Советский Экран. Страница 2
431
@okolokino
История нашей страны через призму кинематографа. Редкие документальные и всеми любимые художественные фильмы. Истории кинематографистов и многое другое. Историко-просветительский канал. Для настоящих ценителей киноискусства.
-
Советский Экран
🎞 "Сентиментальный романс", 1930 г. Первый музыкальный фильм Григория Александрова и Сергея Эйзенштейна, в котором авторы сделали попытку освоения звука в кино.
Режиссеры: Г. Александров, С. Эйзенштейн
Сценаристы: Г. Александров, С. Эйзенштейн
Оператор: Эдуард Тиссэ
Композитор: Алексей Архангельский
Художник: Лазарь Меерсон
Актеры: Мара Гри
Производство: Секана-фильм
Жанр: #короткометражка #музыкальный -
Советский Экран
Для своего знаменитого, полного головокружительных неожиданностей спектакля «Мудрец» (по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»), поставленного в Театре Пролеткульта, Эйзенштейн задумал снять киноленту — похищенный у Глумова дневник, где он описывал свои похождения. Под стать спектаклю с его клоунадами, аттракционами, традициями народного балагана лента искрилась веселым лукавством, эксцентричностью и одновременно была ироничной и злой.
Позже, дневник Глумова под названием «Веселые улыбки Пролеткульта» Дзига Вертов включил (видимо, несколько перемонтировав) в шестнадцатую «Кино-Правду».
Написав сценарий ленты, Эйзенштейн посчитал свою функцию исчерпанной. Он долго не подходил к аппарату, наблюдал за съемкой со стороны, полагаясь на умение Бориса Франциссона. Но в конце концов оператор категорически потребовал посмотреть в лупу, и Сергей Эйзенштейн первый раз в жизни подходит к киноаппарату.
Аппарат высоко и неудобно поднят на штативе. Сергей Михайлович не дотягивается. Ему подставляют чемоданы от аппарата, сверху ставят еще футляр от кассетницы.
Взгромоздившись на шаткое сооружение, Эйзенштейн подпрыгивает и, повиснув на штативе, наконец-то заглядывает в кинокамеру.
Свидетель сцены, верный соратник начинающего режиссера, один из членов эйзенштейновской «железной пятерки», актер Пролеткульта Александр Лёвшин вспоминает, что окружающих забавлял тогда один вопрос: сорвется или не сорвется их молодой мастер? #режиссеры #короткометражка
Интересный факт: в качестве актеров в этой короткометражке снялись будущие великие режиссеры Григорий Александров и Иван Пырьев. Смотреть. (https://youtu.be/4vOpO_bP4zk) -
Советский Экран
🎂 22 января 1898 году родился советский кинорежиссер, теоретик кино, сценарист, педагог Сергей Михайлович Эйзенштейн.
Заслуженный деятель искусств (1935).
Профессор (1937).
Доктор искусствоведения (1939).
Призы и награды:
1925 — Международная выставка декоративных искусств в Париже (Золотая медаль, фильм "Стачка")
1926 — Американская Академия киноискусства (Лучший фильм года, фильм "Броненосец "Потёмкин")
1926 — Международная выставка декоративных искусств в Париже (Золотая медаль, фильм "Броненосец "Потёмкин")
1941 — Сталинская премия (I степени, фильм "Александр Невский")
1946 — Сталинская премия (I степени, фильм "Иван Грозный. 1-я серия") #режиссеры #биографии
Подробнее читайте по ссылке:
https://telegra.ph/EHjzenshtejn-Sergej-Mihajlovich--biografiya-rezhissera-lichnaya-zhizn-foto-filmy-01-22 -
Реклама
-
Советский Экран
🎞 Мультфильм "Храбрый Пак". 1953 г.
Режиссёры: Е. Раковский, Владимир Дектярёв
Сценарист: Тамара Караваева
Производство: Союзмультфильм
По мотивам корейских народных сказок.
