Все фестивали Великобритании (около 250) выбрасывают в атмосферу в два раза меньше углекислого газа, чем один Кривой Рог за год. Значит ли это, что проблема с экологией преувеличена? Скорее нет, чем да.
Потому что фесты, группы и концерты — трендсеттеры. Если для них станет естественным париться об окружающей среде, об этом начнут думать и все остальные.
В целом же, очень сложно говорить о том, что в этом плане происходит в Украине, потому что статистики и исследований нет уже лет так десять. Фестивали явно делают фасадные штуки, что уже круто — просят сортировать мусор, возможно скоро уйдут от практики одноразовых стаканчиков. Про биотопливо я пока не говорю.
В целом, о том как музыкальная индустрия вредит экологии, Coldplay b Radiohead пиарятся или нет, и что происходит в Украине — вот разобрался для УП.
Четыре новых крутых песни, которые я занес себе в плейлист
Icona Pop и Sofi Tukker — Spa
Икону Поп вы должны помнить по суперприлипчивому хиту I Love It с Чарли ХСХ. Sofi Tukker вы можете знать по очень достойной электронике, которая маскируется под поп-музыку. Совместный трек - казалось бы стандартный околоклубный бенгер для радиостанций с текстом "я иду тусить в клубе и мне будет очень весело". Но есть в нем какая-то подкупающая меланхолия в припеве, которая меня заставляет слушать трек по 5 раз подряд.
Наконец-то наша надежда альтернативного поп-рока начала искать новые формы. Первую часть песни NBT загадочно шепчут, призывая дух Билли Айлиш. Во второй — внезапно находят кнопочку дисторшна и даже пытаются в ломанные биты. А на третьей делают трансфер Айлиш на Джоша Омма и звучат прям почти как QOTSA. В общем, поиск к какому же альтернативному жанру примкнуть у чуваков явно продолжается и за ним приятно наблюдать.
Пока RHCP никак не могут начать турить в золотом составе, и даже не приоткрыли работают ли они с Джоном надо новым альбомом, наш любимый экспериментатор готовит к выпуску 286-й сольный альбом (скоро будет соревноваться с Омаром, ей-богу). Если предыдущие наработки были похожи больше на пьяную возьню с драм-машинами, то на Brand E Фрущ не только обратился к вполне каноничному брейкбиту, а и достал синты периода Empyrean, и, что главное, — наконец распаковал гитару. Уже эти 30 секунд возвращают нас в золотые времена, когда каждый второй пытался делать дж-дж и подражать Перцам или Линкинпарку, а не записывать клаудрэп. Эх.
Владелица самого манящего вокала в современной инди-музыке (после Фло) продолжает изучать его грани и возможности своей банды. Группа явно пересматривала Хауса, вспомнила о прекрасной Teardrop Мєссив Атак (гитарная партия один в один), и решила записать собственную. Настолько ловко это сделала, что я прям готов короновать их как наследников Portishead, если они пойдут в том же направлении. Ривайвал трип-хопа на базисе грустного рока в духе Daughter и красивых симфонических вставок.
Все исследования украинского музыкального рынка или его составляющих раньше мне казались недостаточно основательными или репрезентативными. Но вот Soundbuzz при поддержке УКФ выдал действительно монументальный опус, который может стать мастхевом для всех культурных журналистов. Наконец-то у нас есть цифры, на которые можно ссылаться!
Travis выпустили первую пластинка за 4 года после относительно проходной Everything At Once. И у них получилось просто прекрасно.
Travis — незаметные гении целого направления. На самом деле именно эта группа сочетает в себе все то, что в итоге стало пост-бритпопом. То есть жанром, который родился на осколках громогласных Oasis вперемежку с экспериментами Radiohead.
Travis никогда не пытались быть главными и что-то кому-то доказывать. Их основные хиты (Sing и Side, например) рождались как бы сами по себе. Попадали в ротации, люди не особо запоминали, что это за группа. Зато навсегда запоминали песни.
10 Songs — это пластинка вне времени, которая будто бы не должна была появиться в катастрофическом 2020. В ней нет духа пост-апокалипсиса. В ней нет попытки угнаться за трендами. В ней нет даже TR-808, который, кажется, проник уже везде.
Это спокойная гитарная музыка, порой с достаточно простыми, но цепкими текстами. Слушая Travis можно найти и Coldplay, и U2, и менее известные, но значимые банды, вроде The Hoosiers. И в то же время, это прекрасная, меланхоличная и глубокая история, которая все еще держится на четырех аккордах.
Travis звучат как группа, которая может все что угодно, но просто не хочет. На Valentine они показывают, что на самом-то деле легко способны выдать стадионную хитяру, с грозным басом и гудящими гитарами. На The Ghost демонстрируют, что создать еще один Sing — плевое дело. Чем легко уделывают Keane, которые как ни пытаются сделать пост-бритпоп грейт еген, никак у них не выходит. Travis даже заходят в нишу инди-фолька на фите с Susanna Hoffs, и опять же звучат убедительно.
Само название альбома говорит о том, что эта группа предельно честна в своем творчестве. 10 Songs — и в альбоме, не поверите, 10 песен. (Не могу не прочувствовать этот момент, поскольку моя первая группа называлась Sevensongs и она распалась, когда мы записали 7 песен).
Особняком стоит прекрасная в своей мелодичности Kissing in the Wind. Глубоко депрессивная и светлая одновременно.
Да, 10 Songs не дотягивает до уровня монументальности Everyday Life от Coldplay, но британцы и не претендуют на титул главных рокеров в поп-музыке. Они продолжают честно говорить со своим слушателем на понятном ему языке. Со слушателем, который с ними еще с начала нулевых.
И от этого становится как-то особенно тепло. Будто бы тебя вернули на ту самую детскую площадку, где ты впервые поцеловался с девушкой. Будто вы с друзьями еще не стали цинничными тварями, которые оценивают музыку по ее тендциозности и глубине отсылок.
Простая, чистая, искренняя гитарная музыка с тихим голосом, который проникает гораздо глубже, чем я предполагал.
Я тут понемногу возвращаю себе веру в украинскую музыку. И локомотивом этого движения идут совершенно бесподобные Vivienne Mort. Если когда-нибудь будет Зал славы украинской музыки, они должны идти туда одними из первых.
Если честно, меня немного расстроила новость о том, что Киванука выиграл Mercury Prize в этом году. Это вполне закономерный результат в рамках концепции премии и таким образом меркюри прайз выдержал идеальный баланс между попсовыми номинантами (Дуа Липа, Чарли ХСХ) и андеграундо-авангардом (Porridge Radio, Anna Meredith). Kiwanuka тут идеальный среднячок — достаточно известный, чтобы считаться популярным артистом, но и достаточно инди, чтобы быть уважаемым среди хейтеров мейнстрима. Единственный момент, Kiwanuka — это ужасно скучный альбом.
Майкл безумно талантливый музыкант, который умеет сочетать в себе удивительную мелодичность, но и при необходимости может в хиты. Достаточно вспомнить его бодрую Black Man In a White World. Но на альбомной дистанции его лонглпеи неизбежно превращаются в колыбельные. Не спасает даже участие Денжер Мауса. Так было с Love & Hate, так случилось и с Kiwanuka.
В то же время в конкурентах какое-то эклектичное безумие от Anna Meredith. Неизбежно прекрасная Лора Марлинг. Голос грайма Стормзи. Вычурное инди от Porridge Radio. Та даже идеальный поп с реверансом 90-м от Дуа Липы. И еще куча всего, пускай и разное по качеству (Kano совсем плохо).
Для меня Mercury Prize всегда был премией, которая способна вытащить группу сразу на несколько уровней выше. Обеспечить прессой, аудиторией и залами (залы в 2020 аххаха). А у Киваники это все и так есть (особенно после успеха Big Little Lies). Ему этот приз ничего не даст. Точно так же как поклонникам премии ничего не даст признание его альбома. Не откроет ничего нового, но и не вызовет споров, если бы победила, например, Чарли ХСХ.
Но решает жюри. Я не верю в теории заговоров. И, понимая как работает жюри на премиях, я понимаю почему так получилось. Просто хотелось бы иначе.
Вот список всех номинантов этого года:
Laura Marling - A Song For Our Daughter Dua Lipa - Future Nostalgia Porridge Radio - Every Bad Sports Team - Deep Down Happy Kano - Hoodies All Summer Anna Meredith - FIBS Georgia - Seeking Thrills Lanterns on the Lake - Spook the Herd Moses Boyd - Dark Matter Charli XCX - How I'm Feeling Now Stormzy - Heavy is the Head Michael Kiwanuka - Kiwanuka
У Сибрука в "Машине песен" есть целый раздел о том, почему победители всяких талант-шоу типа "Х-Фактора" и "Голоса" не становятся потом настоящими звездами. Хотя казалось бы все для этого есть — базовая популярность на ТВ, заинтересованность продюсеров, орда фанатов. Сибрук это сводит к тому, что между телезвездой и музыкальной звездой есть огромная разница. И что написать собственный хит — гораздо сложнее, чем выезжать на каверах.
И это действительно так. Несмотря на то, что телешоу каждый год выпускают по паре десятков личинок поп-звезд, популярными артистами из них становятся единицы. И это в лучшем случае. За все сезоны "Голоса" в люди выбились ну от силы человек пять. Но каждый раз пытаются.
Попытался и Сергей Асафатов, который в ходе сезона демонстрировал мощнейший потенциал. Сергей выглядит как последний романтик уходящего века. Поет как боженька. Владеет инструментами. Сам пишет песни. А секса излучает столько, что аж стыдно становится. И вот Асафатов выпустил свой дебютный клип под именем (угадайте?) АСАФАТОV (зачем эта V в конце?).
