Обложка канала

Мистер Грин. Страница 4

2407 @mistergreenblog
Открыть

Авторский канал увлеченного киномана, где Вы найдёте живые и яркие рецензии на фильмы, новости и прочие интересности из сферы кино.?

  • Мистер Грин

    Игра Осторожно, в тексте спойлеры! Покер – идеальный пример игры, суть которой состоит в сокрытии: эмоций, мыслей, лиц карт на руках игрока. Поэтому лучшими игроками в фильме являются те, кто мастерски овладел навыком сокрытия истины: украинец, выдающий себя за патриота-американца, и прячущий себя от всех Уильям. Таким образом, окружающий мир предстает своего рода игрой, где успеха достигает тот, кто лучше притворяется. Неслучайно открывающий кадр фильма демонстрирует зеленое полотно покерного стола, на котором и разворачивается игра. Телл, рассказывая об особенностях блэкджека, в котором прошлые ходы оказывают влияние на будущее, по сути проводит аналогию со своей жизнью. В детстве он мечтал путешествовать на машине, быть свободным, но сейчас, ведя аналогичный образ жизни, Телл таковым не является – прошлое следует за ним по пятам и не дает полноценно жить.

  • Мистер Грин

    https://t.me/cinemariot – редкий пример канала, в котором мнение автора часто совпадает с моим. Как пример – недавнее «Красное уведомление» от Netflix. Кроме шутки с лайком фотки Путина в инсте смеяться, к сожалению, там и правда не над чем.
    Кинобунт

    Красная или синяя таблетка? Автор принял обе! Рецензии, обзоры, новинки. Пишу всё сам, если не указано иное. Для связи: @Denisdenchic https://pikabu.ru/@Cinemariot Поддержать канал: https://telegra.ph/Cinemariot-07-17

    Telegram

  • Мистер Грин

    Осторожно, в тексте спойлеры! Именно к чувству прекрасному, любви и взывает Фельд, когда повторяет для Дариуса самый запоминающийся ужин в его жизни. И у него это получается. Это и отличает Сарноски от того же Содерберга – по мнению режиссера «Свиньи», за каждой системой стоят живые люди со своими слабостям, а значит есть шанс до них достучаться. В этом смысле искусство предстает как универсальный ключик к каждому. Так, общество Робина, предстающего в образе мудрого наставника, исцеляет Амира, годами обделенного отцовской любовью, и в финале мы видим его слезы. Что же до героя Кейджа, то, в очередной раз потеряв самое драгоценное, он, вероятно, обрел достойного ученика.

  • Реклама

  • Мистер Грин

    Корпорациям, работающим на поток ради прибыли (этот образ демонстрируется в коротенькой сцене на трюфельной ферме Мак) противопоставляется герой Кейджа, мастер своего дела, помнящий каждое приготовленное им блюдо и человека, которому оно предназначалось. Им движет не прибыль, а любовь к творению и искусству. Обратите внимание, с каким трепетом герой относится к каждому ингредиенту в сценах приготовления блюд, это чувство усиливают крупные планы и музыка.

  • Мистер Грин

    Корпорации Осторожно, в тексте спойлеры! Самый престижный ресторан города, владельцем которого является Дариус, олицетворяет собой большую и бездушную корпорацию. Корпорации забирают те ресурсы, которые посчитают нужными – сколько, у кого и когда захотят. Ничего личного, просто бизнес. Люди, которые работают на такие корпорации, сами зачастую становятся менее человечными. Только ущемление своих бизнес-интересов способно вызвать у таких предпринимателей какой-либо эмоциональный отклик. Так, хозяйка трюфельной фермы по имени Мак помогает Робину не потому, что считает это правильным, а потому что думает, что с помощью украденной свиньи парочка грабителей выкапывает трюфели на ее участках.

