Музыкальный гик. Страница 5

Интервью с 044 Rose: «Если меня не станет, в этом виноваты украинские власти»

Много, очень много панчлайнов от одного из наиболее заметных деятелей новой школы в Украине и врага Kizaru номер один.

https://the-flow.ru/features/044-rose-interview-2020

Я тут переслушиваю топ-2020 Пичфорка и у меня складывается навязчивое ощущение, что его складывали люди, которые слушают музыку как фон для работы или ненавязчивого общения за бокалом вина. При всей моей бесконечной любви к грустным девушкам с гитарой и новому джазу иначе мне сложно объяснить такое засилье достаточно монотонной и невыразительной на первый взгляд музыки.

Если что первая 20 от Pitchfork выглядит так:

1. Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters
2. Waxahatchee - Saint Cloud
3. Moses Sumney - græ
4. Phoebe Bridgers - Punisher
5. Perfume Genius - Set My Heart on Fire Immediately
6. Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways
7. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind
9. Jessie Ware - What’s Your Pleasure?
10. Bad Bunny - YHLQMDLG

11. Adrianne Lenker - songs / instrumentals
12. Lil Uzi Vert - Eternal Atake
13. The Microphones - Microphones in 2020
14. Jay Electronica - Act II: The Patents of Nobility (The Turn)
15. U.S. Girls - Heavy Light
16. Run the Jewels - RTJ4
17. Róisín Murphy - Róisín Machine
18. Destroyer - Have We Met
19. Amaarae - The Angel You Don’t Know
20. Fleet Foxes - Shore

Со скрипом в сердце, всей ненавистью к сраному регеттону и огромным скепсисом к творческому направлению, я вынужден сказать, что NK в этом году выпустила очень достойный альбом. Пожалуй, лучший поп-альбом в Украине за год с точки зрения саунда.

Не всегда согласен с Нагайной, но это наблюдение интересное. Особенно касательно RTJ. Нужно иногда признаться себе честно - кучу музыки мы слушаем, не вникая ни в тексты, ни в смыслы. И модель работы стримингов (когда для того чтобы добраться до этой музыки тебе ничего не нужно делать) эту тенденцию усугубляет.

Спотифай очень неглупо подтянули свою статистику и сторики к концу года - фб буквально пестрит скриншотами друзей с их достижениями в 2020.

Это все очень хорошо. Я же по своей статистике вижу, что какого-то quality прослушивания музыки у меня в этом году было мало. И все усиливается склонность к постоянному слушанью музыки, которая даже не то что "гилти плежа", а просто "плежа", короче говоря, фоном звучит.

Так абсолютным лидером у меня стала группа Khruangbin, которая, строго говоря, вообще ни о чем - это группа играющая на инструментах диджей сэты винила с ящика фанк-соул-экзотик. Ну играют себе - и играют. И хорошо.

Не напрягает - это вроде как приговор. В эту категорию у меня пошли - Here Lies Man, Kikagaku Moyo, Mildlife. Хедланерами этого фестиваля домохозяйства стали Jessie Ware, Foals, Gorillaz и Run The Jewels.

Казалось бы, последние-то чего? Протестный рэп же. Блейк лайвс меттер! Дефунд зе полис! Так в том-то и дело, что блек лайвс меттер - там, а моя белая задница шапочно знакомая с рэпом, не слушающая слов, и не вникающая в смысл - здесь. Кстати говоря, такая ситуация, судя по мнению людей в теме - повсеместная, а RTJ - вообще любимые артисты белого офисного планктона как бы интересующегося музыкой. Другие мои чемпионы стастик - рэперы Эминем и Кендрик Ламар. Короче говоря, такой список можно вписать себе в резюме и идти подаваться в копирайтеры.

Честно говоря, я люблю этих артистов. Но они ничего для меня не значат. Ничего.

Если вам было интересно узнать, какие в Украине есть музыкальные премии, как они работают и кто в них побеждает — я все собрал.

Вот тут в материале сведенная статистика по всем премиям в области поп-музыки и, назовем ее, "независимой" музыки.

