Обложка канала

Истории и практика фото. Страница 24

15295 @photopikabu
Открыть

Канал бывшего свадебного фотографа. Рассказываю, как организовать свой фотобизнес, находить и удерживать клиентов, обрабатывать фотографии. Вспоминаю истории из собственной практики.

  • Истории и практика фото

    Новый онлайн-сервис Art Cloud для фотографов. Защитите авторские права на снимки! Нужно показать работу заказчику, хотите принять участие в выставке, планируете разместить работы в онлайн-портфолио или в профиле социальных сетей? Защитите свои работы перед публикацией с помощью сервиса Art Cloud. Art Cloud — это фиксация авторства, защищенное хранилище, технология блокчейн, проставление защитного QR-кода на каждый объект, доступ к фотографиям по ссылке и свидетельство, подтверждающее авторские права. Создайте свое портфолио, защитите авторские права на снимки и обнародуйте работы! Как работает Art Cloud? Сервис работает по подписке: выбирайте необходимый объем 200 МБ, 1 ГБ или 5 ГБ исходя из количества фотографий, загружайте, систематизируйте и публикуйте файлы по своему усмотрению! Стоимость подписки от 490 рублей/месяц. Нужен документ, подтверждающий авторские права на территории России? Не проблема! Получите свидетельство на каждую фотографию. Защитите свое творчество - https://vk.cc/caiQPp

  • Истории и практика фото

    Популярность в фотографии. О нас никто не знает? После поста о низкой известности пейзажников, мне пришло много сообщений от вас с одинаковым вопросом: а можно стать популярным фотографом? Сейчас я вас сильно разочарую. На фоне музыкантов, артистов, режиссеров и художников, профессия «фотограф» является одной из самых незаметных для широкой публики. Вам назовут фильм, который выиграл Оскара в этом году, но никто не знает фотографию и имя её автора, взявшую World Press Photo или Пулитцеровскую премию. Без помощи Гугла вы назовёте всего несколько фамилий самых известных фотографов мира. А если перед вам выложить их работы, то узнаете, разве что, портрет афганской девочки авторства Стива Маккарри. Нужно принять, что в современном мире фотографы перестали быть знаменитыми. Их имена знают лишь фотолюбители. Да и то, большинство вам назовёт Марата Сафина или ДжейЛея, а не Сергея Максимишина или Георгия Пинхасова. Почему так произошло? За последние 20 лет в фотографию стал слишком низкий порог входа. Снимать стали все, а соцсети помогли в распространении куч этого творчества. Людям невозможно уследить за происходящим. Это как с современным репом, где вы точно спутаете большинство исполнителей. Изменится ситуация? Скорее всего только ухудшится. Редакции уже отказываются от услуг множества известных мастеров фотографии, беря работы ноунеймов из соцсетей. Они не попросят много денег. Единственный способ прославиться на какую-то аудиторию - стать фотоблогером. Это уже произошло с тем же Максимишиным.

  • Истории и практика фото

    А мне сегодня исполнилось 38 лет. Спасибо вам, друзья, что читаете этот канал и истории на Пикабу. Обнимаю каждого! Кстати, праздник сегодня не только у меня, но и одного хорошего мальчика;) pikabu.ru/story/i…_8771361
    Истории фотографа. Часть 327. Идеальный заказ

