Музыкальный гик. Страница 7

Вышла ответочка от Rap.ua, в которой редактор Михаил Правильный критикует статью Вареницы и буквально разбирает ее на цитаты.

У меня спорные эмоции. С одной стороны, есть пару фактологических ошибок, за которые Правильный справедливо цепляет Вареницу. С другой – осуждать оценочное мнение автора колонки и вырывать фразы из контекста – так себе стиль.

https://rap.ua/ukrainskij-rep-opyat-horonyat/

Отличная статья Саши Вареницы о том, почему с украинским рэпом что-то не так. Причем даже не с украиноязычным (там еще более не так), а с украинским в целом.

Многие рэперы в ответ на заявления журналистов, что с украинским хип-хопом все плохо, кричат, что "вы просто нас не слышали!". Но правда в том, что журналисты так пишут именно потому, что они вас слышали.

Казалось бы во время, когда ты можешь собрать трек любого качества у себя дома на макбуке – нонсенс, что у нас не появляется целой толпы перспективных рэперов. Но даже те, кто есть, уходят в настолько невнятные и скучные темы, что ты перестаешь верить, что их уважают даже у себя на районе, не говоря уже про более масштабный уровень.

В результате лютый DIY от Ницо Потворно или Юрия Бондарчука звучит убедительнее, чем якобы "остросоциальные" треки от людей с продакшном и возможностями.

https://birdinflight.com/ru/muzyka/20200623-20200623-ukrainian-rap.html

Канал о кино "Домашний Оскар"

#рекомендация #реклама

Его ведет Аня, и она любит кино. Если вы помните, совсем недавно я устраивал флешмоб с Катей Ятель, в рамках которого смотрел по три фильма в неделю и описывал свои ощущения. Флешмоб закончился и я оказался перед неожиданной проблемой – смотреть кино без рекомендаций и объяснения, почему его вообще нужно смотреть, оказалось совершенно неинтересно. Ни стимула, ни результата.

Такие каналы как этот решают проблему (если она у вас есть) и рассказывают новое о фильмах. А узнавать новое о фильмах – никогда не поздно.

Сейчас Аня двигается в рамках челленджа "Кино-карантин". Это возможность расширить свои познания в кино и посмотреть фильмы, до которых все время руки не доходили. Или же почитать о них от Ани, если самим смотреть лень. В общем, подписывайтесь.

http://t.me/HomelikeOscar

Live Nation меняет принципы работы с артистами

Крупнейшая в мире промоутерская компания Live Nation приняла решение пересмотреть с 2021 года некоторые аспекты работы с артистами. По сути, основной финансовый риск теперь будут нести музыканты, а не промоутеры. Отмечается, что на схожие изменения пошла и компания AEG, их ближайший конкурент.

Основные моменты их меморандума, переданного представителям артистов:

- гарантийные выплаты артистам уменьшаются на 20 процентов

- в случае плохих продаж, артист получит 25 процентов гарантийных выплат, а не 100 процентов, как сейчас

- цену билетов регулирует исключительно промоутер

- выручка за мерч будет делиться в пропорции 70% артисту \ 30% промоутеру

- артисты обязаны покупать страховку на случай форс-мажора, гонорары в таком случае им выплачиваться не будут

- если промоутер не может полностью задействовать площадку из-за решения властей, то он может разорвать соглашение, и артисты обязаны вернуть уже выплаченные средства

История создания этого текста не менее интересна и репрезентативна, чем сам текст. Но об этом позже.

"Музика поза політикою"? Ми запитали про це 22 артистів. Відповіли 9

Після нашої колонки про те, що зірки не висловлюються на суспільно важливі теми, пролунало запитання: "Чому ви робите висновки, не запитавши самих артистів?". Ми подумали, що це резонне зауваження.

Ми запитали 22 українських артистів про моральну відповідальність, "музику поза політикою", резонансні події в країні та про те, що їм самим хотілося б обговорювати. Із них відповіли дев'ять і ще від двох ми очікуємо відповідь.

https://liroom.com.ua/articles/time-to-talk/

​​⚙️ Що таке дрон музика?

Дрон – це радше прийом, ніж конкретний жанр у музиці. Звучить, як монотонний, не дуже динамічний саунд, гул. Такі звуки можна знайти в шаманській, античній і середньовічній музиці, у фольклорних творах різних народів. Приміром, у Шотландії – це гра на волинці, в австралійських аборигенів цей саунд створює інструмент діджеріду.

