрел сразу более девяноста его картин – подавляющее большинство из того, что было написано на тот момент. Трудно себе представить более смелую демонстрацию веры в талант живописца. Пейзаж «Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» входил в их число. Он сохранился и по сей день как изящный образец выдающейся техники фовистов, как воплощение яркой палитры чистого цвета, ослепляющей даже более столетия спустя. @pic_history #АнриМанген #Фовизм