Мистер Грин. Страница 8

«Король тигров: Убийство, хаос и безумие» (2020)

34 миллиона просмотров за первые 10 дней – таков результат нового документального хита Netflix, рассказывающего удивительную историю противостояния владельца крупного зоопарка с дикими кошками в Оклахоме Джо Экзотика с зоозащитницей Кэрол Баскин. Многолетняя информационная война и искренняя ненависть друг к другу привели к тому, что в 2019 году Джо был осужден на 22 года тюремного заключения за организацию заказного убийства Кэрол, жестокое обращение с животными и продажу редких видов диких кошек. Но прежде, чем делать окончательные выводы, следует ознакомиться со всеми героями и обстоятельствами этой истории – неоднозначного здесь предостаточно.

Ну а начать следует с главной звезды этого реалити-шоу Джозефа Шрибвогеля, более известного под творческим псевдонимом Джо Экзотик, «реднека с пушкой», а также гея, в чьем свидетельстве о браке указаны два мужа. Всю свою жизнь он посвятил огромному зоопарку с тиграми, львами, леопардами и прочими дикими животными, построенному с нуля прямо посреди пустоши. Здесь он и директор, и настоящий альфа, не боящийся заходить в клетки к опасным животным. При нем всегда пистолет, но не для защиты от нападения дикой кошки, а от людей, мечтающих низвергнуть «короля тигров» с его трона. Среди таких желающих на первом месте зоозащитница и владелица приюта для львов и тигров Big Cat Rescue Кэрол Баскин. По ее мнению условия, в которых содержатся дикие кошки в таких частных зоопарках, как у Джо, недопустимы. К ним она относит маленькую площадь вольеров и физические контакты с людьми (в зоопарке Джо можно поиграть с маленькими тигрятами). Но важнее то, что рожденные в неволе животные не способны жить в дикой природе. Исходя из этого, может показаться, что Кэрол здесь положительный персонаж, но для начала следует познакомиться с ней поближе.

Вдова миллионера, пропавшего без вести вскоре после того, как он открыто выражал желание развестись, Кэрол Баскин не всегда была «женщиной-кошкой» и ярой защитницей прав животных. В 1997 году она сама разводила и продавала диких животных, а после унаследования состояния пропавшего мужа обзавелась собственным зоопарком, правда под вывеской «некоммерческого приюта». Он так же, как и зоопарк Джо, за деньги открыт для посетителей, в нем нет сотрудников, без устали и выходных работающих за небольшую плату, но есть волонтеры, бесплатно посвящающие не меньшее количество времени служению благой цели. При этом вольеры здесь якобы больше, да и самих животных Кэрол не разводит и не покупает, а получает в дар от частных лиц и организаций. Лицемерно ли это? Возможно. Но чем больше мы узнаем подробностей о жизни упомянутых людей, а также других владельцев зоопарков и зверинцев, среди которых бывший наркоторговец и убийца Марио Табро, владелец собственного гарема Багаван «Док» Энтл и бизнесмен-аферист Джеф Лоу, тем больше осознаем, что в этой истории среди людей практически нет положительных героев. Воюя друг с другом и системой, огораживая свои маленькие государства высокими стенами и ублажая свое эго, каждый из них в какой-то момент забыл об истинной цели – заботе о животных. Если кто об этом и помнит, то только работники зоопарков, каждый день рискующих своей жизнью, работающих без устали за гроши или вовсе бесплатно из-за любви к животным и возможности оказаться частью большой семьи. Может, их истории и не такие захватывающие, как у Джо Экзотика, про которого уже планируется снять художественный фильм с Николасом Кейджом в главной роли, но именно они заслуживают быть услышанными. И они будут. Потому что доверять словам чокнутых любителей диких животных – себе дороже.

https://www.youtube.com/watch?v=acTdxsoa428

#документалка

«Не троньте котиков: Охота на интернет-убийцу» (2019)

Этот трехсерийный документальный фильм Netflix посвящен событию, произошедшему в 2010 году, когда некий молодой человек выложил в интернет видео, на котором он хладнокровно убивает двух котят. Ролик стал вирусным и вызвал бурю негодования в сети: кто-то призывал найти анонима и привлечь к ответственности перед законом, другие – устроить самосуд. Но лишь пара человек из этой кричащей и по сути беспомощной массы решило действовать по-настоящему. Деана, аналитик в крупном казино в Лас-Вегасе, и Джон, житель Лос-Анджелеса, нашли друг друга в группе Facebook, посвященной скандальному видео, и решили объединить усилия в проведении собственного расследования. Проанализировав видео и аккаунт анонима, они пришли к страшному выводу: убийца не остановится на достигнутом и, вероятно, в скором времени перейдет с котят на людей.

Джон Гейси, Тед Банди, Джеффри Дамер – имена этих серийный убийц знакомы миллионам людей, и во многом благодаря кино, ведь фильмы, рассказывающие истории их жутких преступлений, выходят и по сей день. Но нынешний герой документального фильма не просто пополнил ряды известных серийных убийц, его можно по праву считать иконой целого поколения – Зодиаком поколения интернет. И это не вывод авторов самого фильма, это объективный факт, основанный на обстоятельствах преступлений, мотивах и характеристиках личности маньяка, чья история одновременно и ужасает, и очаровывает. Отсутствие авторской позиции позволило задать аудитории вопрос: какую роль сыграли участники расследования и те, кто смотрел ролики убийцы, делился ими в социальных сетях, писал гневные комментарии – возможно ли, что все они стали соучастниками происходящих дальше событий? И тот факт, что этот вопрос существует, уже говорит о том, что перед нами уникальная ситуация – мир в буквальном смысле онлайн стал свидетелем становления серийного убийцы и влиял на ход событий. Но, как и полагается хорошему рассказчику, вопрос был задан с подвохом: если преступник просчитал все заранее, за годы до того, как его поймают, то был ли у нас на самом деле выбор или нами просто воспользовались? А значит кого считать победителем, тех, кто заковал убийцу в наручники, или того, на кого их надевали? И вот тут становится действительно не по себе.

«Не троньте котиков» примечателен не только историей, которую он рассказывает, но и тем, как он это делает. Фильм мастерски комбинирует инновационный формат screenlife, когда действие происходит на экране компьютера, с привычной документальной съемкой. За каждым кликом и движением курсора чувствуется личность, что не только помогает легко идентифицировать рассказчика, но и составить его психологический портрет без словесного описания. Так, по сложности пароля на Facebook можно сделать вывод и об умственных способностях пользователя, и об уровне его осмотрительности. Говоря о проблемах современного общества современным языком, «Не троньте котиков» создают эффект присутствия и причастности к описываемым в фильме событиям, поэтому когда авторы задают тот самый вопрос, они обращаются и к зрителю, потому что все мы – пользователи интернета, а значит наши действия могут стать частью сюжета следующей истории.

https://www.youtube.com/watch?v=x41SMm-9-i4

#документалка

В стремлении сделать чтение своих текстов максимально удобным и приятным, я как-то и не заметил (точнее не придал этому значение), что блог в Телеграме превратился в зеркало блога в Дзене. И так как это совершенно разные площадки со своей атмосферой, аудиторией и даже контентом, то такое скрещивание я нахожу неправильным. Поэтому блог ждет редизайн, а его контент будет соответствовать духу Телеграма, если можно так выразиться. Большие тексты, понятное дело, будут оставаться в формате статей. Прошу понять и простить.