    Автор: fayruzov

    Пикабу

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    ​​Качество фото против скорости публикации. Что важней? Сколько времени требуется вам для подготовки снимка для того, чтобы показать его зрителю? Многие любят потянуть, посидеть перед отбором с чашечкой кофе, поиграть с настройками и сотворить шедевр в редакторах. Только кому он будет нужен? Давайте разбираться насколько скорость важнее качества. Сразу скажу, что речь пойдет в основном про событийные фотографии. Это и репортаж, где сейчас вообще всё крутится вокруг скорости, и даже пейзаж, о непопулярности которого я вам вчера рассказал. Так вот многие из фотографов бьются за качество там, где важнее скорость. Приведу в пример фотографию Георгия Джеджея, которую он сделал во время тумана в Москве. Автор сам рассказывал, что увидев природное явление он поднял дрон и сделал несколько кадров. Они были крайне среднего качества, но быстрые манипуляции позволили их немного улучшить и выложить в один из фотопабликов. Вскоре ему позвонил представитель ТАСС и предложил продать снимок. Я прикрепляю эту работу для примера. В этом случае ключевую роль сыграла именно скорость публикации во время уже имеющегося новостного повода. На качество всем было наплевать. Подобное произошло и с кадрами челябинского метеорита. Как только в городе появился интернет и фотографы выложили в общий доступ кадры следа от пролетевшего космического гостя, снимки завирусились, а после многие из них были куплены ведущими мировыми СМИ. В современном мире основой остаётся скорость публикации, если речь идёт о событийной фотографии. Причём не важно, что вы снимаете: ливень, пожар или митинг. Разумеется у вас должны быть навыки в съемках и умение минимально обработать кадр за короткое время. Однако откладывать его в долгий ящик не стоит. Через час эта фотография уже может быть не интересна людям.

  • Истории и практика фото

    ​​Популярность и пейзажная фотография. Почему эти слова несовместимы Многие из вас любят жанр «Пейзаж» и жаждут признания в нём. Самое интересное, что вы сами не вспомните популярных пейзажных фотографий и с трудом назовёте имена их авторов. Для многих фотографов данный жанр является отличным хобби, но не более. Единственной популярной пейзажной фотографией в мире остаётся заставка Windows XP. Можно возразить, но просто проведите слепой тест и попробуйте угадать авторов десяти случайных пейзажных кадров. Вряд ли у вас получится выбить хотя бы половину. Увы, но этот жанр наименее известен, хотя все мы любим смотреть красивые пейзажные снимки в различных подборках. И забываем их спустя несколько минут. Поэтому не ждите общего признания, если вы любите пейзаж, а просто снимайте для души.

  • Истории и практика фото

    Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам. Первичные цвета Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным. Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой. Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя. Вторичные цвета Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы. Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение. Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей. Нейтральные цвета Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива. Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту. Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.

  • Истории и практика фото

    ​​Как камера видит свет Я громадное количество говорил и повторю, что без знаний основ света, у вас ничего не получится в фотографии. Давайте ещё раз понятно поговорим про то, что у любой камеры совсем иное устройство восприятия света. Представьте ситуацию, когда вы находитесь на улице, где яркий свет от солнца и внезапно заходите в небольшое помещение с маленькими окнами, которые ещё и зашторены. Вашему глазу потребуется несколько секунд, чтобы различить все предметы и людей в этом помещении. Возможности человеческая анатомия намного совершенней и быстрей цифровых технологий. А теперь представьте, что у вас фотоаппарат и вы хотите сделать снимок обстановки в этой комнате. Логично, что в автоматических или полуавтоматических режимах камера подберёт максимально возможные параметры, чтобы сделать снимок с нормальной экспозицией. Однако вы не получите идеала. У фотоаппарата нет возможностей человеческого глаза. Поэтому он завалит наиболее темные участки. Это же касается и слишком яркого солнечного света, когда ваш глаз различает голубое небо и объекты в тени, а камера или засвечивает небосвод, или вновь заваливает тени. Тут вам приходится выбирать. Эти недостатки приносят много пользы для фотографов. Благодаря им мы играем со светом и тенью. Выделяем нужное на снимке и получаем восхитительное боке. Камеры ещё долгое время не будут «видеть» идеально, но нам это и не нужно.

