Фильтрованный контент о современной документальной и арт-фотографии. Фотографические проекты. Что читать о фотографии? Жизнь российского фотографического сообщества.
«Проблематика социальной документалистики возникает в советской фотографии в 1970е годы и становится видимой в эпоху перестройки. В частности в перестроечном дискурсе "Советского фото", авторы оставаясь во многом на эстетических позициях, выработанных в предыдущие периоды, теперь в большей степени обращали внимание на этическую сторону работы фотожурналиста и вместе с этим стремились воспитывать чувства и этическую позицию нового социального фотографа. Фотограф, по их мнению, должен брать на себя социальную ответственность, быть активным в решении тех проблем, свидетелем которых он становится. Они согласны в том, что такую фотографию можно снимать только находясь на особой позиции – сопереживающей. А значит проживать всю трагедию вместе с героем съемки. Тем не менее, те смыслы и практики, в которые авторы пытались заключить новую социальную фотографию могли быть не восприняты фотографами-любителями, или региональными профессионалами». Это небольшая выдержка из исследовательской работы Александры Ворониной «Фотографический дискурс и трансформация советского человека в период перестройки». О ней, об этике документального фотографа, о работе с любительскими архивами и своей фотографической практике, связанной с темой социальной фотографии, Александра расскажет на онлайн-паблик-токе 24 сентября в Докдокдок (см. информацию постом выше).
Фотографическая индустрия в России скорее призрачна, чем реальна. И, быть может, именно в этом ее притягательность. В ее, как было бы модно сказать эмансипаторном, освобождающем потенциале. Да, конечно, было бы недурно, если бы гонорары были выше, было бы больше заказов от неангажированных или правильно ангажированных СМИ, если бы художники могли получать больше поддержки от государства и негосударства. Но пока и увы фотография остается не слишком заметной, не слишком видимой. С одной стороны, это дает некоторую независимость от заказа. Нет необходимости оглядываться на ожидания того, кто поддержку оказывает. С другой, эти затруднительные обстоятельства, включают фотографию в тесную связь с повседневной жизнью авторов. Именно поэтому в этом году, вместо традиционных дней открытых дверей (в пандемию это словосочетание особенно может волновать), мы в Докдокдок придумали неделю паблик-токов, в которых фотографы и художники расскажут о том, как им удается совмещать фотографию и жизнь. Как гуманитарные исследования, коммерческая деятельность, любовь к аналоговым штукам, социальная позиция, родительство, путешествия, равно как и отказ от них, и много чего еще способствуют фотографии, а фотография ответно влияет на все перечисленное. И о Докдокдок тоже расскажем, о мифах и легендах, об образовательных программах, методах и практиках, о том, что почитать и что посмотреть, если вы ищите новое и актуальное о фотографии. С 22 по 27 сентября в Школе современной фотографии Докдокдок - открытые встречи с фотографами, художниками и кураторами. Встречи для всех желающих пройдут онлайн в прямом эфире, где слушатели смогут задать вопросы спикерам. Присоединиться к событиям в прямом эфире можно, заполнив форму на странице www.docdocdoc.ru/talk
22 сентября, вторник, 19:00 Фотография и жизнь: как совместить искусство с материнством и коммерческой фотографией. Екатерина Тихомирова и Василий Пиндюрин
23 сентября, среда, 19:00 Роуд-фотография. Станислава Новгородцева и Михаил Лебедев
24 сентября, четверг, 19:00 Художественная практика и социальное исследование: точка сборки. Александра Воронина и Валерий Коньков
25 сентября, пятница, 19:00 Альтернативные процессы и аналоговая фотография сегодня. Игорь Терешков и Антон Иванов
26 сентября, суббота 12:00 Докдокдок: история одного образовательного проекта 13:00 Мечта прекрасная, еще неясная. Артист-ток Марии Капаевой 15:00 Презентация образовательных программ Докдокдок. Миша Доможилов и Феодора Доможилова-Каплан 16:30 От личного к политическому в фотографических проектах. Настя Виноградова и Аня Мирошниченко
27 сентября, воскресенье 12:00 Идентичность места и место идентичности: Алексей Васильев, Валя Ли, Игорь Гончарук 14:30 Образовательный бум. Как себе помочь, если ты фотограф 16:00 Стать художником и не умереть со скуки. Артист-ток Лены Холкиной 18:00 Мифы и мемы о Докдокдок
Как-то экс-министр культуры РФ Мединский назвал чтение комиксов «убожеством». А я называю комиксы, которые рекомендую для фотографов.
