Обложка канала

kinematos. Страница 7

1334 @kinematos
Открыть

Размышления о просмотренных фильмах. Реализую идею посмотреть и написать о каждом фильме из IMDb top 250. Если хотите поговорить про кино, пишите @devushkapassion

  • kinematos

    «Быстрее, чем кролики» (2013)

    IMDb: 6,20

    Вот тут тоже российская комедия, но юмор уже другой - от «Квартета И», поэтому рейтинг чуточку повыше. Мне, если честно, такой юмор импонирует скорострельными диалогами. Участники как будто баттл разыгрывают. Мне почему-то кажется, что люди так на самом деле не разговаривают, а вот когда всё в сценарии заранее прописано, выучено и отрепетировано, то возможно.

    Мне этот фильм понравился не только за юмор, сколько за попытки сделать хоррор из театрального действа, в котором меняются декорации. Представляется такая крутящаяся сцена (наверняка в версии спектакля что-то подобное) и герои, перемещаются с одного интерьера в другой, который меняется прокручиванием сцены. В какие-то моменты реально становится страшновато, но одновременно зрителя награждают дозой шуток так, что не успеваешь испугаться как следует. Испытываешь необычное ощущение - адреналин, который высмеивают.

    Еще очень здорово, когда к разгадке приближаются вместе с зрителем постепенно, и это самое постепенно обозначено появлением нового героя. С каждым связана какая-то история - и его личная, и у всех присутствующих. Разгадка всего этого детектива, в который попали три друга, проснувшись однажды в незнакомом помещении, которое с каждым другим персонажем меняет свои очертания, оказывается довольно неожиданной, хотя о ней тоже можно было задуматься. Теперь интересно, какой финал у авторской версии (и спектакля), пишут, что он отличается от того, который транслировался в кино и по телевизору и, вероятно, который смотрели мы.

  • kinematos

    «Самая обаятельная и привлекательная» (1985)

    IMDb: 7,50

    А вот, например, советская комедия, прекрасная до ужаса в главной роли с Ириной Муравьевой и многими другими любимыми актерами, но заставляет фейспалмить чуть ли не в каждом кадре. Ведь правда, очень печально сейчас пересматривать все эти советские фильмы, которые раньше казались смешными и забавными. Сейчас уже ранее всеми молчаливо одобряемое отношение к изменам и к семье, как к кому-то, от кого хочется сбежать в командировку (желательно длительную), кажется чем-то странным и непонятным. Зачем тогда жить в такой семье вообще? Все эти стереотипные способы влюбить в себя мужчину (вот это-то зачем?) - вкусно готовить, восхищаться им по поводу и без повода, всё время быть с ним рядом вопреки тому, как ТЕБЕ нравится проводить время, ну и не обращать внимание на то, что к тебе относятся как к пустому месту (почти). А вот как только увидят тебя с другим мужчиной, то сразу появится интерес, надо и это использовать! Но выясняется, что никакая математика, социология и ЭВМ (произнесенное четко по буквам) не спасает семью от измен, потому что «я - творческий человек, мне нужно чувство полета и свободы» или что там еще.

    Фильм, где всех людей так или иначе заставляют быть не теми, кем они являются. И делать не то, что им бы хотелось, а то, что требует от них общество. Играть роли и носить маски. Стоит этот фильм посмотреть, чтобы облегченно вдохнуть про сегодняшнее время, в котором можно чувствовать себя намного свободнее и жить так, как хочется, а не так, чтобы все-все тебя одобряли и хвалили. «Ты замуж-то собираешься? Уже пора!». А еще в этом фильме классная концовка. Не то, что у Шьямалана… ладно, ладно, больше не буду его в пример приводить!

  • kinematos

    «Самый лучший день» (2015)

    IMDb: 4,60

    Пугает, когда на кинопоиске рейтинг выделен ярко-красным! В этом случае всё понятно - это же российская комедия, к которым доверия у зрителей очень низкое, если не нулевое, еще и с Дмитрием Нагиевым. Что может заставить внезапно эту комедию захотеть смотреть? Режиссер - Жора Крыжовников, потому что он снял понравившийся нам фильм «Горько!». Правда, он же снял и какие-то там по счету «Ёлки», так что всё равно решать вам. От конкретно этой комедии удовольствие таки было получено и очень даже немаленькое.