  • Истории и практика фото

    Мужской портрет. Как организовать такую съемку? Так вышло, что мужские портреты очень сложная вещь для фотографов. Их либо не снимают, либо уродуют форматом "делового стиля". Это когда модель сидит в кресле и неестественно улыбается. Давайте разберемся, как улучшить навыки в этом жанре. 1. Выбор модели. Первые преграды начинаются уже с этого пункта. Дело в том, что не все мужчины соглашаются на съемку, а если и готовы на это, просят, чтобы вы не размещали фотографии в портфолио. Есть проблема и в выборе правильной фактуры. Типажи у наших мужчин весьма одинаковы, найти уникального будет сложно. 2. Идея. Многие просто не знают, что делать с мужчинами на съемке. Позирований там не так много, поэтому нужно брать идеей. Рекомендую больше просматривать глянца, портфолио различных мужских магазинов и фотографов. Главное понять концепцию, дальше все будет проще. 3. Локация. Вы должны понимать, что в кустах снять не получится. Места должны быть фактурными. Ищите интересные стены, улицы, проходы, туннели, станции метро, студии, гаражи и т.п. Все это даст отличную картинку. 4. На что снимать? Лично я предпочитаю фиксы. Отлично подойдут широкие, вроде 24мм или 35мм, не забывайте про классические портретные объективы. Если у вас зумы, то ничего страшного. Главное сделать больше снимков с разными ракурсами. 5. Как снимать? Тоже все просто. Выставляйте приоритет дифрагмы и минимально допустимые значения ISO. Дальше щелкаете как на открытой диафрагме, так и поджимаете ее. Не бойтесь зажимать до 10, показывайте фактуру локации.

  • Истории и практика фото

    Простые советы. Киношное соотношение сторон при съемке Огромное количество фотографов жаждут видеть свои снимки в стиле Cinema. Есть ещё очень простой способ упростить возможность получения таких кадров. Речь пойдет о соотношении сторон фотографии. Да, я знаю, что это легко и просто сделать при обработке. Только если вы настроите в камере соотношение сторон 16:9 уже на съемке, то будет куда проще выстраивать композицию и видеть результат. И после не возникнет разочарований. Пользуйтесь;)

  • Истории и практика фото

    ​​RAW или cRAW? Что выбрать для фотосъёмки Ещё одна битва форматов, но уже с более близкими возможностями. При выборе между RAW и JPEG большинство фотографов отдаёт предпочтение сырому «негативу», который открывает огромное количество возможностей для обработки снимка. А что выбрать, если речь идёт о RAW и cRAW. Тут всё просто. В первом случае файл получает максимальное количество информацию, а во втором идёт небольшая потеря качества. Насколько она заметна для глаз? Если вам покажут два финальных снимка и спросят: где RAW, а где cRAW? Вы вряд-ли дадите верный ответ, основываясь на увиденном. Это будет случайный выбор. Разумеется файл RAW весит больше чем cRAW, поэтому если вам важно, чтобы фотографии не занимали много места на флешке и в архиве, то выбирайте cRAW.

  • Истории и практика фото

    ​​Как сфотографировать снежинку Ленивые дни потихоньку заканчиваются, поэтому возвращаемся к нашим занимательным урокам. Меня завалили вопросами про макросъемку снега, ловите рецепт по фотографированию снежинок. Перед такой съемкой вы должны задать себе главный вопрос - зачем мне фотография снежинки? На стоках этого добра завались, поэтому вы вряд-ли получите коммерческую выгоду. В плане художественном тоже мало чего ценного. Однако в России долгие новогодние каникулы и каждый фотограф доходит до желания поснимать снег. Объясним это личным самосовершенствованием. Итак, чтобы снять снежинку вам нужен снег. Во многих городах для этого достаточно выйти на улицу. Если вы живёте в теплой климатической зоне, где снег в дефиците, то вам нужна морозильная камера (тут ещё раз дайте чёткий ответ на вопрос - зачем вам фотография снежинки?). Желательно, чтобы на улице было морозно и снег шёл с неба, а не просто лежал у подъезда. Поверьте, что свежее всегда лучше. У вас есть желание, свежий снег и камера. Что дальше? Вот тут начинается затык. Идеально, чтобы у вас был макрообъектив, но он дорогой у всех производителей. Сойдут и макрокольца, на край купите реверсивное кольцо и насадите на него объектив в самой извращенной форме. Снимать лучше в светлое время суток, зимой я рекомендую это делать на рассвете, благо, что он поздний. ISO ставим в районе 100, зажимаем диафрагму, ну, скажем до 5.6, выдержку не менее 1/160. Помним, что температура человеческого тела примерно 36,6 градусов, поэтому на руке снежинки быстро тают. Наденьте на себя или модель варежки. Причем лучше холодные. Фокусироваться лучше в ручном режиме, но я не умаляю заслуг вашего автофокуса. Вот и всё, снимайте!