Про песню. Она начинается глубокомысленными словами "Ніч як ніч, день як день. Йдемо ми дорогою під назвою життя". В принципе уже здесь рука дергается выключить трек, дабы не преисполниться настолько глубинной мудростью. Но ладно, допустим. В целом трек — это такой максимально типичный поп-рок с максимально абстрактными сентенциями и колдплеевскими колоколами (што?) в припеве. Но опять же ладно. Трек - это еще не самое худшее. Он просто напоминает первые песни Лео Мантиса, который после "Голоса" тоже подавал надежды, пока не пропал.
Клип снял Виктор Скуратовский (бывший басист Другої Ріки, ныне - клипмейкер). Это история о том, как Сергей сначала едет на байке. Потом встречает роскошную блондинку на спортивном кабриолете. Бросает байк, садится за руль. И едет с ней к своему самолету (МАУ были спонсорами?). Он садится в свой самолет и прилетает куда-то (очевидно на море, но учитывая карантин, это либо Албания, либо Мариуполь) и радостно тусит с друзьями. Такой себе украинский Ден Билзерян на минималках.
Выглядит это по меньшей мере вульгарно. И самое грустное, что в этом клипе совершенно хоронится хулиганский талант Асафатова. Право, с таким вокалом и образом уж лучше играть на поле Миши Крупина, чем пытаться запрыгнуть в топ-50 чарта Країна ФМ.
В общем, Сергей меня очень расстроил. И можно было бы не обращать на это внимание, не будь он настолько хорош в "Голосе". Надеюсь в будущем мы еще увидими его творческое начало.
П.С. Чтобы впонять настоящую мощь Асафатова, вспомним его выступление на "Голосе", где он один в один снял манеру AnnenMayKentereit, а это дорогого стоит.
Объявлены номинанты на Mercury Prize в этом году. Вручение - 10 сентября.
Laura Marling - Song for Our Daughter Dua Lipa - Future Nostalgia Porrige Radio - Every Bad Sports Team - Deep Down Happy Kano - Hoodies All Summer Anna Meredith - FIBS Georgia - Seeking Thrills Lanterns On The Lake - Spook The Herd Moses Boyd - Dark Matter Charli XCX - How I'm Feeling Now Stormzy - Heavy Is The Head Michael Kiwanuka - Kiwanuka
Поумничал для неформата о том, как работает Патреон для музыкантов.
Если вкратце – если у вас нет мощной фанбазы, кучи эксклюзивного контента и вы не планируете тратить каждый день на его продуцирование, скорее всего, патреон вам не поможет. Ну то есть, сто-двести баксов вы там как-то накрафтите, но дальше пойдет очень туго.
Патреон - это медиа в себе. Делать медиа не так уж просто (хотя большинству музыкантов кажется иначе). А даже медиа с хорошей базой читателей сложно прокачиваться на патреоне.
С другой стороны для украинского андеграунда 100-200 баксов это очень даже хороший стимул вообще продолжать заниматься музыкой. На своем опыте знаю. Так что, если немножко сузить перспективу, то мысль что "патреон нужен всем" кажется не такой уж голословной.
З третьої спроби, чи точніш, третього альбому, сестри Хайм зайшли і мені. Без феєрверків і гучних вау, та все ж. Women In Music Pt. III - це, передусім, витіюватий мікс кантрі, гітарного попу і архаїчного альт-року, якого не позбавили ні танцювальності, ні ситуативної вдумливості.
Найбільший кайф запису - м’які баси і концептуально розхлябане зведення. Дам собі шанс і на попередні роботи тріо.)
Раджу засмакувати і новий альбом Метта Шарпа, екс-басиста моїх улюбленців Weezer. У музиці свого сольного проекту, The Rentals, він відчайдушно хімічить над мішанкою з гранджу, павер-попу і нойзу. Звучить по-дітвацьки дещо наївно, але чесно і крейзануто.
Вот как обновленную Tame Impala в свое время иронично-саркастично окрестили яхт-роком, так новыйKhruangbin – это какой-то кемекс-поп ей-богу.
Не даром Горбачев пишет, что это музыка для спешиалити кофеен. Достаточно качественная, чтобы самый придирчивый хипстер c уважением взглянул в сторону колонок, достаточно узнаваемая, чтобы в этом всем угадывалось загадочное слово Khruangbin и достаточно безэмоциональная, чтобы быть идеальным фоном для буквально любого процесса. Чилл и лето in a nutshell.
И я точно знаю, что у меня будет очень много поводов включить этот альбом, в отличие от многих и многих гораздо более выразительных пластинок. Даже не знаю как к этом всему относиться.
Зараз буде пост про те, як я прошу у вас грошей на LiRoom, а ви такі – «топ контент!»
У нашого медіа є Патреон – платформа, на якій ви можете налаштувати невеличкі щомісячні платежі, які підтримують життєдіяльність LiRoom.
За то, шо ви кадаєте нам копієчку, ми не лише відчуваємо безмежну вдячність, а й даємо додатковий унікальний контент – щотижневі новини, унікальні плейлісти та «Водограй лонгрідів». Колись останнє було рубрикою на нашому сайті, де я збирала цікаві тексти про музику з усіх медіа.
Наприклад, сьогодні у "Водограї» було зокрема таке: