Советский Экран
431
@okolokino
История нашей страны через призму кинематографа. Редкие документальные и всеми любимые художественные фильмы. Истории кинематографистов и многое другое. Историко-просветительский канал. Для настоящих ценителей киноискусства.
-
Советский Экран
https://youtu.be/HINaDtR55U8 -
Советский Экран
🎞 "Жила-была девочка" 1944 г.
История двух маленьких девочек, перенесших наравне со взрослыми ужасы блокады Ленинграда.
Фильм снимался в блокадном Ленинграде. Вышел на экраны СССР в декабре 1944 года.
Латунная медаль Виктору Эйсымонту на МКФ в Венеции (1946).
Производство: Союздетфильм.
Режиссер: Виктор Эйсымонт
Сценарий: Владимир Недоброво
Операторы: Грайр Гарибян, С. Антипов
Музыка: Венедикт Пушков
В ролях: Нина Иванова, Наташа Защипина, Ада Войцик, Вера Алтайская, Лидия Штыкан, Николай Корн
Жанр: #военный #драма -
Советский Экран
Синемафония 7-й симфонии основана на музыке всемирно известной «Ленинградской» симфонии Д.Д. Шостаковича. Видеосопровождение представляет собой ряд кадров кинохроники 20--50-х годов XX века и, в первую очередь, кадров о блокаде Ленинграда.
Синемафония посвящена подвигу мужества Людей, преодолевших фашизм, выстоявших в нечеловеческих условиях блокированного Ленинграда, и Победе Человечества над нацизмом.
Каждой музыкальной фразе Синемафонии соответствует определенный кадр. Исполнение 7-й симфонии симфоническим оркестром неповторимо по темпу и ритму, поэтому при показе осуществляется контроль скорости видеозаписи, чтобы она точно отвечала музыкальному сопровождению.
Год выпуска: 2006
Автор-конструктор: Давитая Сергей Жаниевич
Композитор: Шостакович Дмитрий Дмитриевич
Синтез-режиссёр: Параджанов Георгий Георгиевич
Дирижёр: Баршай Рудольф Борисович
Художественный сценарий: Тонино Гуэрра
Композиторский сценарий: Тищенко Борис Иванович
Исторический сценарий: Колосов Юрий Иванович
Аудиовизуальная композиция: Шахмаметьев Алим Анвярович
Экспериментальная объективизация: Коротков Константин Георгиевич
Символика: Статут Александра Витальевна
Художник: Яхнин Олег Юрьевич
Треклист:
1-я часть «Нашествие» (0:26:59.440)
2-я часть «Воспоминания» (0:10:27.840)
3-я часть «Родные просторы» (0:18:15.760)
4-я часть «Победа» (0:16:28.720)
https://youtu.be/_Ol4GCgq-P0
#хроника #музыкальный -
Реклама
-
Советский Экран
🎞 "Карнавал цветов", 1935 г.
Автор сценария и режиссер: Николай Экк.
Оператор: Фёдор Проворов.
Композитор: Яков Столляр.
#короткометражка #документальный
Фильм состоит из ряда фрагментов, демонстрирующих различное использование цвета в кино: показ в цвете выдающихся полотен советского изобразительного искусства; цветные съемки первомайских парадов на Красной площади в 1934—1935 гг.; съемка в цвете рабочей самодеятельности; цветной киноочерк о Советской Грузии.
Экспериментальная работа, снятая по двухцветному виражному способу, направленная на решение проблемы цвета в кино. -
Советский Экран
Советская двухцветка.
Советский двухцветный субтрактивный процесс начал разрабатываться Лабораторией цветных изображений Научно-исследовательского кинофотоинститута (НИКФИ) с февраля 1931 года под руководством Н.Н.Агокоса, Ф.Ф.Проворова и П.М.Мершина и уже в ноябре 1931 года они завершили опыты по разработке метода двухцветной съемки.
В отечественном двухцветном процессе использовался комплект пленок бипак (передняя пленка – ортохроматическая, задняя пленка — панхроматическая) «Agfa bipack film» и специальные кинокамеры.
После проявления сине-зеленый и красно-оранжевый цветоделенные негативы печатались на двухстороннюю пленку «Agfa Dipo Film», затем одна сторона дипофильма вирировалась в красно-оранжевый цвет, другая — в сине-зеленый. Однако, в отличии от зарубежных аналогов, в советской двухцветке дефицитный и очень дорогой химикалий соль урана (азотнокислый уронил), для вирирования в красно-оранжевый цвет, был заменен другим, более дешевым и очень гибким отечественным виражом, дававшим богатую цветовую гамму.
