Обложка канала

Советский Экран. Страница 3

431 @okolokino
Открыть

История нашей страны через призму кинематографа. Редкие документальные и всеми любимые художественные фильмы. Истории кинематографистов и многое другое. Историко-просветительский канал. Для настоящих ценителей киноискусства.

  • Советский Экран

    Фрагмент мультфильма "Сказка о рыбаке и рыбке". Постановка: Александр Птушко. Мосфильм, 1937 г. #мультфильмы

  • Советский Экран

    🎞 Фрагмент мультфильма "Завещание" ("Завещание пса-скотинки") Сценарий и постановка: Александр Птушко. Мосфильм, 1937 г. #мультфильмы

  • Советский Экран

    🎞 Фрагмент мультфильма "Чудесный светофор". Постановка: Г. Елизаров. Мосфильм. 1938 г. #мультфильмы

  • Реклама

  • Советский Экран

    🎞 Фрагмент мультфильма "Волк и семеро козлят" Реж. и сценарист: Сарра Мокиль. Мосфильм, 1938 г. #мультфильмы

  • Советский Экран

    О грандиозном, для того времени, фильме Александра Птушко "Новый Гуливер" (1935) сделанном на мощностях Мосфильма , я уже писал тут .👈🏻 В то же время на киностудии начались работы по освоению методов цветного кино. О Павле Мершине и его методе трехцветной съемки и последующей печати цветных копий на хромированном желатине тоже уже был пост . 👈🏻 Даже первый в мире цветной кукольный анимационный фильм «Лиса и Волк» (1937), созданный на Мосфильме уже выкладывал. 👈🏻

    В 1939 году по методу Мершина режиссером А.И. Медведкиным и оператором Ф.Ф. Проворовым был снят и выпущен на экран полноцветный документальный фильм о физкультурном параде в Москве «Цветущая юность». В годы Великой Отечественной был снят первый (и последний снятый по методу Мершина) советский цветной полнометражный игровой фильм «Иван Никулин – русский матрос», который 1 апреля 1945 года был выпущен на экран и с огромным успехом долгие годы не сходил с экранов советских кинотеатров.

    Благодаря трофейной немецкой многослойной цветной пленке «Agfacolor B» в начале 1945 года на Мосфильме начали разрабатывать новый негативно-позитивный процесс изготовления цветных копий. Всё тот же Птушко использовав новый метод снял свой первый цветной шедевр - уральский сказ "Каменный цветок" (1946), который в том же году на Каннском кинофестивале был признан Лучшим цветным фильмом фестиваля.

    До наших дней не дошло ни одной, даже черно-белой копии первых кукольных цветных мультфильмов Мосфильма. К счастью, в Госфильмофонде России сохранились цветоделенные исходные негативы, фонограммы и монтажный лист, что позволило, уже в наше время, цифровыми методами восстановить оригинальный цвет всех этих фильмов. Ниже предлагаю ознакомиться с этими удивительными творениями 30-х годов. ⬇️⏯

  • Советский Экран

    🎼 Леонид Утёсов: Песня пастуха "О жизни весёлой, она скучать не даёт никогда" из фильма "Весёлые ребята" 1934 года. #песни_из_фильмов

  • Советский Экран

    О первой музыкальной советской комедии "Весёлые ребята" (1934) снятой на Мосфильме (в то время - Московский кинокомбинат) я уже писал тут. На съемках фильма применялись самые передовые по тем временам технологии: рир-экран, транспорант, макеты. Трудности специфики производства звукового фильма и получения качественного звука при синхронной съемке, создатели фильма изобретательно преодолели, впервые применив съемку музыкальных номеров под готовую фонограмму, записанную в студийных условиях.

    На фото: Съемка финальной сцены фильма «Веселые ребята» в декорации на натурной площадке «Мосфильма».1933 год. #фотоархив #съемки

  • Советский Экран

    Главный корпус киностудии Мосфильм на Воробьёвых горах построен в стиле конструктивизма. Фото 30-х годов. #фотоархив

  • Советский Экран

    Пригласительный билет на закладку киностудии «Мосфильм». 1927 год.