«Я никогда не…» (2020)

Сериал расскажет историю шестнадцатилетней Деви (Майтреи Рамакришнан), девушки-подростка индийского происхождения, живущей в солнечном штате Калифорния со своей матерью Налини (Пурна Джаганнатан) и двоюродной сестрой модельной внешности Камалой (Рича Шукла). У Деви недавно умер отец, единственный человек в семье, который ее понимал и защищал от требовательной матери. Поэтому его уход сильно отразился на эмоциональном состоянии девушки, что даже привело к кратковременному параличу ног, на время приковав Деви к инвалидной коляске. Но желание быть популярной в старших классах и эротические фантазии героини привели к тому, что однажды Деви «взяла и пошла», решив раз и навсегда избавиться от образа странной «ботанки» и завоевать признание сверстников.

Еще недавно считалось, что жанр романтических комедий умирает и чего-то кардинально нового представить своему зрителю не может, однако Netflix удалось если не оживить жанр, то хотя бы отсрочить его кончину. И все благодаря политике diversity – главными героями ромкомов стали представители других национальностей и ориентаций. «Я никогда не…» вслед за «Ты – моё сомнение» и «Всем парням, которых я любила раньше» продолжает этот тренд и раскрывает проблемы своей героини с новой для западного зрителя стороны. Родившись в стране свободных нравов и демократии США, Деви росла под влиянием двух культур: в школе она была обычным американским подростком, которого учат свободно выражать и отстаивать свое мнение, но за ее пределами девушку ждала масса запретов и ограничений из-за необходимости соблюдать индийские традиции, пропагандируемые ее матерью. Никаких тебе вечеринок и свиданий с парнями, то есть простых радостей подростковой жизни, чтобы расслабиться после тяжелых учебных будней и попросту быть «обычной». Поэтому и круг общения у Деви сформировался соответствующий, обе ее лучшие подруги эксцентричная китаянка Элеанор и любительница мужских нарядов Фабиола – что говорится, «фрики», не такие, как все остальные их сверстники. Даже заклятый враг Деви по имени Бен такой же ботаник, у которого есть деньги его состоятельного отца, но совершенно нет друзей. И сериал познакомит нас с каждым из них по отдельности, посвятив тому или иному персонажу и его проблемам иной раз целый эпизод.
А трудностей, с которыми приходится сталкиваться героям в сериале, целая россыпь, тут и тяготы переживания утраты близкого человека, и сложность нахождения общего языка с матерью, чей суровый характер стал следствием пережитых ею трудностей эмиграции, и попытка соблюсти культурные традиции и остаться верной собственным устремлениям, и много чего еще. И если вам кажется, что все это не про вас, то сериал стоит смотреть хотя бы потому, что он не перестает быть комедией и прекрасно справляется со своей задачей – будет смешно и много. Ну а то, что скрывается за этим юмором, подводит нас к основному отличию «Я никогда не…» от множества других подобных ему проектов и проходных подростковых комедий.

За романтическими отношениями Деви, представляющими как раз наименьший интерес из-за их полного соответствия жанровым клише, скрывается мысль, что быть не таким, как все – абсолютно нормально, как бы парадоксально это ни звучало. Отклонение от нормы – часть нормы, и одно без другого существовать не может. А значит неважно, какие у тебя корни, сексуальная ориентация и что подумают другие – в современном и свободном от предрассудков мире каждый имеет право быть тем, кто он есть, и выбирать путь по душе.

https://www.youtube.com/watch?v=HyOCCCbxwMQ

#сериал #комедия #мелодрама

«Банды Лондона» (2020)

Два цыганских подростка, сами того не подозревая, убивают главу авторитетнейшего криминального клана Финна Уоллеса, контролирующего весь теневой бизнес Лондона. Семья убитого владеет портом, откуда в город поступает вся контрабанда – важнейший источник доходов всех остальных мафиозных группировок. Уоллесам также принадлежит строительная компания, застраивающая деловой центр города небоскребами, и через которую отмываются все грязные деньги многочисленных партнеров семьи. Поэтому когда старший сын и наследник империи Шон Уоллес объявляет о том, что останавливает бизнес до тех пор, пока убийца его отца не будет найден, среди банд Лондона начинает зреть конфликт, рискующий вылиться в кровопролитную войну.

В первую очередь этот британский сериал примечателен тем, что среди его режиссеров и сценаристов числится Гарет Эванс, произведший в начале прошлого десятилетия настоящую революцию в жанре боевиков. Его дилогия «Рейд» сразила всех наповал постановкой драк и экшена, в которой отточенная боевая хореография и движения камеры сливались в единый танец – смертоносный и завораживающий. Поэтому от «Банд Лондона» ожидаешь примерно того же, тем более, что Эванс поставил боевые сцены в четырех эпизодах из девяти. И поначалу сериал оправдывает возложенные на него ожидания: драки и перестрелки поставлены на высшем уровне, и в своей жестокости и кровавости ничем не уступают «Рейду». А один из поединков с использованием пожарного топора так и вовсе послужил вдохновением для режиссера, решившего снять фильм под названием «Havoc», в сценах экшена которого будет преобладать данный вид оружия.

Но как только события в сериале «устаканиваются», у проекта начинаются серьезные проблемы. И первая из них – это диалоги. Возникает ощущение, что писал их ребенок для школьного сочинения, настолько наивными и примитивными они являются. И будь это полнометражный фильм, где диалоги лишь разбавляли сцены экшена, на это можно было бы закрыть глаза, но в данном случае речь идет о без малого девяти сериях, на которые приходится всего несколько эпизодов драк и перестрелок, пусть даже и первоклассных. Поэтому большую часть времени перед экраном приходится откровенно скучать в надежде, что вот-вот сейчас что-то да и произойдет. Ситуацию спасло бы наличие интриги и неожиданных поворотов сюжета, но и этого в сериале практически нет, так как каждый из персонажей поступает примерно так, как от него и ждешь.