Пионерами отечественного цветного кино был разработан, не известный еще к тому времени на западе, рецепт усилителя, который усиливает и красное, и синее изображения и позволяет корректировать цвет на любой из сторон дипофильма, исправлять ошибки всех процессов обработки пленки. А так же было разработано несколько типов ослабителей, которые позволяли довести процесс производства двухцветных фильмов до большой гибкости, давая возможность менять оттенки цветов до любой нужной степени.
В январе 1933 года на киностудии "Межрабпомфильм" режиссер Николай Владимирович Экк, операторы Ф.Ф. Проворов и Г.А.Рейсгоф приступили к экспериментальным съемкам в павильоне и на натуре по двухцветному методу первого цветного полнометражного игрового фильма. Эксперименты оказались удачными, и фильм был запущен в производство.
Первый советский цветной полнометражный художественный фильм «Груня Корнакова» (Соловей-соловушко) был выпущен на экран 11 июня 1936 года в количестве свыше 60 цветных копий. Фильм с большим успехом прошел по экранам не только Советского Союза, но и других стран мира.
В период работы над фильмом «Груня Корнакова» оператор Ф.Ф. Проворов совместно с режиссером Н.В.Экком сняли, экспериментальный цветной фильм-концерт «Карнавал цветов», который вышел на экран 1 сентября 1935 года и показал зрителям все возможности цвета на экране.
Источник: первые в кино -
Советский Экран
"Оптические перекладки" - научно-исследовательская работа, известная лишь среди специалистов киноиндустрии. Ролик используется в качестве учебного пособия для студентов ВГИК и ГИТР. Его полная версия для обычных зрителей никогда не публиковалась. Он демонстрирует уникальный принцип создания спецэффектов, разработанный братьями И.С. и В.С.Никитченко на киностудии "Союздетфильм" в 1945 году, при участии мастеров А.Э.Авика, Е.Н.Царевского, А.А.Дюбакова.
Главным оператором проекта стал легендарный кинооператор Михаил Николаевич Кириллов. На съемку ролика у создателей ушел примерно год. Сцены снимались отдельно, пленка проявлялась, затем при помощи специальной аппаратуры отдельные "куски" изображения проецировались на экран, куски - вплоть до мелких деталей- совмещались.
Полученную картинку из совмещенных кадров переснимали с экрана на другую видеокамеру. Процесс повторялся, пленка проявлялась, проецировалась на экран, и вновь совмещалась с другими деталями, и вновь переснималась на видеокамеру с экрана. #короткометражка #теория_кино
Год выпуска: 1946, киностудия "Союздетфильм"
Режиссёры: Иван и Владимир Никитченко
Художники: Иван и Владимир Никитченко
Оператор: Михаил Кириллов
В ролях: Давид Ашкенази (пианист), Владимир Зернов (матрос)
https://youtu.be/iyxabL52kcA -
Советский Экран
#киностудии
"Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького"
Основана на базе киноателье «Русь», которое в свою очередь было основано костромским купцом-старовером Михаилом Трофимовым и инженером Моисеем Алейниковым в 1915 году.
В 1924 году Трофимов возвратился в Россию из эмиграции и на базе своего ателье организовал кооперативную компанию «Межрабпом-Русь» (кинематографический орган организации Международная рабочая помощь — «Межрабпом»). Первым фильмом новой киностудии стала фантастическая картина Якова Протазанова "Аэлита".
В 1928 году «Межрабпом-Русь» было преобразовано в «Межрабпомфильм». В это время на студии трудились: Всеволод Пудовкин, Лев Кулешов, Борис Барнет. А в 1931 году на киностудии Николай Экк снял первый советский звуковой фильм "Путёвка в жизнь".
В 1936 году на базе киностудии «Межрабпомфильм» организована Советская киностудия детского и юношеского фильма «Союздетфильм».
В 1948 получила название «Московская киностудия имени М. Горького».
С 1963. «Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького».
С 30-х годов на студии трудился замечательный советский режиссёр Александр Роу, создавший там всеми любимые киносказки.
в 70-х на киностудии им. М. Горького был произведен самый популярный за всю историю отечественного телевизионного кино сериал — «Семнадцать мгновений весны» (1971-1973 гг. реж. Татьяна Лиознова).
В 1975 г. на киностудии появился детский юмористический журнал «Ералаш».
