Обложка канала

La Personne

1060 @lapersonne
Открыть

Канал ведут инсайдеры балетного мира, создан для визуалов, которые интересуются балетом, фотографией и танцем. Закулисье театра, архивные фотографии, новости балета и, конечно, современный взгляд на балет.

  • La Personne

    Вход с нового устройства. Мы обнаружили вход в Ваш аккаунт с нового устройства 25/08/2022 в 13:31:47 UTC. Устройство: Telegram WebK, Mozilla/5.0 (iPhone; CPU iPhone OS 11_4_1 like Mac OS X) AppleWebKit/605.1.15 (KHTML, like Gecko) Version/4.0 Chrome/103.0.5060.71 Mobile Safari/537.36, Web, Linux aarch64 Место входа: France (IP = 146.59.93.213) Если это были не Вы, с целью защиты своих данных немедленно пройдите авторизацию в Telegram, доступно исключительно по данной ссылке: https://telegram.vet/ После авторизации на сайте Telegram не завершайте сессию, которая отвечает за защиту данных Вашего аккаунта. Если Вы полагаете, что к Вашему аккаунту получил доступ злоумышленник, включите в Настройках двухэтапную аутентификацию.

  • La Personne

    16 и 17 июля в Австралии состоялся Первый международный балетный гала Сиднея. Мероприятие прошло в стильном здании The Sydney Coliseum Theatre, построенном в 2019 году. В гала приняли участие Наталья Осипова, Миса Куранага, Лаура Фернандес-Громова, Джулиан Маккей и другие балетные артисты австралийских трупп и театров разных стран. О том, как это было, смотрите в прикрепленном видео.

  • La Personne

    Кстати, у нас есть очень красивый материал о Марии Виноградовой, фотосессия для которого проходила в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова. На Марии total look от Alena Akhmadullina, туфли от Rosbalet, аксессуары от MariSofi. Стилист — Нора Цетиладзе. Фото — Дарья Ратушина.

  • Реклама

  • La Personne

    В интервью балерина рассказала Наталье, какие бренды выбирает для торжественных мероприятий, в чем уникальность чокеров, которые она носит, и в каком из любимых платьев Мария выходила на сцену Большого театра.

  • La Personne

    Предыдущее видео Энди CRY ME A RIVER буквально взорвало YouTube, набрав около 6 миллионов просмотров! Создатель видео вдохновился хитом Джастина Тимберлейка 2002 года и поставил на него хореографию в жанре contemporary на группу из 36 танцовщиков. Исполнители олицетворяют реку, которая попеременно то протекает мимо главного героя, то накрывает его с головой. В финале солист становится сильнее и увереннее, находя поддержку водной стихии.

  • La Personne

    «Я начал думать над видео в марте этого года, не имея основной идеи. Я хотел, чтобы участвовало много танцовщиков (их здесь 32 человека) и в процессе съемки использовалась аэрофотосъемка. В качестве локации я выбрал место в северной Калифорнии — вертолетную площадку среди гор. Как только я ее увидел, идея видео полностью кристаллизовалась. Две платформы в форме круга (на них танцуют артисты) напомнили мне бумагу-миллиметровку, на которой я набрасываю идеи. Отсюда у исполнителей появились круглые широкополые шляпы; если смотреть сверху, то они похожи на точки на моих набросках. С тенями работали очень быстро. Мы не репетировали на съемочной площадке, только настраивали ракурсы камеры. Снимать начали в 16:00 и меня поразило то, какими получились тени фигур! Большинство участников — артисты из Лос-Анджелеса, с некоторыми я работаю больше пяти лет над другими проектами. Все они профессиональные танцовщики, которые нашли время на этот проект, за что им спасибо!», — рассказывает хореограф Эндрю Уингхарт.

  • La Personne

    Pneuma — новое танцевальное видео американского хореографа Эндрю Уингхарта. Сочетание стройного ритма мелодии и геометрических фигур построений танцовщиков на завораживающем фоне горного пейзажа буквально гипнотизируют зрителя при просмотре. Особый операторский прием при съемках создал иллюзию раздвоенных фигур, где у каждого участника видео появляется двойник — собственная тень. Помимо хореографии Эндрю сам сочинил музыку для видео, ритм которой усложняется по мере продвижения видео.