И все же создателям «Банд Лондона», помимо экшена, кое-что удалось. Они создали на экране убедительный образ многонационального Лондона, столицы мира, как если бы это был древний Рим, в который в свое время «вели все дороги». Только в нашем веке по этим «дорогам» поступают капиталы, которые инвестируются, отмываются или просто прячутся в Лондоне сильными мира сего. И это не так уж далеко от правды, если так подумать. Введя в сюжет ветку с персонажем, баллотирующимся в мэры столицы и обещающим в своей предвыборной кампании выгнать из города всех сомнительных инвесторов, повсеместно скупающих недвижимость, авторы сериала проводят параллель с реальным Лондоном, испытывающим те же проблемы. При этом запутаться во всем многообразии наций в сериале попросту невозможно – внешность каждого персонажа буквально кричит о его этнической принадлежности, что само по себе еще и вносит в картину определенный элемент стиля. Чего только стоят одни нигерийцы в элегантных бежевых плащах и с дизайнерскими мачете.

Таким образом, «Банды Лондона» представляют собой совокупность удачных и не очень решений, и дисбаланс в сторону последних делает их не самым лучшим кандидатом на просмотр из существующих. Фанатам Эванса по вкусу придутся только первые три эпизода и пятый, все остальные – для не сильно притязательного зрителя.

https://www.youtube.com/watch?v=4CJ5p4XisHs

#сериал #криминал #драма #боевик

«Шпион» (2019)

История о знаменитом израильском разведчике Элае Коэне, который в 1960-е добился невероятных успехов в Сирии, сумев не просто войти в доверенный круг ее военной верхушки и президента, но и став влиятельным достаточно, чтобы и ему самому прочили место во главе страны.

Элай Коэн, образ которого воплотил на экране Саша Барон Коэн, личность, однозначно, выдающаяся. В Израиле про него снято немало фильмов и сериалов, в его честь названы улицы и даже одно из поселений на Голанских высотах, за которые и развернется борьба израильтян с сирийцами в «Шпионе». Но за пределами его горячо любимой страны имя Элая Коэна далеко не так хорошо известно, что и намеревался исправить проект Нетфликса, рассказав миру удивительную историю разведчика, который годами водил за нос врага, что само по себе стало настоящим унижением для тогдашнего президента Сирии Амина аль-Хафеза (Валид Зуэйтер) перед всем миром. Создание сериала поручили Гидеону Раффу, израильтянину, уже писавшему сценарий для другого шпионского телепроекта «Родина», поэтому ему прекрасно удается передавать напряженные моменты слежки, добычи секретных документов и в целом исследовать взаимосвязи имен и событий прошлого с миром нынешним. Но Раффа, помимо профессиональных достижений Элая, ничуть не меньше интересует и то, как его работа оказывала влияние и на жену разведчика Надю (Хадар Ратсон Ротем), и его начальника Дэна (Ноа Эммерих), уже терявшего своего агента, и самого Элая. Ведь постоянное напряжение и вынужденное нахождение под личиной совершенно другого человека не могли в итоге не сказаться на психике израильского шпиона. И Саша Барон Коэн, известный своим комедийным амплуа, прекрасно со своей задачей справился и даже заслужил номинацию на «Золотой глобус».

Но в попытке приукрасить знаменитое безрассудство Элая, благодаря которому «Моссад» получал от него самые охраняемые государственные тайны сирийцев, Рафф добивается обратного эффекта – его экранный Элай совершает непростительные глупости, поначалу не приводящие к разоблачению лишь по такой же глупости противника, но только до определенного момента (чем закончится история нам показывают уже в первых кадрах сериала). К такому же эффекту приводят и упрощения, которые странно видеть в сериале, много внимания уделяющему бытовым вещам. Например, для передачи в Израиль шифрованных сообщений, настоящий Элай отправлял письма, написанные невидимыми чернилами, а ответные указания получал разными способами, в том числе по радио под видом «песен по заявкам слушателей». Но в сериале разведчик ограничивается только одним типом связи, при этом не меняя ни время выхода в эфир, ни местоположения, а также, будучи уже на посту замминистра обороны Сирии, игнорирует очевидные тревожные сигналы. Но каким бы ни был художественный вымысел в деталях, «крупных мазков» оказывается достаточно, чтобы рассказать о весомости вклада всего лишь одного человека в судьбу целой страны и даже региона. Ну или по крайней мере «Шпион» после просмотра способен вызвать желание почитать об Элае Коэне в интернете.

https://www.youtube.com/watch?v=5UijUOy0MmE

#сериал #драма #триллер

«Время охоты» (2020)

В Южной Корее недалекого будущего разразился сильнейший финансовый кризис, превративший прежде процветающую страну в депрессивное и опасное место. То тут, то там вспыхивают демонстрации, перерастающие в яростные столкновения, а в переулках слышится стрельба, чего никак нельзя было представить в стране с некогда жестким контролем за оборотом огнестрельного оружия. Среди всего этого хаоса оказывается Чун-сок, только что вышедший из тюрьмы и планирующий как можно скорее осуществить свою мечту и уехать туда, где круглый год светит солнце, а океан другого цвета. Для осуществления своей мечты он уговаривает двоих лучших друзей ограбить подпольное казино, и им это удается. Но по следу парней пускают хладнокровного наемного убийцу Хана, который не останавливается до тех пор, пока не выследит и не убьет свою цель. Так начинается кровавая охота.

Как и «Одиннадцать друзей Оушена» этот южнокорейский триллер – история о лучших друзьях, ставших друг другу семьей и зарабатывающих себе на жизнь ограблениями. Но, в отличие от голливудской сказки, мир, в котором оказываются герои «Времени охоты», представляет собой настоящий кошмар. Классовые границы южнокорейского общества, о которых в красках весь мир узнал из оскароносных «Паразитов» (кстати, одного из друзей Чун-сока играет Чхве У-щик – сын бедного семейства Кимов в «Паразитах»), стерлись по вине МВФ, символа превосходства мирового капитализма, чья миссия по иронии заключается в предотвращении финансовых кризисов. Как следствие, нищета поглотила, словно вирус, все вокруг и уравняла всех и каждого: на пустых улицах в пыли стоят суперкары, как напоминание об ушедшей эпохе процветания. Но социальный подтекст в фильме все же идет побочной линией, а на первый план выходит тема о несбыточности мечт. Ее метафорой является рыбалка, о которой все время говорит Чун-сок, представляя себе, как он будет безмятежно ловить рыбу со своими друзьями. Но оказывается, что не все они находят в этом удовольствие, да и мечтами о рыбалке и необычном цвете океанской воды друзья напоминают героев «Достучаться до небес» с их «на небе только и разговоров, что о море и о закате».