  • Истории и практика фото

    Дорогие и любимые мои друзья. Поздравляю всех вас с Новым годом. Желаю, чтобы у вас было всё отлично, фокус мазал только гениально, а выдержка оставалась только в нужном состоянии. Повёл небольшие личные итоги года на Пикабу. Надеюсь 2022-й сделает нас лучше! Обнимаю вас. pikabu.ru/story/i…_8729064
    История фотографа без истории. С Новым годом!

    Автор: fayruzov

    Пикабу

  • Истории и практика фото

    ​​"Воздух" в кадре. Разбираем необходимость съемки на широкоугольный объектив Фотографы любят показать размах творческой души в кадре. Чем она шире, тем, как думают многие, лучше. Давайте разберём необходимость применения широкоугольных объективов. Начнем с плюсов. Безусловно съемка на "ширик" приносит интересные кадры, но не стоит заигрывать с ними. Пару фотографий будет достаточно. Такие объективы лучше использовать для съемки пейзажей, городской архитектуры, ну, или части репортажа. Они помогают увидеть местность, оценить её, что важно. Продолжим минусами. Лишний "воздух" вредит зрительному восприятию множества фотографий. В какой-то момент меня начали раздражать свадебные кадры, где отличный пейзаж и маленькие фигуры людей. В чем ценность такого кадра для людей? В качестве добавления к основной съемке, имеет право быть, но, повторюсь, не составлять большую часть. Давайте посмотрим на пример снимка, который снял Брендон Хо, довольно известный и дорогостоящий фотограф. Если убрать факт, что это работа популярного человека, то её жестко разнесут критики. Автор показал нам очередные кусты и дерево, а также спины людей в нижней части кадра. Конечно можно сказать, что Брендон видит куда лучше нас и тут заложен глубокий смысл идущих в новую жизнь людей. Вот только это можно было сделать иначе. Поэтому всегда задумывайтесь о необходимости лишнего "воздуха" в кадре.

  • Истории и практика фото

    Как фотографировать без привлечения внимания Часто репортажные фотографы относят себя к мастерам стрит-фото, но это не так. Именно поэтому совершаются глупейшие ошибки, которые убивают снимки. Главное способностью стрит-фотографа является искусство оставаться незамеченным. Как это сделать? Дам несколько простых советов. 1. Не делайте резких движений. Если у вас камера висит на шее или находится в руке, то резкое движение к лицу определенно нарушит привычный покой окружающих. Плавность вас тоже не спасет. Если увидели интересный сюжет, то постарайтесь снять с того уровня, где находится камера, либо в несколько движений поднесите к лицу. Люди пугаются, когда на них резко обращают внимание и начинают снимать. Если все сделать постепенно, то на вас никто не обратит внимания. 2. Пользуйтесь тихим режимом. Вышли на улицу, переведите камеру в беззвучный режим. Вы удивитесь уменьшению вопросов "А зачем вы нас фотографируете?". 3. Научитесь ждать. Стрит-фото это не всегда секундный эпизод из жизни. Если вам понравился определенный сюжет, то найдите возможность присесть неподалеку и просто наблюдайте. Вы впишитесь в естественный окружающий вид и на вас перестанут обращать внимание. Тогда и наступит "золотое" время для съемки.