    Темы избитые, конечно - пьянство, измены, свадьбы, отношения и юмор по всем этим поводам. Но, хочу заметить, что никакого юмора ниже пояса и третьесортного не было совсем. Вполне так было весело, с направленным месседжем, что как только герой бухает, всё у него идет наперекосяк, а перестает - и жизнь превращается в мечту. Неожиданно в фильме задействованы звезды - Инна Чурикова, Михаил Боярский, Лена Яковлева, сразу так уютно становится, когда их видишь. Боярский очень смешной :) А, самое главное - это караоке-комедия, и там играет «Зеленоглазое такси» и еще какая-то куча песен, которые сами собой поются, откуда они у нас в голове вообще! И сделано это очень круто по меркам российской комедии, особенно, когда Юлия Александрова начинает петь бессмертный хит «I will survive» и танцевать. Настоящий прекрасный мьюзикл.

  • Реклама

  • kinematos

    «Glass»/«Стекло» (2019)

    IMDb: 7,10

    Только сейчас вышли из кинотеатра и захотелось сразу написать про этот фильм впечатления, потому что они у меня разрозненные. Мне фильм больше понравился, чем нет, но я очень зла на режиссера и его задумку. Мне не нравится, как в кино показывают психотерапию. Что за черт, люди во всем мире пытаются дестигматизировать психические расстройства, рассказывают о лечении, о том, что они чувствуют и с чем живут, а тут приходит Шьямалан и решает использовать психотерапию в своих «меркантильных» целях! Ну или помните фильм «Не в себе», там я тоже что-то разозлилась на Содерберга, что психиатрию уравняли с мошенниками, работающими заодно с фарм.корпорациями. То есть, одна сторона пытается выбраться из этой стигмы с обвинениями в том, что психиатрия - это выкачивание денег из бедных пациентов за несуществующие болезни, а другая, медийная сторона говорит такая - да не, психиатрия еще круче - у них там… Не буду спойлерить, смотрите сами, что там Шьямалан в «Стекле» придумал.

    Мне как раз понравилась та часть, где супергероев убеждали в том, что их способности - это больное воображение из зачитанных до дыр комиксов. Убеждали при этом очень хорошо, кто-то даже поверил. Такой уж мир науки - чудеса надо объяснять исследованиями, критическим мышлением вырезая все случайности, которые могли бы повредить стройные эмпирические данные. Я не понимаю людей, которые идут на этот фильм в надежде увидеть какой-то супергеройский экшн. В «Сплите» его показали в самом конце фильма, что меня жутко раздосадовало, потому что я-то думала, что всё происходящее с множественным расстройством личности - это такая реальность, про которую фильм и снят. А потом появляется Зверь с этими его замашками и ты понимаешь, что Шьямалан водил тебя за нос целых два часа со своей серьезностью происходящего в кадре. Да и «Неуязвимый» тоже был скорее реалистично-повествовательным, чем майклбэйско-супергеройским.

    Кажется, я поняла. Шьямалану не удаются концовки фильмов. По моим ощущениям (это важно, потому что по факту съемки там совсем иначе всё происходит) режиссер выкладывается в процессе настолько сильно, что к финалу у него уже ничего не остается из его супергеройской реальности, которая будоражила мозг зрителям два часа, и он такой - ну ладно, давайте на оставшиеся два рубля что-нибудь доснимем, чтобы хоть как-то весь этот гениальный выброс адреналина закончить. Как вы понимаете, в «Стекле» финал тоже показался мне так себе.

    Но что, точнее, благодаря кому, можно простить все грехи этому фильму - Джеймс МакЭвой. Черт возьми, это мой новый супергерой в мире кино. Он гениально играет всех своих личностей и переходы между ними. Как же это странно и больно признавать (потому что ну кошмар же с таким диагнозом жить!) - это так красиво, что оторваться невозможно. Конечно, в настоящей жизни никакой романтики недайбогиня в множественном расстройстве личности нет. Но у МакЭвоя получается некоторая реабилитация таких людей. Я не могу подобрать слов, правда. Просто сходите и посмотрите, какой он там магический шаман. И Сэмюэл Л.Джексон тоже. А вот Сару Полсон надо как-то из этого фильма убрать, ее огромные губы при зацикленности Шьямалана на крупных планах лиц занимают весь экран и хочется сделать такое движение двумя пальцами по тачскрину, знаете, которое растянутый экран уменьшает. Но, в общем-то, я бы еще какой-нибудь фильм Шьямалану дала бы снять.