Каждый год прилетает ужасный Дракон и сжигает поля трудолюбивого Пака. Преодолевая многочисленные препятствия, крестьянин находит волшебный меч и вызывает на бой Дракона. #мультфильмы -
Советский Экран
🎞 Мультфильм "Зимняя сказка", 1945 г. Последний советский цветной анимационный фильм, снятый и выпущенный в прокат по отечественному трехцветному способу Мершина.
Автор сценария: Иван Иванов-Вано, Евгений Шварц.
Режиссер: Иван Иванов-Вано.
Музыка П. И. Чайковского в обработке Ю. Никольского.
Производство: Союзмультфильм.
Продолжительность: ~ 12 минут.
#мультфильмы -
Советский Экран
🎞 Фрагмент из мультфильма "Сладкий пирог" - первого цветного (метод гидротипии П.М.Мершина) мультфильма студии "Союзмультфильм", 1937 г. #мультфильмы -
Советский Экран
#киностудии
Киностудия "Союзмультфильм".
10 июня 1936 года по распоряжению правительства московские анимационные студии объединились в одну — «Союздетмультфильм». Правда, уже через год (20 августа 1937 года) слог «ДЕТ» отпал. Первые звёзды студии — уже состоявшиеся режиссеры Иван Иванов-Вано, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко. Поначалу они снимали исключительно короткометражные фильмы для детей в «диснеевской» манере, изучая целлулоидную технологию. Однако постепенно мастера осваивали новые жанры и техники.
В 1945 году выходит первый полнометражный мультфильм «Пропавшая грамота». Со студией начали работать великие театральные актеры, которые не только озвучивали героев, но и снимались, как в игровом кино — по этим съемкам аниматоры потом воспроизводили движение в рисунке. Этот метод назывался «эклером», или ротоскопированием. В мае 1945 года на экраны страны был выпущен последний цветной мультфильм киностудии, снятый по трехцветной технологии — "Зимняя сказка". Студия перешла на негативно-позитивный процесс с использованием многослойной цветной пленки. Первым мультфильмом снятым на новую плёнку стал "Конёк-Горбунок" (1947).
В 1953 году на киностудии организовано «Объединение кукольных фильмов». Рисованные и кукольные ленты начинают покорять зарубежных зрителей, а после успеха в Венеции «Снежной королевы» Папа Римский призвал паству смотреть советские мультфильмы — самые добрые и гуманные в мире.
В 60-х пришли экранизации мировой классики, остросатирическая анимация и так называемые мультфильмы для взрослых. В 1960 году вышел первый советский сатирический мультипликационный журнал для взрослых - "Мультипликационный Крокодил". В 1969 году «Союзмультфильм» подарил зрителям первый анимационный мюзикл «Бременские музыканты», первый рисованный цикл «Ну, погоди!» и мультжурнал «Веселая карусель».
#киностудии
-
Советский Экран
Роль Чапаева оказалась ролью всей жизни Бориса Бабочкина, хотя сам он так не считал. Однополчане Чапаева и его родной сын говорили о сходстве актера и сыгранного им героя, хотя документальные кадры тех лет утверждают обратное. Это сходство было создано талантом, мастерством и трудом актера. При этом нужно отметить, что в революционные годы Бабочкин служил в той самой армии, в состав которой входила 25-я Чапаевская дивизия, он знал командарма Авксентьева, комиссара штаба армии Макарова, и был прекрасно знаком с жизнью рядовых бойцов. Позже, в статье "30 лет спустя", Бабочкин писал: "То, что я не встречал живого Чапаева, мне кажется чистой случайностью... И если я не знал Чапаева, то скольких таких же или очень похожих на него командиров я знал!.. Я пел те же песни, которые пел Чапаев, я знал тот простой и колоритный язык, на котором тогда говорили, я умел носить папаху так, чтоб она неизвестно на чем держалась. Одним словом, мне не нужна была творческая командировка, перед тем как начать работать над ролью".