  • Истории и практика фото

    Настройки и режимы работы вспышек Подписчики давно просят меня рассказать про принципы работы вспышки. Сразу скажу, что пользуюсь я ими очень редко, чего и вам желаю. Однако вспышки полезны для создания интересных кадров, так что лучше знать о них больше. Режимы выспышки. Их не так много: ручной, автоматический и мульти. Работать лучше в ручном режиме. В нем вы сами выбираете можность импульса 1/128 (слабый), 1/64, 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2, 1/1 (убить врага пучком света). Комфортно работать в промежутке от 1/8 до 1/32, но везде приходиться подбирать под условия. Zoom вспышки отвечает за угол распространения света от вспышки. Чем шире, например 24мм, тем больше участков будет освещено. Когда вам требуется подстветить только один объект, например на улице щелкнуть на модель, ставьте значение Zoom на более узкие значения. С режимом Авто и так все понятно, а вот Мульти превращает вашу вспышку в стробоскоп. Вы можете задать количество срабатываний и мощность импульса. Синхронизация по первой и второй шторке. Тут тоже все просто. Если в камере есть данная функция, то срабатывание вспышки по первой шторке происходит в момент спуска затвора, срабатывание по второй в конце. Синхронизация по второй шторке весьма сложна, но дает возможность получить кучу интересных кадров. Так что практикуйте ее. TTL. Тоже достаточно интересный режим, который завязан на автоматику. Он оценивает ситуацию по экспонометру камеры и дает нужное количество света. Идеально подходит для новичков. Запомните раз и навсегда, что светить в лоб героям нужно только в исключительных случаях. Если вы снимаете мероприятие в помещении, то ищите светлые поверхности и цельтесь в них, чтобы получить более мягкий свет.

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    Победители фотоконкурса «Дикая природа России» журнала National Geographic Давайте посмотрим на классные фотографии, которые были отмечены наградами известного журнала. Номинация, автор и название соответствует очередности снимка. АЭРОСЪЕМКА. Дмитрий Кох. Лежбище моржей ГОРОДСКИЕ ДЖУНГЛИ. Дмитрий Кох. Дачный сезон ЖИВОТНЫЕ. Светлана Иваненко. Опасность ИСКУССТВО В ПРИРОДЕ. Алексей Харитонов. Крылья Белых Скал МАКРОСЪЕМКА. Валерия Зверева. Фабрика звезд МАМЫ И ДЕТЕНЫШИ. Евгений Борисов. Поцелуй мамы МОБИЛЬНОЕ ФОТО. Евгений Дубынин. Застывшее время ПЕЙЗАЖИ. Александр Чазов. Тихий океан ПОДВОДНАЯ СЪЕМКА. Андрей Шпатак. Компасная медуза Chysaora pacifica ПРИРОДА В ЧЕРНО-БЕЛЫХ ТОНАХ. Дмитрий Вилюнов. Дождь

  • Истории и практика фото

    Искусство удаления собственных фотографий Постигший это правило, несомненно улучшит своё портфолио! Умение нажать на Delete - одно из самых важных навыков для любого фотографа. Пока вы не начнёте осознавать, что клиенту лучше получить 30 разный фотографий, чем 150 дублей трёх ракурсов, забудьте мечтать о шикарной карьере. Запомните: один ракурс = одна фотография! Это поможет и в развитии, и в составлении красивого портфолио.

  • Истории и практика фото

    Как использовать примеры по позированию? Раскрою вам страшный секрет, что делать с тонной картинок, где показаны примеры позирования. Удалите их раз и навсегда. Забудьте о том, что изображено на них. Это либо стандартная ерунда, либо уроки акробатики. Скажу честно, что никого вы этим не удивите. Учитесь работать с людьми без подобных подсказок. Все схемы являются пустой тратой времени. Модели должны доверять вам и вести себя естественно, давая возможность вам сконцентрироваться на съемке. Разумеется вы должны знать стандартные приемы, которые можно рассказать моделям для более лучшего результата. Однако не стоит загружать их этими бессмысленными повторениями картинок.