    UPD: Ок, ок, Шьямалан - режиссер концовок (Женя: «Ну просто Шьямалан — это единственный в мире режиссёр, в случае с которым киносайты составляют РЕЙТИНГИ КОНЦОВОК»), но это не отнимает того, что я могу влюбиться в весь его фильм, кроме концовки!

  • kinematos

    «You've Got Mail»/«Вам письмо» (1998)

    IMDb: 6,60

    И еще один фильм с Томом Хэнксом и прекрасной Мэг Райан в главной роли. Я начала смотреть этот фильм, не читая описания (как будто из названия и первых кадров не всё будет понятно) и думала, что это будет какое-нибудь «Одиночество в сети», но оказалось, что это ремейк другого очень классного и мною любимого фильма 1940 года «Магазинчик за углом». Только в фильме 1940 года были бумажные письма, записки и телефоны, а в 1998 году уже появился интернет и аналог электронных писем (или это они и были? или это был аналог мессенджера?).

    История такая: есть маленький семейный книжный магазинчик, куда любили приходить не столько за книгами, сколько за общением и играми с детьми, например. Рядом с этим уютом и нежностью открывается большой и бездушный супермаркет, в котором есть большой и бездушный книжный магазин, где сотрудники не то что имен авторов и названий книг не помнят, но и советовать покупателям ничего не умеют. Но, тем не менее, в большом и бездушном магазине цены ниже, а еще там есть кофе, разные бутики и активность торгового центра. И много народу. Поэтому даже писатели предпочитают презентации своих книг устраивать там, а не в семейных посиделках уютного маленького книжного сообщества в семейном магазине. Что интересно, тот большой центр - тоже семейный бизнес. Так что в фильме не только разница в размерах задействована, но и разница в понимании семейного бизнеса.

    А еще про то, что можно знакомиться в интернете. На Кинопоиске есть отзыв, где написано что-то вроде: я вот тоже со своим мужем в интернете познакомилась, так что всё это вполне реально! Ну, то есть, помните, было время, когда не верили, что знакомства в интернете могут привести к чему-то серьезному? Что всё это забавы ради, или секс там на одну ночь, или затянувшаяся переписка. А оказывается вот - замуж даже выйти можно! Сейчас эти слова кажутся каким-то мемом, потому что интернет стал реальнее самой жизни. И в нем, конечно же, возможно всё, что угодно. Надо только захотеть, как говорится.

  • kinematos

    «That Thing You Do!»/«То, что ты делаешь» (1996)

    IMDb: 6,90

    Классный музыкальный фильм! Мне понравилась история про музыкантов, которые выступали только на школьных дискотеках и всякой самодеятельности, а потом их услышал чувак, который ищет таланты, записал с ними хит, прокачал их на радио и передал в руки директору лейбла (кажется), в общем, большой шишке в мире музыки, которую очень клево играет Том Хэнкс (этот фильм - его режиссерский дебют). Сначала все сомневаются в свалившейся на них славе, потом успокаиваются, расслабляются, отрываются, получают массу удовольствия, влюбляются, ссорятся, ругаются, устают друг от друга и… Ну дальше вы уже сами всё понимаете. И это было бы спойлером, если бы не неожиданный поворот игры в самом финале фильма, который заканчивается совсем не так, как большинство историй в жизни. За это кино можно любить и ненавидеть :)

    Наверняка в процессе фильма появится мысль про ливерпульскую четверку, еще какие-нибудь популярные бойзбенды, но, мне кажется, все истории музыкальных исполнителей настолько индивидуальны, что не с чем сравнивать, а в этом фильме не просто собирательный образ, а история о том, как сбываются мечты. И что из этого может следовать.

