Киноман. Страница 3
3081
@kinomann
Авторский канал увлеченного киномана, где Вы найдёте живые и яркие рецензии на фильмы, новости и прочие интересности из сферы кино.📽
-
Киноман
Тот самый отрывок с историей Киану из интервью. -
Киноман
Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once (2022) Режиссеры и сценаристы: Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт (Дэниелы) «Когда я смотрю фильм любого из этих режиссеров, я знаю, что увижу что-то абсолютно новое и попаду в неожиданные и, может быть, даже неназванные области опыта. Мое понимание того, что возможно в рассказывании историй с движущимися изображениями и звуком, будет расширено». Мартин Скорсезе, в интервью NYT. Вторая по счету полнометражная работа дуэта Дэниелов, чей дебютный «Человек — швейцарский нож» наделал шума на кинофестивале «Сандэнс», как и ее предшественник сложно поддается какому-то адекватному описанию. Это такая смесь, простите, всего и сразу, но при этом не теряющая своей цельности и уникальности. То есть при просмотре фильма неоднократно возникает стойкое ощущение дежавю, вот только в целом ты испытываешь совершенно новый киноопыт. Больше всего у фильма Дэниелов будет от «Матрицы» – концепция Избранного, переключение между различными реальностями, есть даже сцены с обучением кунг-фу на ходу и остановкой пуль. И в контексте недавнего выхода четвертой части знаменитой кинофраншизы мне эти отсылки видятся очень интересными. Дело в том, что фильм Ланы Вачовски фундаментально устарел, ведь основная проблема, поднимаемая в нем, наследуется от предыдущих частей «Матрицы», но она больше не релевантна мироощущению нового поколения зрителей – зумеров (и прогрессивных миллениалов). Иронично, но история Киану Ривза, рассказанная им в интервью The Verge по случаю выхода «Матрицы 4», подтверждает эту мысль. «Всё везде и сразу», в свою очередь, говорит с современным зрителем на понятном ему языке (рейтинг на IMDB под 9 баллов тому прямое свидетельство) и поднимает актуальные проблемы. Иногда даже до боли актуальные. #фантастика #боевик #комедия #драма #разбор -
Киноман
Дань Хичкоку Осторожно, в тексте спойлеры! Хичкок ненавидел детективы в жанре whodunnit («Кто это сделал?»), потому что считал их одной большой подготовкой к одному большому сюрпризу в финале, что для великого режиссера было достаточно дешевым трюком в построении повествования. Сам же Хичкок считал, что зрителю нужно дать всю необходимую информацию сразу и создать такое напряжение (саспенс), чтобы тот буквально примкнул к экрану. И идея Райана Джонсона, фундаментально согласного с Хичкоком, но в то же время любящего жанр whodunnit, была в том, чтобы поместить хичкоковский триллер в середину пончика (зачеркнуто) whodunnit (кстати, созвучного donut, то есть «пончик»). В центре триллера оказывается героиня де Армас (вспоминаем «выбор Уолтера Уайта»), которая по сюжету и закрывает дыру в пончике Бланка. Таким образом, Джонсон отдает дань как детективам Агаты Кристи, так и Хичкоку – то есть как литературе, так и кино. Ну а сама картина избавляется от главного недостатка фильмов в жанре whodunnit – их неинтересно пересматривать, так как уже известна концовка, ради которой и затевался весь фильм. Но количество деталей и скрытых подтекстов в «Достать ножи», как вы, надеюсь, уже убедились, просто огромно, и невозможно обнаружить их все при одном единственном просмотре. -
Реклама
-
Киноман