  • Советский Экран

    Большое ателье кинофабрики Совкино. 1920-е. #фотоархив

  • Советский Экран

    Вспоминает известный режиссер Мосфильма Абрам Матвеевич Роом.

    "Я пришел туда в 1924 году, все только еще складывалось. Это было деревянное здание, очень наивное, очень старинное — не в музейном смысле, а просто старое. В нем было тесновато, не всегда удобно, но уютно. Без приглашений, без зарплаты, как на работу, приходили Бабель, Шкловский. Асеев, Брик, брались за все, помогали делать надписи, делились идеями, критиковали беззастенчиво. Это был наш дом на Житной; названия менялись каждые два года, а мы все звали его просто «Житная», и долгие годы потом вспоминали этот неповторимый аромат начала, юности искусства. Мы были молоды. И молодо было само искусство кино, которому все на Житной отдавали себя целиком, не заботясь о времени. Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые.

    Механики, лаборанты принимали во всем этом горячее участие. Мы приходили в тесную лабораторию, проявщик доставал из воды раму с мокрой пленкой, волнуясь не меньше нас. Все было кустарно, все делалось руками, и, может быть, поэтому в старых картинах я до сих пор ощущаю теплоту этих рук.

    Идеи рождались незапланированно, приходили из жизни, может быть, потому, что маленькая студия не была в этой жизни обособленным островком. Токи времени пронизывали ее, словно лучи Рентгена, и в ответ на вопросы, которые задавало время, приходили фильмы...".     #воспоминания #киностудии

  • Советский Экран

    Ателье Акционерного общества «А.Ханжонков и К°» снаружи и внутри. Иллюстрации из книги «Вся кинематография» 1916 года. #фотоархив #киностудии

  • Советский Экран

    ​​#киностудии
    Киностудия "Мосфильм."

    Основу будущего советского киногиганта положили национализированные и объединенные в 1923 году киноателье Александра Алексеевича Ханжонкова на Житной улице и Иосифа Николаевича Ермольева в Брянском переулке.

    Предприятие получило в свое распоряжение съемочные павильоны и оборудование двух крупнейших кинофирм царской России и получило название «Московская фабрика «Совкино», объединив в один хозяйственно-производственный организм Первую и Третью кинофабрики «Совкино». В ноябре 1923 года работа на новом предприятии началась со съемок фильма режиссера Бориса Михина «На крыльях ввысь». На экраны фильм вышел в январе 1924 года. С этого времени студия начала работать как сложившийся творческий коллектив и именно эту дату и считают сегодня днем рождением студии.

    В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, - Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина.

    Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», - вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах – печать пленок, пошив костюмов и другое – осуществлялись в разных районах Москвы.

    И тогда было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени, где удобно, компактно и целесообразно должны были разместиться все службы, и было бы возможно подготовить все необходимое для съемки - осуществить постановку кинокартины, провести монтажные и тонировочные работы, проявку и печать пленки, вплоть до выпуска тиража фильма в прокат. Такого Европа еще не знала. В некотором смысле аналогом такого киногорода был Голливуд, с которым познакомились молодые режиссеры Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ во время поездки в США в 20-е годы.

    Закладка нового, современного киногорода с огромной помпой состоялась 20 ноября 1927 года на Воробьевых горах близ деревни и станции окружной железной дороги Потылиха.

    9 февраля 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики, которая уже во время строительства в 1930 году была переименована из «Совкино» в «Союзкино». В 1932 году киностудия получила название «Московская фабрика «Росфильм». Через год она стала Московской фабрикой «Союзфильм». В 1934 — переименована в Московский кинокомбинат. И наконец в 1935 году обрела свое всемирно известное название «Мосфильм».