  • kinematos

    «The Shining»/«Сияние» (1980)

    IMDb: 8,40

    Мы решили вслух прочитать роман Стивена Кинга «Сияние», 1977 года, а потом пересмотреть его экранизацию. Читали мы роман довольно долго (чуть ли не два месяца), но я привыкла к нему настолько, что с первого диалога в фильме стала говорить о том, что в книге всё было совсем не так. Как впоследствие выяснится, фильм снят не совсем по книге, а по мотивам (очень отдаленным). Стэнли Кубрик очень заинтересовался книгой Кинга, предложил ему снять по ней фильм, но отверг сценарий, им написанный, так как он слишком дословно следовал книге и значительно отличался от видения истории Кубриком. На Кинопоиске, кажется, есть видео, где критик рассказывает о том, как сам фильм Кубрика - это такой собирательный образ многого всего, что уже сняли в кино задолго даже до романа Стивена Кинга.

    Кажется, сюжет этого фильма (и романа) знают все, потому что кадры и диалоги из него стали настолько массовой культурой, что дошли до самого младшего на сегодня поколения в виде мемасиков и гифок. Джек Торренс устраивается смотрителем в очень уединенный отель на зимний период. Переезжает туда со своей семьей - женой и сыном. Ну и, как водится, оставшись наедине в полной глуши, засыпанной снегом, все герои понемногу сходят с ума. Каждый по-своему. Больше всего меня бесит в фильме жена Джека (и актриса, которая ее сыграла), она такая противная в своем страхе и пугливая, что хочется ей крикнуть прямо в экран, чтобы она взяла себя в руки. Стивену Кингу она тоже показалась неподходящей для роли Венди.

    Еще один факт про себя: мне этот фильм раньше казался прямо таки хоррором, но при пересмотре вот сейчас, после романа Кинга, он даже на психологический триллер не тянет. Это что-то между, какой-то свой стиль и жанр имени Стенли Кубрика, где перфекционисткое внимание к деталям сочетается с головоломками, которые пытается решить зритель чуть ли не в каждом кадре. Потому что там на самом деле много всего не сходится между собой (да, я знаю, что пытались воссоздать расположение коридоров в отеле по тому, как мальчик там катается на машинке, и выяснилось, что такой дом невозможно построить). Ну и не только это, хотя я вот уже спойлерить начинаю. Как будто есть кто-то, кто не смотрел фильм «Сияние»!

    Кстати, я внезапно поняла, что название отеля «Overlook» тоже может быть некоторой метафорой для происходящего, если интерпретировать дословный перевод, как смотреть поверх чего-то привычного.

    Я сейчас открыла Кинопоиск, чтобы поискать какие-нибудь интересные факты про фильм, а их там около 80-ти! Оставлю здесь парочку.

    Чтобы погрузить съемочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик» (1977).
    На роль Джека Кубрик рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро и Робина Уильямса. Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим.

    Сценарий фильма был настолько существенно изменен во время съёмок, что Джек Николсон перестал читать новые версии, а читал только новые страницы, которые ему нужно было сыграть в следующей сцене.

  • kinematos

    «Жить» (2011)

    IMDb: 7,30

    Это убийственно хороший фильм. Но я его смотрела одна (лучше так не делать), а потом мне срочно надо было всё увиденное с кем-нибудь обсудить. Я написала в чатик, и фильм захотелось посмотреть Саше @ShakalTabaki, за что ему огромное спасибо. После просмотра он сформулировал очень похожие с моими впечатления и ощущения, поэтому мой вам совет, если вы еще не видели этот фильм и соберетесь смотреть: узнайте, кто его уже видел и обсудите по итогам просмотра или смотрите с кем-нибудь вместе.

    Я очень люблю творческий тандем Сигарева и Трояновой (если не ошибаюсь, они муж и жена в жизни). Люблю их вместе и по отдельности. У них получается великая балабановская безысходность, этакий тошнотворный реализм, от которого срочно хочется убежать, если в нем оказываешься. Но в этом фильме суть была даже не в изображенном мире российской глубинки, от которого хочется плакать, а в том, насколько сильно фильм трогает ЛЮБОГО зрителя. В нем три истории о смерти (смерть детей, любимого человека и родителя), которые, как сказал Саша, «покрывают всю картину возможных утрат». Три человека, столкнувшиеся со смертью своих близких, пытаются с этим справиться. Каждый по-своему. И у каждого это получается по-своему жестоко. Или жестко. Или они просто так любят и иначе не умеют. