Киноман. Страница 2
3081
@kinomann
Авторский канал увлеченного киномана, где Вы найдёте живые и яркие рецензии на фильмы, новости и прочие интересности из сферы кино.📽
-
Киноман
Намеки Would you like to come inside? «X» Не более, чем интересная деталь, но все же. В фильме разбросаны намеки на будущую судьбу персонажей – так, например, изображение на стене стриптиз-клуба, на котором аллигатор кусает блондинку за купальник, намекает на гибель Бобби Линн (Бриттани Сноу) от аллигатора. А фраза продюсера Уэйна (Мартин Хендерсон) про вытекшие глаза у зрителей его будущего фильма предрекает смерть от удара вилами в глаза. Схожий намек есть и в диалоге между Джексоном (Кид Кади) и фермером. 
-
Киноман
«The kid needs Maverick» Но пока этот волшебный отрезок времени не вышел, Круз (Мэверик) продолжает делать то, что умеет лучше всего – выполнять невыполнимые миссии. Таким и является придуманное реальными пилотами ВМС специально для фильма задание, которое его герой успешно выполнит. Ну а сам Круз, несмотря на свой возраст, все еще остается тем, кто отдает предпочтение тяжелейшим живым съемкам в эпоху зеленого экрана и просмотру кино в кинотеатрах во времена стримингов. И, если вы хоть раз видели, как Том говорит о кино, то вы вряд ли разглядите здесь актерское тщеславие, а скорее увидите все того же 15-летнего мальчишку, что посмотрел летом 1977-го «Звездные войны» 12 раз. Ребенка, который есть в каждом из нас. И ему определенно нужен Мэверик. 
-
Киноман
Авторы 87-й церемонии вручения премии "Оскар" так же не оставили без внимания эту сцену из Birdman и сделали свою версию с проходом ведущего Нила Патрика Харриса по коридору под игру Майлза Теллера на установке (отсылка к его роли в Whiplash, так же номинированного в тот год на премию). За качество звука прошу простить. -
Реклама
-
Киноман
Первая серия второго сезона See c Джейсоном Момоа (постапокалипсис от Apple TV+ о мире, где все люди после массовой эпидемии вируса потеряли зрение) напомнила мне об еще одном примере использования диегетического саундтрека в кино. Это когда музыка в сцене сначала выдается как закадровая, но в какой-то момент обнаруживается, что ее источник находится внутри сцены. Работает потрясающе, особенно в связке с длинным дублем. Впервые увидел подобный прием у Алехандро Гонсалеса Иньярриту в Birdman и до сих пор считаю эту сцену одной из лучших в фильме. Так же и в случае с эпизодом из See, где этот прием с (почти) бесшовным проездом камеры очень круто погружает в атмосферу большого города, который зрителю демонстрируют в первый раз. -
Киноман
Ненадежный рассказчик Осторожно, далее в тексте спойлеры! Конечно, все, что происходит с Харпер в деревушке, является плодом ее воображения и результатом полученной психологической травмы. Об этом явно говорит одна из сцен в доме, на который ночью нападают практически все местные мужчины. Она становится точной реконструкцией событий в квартире Харпер во время ее последней ссоры с мужем, ведь героиня все никак не может отделаться от воспоминаний того дня (флэшбеки по ходу фильма и признание викарию тому подтверждение). Итак, Зеленый человек (олицетворение Джеймса) пытается дотянуться до героини рукой через отверстие в двери (агрессивные действия Джеймса с целью вернуть Харпер), в ответ она протягивает ему свою руку (попытка мирно решить конфликт), но тот больно хватает ее за руку (удар по лицу). Следом Харпер вонзает нож в руку преследователю (отпор, героиня выгоняет Джеймса из квартиры), тот убирает руку с воткнутым в нее ножом, разрезая ее пополам (Джеймс падает с балкона и получает аналогичную травму руки). Но откуда тогда разбитая машина и след из грязи и крови, ведущий в дом, которые обнаруживает утром подруга Харпер? Вероятно, героиня, словив ночью паническую атаку, и правда пыталась в спешке уехать, но сбила Джеффри, возвращавшегося поздно из бара. Харпер погрузила его тело в машину и вернулась к дому, врезавшись в ограду, а затем оттащила тело Джеффри в дом, оставив на земле характерные следы. И кровь на одежде Харпер принадлежит бедолаге Джеффри – единственная кровь на руках девушки. -
Киноман
Сама история этой небольшой роли довольно интересная и забавная, вот, как ее описывает сам Арнольд в своем последнем письме для подписчиков. Слова любви к Люсиль Болл, конечно же, прилагаются. 