Певною мірою ембієнт можна вважати розвитком мінімалістичних ідей дрон-музики – лише більш мелодійним й емоційним.

Діджей і працівник Closer Record Store – Олександр Кудрявцев –
– зібрав для нашого спецпроєкту з 𝗬𝗼𝘂𝗧𝘂𝗯𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 плейліст своїх улюблених композицій з дроном.

🎵 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐨𝐧𝐜𝐡𝐚𝐫𝐨𝐯𝐚 – 𝐏𝐚𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞𝐰𝐚𝐲 𝐓𝐨 𝐄𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐭𝐲

Мені цікава локальна сцена минулого століття, а хлопці з українського лейблу Shukai у цьому професіонали. Це саблейбл їхнього імпринта Muscut, і він концентрується на архівних записах із фільмів 60–90-х років. У червні має вийти новий реліз на Shukai, і дуже раджу послухати весь альбом. Музику Валентини Гончарової можна назвати й новою класикою, й ембієнт-дроном чи просто ембієнтом – залежить від того, з якого боку та на які елементи дивитися, але дрон там точно є.

🎵 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐂𝐚𝐠𝐞 – 𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝟐/𝐀𝐒𝐋𝐒𝐏 (𝐀𝐬 𝐒𝐥𝐨𝐰 𝐀𝐬 𝐏𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞)

Я додав до плейліста композицію Джона Кейджа «As Slow As Possible», але обрав дуже пришвидшений варіант її виконання. Адже в найвідомішому своєму варіанті вона звучатиме понад 600 років. «ASLSP» почали грати на органі в середньовічній церкві німецького містечка Гальберштадта в 2001-му, а завершити мають у 2640-му році. Одна нота звучить буквально кілька років, і щоразу, коли її змінюють на наступну, у церкві збирається натовп туристів. Звісно, тут уже не стільки сама музика має значення, скільки ідея, як, наприклад, і в іншому відомому творі Кейджа «4′33″».

🎵 𝐓𝐡𝐞 𝐂𝐚𝐫𝐞𝐭𝐚𝐤𝐞𝐫 – 𝐄𝐯𝐞𝐫𝐲𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐚𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐧𝐝 𝐨𝐟 𝐭𝐢𝐦𝐞 - 𝐒𝐭𝐚𝐠𝐞 𝟔: 𝐏𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝 𝐟𝐚𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐰𝐚𝐲

Це великий концептуальний проєкт музиканта Джеймса Лейленда Кірбі. Ще років 20 тому він почав випускати музику під іменем The Caretaker, досліджуючи тему втрати пам’яті у хворих на Альцгеймер. Постійні повторення й шуми на записах мають передавати, як себе відчуває людина, що марно намагається щось пригадати. Завершальні частини звучать досить тривожно. Шостий елемент твору складається з гулу, шуму, зовсім коротеньких і змінених до невпізнання клаптиків музики та закінчується хоральною кульмінацією.

🎧 Послухати весь плейлист
📰 Почитати текст про дрон

🔖Слухай музику без перерви на рекламу

Підписка на 𝐘𝐨𝐮𝐓𝐮𝐛𝐞 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐦 вимикає рекламу під час прослуховування музики онлайн. Слухай музику зручно й легально.

Бывают и крутые спецпроекты

​​Невелика підбірка юної української музики, яку мені довелося послухати останнім часом.

Our Atlantic - Час розваг EP
Український фанк нової школи з Умані, натхненний ретро-музикою, бойз-бендами 60-их і сучасним електропопом. Особливо кайфовою видалась пісенька «Момент». Є деякі смакові питання по саунду запису, але грайливий вайб компенсує все.

Квіткіс - Квіткіс
Україномовний гаражний панк з текстами про всякі/різні любовні переживання, цікавою вокальною манерою Діми Войналовича і оригінальною назвою. Бадьоренько! Сподіваюся, історія отримає подальший розвиток і свого слухача.

НастяЗникає - Голосу гілочка EP
Настя Осипенко повернулася після творчої перерви з новим електронним ЕР, зробленим нею вдома. Від акустичного звучання проекту лишився хіба вокал Насті і її чуттєва, багата на образи лірика. Ніжно.

Дао Парк - Подорож
Дебютний альбом київського проекту, музика якого варіює він ніжного соулу і класичного ф’южну до джаз-фанку з речитативом та ретровейву. Смачно.

Главное, что нужно понимать в этом всем – говорить о ситуациях вроде Кагарлыка и Миннесоты – это не про политические заявления. Это не про поддержку или оппозицию к власти. Это не про хайп на крови.

