НЕ ФОТОГРАФ.. Страница 6

Оу май... Это же первая публикация в 2019 🐷

Рассказал о том, что можно использовать в качестве призмы, чтобы добавить немного "mysterious" эффектов на фото без мам, пап и фотошопов: https://telegra.ph/ISPOLZOVANIE-PRIZM-01-02

​Социальные сети завалены итогами года, а значит, мои никому особо не навредят.

Этот год не принес мне большого количества ярких эмоций и впечатлений, но стал ключевым в выборе вектора развития и дальнейшего движения. Потому я лучше сразу перейду к планам на следующий год.

1) Начать снимать видео.
Для меня это основная задача, ведь именно для этого я обновил всю свою технику в 2018.

2) Снять короткий метр.
Как результат практики в видео. Идеи уже есть, осталось их только воплотить.

3) Увеличить масштабы съемок.
После двух лет съемок на ватмане для gle6ster, ко мне все-таки приходит осознание, что нужно масштабироваться (тем более, что я медленно, но уверенно собираю свою студию).

4) Попробовать себя на фотостоках.
Хоть правила на них становятся с каждым годом все жестче и конкуренция растет, я все же хочу попробовать, чтобы выработать в себе регулярность в плане контента.

5) Делится всем этим с вами в Telegram.
Канал в ТГ - одна из главных историй, запуск которой я отложил на целый год. Но он вдохнул в меня какую-то свежесть, после уже порядком надоевшего Инстагрма (который я продолжу вести, но с меньшей регулярностью и, в идеале, с более крупными проектами). Судя по фидбеку, который я получаю, он нужен не одному мне. Это еще больше стимулирует к работе над ним.

А вам я пожелаю побольше креативных и достижения всех целей, которые поставите перед собой в этом году.
С Наступающим 🥳

The Year in Pictures

Большинство изданий уже опубликовали "The Year in Pictures", потому собрал главные в этом дайджесте.

TIMES: https://www.nytimes.com/interactive/2018/sunday-review/year-in-pictures.html

CNN: https://edition.cnn.com/interactive/2018/12/specials/year-in-pictures/

Reuters: https://www.reuters.com/news/picture/pictures-of-the-year-2018-idUSRTS27NNG

National Geographic: https://www.nationalgeographic.com/photography/best-of-2018/best-pictures-2018/

The Atlantic: https://www.theatlantic.com/photo/2018/12/2018-in-photos-wrapping-up-the-year/577489/

Конечно, это фотожурналистика, а не файн арт, но все же есть на что посмотреть. И если скучным зимним вечером будет нечего делать, то советую чекнуть.

И вдогонку к посту, который вышел в понедельник, достаточно старая (2016 год.) статья с 36 советами от фотографов из агентства Magnum (одно из самых именитых фотоагентств в мире, чьи работы вы точно видели): https://fototips.ru/art/36-sovetov-ot-fotografov-agentstva-magnum-photos/

В свое время эти советы порядком повлияли на меня, заставили задуматься и мотивировали. Потому советую ознакомиться на досуге.

​Для любителей клепать треш-коллажи, которым впадлу вырезать объекты с фото (ну не только для них, но это первое, что мне приходит в голову) зарелизился Remove.bg

Он построен на искусственном интеллекте и удаляет фон на фотографиях (плюс-минус за 5 секунд, как пишут разрабы, но на деле ингода выходит чуть дольше).

На самом деле сервис достаточно удобный, но если собираетесь использовать, то учтите пару моментов:
- иногда он может вырезать объект немного неаккуратно, как любой ИИ;
- выбрать объект сами вы не сможете (это решит за вас ИИ).

В остальном, очень неплохой сервис, который, в теории, будет продолжать развиваться и только улучшит свою работу.

​Я ещё не сдох, а значит паровоз контента приближается.

Так сложилось, что фотографии может научится любой. Но многие люди, с крутыми идеями, останавливаются на начальном этапе.

"Как я буду снимать без хорошей (или не очень) камеры?" - очень частый вопрос, который задает себе начинающий фотограф. Таким в ответ нужно дать плотную оплеуху и сказать: "Пиздуй снимай, эбанко!"