Дань Агате Кристи Осторожно, в тексте спойлеры! К 1960-м Агата Кристи отреклась от своего самого известного персонажа, детектива Эркюля Пуаро. Писательница назвала его «эгоцентричным ублюдком», так как практически никто для Пуаро не был достаточно хорош, чтобы помогать ему в расследованиях. В этом смысле Бенуа Бланк – полная противоположность Пуаро. Он находит причастного к смерти Харлана в первый же день, но не показывает виду, поскольку считает, что тем самым не совершит хорошего поступка. Бланк принимает решение выждать и дать последующим событиям привести его к истине (принцип «траектории снаряда»), для чего и берет себе в помощники Марту. Которая и бросит мяч Харлана собаке, а та, в свою очередь, принесет Бланку ключевую улику в виде осколка шпалеры. Принцип Бланка сработал безупречно. Таким образом Райан Джонсон отдает дань уважения своей любимой писательнице и нарушает новомодную традицию выставлять гениальных детективов теми самыми эгоцентричными ублюдками («Шерлок», «Доктор Хаус»). -
Киноман
Игра по правилам белых Осторожно, в тексте спойлеры! Настольная игра, в которую играют Харлан и Марта, называется Го. Это старинная китайская игра, возникшая свыше 2 тысяч лет назад и развивающая стратегическое мышление. Ее смысл в захвате территорий соперника. Обратите внимание, что Харлан играет белыми камнями, а Марта – черными. При этом первый – богатый писатель, живущий в особняке словно аристократ, а вторая – сиделка-эмигрантка из страны третьего мира. С учетом характера игры сразу напрашиваются определенные исторические аналогии. Но в современном мире правит капитализм, сформировавший у людей стратегический тип мышления: они строят карьеру и двигаются к целям, а компании гонятся за финансовыми показателями и захватывают новые рынки. Не удивительно, что в такой гонке можно растерять свою человечность. Вот только Харлан, несмотря на свой ум, все равно проигрывает Марте. Ее секрет – она играет не ради победы (захвата территорий), а чтобы собрать красивый узор. Она вне правил этой игры. Доброта и эмпатия Марты подарят ей наследство Харлана, и все белые расисты покинут ставший её дом. -
Киноман
Внимание к деталям: Время Осторожно, в тексте спойлеры! Реквизиторы фильма так же отличились и позаботились, чтобы все часы в каждой сцене показывали правильное время. То есть по часам в фильме можно выстраивать последовательность событий. Например, когда нам покажут, как на самом деле произошло преступление, мы узнаем и конкретное время его совершения: 10:23. Что дополняет картину, полученную детективом и полицейскими на допросе. Ведь Бланк каждый раз возвращался ко времени, нажимая клавишу пианино и напоминая тем самым полицейским задать соответствующий вопрос. 
-
Киноман
Внимание к деталям: Операторская работа Чем еще выделяется фильм Райана Джонсона, так это своим безумным вниманием к деталям, даже самым незаметным. Как например, эффект ореола (Halation effect), добавленный оператором Стивом Йедлином («Петля времени», «Звёздные войны: Последние джедаи») на постпродакшене. Этот эффект представляет собой небольшое красно-оранжевое свечение вокруг теплых источников света, возникающее вблизи контрастных границ переэкспонированных областей. Например, вокруг темной рамы окна, через которое проникает теплый дневной свет. Но данный эффект появляется исключительно при съемке на пленку, а «Достать ножи» были сняты на цифру, поэтому Стив Йедлин написал специальный скрипт, добавляющий данный эффект в изображение. В отличие от Кристофера Нолана, признающего только пленку, Йедлин считает, что с помощью алгоритмов можно полностью воспроизвести опыт использования пленочной камеры, сохраняя при этом все преимущества от съемки на цифру (например, отсутствие необходимости в большом количестве света). И в картине Джонсона это преимущество особенно важно, ведь съемки происходили в реальном доме, а не в павильоне, и некоторые помещения не смогли бы вместить в себя всех актеров, съемочную группу и множество источников искусственного света. При этом зритель получил атмосферную пленочную картинку. Чтобы лучше понять, каких успехов в обработке достиг Стив Йедлин, советую посмотреть его короткий демо-фильм от 2015 года, где сравниваются полученные изображения от съемки на 35-миллиметровую пленку и цифровую камеру Arri Alexa. После обработки последнего разница действительно практически отсутствует и уж тем более не будет заметна обычному зрителю, увлеченно наблюдающему за происходящим на экране, а не рассматривающему картинку на стоп-кадре. -