Самые популярные фильмы студии (лидеры кинопроката):
▪️«Тихий Дон» Сергея Герасимова (1957) — 47 млн. зрителей;
▪️«Офицеры» Владимира Рогового (1971) — 53,4 млн. зрителей;
▪️«А зори здесь тихие» С. Ростоцкого (1973) — 66 млн. зрителей;
▪️ «Пираты ХХ века» Бориса Дурова (1979) — 98 млн. зрителей (самый кассовый за всю историю советского кинематографа фильм)
-
Советский Экран
🎞 "Арена смелых", 1953 г. Картина-представление с участием лучших молодых мастеров советского цирка.
Приз на международном кинофестивале в Венеции.
Режиссёры: С. Гуров, Юрий Озеров.
Сценаристы: С. Гуров, Юрий Озеров.
Операторы: Эра Савельева, Ф. Фирсов.
В ролях: Олег Попов и другие артисты цирка.
Производство: Мосфильм
Жанр: #документальный #фильм_концерт -
Советский Экран
Фото со съёмок батальных сражений киноэпопеи "Освобождение" (1968-1971). #съёмки #фотоархив 
-
Советский Экран
Юрий Озеров и "Гитлер" (В фильмах "Освобождение", "Солдаты свободы", "Семьнадцать мгновений весны" Гитлера играл немецкий актёр Фриц Диц (Fritz Diez), в фильмах "Битва за Москву", "Сталинград" - Ахим Петри (Achim Petri) #фотоархив #съёмки 
-
Советский Экран
Юрий Озеров и "Сталин". Фото со съёмок. #фотоархив #съёмки 
-
Советский Экран
На съёмках киноэпопеи "Освобождение" (1968-1971 гг. реж. Юрий Озеров.). #фотоархив #съёмки 
-
Советский Экран
🎂 26 января 1921 года в Москве в театральной семье родился советский кинорежиссер, сценарист, педагог Юрий Николаевич Озеров.
Учился в художественной школе, в 1939 году поступил в ГИТИС.
Был призван в РККА в 1939 году. На фронте с октября 1941 года. Войну прошёл связистом, от рядового до майора. Воевал на Западном, 1-м и 4-м Украинских, 2-м Белорусском фронтах. В 1944 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. В 1945—1946 годах учился на театроведческом факультете ГИТИСа. В 1951 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская И. А. Савченко). С 1949 года работал на киностудии Мосфильм.
В кино дебютировал в 1952 году в документальном кино («В Никитском ботаническом саду», «Арена смелых» (1953), "В праздничный вечер" (1954)). Первый свой художественный фильм «Сын» поставил в 1955 году. Заметным событием стал выход на экраны его фильма «Большая дорога» (1962) о жизни замечательного чешского писателя Ярослава Гашека.
Но самой большой работой режиссёра является фильм-эпопея «Освобождение» - грандиозное кинополотно о ключевых сражениях в Великой Отечественной войне (1968-1971), за создание которого он был удостоен Ленинской премии. Кроме того, Озеров снял ещё несколько картин о Великой Отечественной: "Солдаты свободы" (Совместное производство СССР, Болгария, Польша, Чехословакия, Венгрия, ГДР. 1976 г.), "Битва за Москву" (1985), "Сталинград" (СССР, США, ГДР, Чехословакия. 1989 г.).
В постсоветское время смонтировал из них сериал «Трагедия века» (1993—1994), а также (с незначительными досъёмками) фильмы «Ангелы смерти» (1993) и «Великий полководец Георгий Жуков» (1995 г., целиком смонтирован из кадров киноэпопей, кинохроники с новыми комментариями А. Карапетяна, добавлено несколько секунд из киноэпопеи «Блокада»).
Брат Юрия Николаевича - Николай Николаевич Озеров известный спортивный комментатор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965).
Народный артист РСФСР (1974).
Народный артист СССР (1977).
Скончался 15 октября 2001 года в Москве. #режиссеры #биографии
-
Советский Экран
Постер фильма "Мечта", 1941 г. #постеры -
Советский Экран
🎞 "Мечта", 1941 г. Художественный фильм о судьбе молодой крестьянской девушки Анны, оказавшейся среди обитателей низкосортного отеля "Мечта" в одном из городов Западной Украины накануне ее присоединения к Советскому Союзу.
Этот фильм посмотрел американский президент Рузвельт и сказал, что это один из величайших фильмов земного шара.
Режиссёр: Михаил Ромм
Сценарий: Е. Габрилович, М. Ромм.
Оператор: Борис Волчек
В ролях: Е. Кузьмина, Фаина Раневская, В. Соловьёв, Ада Войцик, Р. Плятт и другие.