Эти размышления о своем месте под солнцем и забота друзей друг о друге периодически скатывают картину в излишнюю сентиментальность, из-за которой начинает страдать логика происходящего и подвисать действие. С другой стороны, такие сцены позволяют лучше проникнуться взаимоотношениями трех друзей, между которыми в кадре возникает неподдельная химия. Тем не менее неровное действие с лихвой компенсируется превосходным визуальным стилем картины, выполненной в жанре нуар. Красивая и мрачная картинка многократно усиливает атмосферу непрекращающегося липкого ужаса, возникающую от ожидания появления в тени или за спиной бесшумного охотника в лице Хана, играющего со своей жертвой и получающего от этого изощренное удовольствие. Предчувствие неминуемой смерти оказывается настолько сильным, что от этого ощущения героям фильма уже никогда не отделаться. Остается только один выход: посмотреть своим страхам прямо в глаза и сражаться.

https://www.youtube.com/watch?v=1qFSdKY2wvk

#триллер #боевик #нуар

“Джентльмены” (2019)

Майкл Пирсон (Мэттью МакКонахи), успешный торговец марихуаной, выстроивший в Британии крупнейшую подпольную сеть по выращиванию и сбыту нелегальной травы, собирается отойти от дел и ищет покупателя своего бизнеса. Но перед самым заключением сделки на Майкла и его “правую руку” Рэя (Чарли Ханнэм) сваливается масса проблем: на одну из секретных плантаций совершен налет, наглый китайский мафиози по кличке “Сухой глаз” (Генри Голдинг) намеревается сорвать сделку и частный детектив одной крупной газеты шантажирует внушительным компроматом на Майкла и всех его партнеров. На время отодвинув свои мечты о счастливой пенсии, Майкл при поддержке Рэя ввязывается в хитроумную игру со всеми желающими оторвать от его империи кусок пожирнее.

Новый фильм Гая Ричи “Джентльмены” стал для многих его фанатов долгожданным возвращением к истокам – лихому криминальному кино с яркими персонажами, смачными диалогами и черным юмором. Но в отличие от своих ранних работ “Карты, деньги, два ствола” и “Большой куш”, Ричи рассказывает историю по-новому, теперь в его прицеле не среднестатистические британские гопники и цыгане, а респектабельные бизнесмены в элегантных костюмах, предпочитающие виски по полторы тысячи фунтов за бутылку. Этой сменой фокуса Ричи дает понять, что идет в ногу со временем и не собирается, как и его стареющий герой Майкл, сдавать позиции короля криминального жанра. Более того, Ричи, чьи работы славятся клиповым монтажом, в своем новом фильме идет дальше и вплетает в повествование съемки настоящего клипа (его полную версию можно посмотреть во время заключительных титров).

Вообще, “Джентльмены” – это огромный кладезь самоиронии режиссера, которую в полной мере смогут оценить лишь те, кто хорошо знаком с его творчеством. Например, как в сцене с ограблением плантации, где мафиози старой закалки, которые наводили трепет и ужас в ранних фильмах британца, были играючи отделаны молодыми спортсменами. Но в этом видится не только самоирония, вероятно, в “Джентльменах” больше Я режиссера, чем в любом другом его фильме. Мудрец Ричи, испытывающий особую симпатию к китайской культуре (отчего появление в фильме представителей Поднебесной видится не случайным) с уважением и пониманием относится к новому поколению, как персонаж Тренера (Колин Фаррелл) к своим ученикам, признает их превосходство в силе, но определенно не боится. Ведь несмотря на свои прошлые коммерческие неудачи с “Револьвером” и “Мечом короля Артура” (от первого здесь персонаж Лорда Джона, от второго – Чарли Ханнэм), Гай Ричи не теряет уверенности в себе, и этот настрой находит отражение в ключевой мысли фильма: сомнения вызывают хаос и собственную погибель.

https://www.youtube.com/watch?v=Ify9S7hj480

#криминал #комедия

“Платформа” (2019)

Место действия – вертикальная тюрьма со множеством уровней-этажей, на каждом из которых небольшая камера на двоих заключенных. Серые бетонные стены, две кровати, один умывальник – ничего необычного. За исключением того, что прямо посередине камеры, на полу и потолке, зияет огромная дыра. Собственно, тюрьму так и прозвали – Дыра. Раз в день через отверстие в потолке спускается платформа с едой, которую уже ели те, кто находится выше – такой вот тюремный шведский стол. Каждый месяц заключенных забрасывают на произвольный уровень, поэтому один месяц ты можешь быть повыше и наедаться вдоволь, но в другой – оказаться на сотом уровне, а то и глубже (сколько уровней всего, никто не знает), и не получить ни крошки. И вот тогда начинается самое интересное.

Фильм испанского режиссера Гальдера Гастелу-Уррутия, для которого “Платформа” стала полнометражным дебютом, привлекает, в первую очередь, своей идеей. Ведь уже с первых сцен становится понятно, что все происходящее, которое не имеет никакой привязки ко времени и месту, является метафорой на все человечество. Условия, в которые Гальдер помещает своих персонажей, обнажают очевидные проблемы общества потребления – люди больше склонны получать, забирать, присваивать, чем отдавать. Ведь проблему выживания в Дыре можно решить весьма просто, достаточно лишь договориться со всеми уровнями (дыра позволяет беспрепятственно общаться с соседями) распределять еду порционно, и тогда в теории ее должно хватить на всех. Но сама концепция того, что кто-то всегда будет находиться на уровень выше других, приводит к взаимной неприязни и сводит на нет все попытки договориться. Поэтому все зверства, происходящие в Дыре, можно оправдать не условиями, в которые заключенных поместила некая Администрация, а решениями самих заключенных. Об отношении к своим обязанностям самой Администрации красноречиво говорят сцены собеседования и работы кухни, где готовятся все лакомства, которые затем будут раздавлены, размазаны, оплеваны или что еще похуже – за всем стоит чуть ли не показательные самоотдача, профессионализм и щепетильность шеф-повара.

Помимо “больших” тем, Гальдер через своих персонажей, будь то дедушка с самозатачивающимся ножом или парень с веревкой, размышляет на вопросы и поменьше, и это говорит о том, что начинающему режиссеру есть что сказать. Но подвести свои рассуждения к чему-то оформленному, что бы вызвало вау-эффект и привело к какому-то откровению, ему, увы, не удается. Ближе к финалу история теряет связь с материальным и все больше уходит в философию. Поэтому ожидать, что в конце будут даны ответы на все вопросы, уж точно не стоит. Но разочарованным фильм вряд ли кого-то оставит, для одних загадка финала станет поводом поразмышлять и поспорить с другом, для других "Платформа" окажется нескучным и неглупым развлечением на вечер.

https://www.youtube.com/watch?v=RlfooqeZcdY

#фантастика #триллер

"Чужак" (2020)

Для детектива Ральфа Андерсона (Бен Мендельсон) дело о зверском убийстве мальчика обещало быть скоротечным: на месте преступления найдены отпечатки пальцев и множественные следы ДНК, были и свидетели, все как один, опознавшие в убийце тренера местной бейсбольной лиги Терри Мейтленда (Джейсон Бейтман). В довесок ко всем уликам шла видеозапись, на которой тренер в окровавленной одежде встречает своего знакомого. Для небольшого городка в Огайо, где все друг друга знают, подобные преступления сулят большие неприятности для всей семьи преступника, что и побуждает детектива, самого недавно потерявшего сына, устроить показательный арест тренера на глазах у половины города. И вот, когда, казалось бы, справедливость восторжествовала, в руки следствия попадает запись, на которой тот же тренер, в тот же день, выступает на конференции почти в 100 километрах от места преступления. Запись подтверждают отпечатки, ДНК и показания свидетелей. Но как такое возможно, чтобы один человек был в двух местах одновременно?

Тот факт, что мини-сериал “Чужак” основан на одноименном романе Стивена Кинга, уже сразу раскрывает основную интригу детективной завязки, что в деле Ральфа Андерсона задействованы сверхъестественные силы. Это становится понятно и по окончанию первой серии, в которой неоднократно промелькнет некая зловещая фигура, наблюдающая за всем происходящим из толпы. В прочем, появление в сериале мистического элемента ничуть не смазывает его детективную линию – действие от серии к серии становится все более напряженным, тягучим и не сулящим его героям ничего хорошего.

Атмосфера, да и в целом визуальный ряд “Чужака”, вызывают прямые ассоциации с “Настоящим детективом”, небезызвестным детищем того же HBO, и это весомый комплимент в сторону первого. Авторы сериала не оплошали и перед самим Кингом, перенеся на экраны все личностные переживания персонажей, от семьи погибшего мальчика до семьи детектива, для которой это громкое преступление перекликается с личной трагедией. К тому же для Андерсона это расследование становится непростым еще и потому, что он, будучи человеком сугубо рациональным, должен расширить свое представление о мире. В этом ему помогает частный детектив Холли Гибни (Синтия Эриво), человек выдающихся талантов, чей мозг в иных ситуациях способен обставить суперкомпьютер. В силу особенного склада ума Холли оказывается более восприимчива к фактам и тем выводам, к которым они приводят.

Вплоть до заключительного, 10-го эпизода, у “Чужака” все более, чем хорошо, и от экрана сложно оторваться, проблемы же возникают ближе к развязке. Постановщики, которым до этого момента мастерски удавались сцены нагнетания саспенса, совершено не справляются с экшеном, да так, что приходится неоднократно хвататься за голову. Неуместно выглядит и заигрывание со зрителем в духе “Основного инстинкта” в сцене после титров. Финал оказывается слабым звеном сериала и может разрушить ту безупречную атмосферу, что так бережно выстраивали создатели все предыдущие эпизоды. Но если простить им эту оплошность, то можно смело причислять “Чужака” к ряду успешных экранизаций мастера ужасов.

https://www.youtube.com/watch?v=eNDKWr3Xmjk

#сериал #триллер #детектив

Как и с "Мистером Роботом", я когда-то повелся на чье-то мнение и не стал смотреть "Лучше звоните Солу", который приходится приквелом великого "Во все тяжкие". Как оказалось, очень зря, потому что сериал прямо-таки запал мне в душу, и я посмотрел все 5 сезонов меньше, чем за неделю (спасибо самоизоляции). Если не смотрели "Во все тяжкие", то ничего страшного, можете смело начинать с "Сола" – это совершенно другая история.

“Лучше звоните Солу” (2015 – 2020)

Джимми Макгилл (Боб Оденкёрк), еще недавно промышлявший всевозможными аферами на улицах Чикаго под кличкой “Скользкий Джимми”, теперь адвокат по уголовным делам. Работая за гроши в качестве государственного защитника, он водит старенький Сузуки в нелепой окраске, носит дешевый костюм и изо всех сил пытается раскрутить собственную практику. Но на рабочем автоответчике как обычно тишина, а в тесной каморке, которую Джимми арендует под офис у маникюрного салона, даже тех немногих клиентов, что ему удается завлечь своими красноречивыми речами, и принимать стыдно. Понимая, что одним лишь честным трудом себе на хлеб не заработаешь, Джимми решается на одну беспроигрышную авантюру, как в старые добрые времена, но все идет не по плану. Так, одно вынужденное решение, одна досадная ошибка запускают череду событий, в результате которых и суждено появиться знаменитому на весь Альбукерке эксцентричному адвокату Солу Гудману, защитнику самых отъявленных преступников и головорезов.

“Лучше звоните Солу” является приквелом к сериалу “Во все тяжкие” и рассказывает историю не только адвоката Сола Гудмана, но и многих других важных и не очень персонажей, знакомых зрителю по его “старшему брату”. Наемный убийца Майк (Джонатан Бэнкс), наркоторговец Густаво Фринг (Джанкарло Эспозито), члены семьи Саламанко – это далеко не полный список героев, за развитием и становлением которых нам предстоит наблюдать в сериале. Но не стоит расстраиваться, если для вас эти имена ничего не значат, и вы только знакомитесь с миром, придуманным сценаристом Винсом Гиллиганом. Несмотря на то, что “Лучше звоните Солу” тесно связан со своим продолжением и даже порой к нему возвращается, приквел вполне можно рассматривать как самостоятельное произведение. Смещение акцента на других персонажей, в частности Макгилла и Майка, позволило по-новому раскрыть тему падения человеческой натуры, которую всё так же исследует Винс Гиллиган. В отличие от протагониста “Во все тяжких” Уолтера Уайта, учителя химии, ставшего наркоторговцем и расчетливым убийцей вследствие постоянных компромиссов со своей совестью, персонаж Джимми становится Солом Гудманом в результате разочарования в тех, на кого он всегда равнялся. Как бы ни старался Джимми играть по правилам и быть хорошим адвокатом, ему никогда не завоевать уважения и признания своего старшего брата Чака (Майкл МакКин), блестящего юриста, чьи инициалы запечатлены на вывеске его собственной фирмы “Хэмлин, Хэмлин и Макгилл” (“HHM”).

Но не только любовь к брату движет Джимми, его чувства к Ким Уэкслер (Рэй Сихорн), с которой он прошел путь от обычного клерка в “ННМ” до адвоката, оказывают влияние на всё, что он делает. Готовый даже преступить закон, Джимми изо всех сил оберегает Ким, которая из сезона в сезон все меньше нуждается в его защите. Все это говорит о том, что Джимми в душе очень добрый и отзывчивый человек, отчего ему просто невозможно не сопереживать. Поэтому каждый раз, когда очередная остроумная афера Джимми удается, доставляет такое огромное удовольствие.

“Лучше звоните Солу” – это гораздо более глубокое исследование человеческой натуры, чем когда-то получились “Во все тяжкие”. И несмотря на все свои светлые моменты и юмор, перед нами все же полная трагизма история о человеке, который просто хотел, чтобы его любили таким, какой он есть.

https://www.youtube.com/watch?v=HN4oydykJFc

#сериал #драма #криминал

Вчера во многих регионах, в том числе и моем, официально объявили режим самоизоляции, поэтому сижу дома и делюсь советами, как и где можно сэкономить на просмотре фильмов и сериалов.

Читать статью

#совет

“Пацаны” (2019)

Мир, в котором разворачивается действие “Пацанов”, совсем непохож на тот, что мы привыкли видеть в других экранизациях комиксов про супергероев. Люди со сверхспособностями здесь не бороздят космос, не отправляются в параллельные миры и не изменяют прошлое, они в общем-то мало отличаются от обычных селебрити, чьи улыбающиеся физиономии ежедневно взирают на нас с экранов телевизоров, билбордов и прочих рекламных поверхностей. Супергерои снимаются в кино, ездят в промо-туры, раздают автографы фанатам и в свободное от всех этих, безусловно, важных занятий спасают людей. Но только ли спасают? Или за идеальным маркетинговым фасадом, выстроенным корпорацией “Vought International”, на которую они работают, скрываются беспросветный цинизм, разврат и наркотики? Это нам и предстоит выяснить вместе с Хьюи Кэмпбеллом (Джек Куэйд), молодым парнем, пострадавшим от действий “супера” и вступившим в отряд “Пацанов”, целью которого является показать общественности истинное лицо людей в трико.

По сути все, что делает новое шоу от Amazon Prime, это демонстрирует привычные для всех образы непорочных супергероев в новом, неприглядном для них свете. Авторы сериала опускают уподобленных божествам героев с небес на землю и хорошенько так окунают их в грязь. Глубину этого падения нам предстоит узреть глазами двух персонажей: обычного парня Хьюи и молодой девушки со сверхспособностями Энни (Эрин Мориарти), которая только что исполнила свою мечту детства и попала в ряды так называемой “Семерки”, элитной команды “Vought”. И крушение их иллюзий происходит самым жестоким и унизительным образом из возможных. В этом отношении авторы исследуют известное выражение “с большой силой приходит большая ответственность”, освобождая своих героев от последней – корпорация “Vought” делает все возможное, чтобы сохранить тайны членов “Семерки”, которая приносит ей многомиллиардные доходы. И вполне ожидаемо, что корпоративные интересы “Vought” выходят за рамки простого заработка на фильмах и фансервисе и в конечном итоге затронут государственные интересы и политику, что делает корпорацию главным злодеем во всей этой истории.

Несмотря на серьезность заявленной тематики, “Пацаны” – это еще и тонна черного юмора, стеба и брутальности, придающих сериалу особенный шарм и интонацию. По большей части заслуга в этом лидера отряда “Пацанов” Билли “Мясника” Бутчера (Карл Урбан), чья харизма и убойный британский акцент буквально заряжают пространство кадра энергией, из него получилась эдакая саркастичная версия Карателя. Но это гораздо более уязвимый персонаж, и не только потому что ему противостоит враг, которого практически невозможно убить, Билли тяжелее остальных переживает последствия травмы, нанесенной суперами. Но, в отличие от мягкотелого Хьюи, он решает не мириться с этим, а сражаться. Правда, получается неуклюже, ведь для того, чтобы победить врага с особенными способностями нужен особенных подход, но ярость, с которой это делает Билли, не позволяет действовать ему, скажем так, деликатно.

“Пацаны” – это глоток свежего воздуха в экранной супергероике, окончательно скатившейся в шаблонное и от того до тошноты предсказуемое действие. Новый сериал пусть и не лишен местами тех же недостатков, но двигается в противоположном от Marvel и DC направлении, и на самом деле близок к жанру научной фантастики, чем и заслуживает внимание гораздо более широкой аудитории.

https://www.youtube.com/watch?v=06rueu_fh30

#сериал #фантастика #боевик

По случаю сами знаете каких событий составил подборку из 5 любимых мною сериалов, благодаря которым время дома пролетит незаметно. Хотелось бы про каждый из них написать подробнее, а лучше отдельно, особенно про гениального "Мистера Робота", которого я досмотрел буквально на днях, но тогда статья разрослась бы до гигантских размеров.

Читать статью

#подборка

“Чудотворцы” (2019 – 2020)

Небесная канцелярия Бога, наши дни. Работа во всех ее подразделениях, от HR до отдела, занимающегося проектированием непохожих друг на друга снежинок, кипит. Человечество же в это время занимается своим любимым делом – расстраивает своего Создателя (Стив Бушеми). И Он, будучи увлеченным новым проектом, решает уничтожить Землю со всеми ее обитателями. У небольшой группы энтузиастов есть всего 2 недели, чтобы доказать Богу, что люди заслуживают шанс на существование, исполнив одну невыполнимую молитву.

Или же перенесемся в мрачное Средневековье. В столице одного из королевств свирепого властителя Крагнура (Питер Серафинович) каждый новый день похож на предыдущий: на площади кому-то отрубают голову, войска короля отправляются в очередной военный поход, а простой люд занимается тем делом, что им досталось по наследству. Но Александру (Джеральдин Висванатхан), одну из горожанок, такое положение вещей не устраивает, и вместо того, чтобы, как и ее простодушный отец Эдвард (Стив Бушеми), посвятить себя вопросам городской канализации, она решает найти свое призвание самостоятельно. В это же время незадачливый и туповатый принц Чонсли (Дэниэл Рэдклифф), пребывающий в тени славы своего тирана-отца, решает произвести на него впечатление.

“Чудотворцы” – свежий взгляд на формат телевизионных ситкомов, избавляющий его от многих недостатков. Отказавшись от эксплуатации одного и того же сюжета на протяжении нескольких сезонов, авторы “Чудотворцев” берут тех же актеров, тасуют их амплуа и помещают в новые условия и декорации. И если один сезон вам не понравился, то, возможно, следующий имеет шанс вас зацепить. Общим остается одно – высмеивание всевозможных общественных институтов, традиций и социальных установок, то есть всего того, что является продуктом человеческой мысли. Наиболее ярко это качество проявляется во втором сезоне, где почти все герои, в силу обстоятельств времени и места, представляются непроходимыми тупицами, живущими согласно закоренелым общественным устоям. Но подобное, на первый взгляд, унизительное изображение образов вовсе не несет в себе никакого злого подтекста, этим создатели лишь подчеркивают отупляющее влияние любых систем, сценариев и привычек на умы людей. Обделяя героев интеллектом, авторы сериала концентрируются на других общечеловеческих качествах: доброте, искренности, любви и самопожертвовании, благодаря чему и легкомысленный Бог, мечтающий о планете-ресторане, и простодушный собиратель фекалий в исполнении все того же Стива Бушеми получаются одинаково обаятельными и по-своему трагическими персонажами. В противовес в каждой истории присутствуют смышленые герои, страдающие от действующих порядков в той среде, в которой они по разным причинам вынуждены находиться. И в попытке изменить что-то к лучшему их ждет откровение: только дополнив качества друг друга, умело комбинируя интеллект и добродушие, решительность и осторожность, можно достичь баланса в этом хаотичном мире, а иногда и совершить настоящее чудо.

https://www.youtube.com/watch?v=bpWAyQQSm_k

#сериал #комедия

“Видоизмененный углерод” (2018)

В далеком будущем, бороздя космическое пространство, земляне обнаруживают заброшенную планету с останками древней цивилизации, значительно превосходившей нашу в технологиях. Новые материалы и знания позволили людям найти рецепт вечной жизни, сгружая человеческое сознание на специальный носитель – “стэк”, который затем вживляется в новое тело, если старое погибло. Одним из таких перенесенных оказывается Такеши Ковач (Юэль Киннаман), повстанец в бегах, пойманный правящим режимом Протектората и помещенный в бессрочную заморозку, из которой спустя две сотни лет его и вызволяют по заказу состоятельного долгожителя Лоренса Бэнкрофта (Джеймс Пьюрфой). Тот нанимает Ковача в качестве детектива, чтобы расследовать собственную смерть. Одна из оболочек богатея была застрелена, все резервные копии его сознания попытались стереть, а улики указывают на самоубийство.

Начинаясь в качестве классического нуарного детектива (тут даже названия эпизодов соответствуют старым нуарам знаменитых режиссеров), очень скоро “Видоизмененный углерод” набирает обороты и предстает нечто большим, чем просто расследованием о загадочном убийстве. Масштаб мира будущего поражает воображение, а сюжет то и дело обращается к событиям прошлого, раскрывая нам персонажей на разных этапах их неестественно длинной жизни. Трудное детство, вербовка на службу в Протекторат, предательство, встреча с повстанцами и, наконец, настоящее. Правда, информацию об этом самом мире нам будут выдавать дозировано, а тайну древней цивилизации, так сильно повлиявшей на человечество, нам и вовсе раскроют лишь во втором сезоне. Поэтому поначалу вникнуть во все происходящее представляется непростой задачей, но что однозначно приковывает внимание к сериалу уже с первой серии, так это его визуальная сторона. Первое, что приходит на ум, когда видишь героев, идущих по темным улочкам, окутанным густым паром и освещенных яркими неоновыми вывесками – это “Бегущий по лезвию”. Но если в фильме Ридли Скотта победа технологий происходила на фоне кризиса самоидентификации человечества, то киберпанк “Видоизмененного углерода” в большей степени зациклен на колоссальном социальном расслоении общества, ставшее следствием бесконечности человеческой жизни. Богатые получили возможность накапливать ресурсы без каких-либо временных ограничений, ну а бедные – как были ими, так ими и остались. Но это все контекст, потому что главной мотивацией для Такеши Ковача становится не восстановление справедливости и тем более не раскрытие убийства человека, на которого ему в общем-то наплевать, а переосмысление своего прошлого, настигающего Ковача даже после двухсотлетней заморозки.

“Видоизмененный углерод” можно упрекнуть во многом: сумбурности повествования, постоянно провисающем действии, всплывающих нелогичностях и условностях сюжета – но стоит камере нырнуть во мрак мегаполиса с его неоном, отражающимся в мокром асфальте, как обо всем этом начинаешь забывать. Тем более, когда в кадре появляется, пожалуй, один из самых обаятельных искусственных интеллектов за всю историю кино, “живой отель” По (Крис Коннер), созданный по образу Эдгара Алана По. В общем и целом, обязательным сериал не назовешь, но при отсутствии альтернативы, его просмотр может доставить порцию удовольствия, по большей части эстетического.

https://www.youtube.com/watch?v=-Yt89b5AcwY

#сериал #фантастика #детектив #нуар

"Нарко: Мексика" можно смотреть даже если вы не видели оригинальный "Нарко", где нам рассказали историю становления известнейшего наркобарона на планете Пабло Эскобара. Новый сюжет посвящен Феликсу Гальярдо, чьими усилиями прямо посреди мексиканской пустыни образовалось поле с марихуаной, стоимостью в 2 млрд долларов! И это только начало его пути, дальше – интереснее.

“Нарко: Мексика” (2018 – 2020)

Бывший полицейский Феликс Гальярдо (Диего Луна) решается на рискованных шаг, предпринимая попытку основать первый наркокартель в Мексике, который объединил бы несколько разрозненных и враждующих между собой производителей марихуаны. Помогает ему в этом его лучший друг Рафа (Теноч Уэрта), селекционер, выведший инновационный сорт марихуаны, позволяющий значительно увеличить прибыль от ее продажи. В это же время агент Управления по борьбе с наркотиками Кики Камарена (Майкл Пенья) переводится на службу в Мексику. Преисполненный решимости бороться с наркотрафиком, молодой агент даже не представляет, с какими препятствиями ему предстоит столкнуться в борьбе с многомиллионным наркобизнесом.

“Нарко: Мексика” обречен на сравнение со своим старшим братом “Нарко”, несколькими годами ранее поведавшим нам историю становления известнейшего наркобарона на планете Пабло Эскобара. И данное сравнение не в пользу нового сериала, но и у того найдется немало достоинств. И дело не только в том, что Феликс Гальярдо в исполнении Диего Луна сильно уступает Пабло Эскобару Вагнера Моура в харизме и лидерских качествах, сама история меньшего масштаба. Но и она способна вызвать удивление (сериал основан на реальных событиях, а многие сцены подкреплены документальной хроникой) – все-таки только в 80-х можно было увидеть такое явление, как поле с нелегальным растением, стоимостью 2 млрд долларов и расположившееся прямо посреди пустыни. Все остальные атрибуты оригинального сериала: жестокость, секс, перестрелки, махинации правительств и коррупция, уходящая на самый верх – так же на месте. Но “Нарко” прославился вовсе не натуралистичным изображением криминальной жизни, это была, прежде всего, драма, история одного человека, изменившегося под влиянием денег и власти.