  • Мистер Грин

    «Преступление в Дели» (2019)

    В 2012 году жители индийского Дели стали свидетелями чудовищного преступления: ранним утром у обочины магистрали полицией были обнаружены обнаженные и окровавленные парень и девушка. Оба были избиты, а девушка подвергнута групповому изнасилованию пятью пассажирами маршрутного автобуса и его водителем, к которым пара подсела на одной из остановок. Но по-настоящему шокирующей в этой истории является другая деталь – били, пытали и насиловали девушку железным прутом. 

    Мини-сериал «Преступление в Дели» стал вторым по счету индийским проектом Netflix после успешных «Сакральных игр», приоткрывающим для всего мира настоящую «неболливудскую» Индию: густонаселенную, пыльную и бедную. Собственно, начинается сериал с обычного утра главного констебля полиции Дели – с маленькой лачуги полицейского, где живут он и его больная жена, которой констеблю все не хватает времени купить лекарство из-за долгих смен. В полицейском участке его ждет обстановка не лучше, в здании периодически отключают за неуплату свет и связь, деньги на оплату которых приходится брать из фонда на бензин. Добавить сюда еще нехватку персонала (в том числе квалифицированного), конкурирующих за власть над полицией Дели политиков, и получим не самые лучшие условия для расследования резонансного и жестокого преступления. Понимая всю сложность и важность поставленной перед ней задачи, шеф Южного округа полиции Дели Вартика Чатурведи (Шефали Шетти), отвечающая за расследование, и собирает специальный отряд из лучших следователей. 

    Для Вартики расследование этого преступления практически сразу становится делом всей жизни, и на это есть две причины: как женщина, она воспринимает случившееся с молодой девушкой на личный счет, как мать, чья дочь мечтает оставить семью и переехать в Канаду за лучшей жизнью – всеми силами стремится доказать, что Индия двигается к светлому будущему. И в этом будущем девушка сможет гулять вечером по улице одна, не боясь за собственную жизнь. И дело тут не столько в уровне преступности, сколько в отношении к женщинам в самой Индии, где во многих семьях до сих пор сохранилась традиция устраивать свадьбу для своих дочерей, выдавая тех замуж не по любви, а по расчету. Автор сериала канадец индийского происхождения Ричи Мехта ненавязчиво намекнет зрителю, что подобные традиционные ценности и мотив, побудивший одного из пассажиров того злополучного рейса напасть на молодую пару, есть суть одного и того же. Именно поэтому раскрытие «преступления в Дели» и наказание по закону всех шестерых причастных к нему становится важным не только лично для Вартики, но и для всех женщин Индии в контексте их будущего.

    Но, несмотря на важность тем, поднимаемых сериалом,  «Преступление в Дели» не превращается в типичную агитку – это прежде всего детектив, причем основанный на реальных материалах судебного дела, довольно детально описывающих историю поимки преступников. И история эта действительно увлекательная, особенно для западного зрителя, слабо знакомого с бытом, культурой и особенностью работы правоохранительных органов Индии. Эффект от просмотра сериала можно сравнить с поездкой в экзотическую страну, где все совершенно не так, как мы привыкли: где преступников не заковывают в наручники, а ведут, держа за руку, где качание головы из стороны в сторону означает согласие, и многое другое. Единственное, что остается узнаваемым – это привычный нам голливудский язык кино, которым рассказана эта страшная история.

    https://www.youtube.com/watch?v=jNuKwlKJx2E

    #сериал #детектив

  • Мистер Грин

    «Голяк» (2019-2020)

    Винни (Джозеф Гилган), молодой парень из английской глубинки, промышляет мелкими кражами, пытаясь свести концы с концами. Помогает ему в этом разношерстная компания из пятерых друзей, подруги Эрин (Мишель Кигэн), мечтающей вырваться из местного болота, и пожилого фермера Джима (Стив Эветс), на участке которого спрятана лаборатория Винни по выращиванию каннабиса. Еще Винни страдает от биполярного расстройства и ходит к психотерапевту, правда, не особо успешно, потому что на сеансах доктор то накурен, то поглощен мыслями о женских коленках. И вообще там, в кабинете, пациент вдруг оказывается доктором, и наоборот. И без того непростую жизнь Винни усложняет озлобленный местный криминальный авторитет, которому наш герой случайно переходит дорогу. Но, пытаясь разрулить ситуацию, Винни с друзьями все глубже и глубже погружается в трясину проблем.