Парадоксальных моментов несколько, но сделаю вывод от себя, который не могу сделать в рамках статьи.

Все эти цифры и показатели говорят о том, что у нас:
а) Очень узкий и маленький рынок поп-артистов. Звезд катастрофически мало и это одна из основных причин, почему, например, группа Казка выпустив годный альбом, смогла взять все возможные премии.
б) Рынок "независимых" артистов, которых хочется отметить, еще меньше и грустнее.

Jager Music Awards делает большое дело, стараясь вытащить на-гора артистов через Young Blood. За это им низкий поклон. Но учитывая что я прослушал 500 из 700 треков на отбор Егеря этого года — поверьте, никому не пожелаю переживать этот экспириенс. После него теряешь веру не только в музыку, но и в жизнь.

Главный же вывод — украинские премии достаточно точно фиксируют и отображают состояние украинского музыкального рынка. Это тусовочка своих для своих с намеком на масштабируемость.

Детально тут:
https://suspilne.media/84544-muzicni-premii-ukraini-aki-nagorodi-otrimuut-ukrainski-muzikanti-ta-za-so/

В общем, я теперь буду писать для Суспільне Культура про музыку. Площадка большая, команда классная, само медиа преследует правильные идеалы.

Это дает мне возможность разбираться в каких-то важных темах, без оглядки на хайп и рекламодателей.

Первый большой материал — анализ, почему в медиа у нас в топах сплошь украинские и даже украиноязычные артисты, а в стримингах и ютубе — сплошной Моргенштерн.

Политика государственного регулирования работает. Квоты работают. Однако на свою аудиторию, но не молодежь. Молодежь, которая тусуется в интернете, сама выбирает, что им ближе. И часто это русский рэп.

Что, как, почему, с мнениями экспертов — в материале для Суспільного.

https://suspilne.media/81238-paralelni-realnosti-comu-v-topi-radio-ukrainski-artisti-a-v-interneti-rosijski/

Призываются сильнейшие меломаны мира сего (и подписчики данного канала). Нам всем что-то очень сильно напоминает припев дебютной песни сольной Дорофеевой. Но чертоги разума слишком запутаны и туманны.

Чат, на что это так предательски сильно похоже?

https://www.youtube.com/watch?v=yjrpGqaN6Fs&feature=youtu.be

Руководители Live Nation прогнозируют полноценные фестивали следующим летом

Концертный гигант Live Nation представил финансовый отчёт за 3 квартал этого года. Его доходы ожидаемо сократились на 95 процентов по сравнению с 3 кварталом 2019 года - с 3,77 миллиарда долларов до 184 миллионов. Убыток составил 504 миллиона - год назад они были в плюсе на 260 миллионов.

Но руководители компании настроены оптимистично. Их радуют хорошие продажи абонементов на следующий год и малое количество возвратов билетов.

Также важным фактором является быстрое развитие технологий тестирования на коронавирус и появление сразу нескольких вакцин с эффективностью более 90 процентов.

Но Live Nation планируют возобновить концерты ещё до массовой вакцинизации населения. В данный момент они разрабатывают усиленные меры безопасности в партнёрстве с Ticketmaster. Об их технологии SmartEvent мы уже писали выше.

Обожаю когда пишут о том, что мерзкие журналисты ничего не замечают, а вот Гардиан написал и заметили.

Вот только что-то в 2018, когда мы вносили Heinali в топ альбомов года, это никто не репостил.

Watch yourself and do what you have to do.

https://liroom.com.ua/articles/18_best_2018/

Больше всего меня напрягает халтура. Когда ты видишь, что проект/песню/клип/текст сделано откровенно халтурно, но так сказать криейтор делает вид, что это не так. Когда речь идет о полностью уникальном продукте – это и менее заметно, и гораздо менее заслуживает осуждения. Творческий поиск – всегда хорошо, не важно сколько ошибок ты совершаешь в этом процесса.