Это банальные общечеловеческие ценности. Это попытка заявить, что ты против беспредела и ада, который происходит с незавидной регулярностью. Тут нет репутационных рисков. Максимум – ты можешь сделать настроение твоих подписчиков не таким радужным, в этот прекрасный солнечный день.

Но музыканты предпочитают делать вид, что ничего вокруг не происходит. И тем самым сами загоняют себя в сферу развлекаловки, которая идет под откос в первую очередь, когда дело доходит до выбора.

https://liroom.com.ua/blogs/say-something/

Наш с Катей Ятель @priyateli челлендж #культурфорс подошел к концу. Напомню, что она мне давала по три фильма на неделю, а я ей – по 9 альбомов. Отчитываюсь за последнюю неделю, которая оказалась полной шикарных фильмов.

Лабиринт Фавна (2006)
Гильермо дель Торо
9/10

Я видел "Форму Воды", и когда она получила свои Оскары, многие начали сравнивать этот фильм с "Лабиринтом Фавна". Некое подобие действительно есть – любовь режиссера к магическим существам, цветовая гамма, метафоричность, погружение в определенный временной период и специфический стиль движений фантастических тварей. Но на этом схожесть заканчивается.

"Лабиринт Фавна" хочется назвать величественным кино. Это картина. Это полотно. Ты понимаешь, что перед тобой неподдельно глубокое произведение, которое не может иметь одной трактовки. Реальное и фантастическое переплетено настолько сильно, что их разделение становится краеугольном вопросом в моменте восприятия концовки.

Дель Торо использует удивительный прием: страшная сказка с чудищами и достаточно отвратительными животными оказывается настоящим раем на фоне реального пиздеца, который происходит вокруг маленькой девочки, которая оказалась в окружении отчима-деспота-нациста и совершенно растерянной и потерявшей надежду на счастливое будущее матери.

Метафор тут настолько много, что моего бекграунда не хватит их расшифровать: от мифологии до Шекспира (не даром же девочку зовут Офелия). "Лабиринт Фавна" – фундаментальное кино. Работа какого-то невероятного размаха. То, что хочется называть классикой.

Единственная причина, почему в моем личном рейтинге это 9/10, а не 10/10 – я так и не смог полностью эмоционально проникнуться этой историей.

Звуки Музыки (1965)
Роберт Уайз
10/10

Наверное, "Звуки Музыки" – самый известный мюзикл в истории. Огромное трехчасовое полотно, вплотную набитое песнями и танцами. Я подходил к нему с большой опаской. Напомню, что я не люблю мюзиклы.

Оказалось, что это совершенно потрясающий фильм. Во многом гиперболизированый и вылизаный. Персонажи близки к идеальным. Ситуации однозначны. Дети – милашки и ангелы. Но не стоит рассматривать "Звуки Музыки" как оду реализму. Не даром это классический мюзкил – стоит смотреть на него как на музыкальную пьесу.

Через такую призму оказывается, что это чрезвычайно доброе и светлое кино. Это первый фильм на моей памяти, где абсолютно все персонажи (кроме одного второстепенного) оказываются положительными. И это не портит картину! Музыка замечательная. Номера пронзающие (особенно первая сцена в беседке и австрийская полька в исполнении главных героев). Три часа смотрятся на одном дыхании и остается какое-то удивительно приятное послевкусие. Великое кино во всех смыслах.

Тайна Келлс (2009)
Томм Мур, Нора Туми
10/10

Первый полноформатный мультфильм ирландской студии Cartoon Salon. История о создании Келлской книги – легендарного и древнейшего ирландского Евангелие.

Аниматоры взяли за основу стилистику Келлской книги и вокруг нее построили весь визуальный ряд. В библейный сюжет ввели элементы современного сторителлинга, разбавили это все чрезвычайно харизматичными персонажами и рассказали впечатляющую и глубокою историю. Невероятная работа над исходным материалом. Видно, что создатели этой картины – задроты в хорошем смысле этого слова.

Это тонкая, аккуратная и затягивающая работа над культурным наследием страны, облаченная в увлекательный мультфильм. Я даже не представлял, что такое возможно. И с грустью задумался, что украинская история и мифология пока что так и не получили достойного отображения в анимации.