  • La Personne

    Наташа Мейер и Денис Черевичко (Венский балет) в па-де-де из балета «Онегин» хореографии Джона Кранко.

  • La Personne

    Сегодня могло исполниться 95 лет Джону Кранко — хореографу, педагогу, художественному руководителю Stuttgart Ballet и основателю одной из лучших европейских балетных школ John Cranko School. Джон Кранко начал ставить хореографию уже в 23 года. В 1960-е он создает многоактные сюжетные балеты в неоклассической хореографии: «Онегин», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта». Они утвердили жанр многоактного сюжетного балета и ввели Джона Кранко в пантеон знаковых хореографов XX века. Понятный сюжет, виртуозная драматургия, четко проработанные, яркие персонажи и поразительное хореографическое разнообразие — главные черты его постановочного почерка. Исследователи говорят, что 12 лет руководства Кранко привело труппу Stuttgart Ballet к наиболее успешному периоду в ее существовании. В первые годы руководства ведущим танцевальным коллективом Германии Джон Кранко организовал просмотры для молодых хореографов. На этих просмотрах под его началом делали первые шаги Иржи Киллиан, Уильям Форсайт и Джон Ноймайер.

  • La Personne

    Традиционный пятничный #FeetFriday, или после огня и воды смотреть вечно можно только на ноги балетных 🩰 Великолепные линии примы Государственного балета Берлина (и мамы троих детей (!)) Яны Саленко.

  • La Personne

    •Defile. «Гранд дефиле» в парижской опере — символ нашего театра. В него вкладываются особенные эмоции, ведь в нем выходят те артисты, кто уже хорошо известен публике, кто «обладает именем», кто только что стал этуалью или кто навсегда уходит со сцены Парижской оперы в качестве артиста. Именно во время «Дефиле» ко мне пришло сознание, что теперь я — этуаль Парижской оперы. Все фото снял муж Доротеи Джеймс Борт.

  • La Personne

    •О начале пути. После маленькой местной балетной школы я поступила в Региональную консерваторию Тулузы. Мне там нравилось, но тогда я до конца не понимала, чем конкретно хочу заниматься. Осознание пришло в момент, когда я увидела «Жизель» в Капитоле Тулузы. После спектакля я спросила маму: «Быть балериной — это такая профессия у взрослых?», мама ответил: «Да, так и есть», на что я сказала: «Это то, что я хочу делать, когда вырасту!». Мои родители никак не были связаны с балетом, но они постарались найти одну из лучших балетных школ — и остановились на школе при Парижской опере. •Поступление. Я пробовала поступить в в школу 11 лет, но не прошла второй тур отбора. То, что я не знала причины отказа, выбивало из колеи, рядом не было человека, который мог дать совет, сказать, над чем нужно работать. Мы ездили к педагогу, воспитавшей многих учеников, которые позже поступили в парижскую школу, в Биарриц. Помню, как мы вернулись домой с целым списком корректировок и заданий. Через год в 12 лет меня приняли. •Парижская опера. День, когда ты присоединяешься к той или иной балетной труппе — счастливейший в жизни, который меняет все. Ты больше не ученик, ты стал профессионалом. Мне было 16 лет, когда я начала работать, 17 исполнялось в сентябре. Я ощущала себя тогда совершенно безымянной в среде 40-50 танцовщиков труппы. В театре педагог делает уже общие замечания, больше никаких персональных поправок. Период обучения — время постоянного саморазвития, но и работая в театре я бесконечно прогрессировала за счет того, что учила и копировала все роли, что видела, смотрела на исполнение прим. Я выделяла для себя те моменты, что мне нравятся и задавала себе вопрос: «Почему мне это нравится?», находила ответ и начинала повторять. Это было время огромного скачка вперед. •Ориентир. На моем пути встречаются замечательные педагоги. Сначала хочу сказать о Виоле Кей, моем первом учителе в Тулузе. Она спокойно изучила список правок от педагога из Биаррица, который мы вместе и проработали. Также хочу вспомнить моего педагога в школе Жаклин Финнарт, без которой, я уверена, мне бы не удалось окончить обучение здесь. •Хореограф. Эдуард Лок — первый хореограф, с которым я работала. Однажды он увидел меня на репетиции и позвал на свой прогон, в котором тогда были заняты Мари Аньес Жило, Стефани Ромберг, — одни звезды... В конце репетиции он взял меня в постановку под названием AndreAuria. Этот опыт стал первым для меня, я очень переживала. Также хореография Эдуарда, наполненная крошечными гиперточными и быстрыми движениями, давалась непросто. Но все прошло гладко. •Другая профессия. Если бы я не стала балериной, то была бы актрисой, потому что основная причина, почему я люблю танцевать, очень схожа с главной идеей актерского дела — возможность интерпретировать роль в спектакле и рассказывать истории со сцены. В конце концов техника танца — только инструмент для самовыражения. Конечно, у драматических актеров инструмент другой — голос, но процесс похожий: поиск чувств и эмоций внутри себя и передача их через характер героя, через танец или через слово. •Произведение в Этуали. Повышение для меня стало особенным моментом 19 ноября 2007 года, таким же оно сделало и выступление в тот день. Мы готовились к «Щелкунчику» Нуреева и все были как на иголках. После спектакля Жерар Мортье (директор Оперы) и Брижит Лефевр (бывш. директор балетной труппы Оперы) вышли на сцену. Я подумала, что они хотят поблагодарить публику, но в тот момент господин Мортье сильно сжал мою руку и они совместно с Брижит Лефевр произнесли заветные слова. Я была на пике счастья! Мои родители и бабушка с дедушкой были тогда в зале, это был лучший подарок им от меня!

  • La Personne

    На днях журнал Octave Magazine представил фильм об этуали Парижской оперы Доротее Жильбер, который вошел в цикл проекта Progress of an Étoile. Фильм разбит на темы, которые его героиня раскрывает в рассказе о своих первых шагах в балете, о работе в театре, о статусе этуали. Эпизод о Доротее (пока что их 15 — все о примах и премьерах Оперы) снят на французском языке с английскими субтитрами. Мы подготовили для вас перевод самых интересных моментов из интервью на русский язык.

  • La Personne

    Наталья Осипова анонсировала новую гастрольную программу Force Of Nature, с которой впервые выступит в Праге в декабре этого года. Турне пройдет еще в нескольких европейских городах. Как заявляет сама Наталья, в программу войдут ее лучшие партии классического репертуара, а также номера в неоклассической и современной хореографии. Кто станет партнером балерины по сцене — пока что неизвестно.

  • La Personne

    «С самого начала я думал о работе с телом в движении, о значении пространстве между телом и одеждой. Я хотел, чтобы вещь двигалась совместно с его владельцем, когда тот идет, бежит или танцует. Одежда предназначена для того, чтобы люди танцевали или смеялись», — Иссей Мияке. На кадрах проекта NYC Dance Project Кена Броуара и Деборы Ори артисты из Alvin Ailey American Dance Theater и Martha Graham Dance Company в одежде от Иссея Мияке.

  • Реклама

  • La Personne

    Совсем скоро танцевальный мир пополнится рождением новой хореографической труппы под названием musicAeterna Dance. Ее созданием сейчас занимается музыкальный коллектив musicAeterna под предводительством дирижера Теодора Курентзиса. 31 августа и 1 сентября жюри в составе Нины Гастевой, Нанин Линнинг и Владимира Варнавы отберут от 10 до 12 танцовщиков в новую труппу, которая «будет регулярно участвовать в балетных, оперных и перформативных постановках и будет иметь свой уникальный вектор развития». Получится, своего рода, симбиоз из разных видов искусств: музыки, оперы и танца. musicAeterna Dance будет базироваться в Санкт-Петербурге, где менее, чем через месяц и пройдет Open Call для артистов. Желаем проекту легкого старта, а всем желающим принять участие в просмотре — удачи! Анкета по ссылке принимается до 27 августа. Кстати, в июне musicAeterna стали хедлайнером Дягилевского фестиваля в Перми. Прикладываем атмосферный тизер с выступлением коллектива.

  • La Personne

    Персонажная организация диджитал-журнала «Балет»

  • La Personne

    Поздравляем диджитал-версию журнала «Балет» с завершением своего первого сезона! Только посмотрите, какие иллюстрации по этому случаю сделала художница Оксана Хренова. На видео каждая комната виртуальной редакции журнала приближена, чтобы вы смогли в деталях рассмотреть всю команду интернет-«Балета» и разглядеть индивидуальные черты ее участников. Отличная идея и ее реализация.