-
Киноман
"You've come a long way, baby" – Part II Первая большая роль Арнольда Шварценеггера, сыгранная им в ТВ-спэшле "Счастливая годовщина и разлука" (1974) и обязанная главной его звезде Люсиль Болл, которая одна из немногих увидела в культуристе актерский потенциал. Собственно, персонаж Люси Дулиттл (Кристин Эберсоул), на шоу которой выступал Гэри в "Лакричной пицце", основан на Люсиль Болл. https://youtu.be/BvN3_qCgulk -
Киноман
"You've come a long way, baby" – Part I 
-
Киноман
Преемственность Упомянутые выше отсылки существуют не сами по себе, а удивительным образом переплетаются между собой и служат одной общей цели – показать, как новое строится поверх старого, продолжая, переосмысливая и развивая его. То есть Андерсон наглядно демонстрирует процесс преемственности, что делает «Лакричную пиццу» нечто большим, чем просто статичным слепком прошлого. Неспроста на главную роль в своем фильме Андерсон пригласил сына Филипа Сеймура Хоффмана, Купера Хоффмана, продолжающего дело своего скончавшегося в 2014 году отца. Тем более, что с Хоффманом старшим Андерсона многое связывает, ведь актер снялся во всех картинах режиссера, начиная с дебютной «Роковой восьмерки» (1996) и заканчивая «Мастером» (2012). Исключением стала лишь «Нефть» (2007). Таким образом, для Андерсона это еще и возможность вернуться в прошлое к своим ранним картинам (многие идеи и образы из которых новый фильм продолжает развивать, но это уже тема для отдельного разбора). «Ты проделал долгий путь, детка» – гласит надпись на футболке Аланы, являясь обращением режиссера к самому себе, а также к нам, зрителям. -
Киноман
Беспечные времена в «Риджмонт Хай» / Fast Times at Ridgemont High (1982) Режиссер: Эми Хекерлинг Сценарист: Кэмерон Кроу Это комедия о группе подростков и учеников калифорнийской школы Риджмонт Хай, вступающих на путь взрослой жизни и пробующих на вкус все ее прелести и не только: секс, необходимость зарабатывать деньги и самостоятельно принимать непростые решения. Собственно, образ Гэри, не пропускающего ни одну юбку и уже в школе пытающегося преуспеть, во многом основан на героях картины Эми Хекерлинг. Ну и так как подростки в ее фильме значительную часть времени проводят в торговом центре, то зритель имеет возможность увидеть вывеску того самого магазина с музыкальными пластинками. -
Киноман
Под кайфом и в смятении / Dazed and Confused (1993) Режиссер и сценарист: Ричард Линклейтер Рефлексия Аланы относительно того, что она, взрослая девушка, все свое время проводит среди подростков, отсылает зрителя к еще одной ностальгической картине, на этот раз уже от мастера данного жанра Ричарда Линклейтера, посвященной все тем же 70-м. Ее герой по прозвищу Пинк (Джейсон Лондон) стоит перед выбором последовать советам своего тренера и всерьез взяться за карьеру футболиста, по сути отказавшись от общения со своими беззаботными друзьями, или сполна насладиться последними мгновениями свободы перед переходом во взрослую жизнь. И выбор, который делает в итоге Пинк по прошествии одного насыщенного на события дня, очень напоминает тот, что делает Алана. При этом фильм Линклейтера во многом повторяет «Американские граффити» Джорджа Лукаса: та же эпоха, события разворачиваются в пределах одного дня, множество второстепенных персонажей и разрозненных событий, а также схожие визуальные приемы (например, подход к съемке ночных сцен, описанный ранее). Ну и персонаж Мэттью Макконахи, самый взрослый среди героев фильма – это копия Джона из «Американских граффити», такого же любителя автомобилей и обладателя самой крутой тачки в городе, предпочитающего хранить пачку сигарет в закатанном рукаве футболки. Кстати, Джона играл Пол Ле Мэт, тот самый, что исполнил главную роль в фильме «Мелвин и Говард» – интересная деталь с учетом того, что Андерсон специально пригласил Шона Пенна, исполнившего одну из своих первых заметных ролей в следующей картине, так же послужившей источником вдохновения при создании «Лакричной пиццы». -
Киноман
Самое время вспомнить первый разбор на этом канале, посвященный одному из моих любимых фильмов. А также эту потрясающую сцену: https://youtu.be/9YDPR2_Z3e0. Покойся с миром, Рэй Лиотта. -
Киноман
Приветствую всех новоприбывших на канале! Обратите внимание на закрепленное сообщение – в нем находятся ссылки на все опубликованные здесь разборы, что облегчит вам поиск, так как публикации достаточно объемные. По этой же причине посты на канале выходят не так часто, как вы могли привыкнуть – я здесь гонюсь не за количеством, а качеством (для всего остального есть десятки других замечательных ресурсов). В общем, приятного чтения, надеюсь, вам здесь понравится. -