    «Голяк» очень напоминает ранние фильмы Гая Ричи, с которыми сериал часто сравнивают – английский гопник из глубинки пытается пробиться в жизни, но постоянно вляпывается в глупые и от того смешные истории (не без участия цыган). Но в случае с сериалом все же есть пара существенных отличий. И первое, это сами герои. Современное кино сложно представить без сложных и противоречивых характеров, и Винни именно такой и есть. За ширмой вечно матерящегося гопника и мелкого вора скрывается чувственная личность, готовая пойти на все ради благополучия своих близких, даже ценой собственного счастья. И по мере того, как с каждым новым эпизодом раскрывается сложный характер Винни, меняется и интонация всего сериала, становясь все более (мело)драматичной. Апогея этот процесс достигает в эпизоде, посвященном краже поилке для птиц. В нем Винни крадет из богатого дома здоровенный фонтан, и все ради совершенно незнакомого ему парня и его страдающей от болезни матери. В этом, казалось бы, незамысловатом и очень смешном эпизоде (Винни до последнего не уверен, маньяк ли незнакомец или нет) герой из простого вора по сути превращается в одну из популярнейших фигур в английской культуре – Робин Гуда.

    Второе отличие от ранних фильмов Ричи – это юмор. Несмотря на сходство в сеттинге, персонажах, среди которых обязательно найдется место жестокому криминальному боссу, и возрастному рейтингу 18+, «Голяк» не переходит черту откровенной «чернухи». Иной раз кажется, что авторы сериала это прекрасно понимают и от того заигрывают с ожиданиями зрителя, делая вид, что вот-вот шагнут на территорию их знаменитого британского коллеги (эпизод с захватом полицейского в заложники). Но тут же находят оригинальный и бескровный способ все разрулить, и зритель выдыхает. Правда, ненадолго, потому что во втором сезоне юмор все же окрашивается в черные тона, но при этом сохраняя общую картинку и героев незапятнанными. Перед нами все такие же красивые локации британской глубинки, яркие герои и даже Винни все меньше начинает походить на гопника. Собственно главное отличие сериала «Голяк» от других британских криминальных комедий состоит в том, что его авторам удалось органично сплести драму с комедией, сохранив легкость всей конструкции. Благодаря чему оба доступных на сегодня сезона пролетают незаметно и оставляют приятное послевкусие.

    https://youtu.be/e5A7MKoDEn8

    #сериал #комедия #драма

  • Мистер Грин

    Самые матерящиеся голливудские актеры по подсчетам документального сериала History of Swear Words. Джона Хилл — царь fuck-горы.

  • Мистер Грин

    Еще одно недавнее открытие для меня это то, что Лёнчик и Джона Хилл обошли Сэмюэла Л. Джексона в количестве произнесенных на кинокамеру "факов" и его производных. Вот же мазафаки молодые.

  • Мистер Грин

    Билла Бёрра вы могли еще видеть в сериале "Во все тяжкие", где он играл одного из подручных адвоката Сола Гудмана. Собственно, одна из самых известных сцен от туда, ставшая мемом – с его участием.

  • Мистер Грин

    Ну и второй момент, что во время просмотра еще первого сезона «Мандалорца», я и понятия не имел, что персонажа охотника за головами Мигса Мэйфельда из 6-й главы играет известный стендап-комик Билл Бёрр. И прямо перед просмотром второго сезона, где комик появляется в 15-й главе, я смотрю на Netflix его стендап «Бумажный тигр», номинированный в этом году на «Грэмми» как «Лучший комедийный альбом». Теперь понятно, почему его персонаж все время отмачивает шуточки. А стендап посмотрите, один из лучших, что я видел.