    Эмблема киностудии «Мосфильм» – скульптура В.И.Мухиной “Рабочий и колхозница” на фоне Спасской башни, впервые появилась на экране в кинокомедии «Весна», выпущенном на экран 2 июля 1947 года.

  • Советский Экран

    ​​А не вспомнить-ка нам, (а кому-то узнать), про киностудии Советского Союза? Проследить, так сказать, их историю. Некоторые уже были упомянуты, например, "превращение" Севзапкино в киностудию "Ленфильм" и история Центральной студии документальных фильмов (ЦСДФ). 👈🏻 Иногда мелькавшее ателье Ханжонкова.👈🏻
    Если пропустили историю, как режиссер Марк Донской с Климом Ворошиловым "создали" киностудию Горького, читайте тут. 👈🏻 Об остальных пойдёт повествование далее.

  • Советский Экран

    ​​#кинобайки Сын Михаила Геловани рассказывал:

    "В начале 1946-го, когда началась работа над фильмом "Клятва", режиссёр Чиаурели вместе со Сталиным обсуждали кандидатуры актёров на роль вождя. Чиаурели хвалил моего отца: - Талантливый актёр, товарищ Сталин. Старается проникнуть в Ваш образ. Готов прожить Вашу жизнь, чтобы глубже почувствовать Вас.

    Сталин, хитро улыбаясь, сказал: - Хорошее желание... Если уж очень хочет, могу помочь. Может, он начнёт с Туруханской ссылки? Попробуем?...    "

     из фильма "Клятва" (1946).

  • Реклама

  • Советский Экран

    🎂 6 января 1893 года в селе Ласурия Кутаисской губернии (ныне Грузия) родился советский актер грузинского происхождения Михаил Георгиевич Геловани.

    Знаменитый исполнитель роли Сталина в кинокартинах 30-х, 40-х. (Об остальных исполнителях роли Вождя можно почитать тут 👈🏻). Воплотил образ Сталина в фильмах: "Человек с ружьём" (1938), "Ленин в 1918 году" (1939), "Выборгская сторона" (1938), "Сибиряки" (1940), "Валерий Чкалов" (1941), "Оборона Царицына" (1942), "Клятва" (1946), "Свет над Россией" (1947), "Падение Берлина" (1949), "Донецкие шахтёры" (1950), "Огни Баку" (1950, роль вырезана), "Незабываемый 1919-й год" (1951), "Джамбул" (1952), "Вихри Враждебные" (1953, роль вырезана).

    После смерти Сталина, был практически отлучен от профессии актёра. Подробнее читайте ниже: #актеры

    https://telegra.ph/Mihail-Georgievich-Gelovani-01-06

  • Советский Экран

    "Начинать, если, конечно, есть талант, данные, - а куда ж без них? - хорошо пораньше. Но прежде, чем приниматься за изучение актерского ремесла, надо узнать жизнь..."
    Советский актёр Николай Крючков. #цитаты

  • Советский Экран

    🎂 6 января 1911 года в Москве, в простой рабочей семье родился советский актёр театра и кино Николай Афанасьевич Крючков.

    Первым опытом в кино стала роль в фильме "Окраина" (1933) Бориса Барнета. Об истории произошедшей на съёмках фильма "Тринадцать" (1936) Михаила Ромма уже был пост.👈🏻 Но настоящую любовь кинозрителя Николай Крючков завоевал после ролей в фильме "Трактористы" (1939) и "Свинарка и пастух" (1941). В последствии снялся в более чем 120 фильмах.

    Лауреат Сталинской премии первой степени (1941, за исполнение роли Клима Ярко в фильме "Трактористы").
    Заслуженный артист РСФСР (1942).
    Народный артист РСФСР (1950).
    Народный артист СССР (1965).
    Герой Социалистического Труда (1980).
    #актеры

    Подробнее поссылке:

    https://telegra.ph/Nikolaj-Afanasevich-Kryuchkov-01-06