Киноман
Чеховские ружья: «Слон в комнате» Осторожно, в тексте спойлеры! Другое чеховское ружье предстает в виде массивной инсталляции из ножей, часто присутствующей в кадре, но на фоне. До самого финала никто из персонажей ни разу не обратит внимание на этот довольно заметный предмет интерьера, поэтому и зритель не будет знать, какое значение имеют эти ножи для истории. Начнем со сцен допросов. Райан Джонсон намеренно помещает каждого подозреваемого справа от инсталляции, хотя так и просится кадр, где кто-то сидит ровно напротив всех этих ножей, создавая красивую симметрию. Но мы его получим только в момент, когда Бланк раскроет преступление и, сидя напротив инсталляции, закроет своей головой отверстие в ней (а следом это сделает и Марта) – ту самую дырку пончика, о которой говорил детектив. Но затем ружье выстрелит еще раз – в момент, когда Рэнсом, по словам его дедушки не способный отличить настоящий нож от бутафорского, выхватит кинжал из инсталляции и ударит в грудь Марты ненастоящим лезвием. -
Киноман
Разряжу немного обстановку, все же юмор в трудные времена даже врачи рекомендуют. Вспомнился еще один актуальный (местами) фильм, советую пересмотреть и отвлечься ненадолго. -
Киноман
Кто еще неделю назад мог бы подумать, что слоган этого фильма, ставшего вторым по популярности в истории Netflix, может так близко подойти к тому, чтобы стать пророческим. Для тех, кто не в курсе: «Фильм на основе реальных событий, которые еще не произошли». В связи с этим нисколько не удивлюсь, если картина Маккея выиграет «Оскар» как лучший фильм. Потому что все всё понимают, даже эти люди. В прочем, из любого правила всегда есть исключение. И речь сейчас не про тех, кто бездумно повторяет за телевизором или блогерской методичкой, а про тех, кто эти слова пишет. Очень хочется надеяться, что до не смотрящих дойдет все же раньше, чем станет уже поздно. И процесс осознания начнется уже сегодня. Все, что было до – это этап отрицания. Следующие этапы, как известно, самые болезненные. Всего этого можно было бы избежать, если бы все развивали в себе навык критического мышления. Ведь любую ложь довольно просто обнаружить, начав задавать встречные вопросы. Обычно достаточно двух-трех. Дальше источник впадает в ступор и начинает повторяться. Окончательно убедиться в своей правоте позволяют способность докопаться до источника самой проблемы и стремление понять желания другой стороны. В прочем, как и желания тех, кто этому противится. Это называется эмпатия. И так уж совпало, что следующие посты (уже по теме канала), которые я готовлю весь последний месяц, будут о картине, говорящей о важности в человеке именно этого качества. Всем мир. -
Киноман
Спасение Осторожно, в тексте спойлеры! Мэри, в отличие от своего мужа, хочет жить. Но ее так же, как и всех, иногда одолевает отчаяние. И когда это случается, Мэри приходит к Толлеру среди ночи и проводит своего рода ритуал синхронизации, восстанавливающий внутренний баланс. На пастора он тоже действует (Толлер видит красивые образы природы), но ненадолго – в его сознание проникают картины погибающего мира. Окончательная «синхронизация» наступает тогда, когда Мэри приходит к пастору, находящемуся на пике своего отчаяния (его планы взорвать себя рушатся с приходом девушки в церковь). Их объятия и поцелуй под слова из церковной песни: «Отдайтесь воле Всевышнего» – момент объединения двух половинок, идеально дополняющих друг друга, образования баланса, созданного из противоречий: гибели и рождения ребенка, полного отчаяния перед смертью и надежды на новую жизнь. 
