​​Иногда у меня спрашивают: не надоедает ли мне светлая фотография и не ограничивает ли такой стиль творчество.

Ответ на оба вопроса - НЕТ! И сейчас я постараюсь объяснить, как прийти к своему стилю и почему он не может ограничить творчество.

Вообще, стиль фотографии можно спокойно сравнить со стилем в одежде. И мода тоже спокойно проецируется на фотографию.

Стиль - то к чему ты приходишь только через некоторое время, череду выборов, экспериментов и множество различных мелких факторов. Количество раздражителей, которые тебя направляют на пути к какому-то своему стилю, - огромное количество. И все они вносят микроправки в ваши фотографии (если конечно речь идет о творчестве, а не тупом копировании - это к истории о моде в одежде и фотографии).

Формируя стиль вы стараетесь улучшить свои фотографии так, чтобы они, в первую очередь, нравились вам самим.

Например, я начинал (как и почти все остальные) с того, что снимал все подряд, крутил контраст и мне казалось это верхом фотографии(сейчас то я понимаю, что это был лютый кал). Потом я осознал, что у меня нет какой-то тематики и тогда я стал снимать город и архитектуру. Но и это мне начало надоедать, и нужен был свежий взгляд, потому постепенно я начал минимизировать количество объектов в кадре. А в финале до меня дошло, что снимать архитектуру - тоже самое, что фотографировать картины в галерее - в этом просто нет своего творчества. Потому я начал снимать предметку в уже отработанной манере (на светлом фоне и с минимумом цветов).

И если вы не кайфуете от своих фотографий, то зачем что-то снимать в таком стиле и называть его "своим"? А если вы получаете удовольствие от фотографий в своем стиле, то и сами понимаете, что про рамки никакой речи и быть не может! Потому говорить, что стиль ставит "чистое творчество" в рамки - не правильно.