Дочь актера Наталья Борисовна Бабочкина рассказывала: "О зрительской любви к "Чапаеву" тут нашему поколению и говорить нечего. А молодежь если и не видела этого фильма, то хотя бы слышала о нем. Но сама роль Чапаева неоднозначно сказалась на творческой судьбе Бориса Андреевича. Как-то в одной из передач радио «Свобода» американские критики отметили «страстность и эмоциональность» героя, считая, что «Чапаев представляет собой лучшее, что было в революции». А мне кажется, что слово «революция» можно заменить другим понятием. Бабочкин воплотил характер истинно народного героя, рожденного защитить людей от бед и несправедливостей, не жалеющего себя ради других. О Бабочкине-Чапаеве Андрей Тарковский говорил так: "Весь он как бриллиант, где каждая грань контрастирует с другой, из чего и вырастает характер, ...герой-человек, и в этом его бессмертие". #воспоминанияСправа фотография настоящего Василия Ивановича Чапаева.
-
Советский Экран
🎂 18 января 1904 года родился советский актёр театра и кино, режиссёр, педагог Борис Андреевич Бабочкин.
Родился в семье железнодорожника. Окончил сельскую школу. Участник Гражданской войны. В пятнадцать лет комсомолец Борис Бабочкин служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта.
Вернувшись к мирной жизни, поступил в драматическую студию при Саратовском драматическом театре. По рассказу самого Бабочкина, его учитель А. И. Канин сказал ему: "Или ты будешь одним из лучших актеров страны, или умрешь на берегу Волги под лодкой". В августе 1920 года уехал в Москву с рекомендательным письмом к Немировичу-Данченко, где поступил сразу в две театральные школы — в студию М. А. Чехова и в Государственную студию "Молодые мастера", где учился у И. Н. Певцова, но вскоре покинул студию М. А. Чехова.
В 1921 году, вернувшись в Москву, актёр ненадолго поступил в Московский драматический театр и впоследствии сменил множество мест работы. В 1936—1940 годах Бабочкин был актёром, в 1937—1938 — главным режиссёром, а в 1938—1940 годах — художественным руководителем Большого драматического театра им. Горького (ныне — имени Г. А. Товстоногова) в Ленинграде.
В кинематографе Бабочкин-актёр дебютировал в 1928 году в фильме «Мятеж». Но, конечно, мировую известность принесла ему роль Чапаева, сыгранная в 1934 году в одноимённом фильме. В 1934 году по личному указанию Сталина 30-летнему Борису Бабочкину присвоили звание народного артиста республики. В то время «народными» были всего несколько человек – Станиславский, Немирович-Данченко, Нежданова.
Всю Великую Отечественную войну, не считая поездок в осажденный Ленинград, Борис Андреевич продолжал сниматься. В то время он снялся в главных ролях в полнометражных фильмах «Оборона Царицына», «Непобедимые», «Актриса», «Фронт» и «Родные поля». Последняя картина стала режиссерским дебютом Бабочкина в кино. Вместе с А.Босулаевым он поставил картину на «Мосфильме», рассказав в ней о жизни подмосковной деревни в военное время.
В 1947 году на экраны СССР вышла поставленная Борисом Андреевичем на студии «Мосфильм» картина «Повесть о «Неистовом», посвященная Великой Отечественной войне.
Впоследствии снялся ещё в ряде картин. В последний раз появился на экране в 1975 году в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли» в роли Сэма Боулдера.
На протяжении многих лет Борис Бабочкин занимался педагогической деятельностью: с конца 1930-х годов преподавал в студии при Большом драматическом театре, с 1944 — во ВГИКе (Москва), где руководил актёрской мастерской.
В 1966 году получил звание профессора. Автор множества статей, отзывов, заметок, публиковался в различных журналах.
Народный артист РСФСР (1935);
Народный артист СССР (1963);
Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение главной роли в фильме «Чапаев»;
Сталинская премия третьей степени (1951) — за исполнение роли Лаврова в фильме "Великая сила"; Государственная премия СССР (1977 — посмертно) — за исполнение роли Сэма Боулдера в фильме "Бегство мистера Мак-Кинли".
Скончался Борис Бабочкин 17 июля 1975 года в Москве.
#актеры #биографии
-
Советский Экран
🎂 18 января 1916 года родился аниматор, режиссер и художник Владимир Дмитриевич Дектярев.
В 1937 году окончил Ленинградское художественное училище. Участник и инвалид Великой Отечественной войны.