Центральная фигура нового сериала Феликса Гальярдо раскрывается ближе ко второму сезону, приобретая черты, которые до этого момента нельзя было встретить ни в одном другом телевизионном проекте. Феликс – это человек, о которого постоянно будут вытирать ноги: кидать и проявлять неуважение партнеры и даже близкие – но при этом он будет оставаться у руля крупнейшей в Мексике наркоимперии. Какая бы ни была проблема (а они будут возникать постоянно), изощренный и холодный ум Феликса найдет выход. Собственно, хладнокровие – это именно то качество, которое отличает героя Диего Луна от всех остальных, в том числе Пабло Эскобара. Ведь именно неспособность держать себя в руках и погубила известного наркобарона, как и многих других ему подобных. Поэтому образ молчаливого и нервно закуривающего очередную сигарету Феликса представляется чем-то принципиально новым в подобных историях. Но истинную суть того, что представлял собой этот персонаж мы узнаем лишь в одной из последних сцен второго сезона, когда его пророческий монолог о дальнейшей судьбе Мексики, как главного транзитного пункта наркотиков в США, лишит дара речи не только опытного агента УБН, но, и кажется, самого зрителя.

Конечно, серия “Нарко” имеет и обратную сторону – взгляд со стороны тех, кто борется с наркоимпериями, и здесь у нового сериала наблюдаются провалы. Если Майклу Пенья удалось убедительно воплотить образ непримиримого борца с наркотиками, то вот его коллеге, Скуту МакНэри, достался в общем-то слабохарактерный и малоинтересный персонаж. Но это как раз тот случай, когда с историей не поспоришь.

https://www.youtube.com/watch?v=1nannle9DaE

#сериал #криминал #биография

“Королевство” (2019)

Средневековая Корея. Государство Чосон, только оправившееся от разорительной войны, подстерегает новая угроза. Его правитель тяжело заболевает, что дает повод влиятельному придворному министру Чо (Рю Сын-нён) побороться за власть. По закону трон после смерти правителя должен отойти его внебрачному сыну, наследному принцу Ли Чхану (Чу Джи-хун), но есть одно условие – это должно произойти до того, как у правителя родится законный наследник от дочери того самого министра, находящейся на позднем сроке беременности. Чтобы отсрочить кончину правителя, министр прибегает к хитрости и подговаривает одного сельского лекаря применить настой из цветка, по легенде способного возвращать умерших к жизни. Вот только возвращенных таким способом живыми назвать уже сложно. Эксперимент тщательно скрывается, поэтому наследному принцу предстоит самому узнать правду, отстоять трон и спасти государство от полчищ зомби.

“Королевство” совершенно оправданно называют корейской “Игрой престолов”, сходство очевидно: борьба за власть на фоне нашествия мертвецов. Вот только корейский сериал концентрируется на несколько иных вещах. Его создатели не стали тянуть с интригой появления ходячих мертвецов, практически сразу выложив карты на стол и рассказав зрителям, что на самом деле случилось с правителем, в кого он превратился и откуда вообще появился тот самый цветок, превращающий умерших в зомби. Правда, один туз в рукаве у них все же остался, и о нем зритель узнает уже в самом конце первого сезона. Смертельная эпидемия в “Королевстве”, в первую очередь, позволяет раскрыть темы невежества власти и социального неравенства. И сделано это настолько мастерски и тонко, что заслуживает восхищения. Создатели вплетают социальный подтекст в сюжет, делая его двигателем всей истории. Например, тот факт, что тела погибших, принадлежавших к высшему классу, запрещено осквернять таким необходимым для выживания во время зомби-апокалипсиса способом, как обезглавливание (да и любым другим), приводит к тому, что эпидемию просто невозможно было остановить на начальном этапе ее появления. Таким образом, людям приходится сражаться не только с мертвыми, но и с самими собой, преодолевая многовековые традиции, созданные лишь для того, чтобы защищать интересы правящей элиты и богачей.

На фоне исследования таких глобальных тем не менее симпатично выглядит и история наследного принца, путешествующего в компании своего верного телохранителя. Для Ли Чхана эпидемия зомби становится проверкой его внутренних качеств, которые и должны определить, каким правителем ему быть: как все, кто руководствуется только интересами своей семьи и с пренебрежением относится к низшим слоям, или кем-то более благородным. Как говорится, есть всего два пути: короткий и тот, что правильный. И наблюдать за тем, какую дорогу прокладывает Ли Чхан, определенно интересно.

“Королевство” – это удачный синтез исторической драмы и зомби-хоррора, свежий взгляд на оба жанра. Это проект, ничем не уступающий большим голливудским историям, дорогой, внимательный к деталям, эпохе и героям. И однозначно рекомендуемый к просмотру.

https://www.youtube.com/watch?v=4l-yByZpaaM

#сериал #ужасы #история

“Волны” (2019)

Тайлер (Келвин Харрисон), 18-летний выпускник старших классов, почти все свободное от учебы время проводит на тренировках, готовясь к предстоящим соревнованиям по борьбе. Победа в них для него – гарантия на стипендию в колледже. Тренирует Тайлера его отец, бывший спортсмен, закончивший свою карьеру из-за травмы. Та же судьба подстерегает и Тайлера, узнающий накануне соревнований, что мучительные боли в плече являются следствием тяжелых повреждений, из-за которых ему придется оставить спорт. Не желающий смириться с таким положением вещей, Тайлер скрывает эту информацию от родителей, давая старт цепочке трагических событий, которые приведут его семью на порог серьезного кризиса.

Что сразу подмечаешь при просмотре “Волн”, так это то, что изображение здесь ничуть не менее важный рассказчик, чем герои. Визуальные метафоры не только обозначают конфликт, но и даже предсказывают будущее (подсказка: мигание красно-синего – к беде). А озвучивают эти фантастические образы не менее невероятные Трент Резнор и Аттикус Росс, одни из лучших композиторов современности. И прочтение этого киноязыка, во многом позаимствованного режиссером Треем Эдвардом Шульцем у своих прогрессивных коллег Паноса Косматоса (“Мэнди”) и братьев Сэфди (“Хорошее время”), означает понимание сути происходящих внутри героев перемен. Разделив фильм на две части, своеобразные “до” и “после”, которые возникают в любой семье, пережившей большую трагедию, Шульц отвечает на главный интересующий его вопрос – какова роль ненависти и любви в нашей жизни. Возможно ли простить брата за совершенное зло, или глухого к остальным членам семьи мужа, жестокого отца, себя самого за бездействие в решающий момент или принять боль, вызванную невосполнимой потерей? И изящество ответа на эти вопросы кроется в том, что он – универсальный для всех и каждого. Поэтому образ сына, провожающего неудавшегося отца в последний путь с миром, исцеляет и сестру, ненавидящую своего родного брата. И когда уходит эта ненависть, пространство кадра расширяется, давая вздохнуть полной грудью, и заполняется возвышенным чувством, волнами распространяющимся во все стороны.

https://www.youtube.com/watch?v=V5z3cr8AB5g

#драма