Киноман
Послесловие «Еще один год мы притворяемся, что все знаем. Но мы просто носимся по кругу». «Всё везде и сразу» Человек в масштабе вселенной – это маленькое и глупое создание, еще недавно считавшее свой дом центром этой самой вселенной. Осознание собственной малости, глупости и ограниченности наших познаний является ключом к пониманию источника всего того насилия, смертей и войн, что разжигались на протяжении всей нашей истории и продолжают разжигаться. Образ безжизненной планеты, где Джой и Эвелин предстают в виде камней, в одной из вариаций нашей вселенной призван показать, насколько само наше существование как вида зависело от простой воли случая. Ведь одно только это придает нашей жизни наивысшую ценность. Ну а главным символом фильма был выбран круг, по которому мы двигаемся из поколения в поколение, оправдывая тезис о том, что истории свойственно повторяться. И Дэниелы прямо проговаривают решение этой проблемы. так многое зависит от красной тачки покрытой дождевой водой стоящей возле белых цыплят Уильям Карлос Уильямс Эвелин была постоянно зла на своего мужа, потому что считала его глупым. «Мой глупый муж делает только хуже» – говорила она. Но на самом деле Эвелин путала глупость Вэймонда с его безграничной добротой. «И если я выбираю видеть только хорошее, это не значит, что я наивный. Это стратегия, и успешная. Она помогает мне пережить всё». Способность видеть в людях хорошее, умения коммуницировать с ними и слышать их позволяют Веймонду улаживать все конфликты. Будь-то недовольный клиент в прачечной, строгий налоговик или жена, собирающаяся прикончить всех вокруг. -
Киноман
Бейгл «Could I interest you in everything? All of the time? A little bit of everything All of the time Apathy's a tragedy And boredom is a crime Anything and everything All of the time» Отрывок из песни «Welcome to The Internet», «Bo Burnham: Inside». Осторожно, в тексте спойлеры! Но это не отвечает на вопрос, почему Джой уничтожала миры, чтобы затем вместе с матерью шагнуть в Бейгл. Поэтому еще раз обратимся к ее словам про разрозненные события и редкие моменты смысла. Это очень схоже с тем, о чем в 2018 году писал Джон Дэвид Эберт в контексте такого понятия как гиперсовременность, то есть эпохи, стартовавшей с момента наступления такого важного события, как появление интернета: «Структура времени в гиперсовременности модульна: она состоит из последовательности моментов настоящего, каждый из которых изолирован и не имеет отношения ни к какому предыдущему и ни к какому будущему моменту. Онтология индивидуума — это аморальный гедонист, достигающий чувственного удовлетворения в каждый настоящий момент, который не связан со всеми остальными. В результате нет ценностей, нет видений и, главное, нет связи личности с какими-либо традиционными социальными формациями. Он стал кочевником, самостоятельным, разрозненным, модульным и лишенным истории». Это приводит к появлению «феномена одинокого, изолированного массового убийцы, который выступает за Ничто и никого не представляет. Убийца, оторванный от каких бы то ни было социальных формаций и желающий оставить След в социуме, потому что чувствует себя каким-то образом оторванным от более масштабного проекта Современности». И это именно то, что делает Джой, когда становится Альфа-версией самой себя. Ее одиночество и неспособность кого-либо во всех вселенных понять ее чувства толкают на поиск Альфа-версии своей матери, попутно сея смерть и разрушения, ведь ничего не имеет смысла, даже жизнь. «Я надеялась, что ты увидишь то, чего не вижу я… что убедит меня, что есть другой путь». «Всё везде и сразу» И это приводит нас к сущности самого Бейгла – места аннигиляции не всего и вся, а себя самого. Места, где Джой может обрести покой, потому что ни она, ни ее мать не смогли найти смысла в своей хаотичной реальности (хаос преследовал Эвелин и до открытия ею сверхспособностей, достаточно вспомнить ее утро в начале фильма). Но ситуацию, как всегда, спасает муж героини, Вэймонд (Ке Хюи Куан), который даже в той вселенной, где его ждет успех и богатство, все равно выбирает Эвелин: «В другой жизни, я был бы счастлив считать налоги в прачечной, с тобой и детьми». Это меняет Эвелин, и она выбирает остаться в своей реальности, где ее ждут семья, крошечная комната на втором этаже разваливающейся прачечной и налоги. Так же поступает и Джой, ведь именно выбор матери в пользу дочери, несмотря ни на что, стал той единственной постоянной величиной, которой ей так не хватало в этой разрозненной и хаотичной мультивселенной. -