После окончания ВГИКа (1948) начал работать на «Союзмультфильме» художником-постановщиком в картинах режиссёров В. Громова, М. Пащенко, Бориса Дёжкина и Г. Филиппова.
С 1953 – режиссёр рисованных и (преимущественно) объёмных фильмов. Сотрудничал с художниками В.П. Данилевичем, А.П. Курицыным и другими. Начиная с 1956 года неоднократно становился членом худсовета «Союзмультфильма» и худсовета ХПО кукольных фильмов. Был членом коллегии кукольного объединения студии (1960), членом комиссии по разработке технологического процесса производства кукольного фильма (1961).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).
Работы получившие разные призы и награды:
«Гадкий утенок» - На I Британском кинофестивале мультфильмов в Лондоне (Англия), 1957.
«Чудесный колодец» - На XI кинофестивале в Эдинбурге (Шотландия), 1957.
«Кто сказал «мяу»?» - На IV МКФ мультфильмов в Аннеси (Франция), 1963.
Ушёл из жизни 6 октября 1974.
#мультипликаторы
-
Советский Экран
🎂 13 января 1901 года в селе Верхний Ломов (Пензенская область) родился советский кинооператор Леонид Васильевич Косматов.
В 1918—1920 годах учился в Пензе в школе, созданной на базе Пензенского реального училища. В 1927 году окончил ГТК (ВГИК) (мастерская А. А. Левицкого). Работал на киностудиях "Межрабпом-Русь", "Белгоскино", "Госвоенкино" и "Востоккино". С 1933 года на киностудиист "Мосфильм". Его первые достижения связаны с совместной работой с режиссёром Ю. Я. Райзманом. Был в числе первых советских операторов, начавших освоение цветной плёнки. Снял около 40 художественных, документальных и научно-популярных фильмов.
Его работы отличают мастерство колористического решения в павильонных и натурных съёмках, умение снимать сложные постановочные сцены, тонкое ощущение пейзажа. Л. В. Косматов — автор одного из способов комбинированной киносъёмки — метода рирпроекции. Написал много книг и статей по теории и практике операторского искусства. Один из организаторов и руководителей движения кинолюбительства в СССР. Много работал в сотрудничестве с кинорежиссёром Г. Л. Рошалем.
С 1929 года преподавал во ВГИКе (с 1950 года — профессор), воспитал операторов, работающих на студиях страны и за рубежом, в том числе Файзоллу Абсалямова, Сергея Вронского, Инну Зарафьян, Валерия Шувалова, Игоря Клебанова, Алексея Родионова, Сергея Астахова, Юрия Райского.
Сталинская премия первой степени (1947) — за фильм "Клятва" (1946).
Сталинская премия второй степени (1949) — за фильм "Мичурин" (1948).
Сталинская премия первой степени (1950) — за фильм "Падение Берлина" (1949).
Умер 2 августа 1977 года в Москве. #операторы -
Советский Экран
🎞 Плосткостный вариант кино-оперы "Алеко" 1953 г.
Экранизация одноименной оперы С.Рахманинова (по поэме А.С.Пушкина "Цыганы").
Прошло два года, как молодая цыганка Земфира привела в шатер отца белокурого юношу Алеко, покинувшего город ради любви и свободной жизни. Но Земфира влюбляется в молодого цыгана. Охваченный ревностью, Алеко закалывает кинжалом Земфиру и ее возлюбленного...
Первый в мире цветной стереоскопический фильм-опера.
Авторы сценария: Анна Абрамова, Григорий Рошаль.
Худрук постановки: Григорий Рошаль.
Режиссер-постановщик С.И. Сиделев.
Оператор: Анатолий Назаров (плоскостной вариант) Художники: Абрам Векслер, Виктор Волин.
Постановка танца Р. Гербека.
В ролях: Александр Огнивцев (Алеко), Инна Зубковская (Земфира, вокал - Нина Покровская), Марк Рейзен (старик, отец Земфиры), Святослав Кузнецов (молодой цыган, вокал — Анатолий Орфёнов), Бронислава Златогорова (старая цыганка).
Производство: Ленфильм
Жанр: #фильм_опера #экранизация #музыкальный
Продолжительность: ~ 57 минут.
https://youtu.be/QkjddpEjsdQ -
Советский Экран
В 1953 году съемочная группа киностудии "Ленфильм" под художественным руководством Г.Л. Рошаля поставила и решила сложную задачу — экранизацию оперы. И не просто экранизацию, а создание кино-оперы в стереоскопическом варианте. Худсоветом студии было принято решение экранизировать оперу С.В. Рахманинова по поэме А.С.Пушкина "Цыгане". Для реализации этого проекта А.Г. Болтянский сменил амплуа ученого-изобретателя на профессию кинооператора-постановщика, решив на практике проверить творческие и технические возможности разработанной им совместно с Н.Д. Бернштейном новой системы стереоскопического кинематографа "Стерео-35 кадр над кадром". 3 августа 1954 года в московском кинотеатре "Стереокино" начались регулярные киносеансы первого в мире цветного стереоскопического фильма-оперы "Алеко". Фильм демонстрировался на растровом экране по безочковому методу. Снимался в двух вариантах: стереоскопическом и плоскостном.
В декабре с новым уникальным стереофильмом начали знакомиться и американские любители кино и музыки. 23 декабря 1954 компания Artkino Pictures начала прокат картины в США. А с 18 февраля 1955 года началась демонстрация фильма и в соседней с нами Финляндии.
Зарубежный постер кино-оперы "Алеко". #киностудии #постеры #офильме
-
Советский Экран
🎞 "Теремок", 1937 г.
Один из первый цветных мультфильмов с которых началось освоение цвета на киностудии "Ленфильм", снятый по мотивам одноименной русской народной сказки.
Режиссёры и сценаристы: А. Синицын, В. Сюмкин
Художник-мультипликатор: В. Янчевский
Оператор: Г. Вильчевская
Композитор: Исаак Дунаевский
Текст песен: Владимир Волженин
#мультфильмы -
Советский Экран
🎞 "Первая охота". 1937 год.
Один из первых цветных мультфильмов киностудии "Ленфильм".
Авт. сценария: Виталий Бианки.
Режиссер и художник: П. Шмидт
Композитор: В. Витлин
О неудавшейся охоте щенка за бабочкой, выпью и удодом.
Восстановлен в 2015. Над восстановлением фильма работали: Николай Майоров, Владимир Котовский. #мультфильмы -
Реклама
-
Советский Экран
#киностудии
Киностудия "Ленфильм".
Старейшая киностудия СССР. Корни «Ленфильма» восходят к Военно-кинематографическому отделу Скобелевского комитета, учрежденному в марте 1914 года. Там же находился кинозал, в котором впоследствии открыли кинотеатр «Коммуна».
30 апреля 1918 года на базе киноотдела Скобелевского комитета была создана "Кинофабрика Петроградского кинокомитета Союза Северных Коммун". Который в результате переименований в 1935 году превратился в
Ленинградскую ордена Ленина кинофабрику «Ленфильм». А само название Ленфильм первый раз появилось на экране в заставке к легендарному фильму "Чапаев".
Первый полнометражный фильм выпустили уже в конце 1918 года. Это была картина "Уплотнение", снятая в помещениях комитета. Сценарий написанный наркомом просвещения Анатолием Луначарским повествовал о том, как в семью заслуженного профессора, в которой и так не всё гладко, подселяют, в порядке уплотнения, из сырого подвала рабочего и его дочь. С этого фильма и началась история киностудии.
С 1924 по 1926 год на кинофабрике «Севзапкино» работала Фабрика эксцентрического актёра (ФЭКС) — творческое объединение, театральная и киномастерская. Молодёжная Мастерская была создана Григорием Михайловичем Козинцевым и Леонидом Захаровичем Траубергом в 1921 году. Здесь обучали мастерству молодых актёров и ставили спектакли.
Режиссеры Козинцев и Трауберг в 1931 году сняли первый звуковой полнометражный игровой фильм киностудии «Одна». Звук был записан по системе А. Шорина (Фильм был первоначально снят в немом варианте, а затем озвучен).