А вот когда это сознательное повторение существующего – тогда это уже зашквар. Ты и так пытаешься создать копию, скатываешься во вторичность, – сделай это уже качественно. Хотя бы сохрани базовый уровень.

В TikTok это проявляется особенно ярко. А еще тикток прекрасен тем, что ты сразу видишь, кто делает что-то искренне, а кто просто пытается дешево хайпануть. Вот вам например два видео.

Первое – японцы запускают очередной тред – гиперболизированная радостная реакция на дурацкие действия чувака, который просто повторяет звуки каких-то предметов. Это выглядит смешно, угарно, абсурдно и, как минимум, талантливо. Результат – более 100 млн просмотров. И это серия видео, каждое успешное.

Второе – то же самое пытается делать русский тикток хауз. Получается глупо, несмешно и без двух основных факторов успеха японцев: невозмутимости главного героя и акробатических трюков на фоне. Это просто халтура. Они взяли главную идею, не поняли ее, сняли максимально простую копию, посадили в центр красивую девочку, и пустили. Там все равно 23 млн просмотров. Но это все еще халтура.

Таким страдает много музыкантов. Даже Mozgi с их Chica Bamboni – это халтура. Оно не искреннее, не трушное, и такой танец никогда не станет по-настоящему вирусным. В отличие от абсурдно потешных танцев Чарли Дамелио.

Но Mozgi все равно молодцы, по их деятельности видно, что для них тикток – не очередная соцсеть, которую заполняют маркетологи на полставки. Они правда эти живут. И колоссальный успех NK с ее Elefante тому подтверждение.

Фейсбук дал нам возможность следить за звездами без прослойки в виде медиа. Инстаграм дал возможность к ним прикоснуться. А вот тикток дает нам возможность увидеть их вкус. Понять, как эти люди думают и работают над созданием контента. Бесценная инфа, если честно. Которая часто больше говорит о команде вокруг артиста больше чем о нем самом.

Я попытался основательно разобраться в том, как работает тикток, почему это новая фабрика хитов (недолговечных) и что творится в украинском тиктоке. А еще переучил свою ленту с русского на украинский, что принципиально отличает тикток от ютуба. Все вот здесь по ссылке для Платформы.

Уже чотири роки в Україні діють квоти на українськомовний контент на радіо. Вони справді сприяли народженню нових радіозірок. Зокрема Ivan Navi, який цього року має вдруге стати лідером за ротаціями. Але чи можна це ототожнювати з перемогою української музики?

Олексій Бондаренко (@musicgeek) пояснює, чому попри українізацію радіо ми програємо битву за молодь та що не так з новими зірками ефірів на прикладі найротованішого артиста.

https://liroom.com.ua/articles/ivan-navi-radio/

Три года назад я написал тут рецензию на новый альбом Maroon 5. Она выглядела вот так: "Послушал новых Maroon 5. Это не настолько плохо, как все тут пишут, но реально говно какое-то :(".

Фидбек на нее был неожиданно гиперактивный. Долго я вынашивал мысль и таки создал канал с предельно понятным названием и концепцией "Рецензии одним предложением". Вся суть в названии. Кратко, не очень политкорректно и компромиссно. Возможно даже с соавторами (ведутся напряженные переговоры с Юрой Березой и Артемом Рисухиным).

В общем, если вам надоело читать любые лонгриды, а на тусовке нужно блеснуть высокомерной фразой о новой музыке – подписывайтесь.

https://t.me/small_reviews

Интересными каналами полнится телеграм! А пока я раздумываю над одной там дурацкой идеей, вот, подпишитесь на @iamtranspotting.

​​Начинающим музыкантам всегда было тяжело. Запись музыки и организация туров требуют немалых денег. В отсутствие богатых родителей, эти средства обычно зарабатывались на основной работе (day job) или подработке (part-time job). И выбор подобных работ подчас был довольно любопытным.

Например, до того, как Джек Уайт прославился и разбогател с the White Stripes (и вообще стал Джеком Уайтом), он был Джоном Энтони Гиллисом и работал обивщиком мебели в Third Man Upholstery. У него была группа The Upholsterers, которая записала два сингла – причём второй был выпущен на пластинках, которые были спрятаны в проданной им мебели.