  • Мистер Грин

    Для тех, кто не в теме, поясню – все 6 сезонов «Правосудия» персонаж Тимоти Олифанта и его шляпа (в титрах не указана) наводят порядок в американской глубинке, густонаселенной торговцами оружием и наркотиков. Делает это Рейлан Гивенс в духе Крутого Уокера, только на этот раз демонстрируя зрителю молниеносную скорость извлечения своего пистолета из кобуры с последующим лишением жизни плохих парней. За весь сериал, наверное, будет убито деревенских преступников больше, чем на самом деле проживало населения в местах съемок. 

    Но следить за историей маршала было бы не столь интересно, если бы не антагонисты. Это «вишенка» сериала, в особенности персонаж Уолтона Гоггинса, который будет создавать Гивенсу проблемы вплоть до окончания сериала. До сих пор считаю его Бойда Краудера одним из самых харизматичных отморозков среди тех, что я видел в кино. И вот на химии, возникающей между маршалом и Краудером (они раньше были лучшими друзьями), и на харизме каждого отдельного из персонажей и держится весь сериал, который сам по себе далеко не идеален. Ну а финальная дуэль Гивенса с очередным антагонистом, бесподобно сыгранном Джонатаном Такером, это что-то с чем-то, пересматривал раз 10. Если кто смотрел сериал и хочет еще раз насладиться этой сценой, то вот вам видео. 

    https://www.youtube.com/watch?v=YfJiNYVcy7o

  • Мистер Грин

    Ну и куда же без напряженной сцены с готовящимся поединком, этот напряженный взгляд на соперника, рука на кобуре с пистолетом (бластером в нашем случае) – просто "уух". Но настоящий кайф в другом, Тимоти Олифант играет в сериале маршала по имени Кобб Вэнс, а это в свою очередь отсылка к одной из его самых известных ролей, маршала Рэйлана Гивенса из сериала "Правосудие". Если вы такой же фанат "Правосудия", как я, то это появление принесет вам массу удовольствия и ностальгии.

  • Мистер Грин

    Начну с появления Тимоти Олифанта в первом эпизоде. Готовит нас к этому сцена с прибытием Мандалорца в город, это прям классическая сцена из вестерна. Ну а когда герой заходит в бар, не хватает разве что так называемых batwing doors – дверей в форме крыльев летучей мыши, которые обычно красиво распахиваются на фоне яркого света с улицы.

  • Мистер Грин

    ​​Посмотрел второй сезон "Мандалорца", это все тот же хорошо поставленный, уютный космический вестерн, действие которого по большей части напоминает компьютерную игру. Встречающиеся на пути главного героя персонажи в нем поступают по принципу: "я окажу тебе услугу, если ты выполнишь для меня кое-какое задание" – этакие квесты, вплетенные в основной сюжет. Я не особо разбираюсь во вселенной "Звездных войн" и смотрел сериал как обычную фантастику, поэтому рассказать, как на этот раз расширил вселенную Фавро, я вряд ли смогу. Но зато расскажу о паре моментов, которых подметил при просмотре сериала.

  • Реклама

  • Мистер Грин

    Как выглядел сам манифест "Догмы 95".

  • Мистер Грин

    Немного расскажу про «Догму 95», о которой упоминал в обзоре. Вот, что о манифесте говорится в книге французского кинокритика и режиссера Лорана Тирара (обзор на один из его фильмов «Сердцеед» есть на канале – https://t.me/kinomann/284) "Профессия режиссер. Мастер-классы":

    «Это манифест строгих правил, созданный весной 1995 года группой датских режиссеров (среди которых Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, создатель «Торжества»). Все они поклялись выполнять каждое из этих правил при создании своих фильмов:

    1. Съемки должны происходить на натуре, без декораций. Можно использовать лишь возможности локации.

    2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения. Источник музыки (проигрыватель или радио) должны быть в кадре, иначе музыку использовать нельзя.

    3. Камера должна быть ручной, даже для статичных кадров.

    4. Фильм должен быть цветным, дополнительное освещение запрещено. Света должно хватать лишь на то, чтобы ясно видеть предметы.

    5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.