Все, что нужно знать и понимать фотографу на начальном этапе: результат зависит только от ваших навыков и идей. Если идея действительно крутая, то ей не нужно исполнения "ультрахай" класса, она и без этого получит одобрение в обществе.

А если у вас нет невероятно крутых идей и вы просто снимаете портреты друзей/мамины пироги/бабушкиного кота в дикой природе, то просто снимайте МНОГО. Пробуйте ракурсы, сетапы освещения, не забывайте про разные жанры (просто чтобы не выгореть в одном). Не каждая фотография будет идеальной и со временем у вас наберется целый массив фотографий, которые хотелось бы забыть и не думать, что это снято вами.

Большинство новых телефонов снимают на уровне Canon 1300D и прочего стафа, который зачастую себе покупает новичок (ведь бюджет очень ограничен)... На самом деле, старые тоже (все мои фото, сделанные до осени этого года, я снимал на телефоны).

Потому не грузитесь покупкой камеры на начальном этапе и попросите у Деда Морза в этом году что-то более нужное (например пездатый свет).

P.S. А если прямо очень хочется поснимать на камеру, то возьмите в аренду на день (300-600 грн. на самые популярные модели), снимите сотню кадров, поймите, что они ничем не отличаются от ваших прошлых фото.... Продолжайте практиковаться на телефоне или старой мыльнице.

На определенном этапе у каждого, кто занимается фото/видео появляется вопрос: "Как действовать дальше?" И тут есть две ветви развития: курсы и техника.

Кто-то считает, что лучше вложить крупную сумму в новое оборудование (ведь все профессионалы гоняют с топовым железом). А кто-то думает, что пройдя ряд курсов он станет сертифицированным специалистом, который отбивается от толп клиентов.

Я считаю, что оба варианта ошибочны и не ведут к какому-либо положительному результату.

Курсы

Курсы фотографии - одна из больных тем для меня. Я принципиально не понимаю, почему даже в 2018 так много людей идут на курсы и считают, что очередной лектор (чаще всего опытный фотограф, тут вопросов нет) откроет им глаза и сделает из них мастера.

Чаще всего на курсах обучают самым простым правилам и приемам (это видно даже из содержания). Всю информацию вы можете легко найти в интернете (даже в русском сегменте, не говоря про англоязычные ресурсы). Да и на изучение её самому понадобиться меньше времени, чем на курсах, где теория подается очень вяло, чтобы даже дерево усвоило материал.

Курсы посвященные фотографии/видеографии для меня выглядят, как пары по программированию в университете - за четыре года я даже "Hello World!" ебануть смогу с трудом. Безусловно, что-то интересное из них можно почерпнуть, но соотнося с потраченным временем - это тупо нерентабельно.

Если уже хотите, чтобы кто-то чему-то вас научил, то присмотритесь к вокшопам, а на курсы забейте.

Техника

Удивительное заблуждение, которое гуляет как среди начинающих фотографов, так и среди заказчиков: "Крутое оборудование = профессионал топ-уровня."

Я не раз встречал такую историю, когда у человека, который второй раз в жизни держит камеру в руках, помимо самой камеры за хуилион денег, есть еще и целый парк оптики. Обычно это все таскается с собой, чтобы снимать все на китовые объективы и на авто настройках. Ведь такой человек просто не понимает, для какого фото тебе лучше взять ширик, для какого подойдет макрообъектив, а для чего лучше вкрутить телевик.

На начальном этапе, чтобы научиться снимать хоть как-то, вам будет достаточно и китового объектива на камере из среднего ценового диапазона (на дешевые, смысла тратиться особо нет). Покрутить диафрагму, подергать ISO и поснимать на разной выдержке - все это можно и без дорогой оптики и третьего Марка или A7R. А здравая мысль про обновление придет через время и вы сами поймете что именно и зачем вам нужно.

Потому донатить папин автомобиль в фотоаппарат - достаточно нерациональное решение.

Синергия

Но если оба пути подчиняются теореме Эскобара, то как тогда лучше поступить новичку?

Комбинировать. Грамотно комбинировать.
Ройте интернет, находите то, что вас цепляет, пробуйте, критикуйте свои работы и снова пробуйте, давайте другим разбирать ваши работы и снова пробуйте.
Берите технику у друзей, арендуйте и смотрите, что лучше подходит под ваши задачи и с чем удобнее работать именно вам.

Только практика и личный опыт помогут вам чему-то научится, а главное - позволят двигаться и развиваться дальше.

Если кто-то провтыкал, то на прошлой неделе Depositphotos выкатили свой список главных визуальных трендов 2019 года.
Полною статью можете почитать у них вот тут: https://ru.depositphotos.com/trends2019

А если лень читать всю статью (хотя я рекомендую ознакомиться), то вот шорт-лист из 9 главных трендов:
- Персонализация
- Креативная провокация
- Взгляд в прошлое
- Цитаты истории искусства
- Первая глобальная эстетика
- Многоуровневый интерактив
- Переход в 3D
- Философский минимализм
- Новая волна экологической осознанности

Я считаю балдежными трендами: продолжение движения в 3D (не важно, шо двигаемся уже не первый год, это все равно заебись), интерактив и шауты искусству (возможно массы поймут, что искать вдохновение можно не только в пабликах с картинками).

А вот продолжение этого уже остоебавшего минимализма, который «киношно» вылизан, очередной форс «взгляда в прошлое» и «пленочной картинки» (эффектов, ведь времени и грошей на пленку жалко), и этой ЕБУЧЕЙ БЛЯТЬ «экологической осознанности» я считаю полнейшей хуйней и "вообще они меня бесят".

"На что ты снимаешь?" - вопрос, который мне задают очень часто. Список оборудования, которое со мной почти на каждой съемке, можно найти тут: https://telegra.ph/WHAT-IS-IN-MY-CAMERA-BAG-11-30

​​Самая больная тема для фотографа - его техника. Это большая графа расходов для любого из нас. Туши камер, объективы, свет и прочий "стафф", без которого невозможно работать. Все это постоянно выходит из строя или просто устаревает. А главное: стоит как космический корабль.

Но есть один инструмент, который упростит жизнь любому криейтору (фотографу, видеографу или дизайнеру). Но почему-то его очень недооценивают и не используют...

Монитор. Обычный монитор. Хуйня, которая подключается к вашему ноутбуку через ХДМИ-кабель. И есть целый ряд пунктов, почему он нужен любому фотографу.

1. Размер.
Сложно различить мелкие дефекты фотографии, рассматривая её на 13-15 дюймовом экране ноутбука (про телефон вообще молчу). Конечно, если фото нужны только для социальных сетей, и зритель будет смотреть на них с экрана своего смартфона, то это не сыграет большой роли. Но если рассматривать печать фотографии или использование её в полном масштабе, то все дефекты можно оценить только на нормальном мониторе с хорошим качеством картинки.
Размер монитора также дает большее пространство для манёвров и организации рабочей области. И, поверьте, это очень сильно упрощает и ускоряет процесс работы.
В конце концов, зачем тогда вообще снимать в разрешении 6000 х 4000 px, если такая детализация не нужна и достаточно смартфона, чтобы отобрать и обработать фото?

2. Качество изображения.
Хоть сейчас в ноутбуки и смартфоны ставят хорошие матрицы, но они в любом случае будут проигрывать полноценным мониторам в этой игре. Ведь монитору не нужно обеспечивать поддержку других функций, кроме вывода изображения, а потому при создании внимание отдается только ему, как специализированному продукту. В отличии от ноутбуков и смартфонов, где на этом могут экономить. Единственные, кто могут конкурировать с отдельными мониторами, - Apple с их Retina. Но проблема описанная в пункте 1 никуда не девается.

3. Возможность калибровки.
Если вы часто импортируете и экспортируете фото с одного устройства на другое, то не раз замечали, что на разных устройствах одно и то же фото выглядит по-разному (меняются цвета картинки).
Все дело в том, что экраны разных устройств откалиброваны по-разному. Это часто негативно влияет на редактирование и цветокоррекцию, что не может не раздражать. Ведь задача фотографа - передать то, что он видел в своем объективе (цвета, предметы, настроение) именно так, как он это видел.
И тут нам поможет калибровка монитора. Правильно откалибровав его, вы забудете про такие неловкие моменты, когда черный цвет перетянут, холодный добавляет артефакты на фото и т.д. И пока я не встречал ноутбук, на котором можно просто и понятно откалибровать экран.