1. «Понимание комикса» Скотт Макклауд Комикс - это последовательность изображений, часто с текстом. Фотосерия - это последовательность изображений, часто с текстом. Читая эту книгу, можно почувствовать сходства между ними.
2. «99 способов рассказать историю» Мэтт Мэдден Комиксный ремейк знаменитых «Упражнений в стиле» французского писателя Раймона Кено .
3. «Фотограф. По охваченному войной Афганистану с миссией “врачей без границ”» Эммануэль Гибер, Дидье Лефевр, Фредерик Лемерсье Хороший пример фотокомикса (комикса на базе фотографий), да еще и про фотожурналистику.
4. «Маус» Арт Шпигельман Невероятная работа - художественное и документальное одновременно произведение о Холокосте. Trauma Studies.
6. «Бэтмен. Убийственная шутка» Алан Мур Культовый комикс, показывающий одну из версий Джокера. Фотоаппарат в руках Джокера на обложке не случаен: фотография - спусковой механизм в сценарии. Где-то между уликой и снаффом.
7. «Высадка союзников в Нормандии: пляж “Омаха”, 6 июня 1944 года» Роберт Капан, Морван-Бертрай Знаменитый D-day и вся мифология вокруг самого Капы и испорченных изображений, которая привлекает до сих пор. За последние годы появилось несколько новых мнений и расследований об этой серии изображений.
9. La grieta Carlos Spottorno, Guillermo Abril Еще один фотокомикс о фотожурналистике, на этот раз про мигрантский кризис. Книга стала лауреатом ряда фотокнижных конкурсов.
Возможности для фотографов. Для тех кто учится или живет в Великобритании!
---
Много снимали на пустых улицах во время карантина? Удалось сделать удачные кадры, запечатлевшие дух пандемии и эмоции людей, оказавшихся в изоляции или столкнувшихся с болезнью? Участвуйте в фотоконкурсе и получите отличные призы! До 19 сентября ZIMA Magazine @zimamagazine проводит конкурс ZIMA PHOTO – https://zimamagazine.com/zima-photo/ Тема — «Мир после карантина». Не важно, считаете ли вы себя профессиональным фотографом или же фотография — ваше хобби. Из формальных ограничений только два; • возраст: мы хотим поддержать молодых фотографов (до 35 лет); • география: ищем таланты по месту прописки редакции, то есть тех, кто, учится (учился) или живет в Великобритании. При этом география вашего фотопроекта может быть любой: от локдауна в Лондоне до волонтерских движений за пределами страны. ПОДАТЬ ЗАЯВКУ – https://zimamagazine.com/zima-photo/ Призы: - Недельная стажировка в аналоговой фотолаборатории Art of Foto в Санкт-Петербурге. - Персональная выставка на площадке одного из партнеров. - Доступ к комьюнити и проектам Splento без прохождения трех этапов отбора. - Публикация в ZIMA Magazine, Собака.ru. - Цифровая камера Sony Alpha 7 II.
Для кого-то стресс от приближения дедлайна превращается в энергию и заставляет вообще что-то делать. Кто-то планирует все заранее. Я вот из тех, кто делает не в последний, а в предпоследний момент.
Тем временем время приема заявок на конкурс Докдокдок подходит к концу, сегодня - последний день. Самое время рассказать о фотографии Болота Исабекова с изображением советского самолета и людей, играющих в мяч на его фоне, из проекта «Неслучившееся»: Я учился в 1980-е годы, тогда моя страна называлась Киргизской Советской Социалистической Республикой, а школа носила имя космонавта Владимира Комарова. Надпись в пионерской комнате «Вперед, на Марс!» передавала настроение тех лет и уверенность, что совсем скоро полеты на другие планеты будут обыденностью. Получая высшее образование, я не сомневался в правильности своего выбора – мы готовились к полетам, подвигам, дальним странствиям. Предметы и науки, которые я изучал, мне так и не пригодились. Время шло, менялись страны, в которых мы живем. Стали другими названия, строй. Менялись жизни и сами человеческие отношения. Былым желаниям оставлено мало места в нынешнем времени, но каждый раз, встречая следы и знаки прошлого на своем пути, я понимаю, что эти мечты не исчезли. Они по-прежнему остаются тем неслучившимся, которое во мне ждет своего часа. Подробнее прочитать о проекте и авторе можно на страницах Calvert Journal:
Между тем, на aroundart выходила рецензия на первую выставку, открытую в галерее ZGA - «Ужас. Вы находитесь здесь» Таты Гориан, мы не делились ей здесь, а почему бы и нет?
К слову о популярности игр в текущем положении дел. На портале aroundart.org вышел большой материал - «Геймплей, как образ жизни» с предисловием Александра Буренкова и стенограммой круглого стола о том «как модели игрового мира формируют современную реальность». Дискуссию с круглого стола, прошедшего в рамках выставки «В тумане войны» в галерее «Ходынка», читать тут: http://aroundart.org/2020/08/29/burenkov-videoigry-krugly-stol/ Но чаще в последние недели и особенно в последние дни говорят об aroundart.org в связи с институциональным скандалом вокруг проекта «Немосква». Мы, как независимая и полностью частная инициатива, не вовлечены в эти сложные взаимоотношения и от комментариев воздержимся. Но покажем серию «Глубокая вода» Антона Климова, художника из Иркутска, которая была инсталлирована в рамках выставки «Немосква не за горами» в петербургском Манеже. О серии Антон говорит так: «Байкал – самое глубокое озеро в мире, крупнейший природный резервуар пресной воды. Многие путешественники, некогда оказавшиеся вблизи Байкала, говорят об особенной самодостаточности, которую обретают здесь, об особенном притяжении, которое влечет и вынуждает остаться на годы, течение которых магически перестает восприниматься привычным образом. Я снимаю жизнь вокруг озера и людей, что живут этой жизнью, поддаваясь умиротворяющему флеру одиночества, которым они окутаны, пытаясь познать их неординарную прибайкальскую идентичность».
В екатеринбургском Ельцин Центре в рамках Третьего фестиваля нового аудиовизуального искусства «Луч» открылась выставка, посвященная внутриигровой фотографии. Коллективная выставка «Что увидено без света», представляет «значимый, но субкультурно обособленный феномен ингейм-фотографии» (от англ. in-game photography). Среди участников выставки - известные в российском фотографическом поле авторы Петр Антонов, Анна Марченкова, Сергей Новиков, Сергей Потеряев, Артем Сурков, Федор Телков, Максим Шер.
Автор пишет о своем проекте так. Весной 1994-го года, житель придорожного поселка Умёт, расположенного на трассе Москва-Челябинск, Евгений Динябкин забил свинью. Половину свиньи он оставил себе, а из второй пожарил шашлык и вышел на трассу. После образования Российской Федерации в экономике страны царил хаос. Предприятия, находившиеся на грани банкротства, вместо денег выдавали заработную плату рабочим продукцией, которую производили. Многие россияне были вынуждены вспомнить об архаичной практике натурального обмена. Успех Динябкина оказался умопомрачительным – дальнобойщики и просто проезжавшие мимо люди скупили все в считанные часы. Шашлык для Динябкина стал дорогой к живым деньгам и сделал его первым ресторатором поселка. Соседи не сразу оценили бизнес-идею – для бывшего советского гражданина перевоплощение из пролетария в торговца носило характер моральной дилеммы. Но дилемма разрешилась довольно быстро. Внезапно предпринимателями стали практически все жители посёлка: от бывших доярок, трактористов и военных до учителей, врачей и чиновников, которые после работы шли к трассе готовить шашлык. В течение нескольких последующих лет в Умёте открылось около 400 точек по продаже шашлыка. Мангал, столик и стул на улице составляли нехитрый интерьер первых протокафе. С годами бизнес эволюционировал. Постепенно появились навесы, следом примитивные постройки, а затем и капитальные сооружения, но выжили не все. Сегодня в поселке работает 78 заведений общепита. Кафе в Умёте – яркий пример внезапного и безудержного русского капитализма.
Тем временем в Европе открываются фестивали. В литовском Каунасе с 3 сентября проходит Kaunas Photo. Как это часто бывает, в рамках фестиваля проводился конкурс и финалисты участвуют в основной выставочной программе. В этом году среди 10 участников - Михаил Лебедев, выпускник Докдокдок, с его серией про легендарный поселок Умет.