    6. Фильм не должен содержать мнимых действий (убийств, стрельбы и подобного).

    7. Запрещено снимать фильмы, где действие происходит в другое время или в другую эпоху.

    8. Жанровое кино запрещено.

    9. Формат фильма должен быть 35 мм.

    10. Имя режиссера не должно указываться в титрах».

    Звучит амбициозно, но манифест наскучил ее главному основателю Ларсу фон Триеру еще до начала 2000-х, когда перестали выдаваться сертификаты соответствия «Догме». Тем не менее, манифест и по сей день является одним из самых известных художественных движений в истории кинематографа.

  • Мистер Грин

    «Еще по одной» (2020)

    Новый фильм датского режиссера Томаса Винтерберга («Торжество», «Охота») посвящен четырем преподавателям школы из небольшого датского городка: Мартину (Мадс Миккельсен), Томми (Томас Бо Ларсен), Питеру (Ларс Ранте) и Николаю (Магнус Милланг). Друзья решают проверить теорию одного норвежского психолога и выпивать понемногу каждый день, чтобы стать счастливее и успешнее во всех сферах жизни. К чему это все приведет, заранее понятно, даже если не смотреть трейлер, но «Еще по одной» не столько про опасные последствия приема алкоголя, сколько про скоротечность молодости и умение справляться с трудностями жизни. Все это очень близко самому Винтербергу: как датчанин, он с грустью наблюдает за своей спивающейся нацией, как 50-летний постановщик, имеет репутацию одного из самых нестабильных режиссеров современности.

    В 29 лет только начинающий карьеру Винтерберг был в центре всеобщего внимания – выступил соавтором скандального манифеста «Догма 95» и получил «Приз жюри» Каннского фестиваля за драму «Торжество» (она и стала первым фильмом, снятым по правилам «Догмы»). Но уже следующую его картину, фантастическую мелодраму «Все о любви», критики разнесут в щепки. Не могло не наложить отпечаток на настроение нового фильма Винтерберга и то, что во время съемок «Еще по одной» у датского постановщика в автокатастрофе погибла дочь, 19-летняя Ида Винтерберг. И вот уже в эпиграфе картины предстает цитата датского философа Сёрена Кьеркегора, расширенный вариант которой гласит: «Теперь я грущу лишь по той первой грусти. Что такое юность? — Сон… Что такое любовь? — Сновидение». 

    Сон – основной мотив всего фильма. Так, например, персонаж Мадса Миккельсена до начала алкогольного эксперимента больше напоминает лунатика: говорит несвязные вещи, апатичен и мыслями будто в другом месте – спит наяву. Разбудит его алкоголь, и тут важно понимать, почему. Алкоголь, за употребление которого наказывают учеников школы в самом начале фильма, становится для Мартина и его друзей своего рода якорем, возвращающим их в молодость. И ведь неслучайно у Винтерберга герои работают именно в школе. На своих уроках историк Мартин находит общий язык с молодой аудиторией благодаря ярким примерам того, какими пьяницами и курильщиками были великие люди прошлого. Но как только эксперимент выходит из-под контроля, мы видим следующий результат: Николай, напившись до беспамятства, совершает во сне то, чем выводил из себя родителей один из его юных сыновей – писает в кровать. Вряд ли подобного единения с близкими хотел кто-либо из героев.

    Так прав ли психолог в своей теории? И да, и нет. Как верно замечает Мартин, алкоголь влияет на всех по-разному, и в случае с нашими героями, это в самом деле так. Кого-то он на время вернул в молодость, настроив на одну волну с учениками и пробудив желание танцевать, а кого-то заставил оглянуться на свою жизнь и прийти к неутешительному выводу. Тем самым, Томасу Винтербергу удалось найти почти идеальный баланс между комедией и драмой и не превратить свой фильм в банальную алкокомедию или, напротив, в депрессивный артхаус. Ну а остальное вы и так знаете: «злоупотребление алкоголем вредит вашему здоровью».

    https://youtu.be/9ua_ZXSYEOg

    #драма #комедия