Производство: Мосфильм
Жанр: социальная #драма -
Реклама
-
Советский Экран
🎂 24 января 1901 года родился советский кинорежиссер, сценарист, педагог Михаил Ильич Ромм.
Отец будущего режиссера - социал-демократ Илья Ромм был сослан в Иркутск, где и появился на свет Михаил. С 9 ти лет рос в Москве. Окончил гимназию в 1917 году и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, решив стать скульптором. В годы военного коммунизма Ромм стал проагентом и много разъезжал по стране, затем записался в Красную армию, где был телефонистом, инспектором, простым рядовым. Окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института (1925). Ещё одной его страстью была литература. В 1920-е годы он переводил французских классиков — Флобера, Мопассана, Золя. Кроме того, сам писал романы, повести, новеллы.
С 1925 года — скульптор и переводчик. В 1928-1930 годах — научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы.
В кино дебютировал как соавтор сценария фильма «Реванш» (1930, «Союзкино»), с 1931 года работал на киностудии Совкино»(«Мосфильм»). Первая режиссёрская работа немая экранизация Мопассана "Пышка" (1934)👈🏻👍🏻, снятая уже в век звукового кино, тем не менее получилась очень выразительной. Затем был суровый истерн "Тринадцать" о противостоянии с басмачами в котором единственную женскую роль сыграла Елена Кузьмина, ставшая после этого женой режиссёра.
После кинодилогии о Ленине (1937-1939, "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году"), созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания.
В 1940-1943 годах — художественный руководитель Государственного Управления по производству фильмов.
Послевоенные картины режиссёра («Секретная миссия», 1950, например) свидетельствовали о том, что он круто повернул с выбранной им в начале дороги к кино компромиссному. Новый период в творчестве Ромма начался с фильма «Девять дней одного года» (1962) об учёных ядерщиках. Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса став лидером проката 1962 года и собрав на союзных и международных кинофестивалях множество наград.
Последней работой Ромма стал монтажный фильм о Третьем рейхе «Обыкновенный фашизм» (1966) — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века.
Лауреат пяти Сталинских премий за фильмы: "Ленин в Октябре"и "Ленин в 1918 году" (одна премия в 1941 г.), "Человек №217", "Русский вопрос", документальный "В.И. Ленин", "Секретная миссия".
Народный артист (1950).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940).
Ушёл из жизни 1 ноября 1971 года не завершив работу над ещё одним хронико-документальным фильмом "Мир сегодня". Фильм заканчивали Элем Климов, Герман Лавров, Марлен Хуциев, на экраны он вышел под названием "И всё-таки я верю" (1976). Ромм успел записать свой закадровый голос до атомного взрыва в Хиросиме. Потом фонограмма обравается и на экране возникает текст: "Здесь обрывается голос автора...Дальше пойдут надписи".
#режиссеры #биографии
-
Советский Экран
📸 Сергей Эйзенштейн на улицах Нью-Йорка. 1930 г. #фотоархив 
-
Советский Экран
Интересна история создания короткометражного фильма Сергея Эйзенштейна и Григория Александрова "Сентиментальный романс" (1930). Во время зарубежной поездки советсккой делегации и пребывания режиссеров во Франции их познакомили с неким Леонардом Розенталем, богачом, признанным современниками "королем жемчуга". Розенталь предложил Эйзенштейну сделать фильм, став его продюсером, но с условием - главную роль в картине должна была играть его пассия Мара Гри, женщина весьма загадочная. Говорили, что эта красавица бежала с Колчаком из Одессы, что ее настоящее имя Мара Гринберг и она родом из России.
Практически не имевший экранной судьбы ни на Западе, ни в СССР, этот экспериментальный фильм соединил в себе две киноэстетики — пафос озвученной революционной стихии, уходящей в прошлое, и победные литавры социализма.
Из отзывов о фильме эмигрантской прессы 30-х годов:
«Сентиментальный романс». Таково название фильма, который Эйзенштейн со своим помощником Александровым успел сработать в Париже для «Секвана-Фильм». В фильме—всего одно действующее лицо, женщина, которая исполняет известный романс «Жалобно стонет ветер осенний». В остальном действуют силы природы. В главной и единственной роли выступает Мари Гри, дебютировавшая для экрана в Ялте как партнерша Николая Римского».
[Аноним.] «Сентиментальный романс».—
«Александров, правая рука уехавшего в Холливуд Эйзенштейна, оставшийся в Париже, соноризирует (озвучивает) в студии Эпине короткометражный поющий фильм «Сентиментальный романс».
«Последние новости». 1930, 28 марта.
[Аноним.]—«Последние новости», 1930, 31 мая.#офильме