В 30-х годах, как и на "Мосфильме", на "Ленфильме" началась разработка и освоение цвета. Для этого в феврале 1932 года при «Ленфильме» была организована «Лаборатория цветного кино» под руководством Н.Шпилева. В работу так же подключились специалисты НИКФИ. Как и "Мосфильм", "Ленфильм" в 1937 году начал практическое освоение цвета не с «живой съемки», а с выпуска цветной графаческой анимации.
Великая Отечественная война на время прервала освоение новой кинотехники. Но творческий коллектив продолжил съемки новых фильмов и в период эвакуации киностудии в состав центральной объединенной киностудии (ЦОКС) в Алма-Ата.
Через пять лет после окончания войны творческие и технические работники «Ленфильма» начали осваивать цветной негативно-позитивный процесс с использованием трофейной цветной многослойной кинопленки «Agfacolor B». 27 ноября 1950 года на экраны страны был выпущен полнометражный цветной игровой фильм «Мусоргский» о жизни и творчестве русского композитора, который был высоко оценен не только зрителями, но и получил ворох государственных наград, и одну премию за декорации в Каннах в 1951 году.
В 60-х киностудия стала выпускать свои кинофильмы с эмблемой — «Медный всадник», надписью «Ленфильм» и расходящимися лучами, созданной художником Мариной Бологовской и оператором Эдгаром Штырцкобером в 1965 году. Впервые новая экранная марка студии появилась в титрах фильма «В городе С.» (1966) Иосифа Хейфица.
-
Советский Экран
В середине 40-х годов на «Мосфильме» началось освоение стереоскопического кинематографа. Да, да, того самого 3D, эксперименты с которым в СССР начались ещё в 20-х годах.
В 1947 году на экране единственного на то время стереоскопического кинотеатра «Стереокино» в Москве начал демонстрироваться объемный мосфильмовский первенец полнометражная игровая картина «Машина 22-12», снятая по системе «Стерео-35/19» С.П. Иванова (безочковый метод) режиссером В.В. Немоляевым и оператором С.Я. Рубашкиным.
В 50-х годах, творческому коллективу под руководством Е.М.Голдовского совместно с киностудией «Мосфильм», советскими конструкторскими бюро киноаппаратуры и заводами киномеханической промышленности в довольно короткие сроки удалось создать отечественную систему широкоформатного кинематографа. Для съемки фильмов и печати копий в ней применялась 70 мм. плёнка, а при демонстрации фильмов в крупных кинотеатрах использовалась, дополнительно, 35-мм. плёнка для 9-ти канальной фонограммы.
В 1959 году на киностудии «Мосфильм» сняли экспериментальный широкоформатный фильм. И уже в следующем году приступили к съемкам первого советского широкоформатного полнометражного игрового фильма- "Повесть пламенных лет" (1961), постановку которого по сценарию А.П.Довженко на киностудии «Мосфильм» осуществила супруга великого кинорежиссера Юлия Ипполитовна Солнцева. В Каннах в 1961 году ей была присуждена премия за режиссуру, а Высшая техническая комиссия французской кинематографии присудила фильму «Повесть пламенных лет» Премию за операторское мастерство и высокое техническое качество.
Широкоформатная система дала жизнь новым экспериментам в области стереоскопического кино. Впоследствии появилась более совершенная система стереокинематографа "Стерео-70" и поликадровые, вариоскопические фильмы. Но об этом, в следующий раз. #историякино #киностудии -
Советский Экран
🎞 "Цветущая юность". Физкультурный парад (1939).
Экспериментальный фильм о физкультурном параде в Москве 18 июля 1939 года. Выступления спортсменов республик СССР. На трибуне Мавзолея И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, М. И. Калинин, Г. М. Маленков, Н. А. Булганин, А. А. Жданов и другие.
Первый советский цветной документальный фильм. Цветная печать выполнена лабораторией Мосфильм методом хромированной желатины по способу П.М. Мершина.
Режиссер: Александр Медведкин
Оператор: Ф. Проворов
Производство: Мосфильм
Жанр: #документальный #короткометражка
Продолжительность: 18 минут.🎞