Кори Тэйлор из Slipknot написал тексты всех песен первого альбома группы во время работы в магазине для взрослых Adult Emporium.

«Я работал с полуночи до восьми утра, а это лучшее время для творчества».

Что интересно, он пытался вернуться на эту работу, когда группа готовила альбом Iowa, но его не взяли.

А вот Вилле Вало из HIM в одном магазине для взрослых будут рады всегда – потому что тот принадлежит его родителям. Вилле (на фото к посту) частенько работал там продавцом в юности.

Ещё несколько интересных случаев:

— Род Стюарт копал могилы на лондонском кладбище Highgate
— Брэндон Флауэрс выдавал фишки в казино
— Джонатан Дэвис бальзамировал трупы в похоронной конторе
— Джон Бон Джови собирал рождественские украшения
— Кортни Лав работала стриптизёршей в Портленде, Японии, Тайване и на Аляске

Большинство людей все еще слушает музыку альбомами

Rolling Stones выкатили любопытную инфографику. Они проанализировали данные стримингов на предмет того, сколько же людей все еще слушает музыку альбомами. Вопреки популярному мифу, что стриминг убил формат LP, это не так. Более того, цифры прослушиваний полных пластинок растут из года в год. Причем это касается новых альбомов. Их дослушивают чаще, чем старые. Что, в целом логично. К архивам люди возвращаются, чтобы послушать какой-то любимый трек.

В среднем 68% пользователей стримингов слушает альбомы от начала до конца. В 2015 этот показатель был на уровне 65%.

RS пошли еще дальше и решили проанализировать слушаемость альбомов по жанрам. Чуда не произошло, но данные все равно показательные. Самые прослушиваемые альбомы – это мюзиклы (75%). Реже всего дослушивают Кантри и Поп альбомы (60% и 61%, соответственно).

Когда-то давно альбомы использовались не только как большое творческое высказывание, а и как замануху, чтобы продать один хит, но заставить человека купить целую пластинку. Эта история работает и до сих пор, что можно проследить за статистикой внутри жанров. К примеру альбом Gotye, который известен одной песней Somebody That I Used To Know дослушивает всего 15% людей. Зато эпичное полотно Norman Fucking Rockwell от Ланы, который и задумывался как эпичное полотно, слушает аж 86% юзеров.

То же работает и в других жанрах. Даже напичканный хитами, но все же прежде всего сингловый альбом Avicii дослушивает 49% людей, в то время как концептуального Flume – 86%. Полную инфографику кину след постом.

Еще один аргумент в борьбе со сторонниками вечного "а вот раньше было лучше!".

Внезапный шатаут. Спасибо Кристина, с моей безумной любовью к инди-фолку, придется теперь и самому погрузиться. Хотя Рисухин @mr_connolly, утверждает, что никакой это не инди-фолк, а просто фолк.

We don’t know actually, but there are artists which influenced us, though not sound alike. For example, what Kranky records put out, Tim Hecker, Grouper, Sarah Davachi, Lawrence English, Sunn O))), Ginnungagap, Monarch. Drone music where they use acoustic instruments like Pauline Oliveros with accordion.

Булат Халилов @ored_recordings взял у Иэна и Кормака из Lankum для вебзина The Attic. Рекомендую!

Алексей Бондаренко @musicgeek недавно интересовался в фейсбуке, за какие онлайн-концерты его друзья и читатели платили в этом году (вот чтобы прямо покупать билеты). Не знаю, прочитаешь ли ты это, Лёша, но одним из концертов, за трансляцию которых я отдала кровные, был «A National Disgrace» Lankum в дублинском историческом театре «Эбби». Билет стоил 12 евро. Скриншоты в галерее выше — оттуда. Кстати, я тогда опоздала к началу трансляции, но мгновенно выпала из реального мира, как включила. И потом в течение 24 часов — столько запись была доступна для зрителей по окончании трансляции для повторного просмотра — пересмотрела еще раза три.