Cést Karma - Girls
Maruja - Tao
Ollie Chanin - TAKE ME AWAY
Everything Everything - In Birdsong
Yumi Zouma - Cool For A Second
Seafret - Why Do We Stay
AWOLNATION - Slam (Angel Miners)
Active Child - Weightless
Grouplove - Promises
Conner Youngblood - Australia
Sebastian Schub - Paradise
MarthaGunn - We Don't Need Each Other
Dakota - Sorry
Arms and Sleepers - Leon
Douglas Dare - I Am Free

Это плейлист моих любимых треков за весну 2020 года. Собирая его, я заметил примечательную вещь. Если раньше, глядя на любимый трек, я мог сразу вывалить биографическую сводку про артиста и, как минимум, припомнить что-то еще из его альбомов, то в последнее время я могу это сделать все реже. Честно говоря, глядя на список, я даже не со 100%-ой уверенностью смогу ответить, кто из них группа, кто сольный артист, кто парень, а кто - девушка.

Так происходит потому что в последнее время львиную долю классных треков, которые я действительно слушаю, а не анализирую, мне подкидывает Spotify. Почти все песни из списка мне попадались в подборке Discover Weekly. Добавлял я их по принципу милозвучности, а не благодаря привязке к тому или иному артисту или мнению диджея.

И меня это пугает.

Я много анализировал этот феномен. Есть ряд объяснений, которые так или иначе сводятся к смене модели потребления. Чем больше музыки доступно тебе в любой момент времени – тем меньше необходимость ее систематизировать и сохранять. Если раньше я мог слушать те же 8 Гб музыки на айподе по кругу (обновлять было откровенно лень и сложно) и проникаться артистами до самых мелких деталей, то теперь я могу собирать плейлист на ходу во время прогулки. А ситуации, в которых понадобится музыка, отдельно сохраненная на телефон, сводятся к меньшинству.

В результате вместо 10-15 альбомов любимых артистов, я неделями слушаю плейлист из 10-20 треков, который был собран благодаря стриминговому сервису. А чтобы переломить эту ситуацию, нужно себя заставить и пойти читать, что же там классного повыходило, отслушать альбомы, выбрать лучшие треки.

Это не старческое кряхтение вроде "раньше было лучше" и не страх будущего. Это скорее наблюдение за тем, что уникальность артистов размывается все больше. Раньше, услышав песню, ты вспоминал обложку, где лежит винил, и при каких обстоятельствах ты его услышал впервые. Потом – проводил параллель с CD-диском или же любимым радио, которое подкинуло артиста. Позднее ассоциировал с плейлистом и хотя бы цифровой обложкой на экране айпода. Теперь все сводится к строчке в плейлисте "Favorite Songs". Ты можешь напеть песню наизусть, радуешься, когда слышишь ее в заведении или по радио, но не можешь вспомнить ни названия, ни артиста.

Такое.

П.С. Естественно, это касается не всех артистов, и не применимо ко всем людям. Лично мои наблюдения по группам, которые пока не могут похвалиться массовой известностью.

А весь плейлист нашей редакции можно послушать тут:
https://liroom.com.ua/articles/playlist-spring-2020/

В рамках нашего челленджа #культурфорс Катя решила мне устроить "неделю гениальности" и дала три фильма, каждый из которых по-своему шедевр. Рассказываю.

The Master (Мастер) - 2012
Пол Томас Андерсон
7/10

Совершенно выдающаяся работа актерского дуэта Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана. История вояки с ПТСР, который встречает основателя псевдорелигиозного и псевдофилософского течения.

Я смотрел "Нефть" этого режиссера и был в абсолютном восторге. Чего не могу сказать об этом фильме, несмотря на потрясающих актеров. "Мастер" – это кино, в котором анализ персонажей преобладает над развитием сюжета. Это парный портрет совершенно разных людей, которые оказываются зависимы друг от друга. Это история о нереализованности и неуверенности в себе, которую очень не хочется признавать. И да, как отмечали критики, несмотря на очевидную коннотацию, в конце ты не понимаешь, кто же на самом деле Мастер.

Сюжет фильма как бы выныривает из ниоткуда и ныряет в никуда. Мы получам цельную историю болезни, но по всем вопросам остается ощущение недосказанности. Создается впечатление, что с такой концовкой фильм мог закончиться в любой другой момент и это бы ничего не изменило. Ну и не могу не отметить, что в "Джокере" Феникс играет очень подобного персонажа.

В общем, впечатление неоднозначное. Я не уверен, что буду советовать кому-то это кино, но для личного развития его однозначно стоило посмотреть.

Bronson (Бронсон) 2009
Николас Рефн
8/10

История реального человека – "самого опасного заключенного Британии". Феноменальная роль Тома Харди. Очень нестандартная режиссура Рефна, который меня крайне разочаровал "Неоновым демоном".

Мощь этого фильма заключается в том, что с самого начала режиссер снимает с себя функцию морального компаса. Все события, которые происходят на экране, не имеют морально-этической трактовки. Очень много насилия, в разные стороны. И все оно неоднозначно. Ты никогда не можешь провести черту между "хорошим" и "плохим", между "справедливым" и "несправедливым". И этот когнитивный диссонанс, когда тебе с одной стороны очень хочется сопереживать и сочувствовать главному герою, а с другой – не видишь для этого объективных оснований, – сродни великому "Заводному Апельсину" Кубрика.

Это очень мрачная, напряженная и стильная картина. Рефн тонко работает со всем: от цветовой гаммы до подбора саундтрека. Это исследование насилия в вакууме. Бронсон – уникальный человек. Он, безусловно, творец. Но его творчество асоциально, оторвано от мира людей. И в этом магнетизм и притягательность картины. Это наблюдение за безумием и талантом с удобного расстояния.

Royals Tenenbaum (Семейка Тененбаум) 2001
Уэс Андерсон
10/10

Естественно, я смотрел "Отель Гранд Будапешт". И был в восторге от "Острова Собак". Поэтому к первому крупному и громкому фильму Уэса Андерсона я заведомо подошел со скепсисом. Меня очень умиляет его тяга к симметрии, приятным теплым цветам и некоему волшебству, но уж очень хотелось найти слабые места.

Ближе к кульминации я сдался и продал душу режиссеру. В этом фильме настолько много любви к людям, что этому невозможно противостоять. Андерсон через легкую, воздушную форму повествования говорит об очень травмирующих и драматичных вещах, а потом приводит к bittersweet концовке.

Каждый кадр проработан до мелочей. Игра на контрастах выстроена идеально. Ему удается даже тему условного инцеста подать настолько трогательно, что хочется умиляться. Для усиления эффекта "просто о сложном" наиболее комплексного и серьезного персонажа играет сугубо комедийний актер Бен Стиллер.

Андерсон не накаляет, но уверенно и красиво подводит к эмоциональной кульминации. А в конце дает выдохнуть и дарит надежду. В его мире доброта и любовь всегда оказываются превыше всего. Но это не та любовь, которая "жили долго и счастливо" и не та доброта, которая о всепрощении. Это о балансе добра и зла, который строится на желании людей становиться лучше. Замечательный фильм и доказательство, что Андерсон оказался гением чуть ли не с первых работ.

Третій тиждень нашого із Льошою Бондаренком (@musicgeek) челенджу #культурфорс. Поки у нього астрологи оголосили тиждень геніальності, у мене – тиждень тріп-хопу у МакДональдс. Розповідаю, що з того вийшло (традиційно – від найгіршого до найкращого).

DJ Shadow – Endtroducing….. (1996)
Коли я слухала J Dilla і вражалася тому, як майстерно він використовує семпли, то і не думала, що цей челендж доведе мене до цього альбому. На відміну від попереднього досвіду, цей мене радже роздратував. Якщо чесно, то я щиро не розумію, як і навіщо слухати подібні альбоми.

Grandmaster Flash and The Furious Five – The Message (1982)
За ці три тижні я дуже перенаситилася олдскульним хіп-хопом. Ніколи особливо не була прихильницею жанру. На жаль, із цією платівкою цікавих розмислів чи відкриттів у мене так і не сталося.
Найкращий трек альбому – однойменний The Message, на якому можна було і зупинити знайомство з творчістю гурту.

One Day as a Lion – One Day as a Lion (2008)
Спільний проєкт Зак де ла Роча та Джона Теодора мене, якщо чесно, розчарував. Мої спроби розшукати пояснення, що у цьому альбомі має вражати найбільше, розбилися о статті про те, який цей супердует – супер, з ким вони працювали і як класно працює тусовка.

Massive Attack – Blue Lines (1991)
MA – один із тих гуртів, в яких я люблю з десяток пісень, але відчуваю складність у прослухуванні їх підряд. Тому й альбом виявився таким вимученим. Із всього, що я слухала у MA – цей альбом мені здався найслабшим та одномантіним.

Beak> – >>> (2018)
Я не одразу провела паралель між цим гуртом та Portishead, тому під час прослуховування подібностей не шукала. Ретроспективно припускаю, що Джефом Барроу гурту перейшла у хорошому сенсі какофонія звуків.
Слухати альбом справді цікаво, але я маю сумніви, що увімкну його ще хоч раз у житті.

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)
Я щиро вважаю так: з тобою або трапився до 16-річчя Sonic Youth і ти навіки вдячний цьому гурту, що чомусь навчив підлітковий розум, або ні. У другому випадку шансів, що Sonic Youth буде подобатися, категорично знижується. Я, до речі, з першої категорії.
Як слухачка підготовлена, я знала, що цей альбом треба слухати так, як читаєш «Улісс» – із зносками. Бо дідька лисого я б вловила відсилки до кіберпанку, фільму Chelsea Girls та купи старих гуртів.

Archive – Noise (2004)
Про Archive я знала десь трошки більше, ніж нічого.
У мене виникло враження, ніби це дуже обережна музика. У тому плані, що навіть у кульмінаційних моментах треків, вони радше нагадували релігійні гімни, ніж концертні бенгери. Цей альбом трек за треком накручує слухача, поки не доводить до повного виснаження.
Додала до плейліста трек Fuck U і вам раджу.

Can – Tago Mago (1971)
Найрозкішніший альбом тижня. Абсолютно несподівана музика, яка дивує кожну секунду.
Мене найбільше вразило поєднання класичної для 70-х гітари із усіма іншими музичними елементами. Результат дуже неочевидний.
Після другого прослуховування платівки додала собі у список на перегляд документалку Krautrock: The Rebirth of Germany від BBC. Схоже, що це світ, сповнений загадок.

Portishead – Dummy (1994)
Один із найцікавіших досвідів прослуховування музики за все моє життя. З одного боку, я в абсолютному екстазі від вокалу. З іншого, музичний ряд мене ледь не довів до панічної атаки. Це дуже наповнена та напружена музика, якої в якийсь момент стає так багато, що важко дихати. Дуже круто.
Єдине що, до такої музики треба бути готовим перед прослуховуванням.

Пытался погрузить Катю в трип-хоп, а в итоге влюбил в краут-рок.

#рекомендация

В телеграме я читаю четыре типа контента: музыкальные паблики, каналы друзей, новости и мемы. Сотни, тысячи мемов каждый день.

Давеча появился канал Music and Memes и, со всей ответственностью опытного мемоведа, скажу вам, что это отличный канал. Очень смешной. Особенно шутки про Алекса Тернера и Майлза Кейна.

Лайк шер подписка

https://t.me/memestival

Историю группы Go_A, которая в этом году выиграла Нацотбор на Евровидение, сложно назвать сказкой. Это путь постоянных сомнений и трудностей. Их не особо жаловали ни в мейнстриме, ни в андеграунде. На пресс-конференциях нацотбора к ним даже не подходили журналисты. А потом они взяли и выиграли как по голосованию жюри, так и зрителей.

Я впервые услышал Go_A в 2014 в клубе "44". Мы тогда были инфопртнерами программы New Generation, в том концерте участвовали ещё 5 Vymir и предтеча LatexFauna, группа iO. Тогда мне показалось, что это прикольный продукт на экспорт, который надо немного допилить.

Забавно, что где-то так оно и вышло. В Украине Go_A все ещё остаются загадкой, зато за рубежом, похоже, все в восторге.

Почему так? В чем секрет? Действительно ли в "Соловей" есть русский мелос? Разобрался и собрал профайл этой группы.

https://thebabel.com.ua/texts/43329-sogodni-startuye-onlayn-koncert-yevrobachennya-vid-ukrajini-gurt-go-a-visim-rokiv-jih-malo-pomichali-a-teper-perespivuyut-v-islandiji-i-klichut-do-kolumbiji-profayl-babelya

Удивительна и многослойность, которая удается фон Доннерсмарку. Это не просто рассказ о беспощадности и глупости тоталитарного режима. Это история любви. Это история дружбы двух людей, которые даже ни разу в жизни не виделись. Это история об идеалах и искусстве. Это история о борьбе, как внутренней так и внешней. В конце концов, это история о Боге, чью роль в какой-то момент перебирает на себя главный герой. В общем, вау.

Единственный момент, который меня смутил – некоторая романтизация агента Штази. Наша история (во многом общая с ГДР) подсказывает, что эти люди не были склонны к сочувствию, эмпатии и доброте.

Если же опустить этот морально-этический аспект и сконцентрироваться на фильме как на фиктивной истории, то в ней все идеально. Иногда аж слишком.