Реклама
-
Киноман
Для лучшего понимания я советую посмотреть этот без преувеличения гениальный спешл, отмеченный тремя премиями «Эмми», полностью, но, возможно, вы уже что-то уловили. Ну а я продолжу. «Назвать устройство, которое мы носим в кармане, «смартфоном» было бы равносильно тому, чтобы назвать Интернет «суперэнциклопедией»». Томас Флайт, «Беспокоитесь о Метавселенной? Вы уже в ней». Человеку свойственно все упрощать, потому что подсознательно мы испытываем страх перед неизвестностью, которую, в том числе, могут нести определенные глобальные явления. Как например, появление интернета, безобидно названого нами «сетью, соединяющей множество компьютеров» (хотя еще в 1996 году Джон Перри Барлоу в своей знаменитой декларации о независимости применял к нему термин «киберпространство»), смартфонов и соцсетей. Последние из простого инструмента для коммуникации между людьми превратились в коллективное пространство, куда помещены миллиарды часов нашего внимания – самую настоящую метавселенную (и Цукерберг здесь ни при чем). И было бы наивным полагать, что это никак на нас не отразится. Это влияние наглядно демонстрирует Бо Бёрнем, оказавшийся изолированный от реального человеческого общения, замененного на социальные сети (этой проблеме и посвящен сам спешл). Он сполна ощутил и идеально передал посредством киноязыка состояние потери реальности, возникающее в результате опыта постоянного пребывания в разрозненной метавселенной, заключенной в наших смартфонах. Ведь только вдумайтесь: на заре появления TikTok любой из нас мог всего за один час погрузиться в 240 несвязанных между собой кусочков жизни других людей. Причем самых разных: от беднейших жителей Индии до голливудских знаменитостей. Разве этот опыт не схож с тем, что ощущает Эвелин из «Всё везде и сразу», когда проживает другие свои жизни в мультивселенной? -
Киноман
Мета = мульти В 2021 году на Netflix вышел спешл американского комика Бо Бёрнема под названием «Bo Burnham: Inside» в ранее невиданном формате. Ведь записан он был во время пандемии, когда Бо, как и почти все человечество, оказался заперт в четырех стенах своего дома. Без съемочной группы, без аудитории, только камера, музыкальные инструменты, оборудование и выход в интернет. На протяжении одного очень сложного и мучительного для своего ментального состояния года Бо сочинял песни, шутил, проникновенно разговаривал с камерой и даже плакал. А теперь вспомните слова Джой, приведенные выше, и посмотрите вот этот отрезок из его фильма. -
Киноман
Поколение интернета «Я лишь искала кого-то, кто увидит то, что вижу я. Почувствует то же, что чувствую я». «Всё везде и сразу» Осторожно, в тексте спойлеры! Читая критиков, натыкался на мнения, что фильм Дэниелов по большей части представляет собой череду гэгов, а финальные разговоры излишне затянуты по той лишь причине, что их авторам по сути нечего сказать. И правда, это может выглядеть именно так, но давайте все же посмотрим на фильм с другого угла. Главный антагонист в фильме предстает в лице дочери протагониста Эвелин Вонг (Мишель Йео). Зовут ее Джой (Стефани Сюй), и она подросток, то есть человек другого поколения (что лишь подчеркивается ее открытой гомосексуальностью и невозможностью для матери сообщить эту новость дедушке, представителю поколения прошлого). Джой, а точнее ее Альфа-версия, вынуждает мать пройти тот же путь, что и она сама: познать все возможные жизни в открывшейся ей мультивселенной. И делает она это потому, что хочет, чтобы Эвелин поняла ее чувства и видение мира. Чтобы разобраться, что имеет в виду дочь героини и почему она думает шагнуть в Бейгл, обратим внимание вот на эту ключевую речь Джой: «Отныне не будет ни одного мгновения, чтобы все остальные миры не требовали твоего внимания. Ты всегда будешь где-то между мирами. Проживать жизнь из разрозненных событий, противоречий и неразберихи. Будет лишь несколько коротких моментов, когда хоть что-то имеет смысл». Это нечто иное как описание мироощущения поколения интернета, к которому относится дочь главной героини. И в этом кроется фундаментальное отличие Джой от Эвелин – неспособность матери, делающей все аналоговым способом (вспомните все эти бумажки для налоговой), посмотреть на мир глазами Джой. То есть Дэниелы, говоря о проблемах коммуникации между людьми, стали одними из первых, кто с помощью киноязыка (не спроста вобравшего в себя элементы кинофраншиз, наиболее повлиявших на целые поколения зрителей – от «Матрицы» до фильмов Марвел) передали эти различия между поколениями. Сейчас попробую объяснить.