По итогу, за небольшую цену (4-8 тыс. грн.) непрофессионального монитора (а профессиональные мониторы я считаю слишком оверпрайснутыми) вы получаете огромный буст - большую и удобную рабочую площадь, качественную цветопередачу и картинку в целом.

Один монитор упростит вашу жизнь как криейтора и улучшит качество выдаваемого вами контента. И это обойдется вам в меньшую сумму, чем покупка нового объектива или системы света. Один раз попробовав и поняв как это, вы точно осознаете, что без него вы как без рук. Потому советую добавить его в список "must have" оборудования!

​​Иногда у меня спрашивают: не надоедает ли мне светлая фотография и не ограничивает ли такой стиль творчество.

Ответ на оба вопроса - НЕТ! И сейчас я постараюсь объяснить, как прийти к своему стилю и почему он не может ограничить творчество.

Вообще, стиль фотографии можно спокойно сравнить со стилем в одежде. И мода тоже спокойно проецируется на фотографию.

Стиль - то к чему ты приходишь только через некоторое время, череду выборов, экспериментов и множество различных мелких факторов. Количество раздражителей, которые тебя направляют на пути к какому-то своему стилю, - огромное количество. И все они вносят микроправки в ваши фотографии (если конечно речь идет о творчестве, а не тупом копировании - это к истории о моде в одежде и фотографии).

Формируя стиль вы стараетесь улучшить свои фотографии так, чтобы они, в первую очередь, нравились вам самим.

Например, я начинал (как и почти все остальные) с того, что снимал все подряд, крутил контраст и мне казалось это верхом фотографии(сейчас то я понимаю, что это был лютый кал). Потом я осознал, что у меня нет какой-то тематики и тогда я стал снимать город и архитектуру. Но и это мне начало надоедать, и нужен был свежий взгляд, потому постепенно я начал минимизировать количество объектов в кадре. А в финале до меня дошло, что снимать архитектуру - тоже самое, что фотографировать картины в галерее - в этом просто нет своего творчества. Потому я начал снимать предметку в уже отработанной манере (на светлом фоне и с минимумом цветов).

И если вы не кайфуете от своих фотографий, то зачем что-то снимать в таком стиле и называть его "своим"? А если вы получаете удовольствие от фотографий в своем стиле, то и сами понимаете, что про рамки никакой речи и быть не может! Потому говорить, что стиль ставит "чистое творчество" в рамки - не правильно.

​​Более понятный пример с повторными сохранениями JPEG:

Немного о том, почему мобильная фотография и обработка хоть и имеет право на жизнь, но точно не во всех ситуациях: https://telegra.ph/MOBILNAYA-FOTOGRAFIYA-I-OBRABOTKA-11-21

Одна из главных причин создания канала: мне надоел Instagram. Почему он мне надоел? Читайте тут: https://telegra.ph/POCHEMU-MNE-NADOEL-INSTAGRAM-11-19

​​Идея завести канал в телеграме не дает мне покоя уже год. Но самое сложное - это начало. Потому я дал себе решающий пинок, и это вылилось в НЕ ФОТОГРАФА.

Чего не стоит ждать на этом канале:
- экспертного мнения (из названия, думаю, это понятно);
- объективности (мой канал, потому все сказанное может не совпадать с реальностью или с вашим мнением).

Что тут будет:
- мои мысли про сферу фотографии и приближенные к ней;
- советы по тому, как снять, смонтировать, задизайнить, собрать, купить и т.д.;
- мой бомбеж (сопровождающийся благим матом);
- попытки научиться различным приемам и техникам в фото/видео и рассказать об этом вам.

Ограничиваться только вышесказанным я не буду и планирую расширять всю эту историю, чтобы собрать под одним каналом людей, которые что-то умеют, а что-то нет. Дать вам что-то, что умею, и самому научиться у вас или вместе с вами. Главное с чего-то начать!