-
Киноман
О противоречиях зайдет разговор и на встрече с молодежью во время визита Толлера в «Изобильную жизнь». Мысль о том, что праведная жизнь не гарантирует благосостояние, вызовет негативную реакцию у некоторых молодых людей. «Сплошные крайности» – скажет Толлер о подростках. «У них нет надежды… Им нужно следовать за кем-то» (возвращаясь к кризису веры) – ответит пастору преподобный Джефферс (Седрик Антонио Кайлс). И окажется прав, ведь Толлер, потеряв всякую надежду (чему также способствовали неутешительные результаты его анализов), пойдет по радикальному пути, выбрав в качестве ориентира и оправдания своим действиям текст Библии (звучит знакомо, не так ли?). Поэтому он так негативно реагирует на проявления заботы своей бывшей жены, назвав их мелочными – Толлер в своем представлении словно Иисус, искупающий грехи человечества своими страданиями (в финале он даже обмотает себя колючей проволокой – аналогом тернового венца). Прямым следованием тексту Святого писания пастор пытается оправдать и наличие у себя веры, что, очевидно, совершенно не так. Толлер живет в вымышленном мире, зациклившись на плохом – как Майкл или Трэвис Бикл из «Таксиста». Шредер даже делает соответствующую отсылку сценой поездки пастора на машине по ночному и мрачному, как мысли героя, району города. -
Киноман
«Не смотрите наверх» / «Don't Look Up» (2021) Режиссер: Адам Маккей Сценарист: Адам Маккей Новый фильм Адама Маккея, автора разоблачительной «Игры на понижение» – это как если бы братья Хаузеры вместо очередной части «GTA» решили взяться за кино. Мы имеем очень толстую метафору на отношения мировых лидеров и большинства людей к глобальным проблемам: загрязнению окружающей среды и сопутствующим климатическим изменениям. Но, в отличие от истерически кричащей с трибуны Греты Тунберг, Маккей, обличая всех и каждого, делает это в сатирической манере и превращает все происходящее в самый настоящий фарс и парад идиотии, увенчанный салютом (буквально). Почему? Ответ нам предоставят уже в эпиграфе к фильму. «Я хочу мирно умереть во сне, как мой дед, а не крича от страха, как его пассажиры». Джек Хэнди, американский комик. И все же Кейт Дибиаски (Дженнифер Лоуренс), голос разума в фильме, выходящую из себя на вечернем шоу со словами: «Мы все умрем!» – ждет та же участь, что и Тунберг: мемы, издевки и обвинения в психических расстройствах. Причем Маккей не видит разницы в том, кого выставляет идиотами: обычных подростков, ведущих популярных шоу с тремя научными степенями или политиков самых высоких уровней. Всех их в конечном итоге больше заботят сексуальные скандалы: кто, кому изменил или кому отправлял свои нюдсы. Так, бывший парень героини Лоуренс прославится статьей о том, как спал с Дибиаски, а ведущая шоу будет возбуждаться от слов «Мы все умрем» из уст доктора Рендала Минди (Леонардо ДиКаприо), признанного в качестве «самого сексуального ученого Америки». Сексуализация общества – своего рода символ идиотизма, который в фильме оказывается еще и заразительным (его подхватывает персонаж Лео). Защититься от него может только тот, кто не контактирует с «заболевшими» и не находится в информационном поле: как Кейт, не имеющая уровень доступа Рендала и не знающая имен популярных певиц (молодая аспирантка предпочитает классику хип-хопа и во вступительной сцене напевает «Ain't Nuthing ta F' Wit» от Wu Tang). Маккей в своей новой картине смотрит на мир глазами реалиста и не признает чьих-либо авторитетов. Как Илон Маск троллит политиков в твиттере за их идиотские высказывания, так и Маккей, например, рисует генерала, продающего изможденным ученым бесплатные снеки из буфета Белого дома. «Так он чувствует свою власть» – заключает после долгих раздумий на эту тему Кейт. Таким образом, власть по Маккею – это возможность делать идиотские вещи и заставлять людей им следовать или терпеть: как мешок на голове, который без какой-либо необходимости накидывают арестованным агенты ФБР (приказ советника президента), или призыв не смотреть на небо, где отчетливо виден несущийся к Земле огромный метеорит. Поэтому Кейт, выслушивая очередную теорию о правительственном заговоре, заключит: «они даже не настолько умны, чтобы быть такими подлыми, как вы думаете». Осторожно, спойлер! У Маккея, несмотря на очень толстые метафоры, получилось создать достаточно остроумное и ни разу не глупое кино. И совершенно не удивительно, что многим оно не понравилось, а кого-то и привело в ярость. Но, если расслабиться и приглядеться к деталям, то фильм принесет огромное удовольствие (чего только стоит дуэт Джона Хилла и Мэрил Стрип), несмотря на неутешительный, но все же логичный финал. Как говорится, если помирать, то с музыкой. #комедия https://www.youtube.com/watch?v=9iVtuiYw2vs -
Киноман
Власть пса Осторожно, в тексте спойлеры! В самом конце фильма мы видим Питера, читающего строчки из стиха Псалма 22:20 Библии короля Иакова: “Избавь от меча душу мою и от власти пса дорогую мою”. У этого стиха есть множество интерпретаций – аналогично и в контексте фильма. Мое же мнение в том, что под властью пса следует понимать власть Фила, оказывающего деструктивное влияние на мать Питера, предстающей в стихе как “дорогая”. Меч – это разрушительный для человеческой души поступок (например, убийство). Дело в том, что Давид, от чьего лица написан стих, просит об избавлении у Бога. Питер же берет все в свои руки и, словно Бог, карает своего врага. Эту роль, вероятно, он выбирает себе, ознакомившись с текстом Библии заранее (идея с убийством с помощью сибирской язвы тоже пришла ему из книги – есть соответствующая сцена). Очевидно, Питер не верит в Бога (что конфликт может разрешиться сам собой), поэтому и решает свою проблему самостоятельно. В одном из интервью Кэмпион сравнила борьбу между Питером и Филом с битвой между Давидом и Голиафом. Питер своей победой доказывает, что решительность и ум (проницательность = способность увидеть лающего пса в тени гор) побеждают грубую силу и жестокость. Соответственно другая интерпретация названия фильма сводится к способности видеть то, что не видят остальные. -
Киноман
Милосердие Осторожно, в тексте спойлеры! Но зачем было убивать? Дело в том, что Фил внутренне страдает от невозможности проявить свою сущность и сопутствующего этому одиночества. Свою внутреннюю боль он вымещает на окружающих: называет своего брата “толстяком”, выводит из себя Роуз, бьет лошадь и тому подобное. Проницательный Питер понимает это и со свойственным ему хладнокровием и решительностью избавляет Фила от страданий – так же, как это делал ранее с раненым кроликом. Для него нет никакой моральной дилеммы, по его мнению, он поступает правильно. -
Реклама
-
Киноман
Власть, которой обладает Питер – это власть вершителя судеб, почти что Бога. Это подчеркивается и тем, что мы часто видим Питера, смотрящего на окружающих сверху вниз: на могилу отца, мертвую корову, машину со смертельно больным Филом внутри, и мать, идущую под руку с Джорджем после похорон. 
-
Киноман
Навигация на канале. Разборы фильмов: • «Холодный расчет» (2021) • «Свинья» (2021) • «Легенда о Зеленом рыцаре» (2021) • «Королевство» (2014 – 2017) • «Без резких движений» (2021) • «В чужой шкуре» (2020) • «Грань времени» (2019) • «Гнев человеческий» (2021) • «Звук металла» (2019) • «Дьявол в деталях» (2021) • «Гретель и Гензель» (2020) • «Ночь в раю» (2021) • «День курка» (2021) • «Страна чудес Вилли» (2021) • «Девушка, подающая надежды» (2020) • «Вальгалла: Сага о викинге» (2009) • «Под Сильвер-Лэйк» (2018) • «Паразиты» (2019) • «Револьвер» (2005) Жанры: #комедия #фантастика #фэнтези #триллер #ужасы #боевик #криминал #драма #мелодрама #детектив #приключения #семейный #вестерн #военный #нуар #мюзикл #музыка #история #биография #спорт Прочее: #сериал #мультфильм #документалка #режиссер #совет #подборка -
Киноман
Сотворение Адама Осторожно, в тексте спойлеры! Для Уильяма складывается тупиковая ситуация – он не может изменить свое прошлое, своим привычкам и убедить Кёрка отказаться от мести майору Гордо (Уильям Дефо). Где искать выход? Ответ вытатуирован на спине Телла: «Я вверяю тело свое случаю, а душу – милости Твоей». Знакомство с Линдой все меняет: пробивает защиту Уильяма и «пробуждает его». Он влюбляется и, благодаря Кёрку, поддается этому чувству, которое после многих лет одиночества вызывает эйфорию, что передает сцена прогулки по ночному парку. «Сотворение Адама» Микеланджело, к которому отсылает заключительный кадр фильма, становится символом изменения героя, рождения нового человека, благодаря энергии любви. Да, Телл вновь оказался за решеткой, но на этот раз тюремная камера – всего лишь место физического заточения Уильяма. В душе же он свободен. 
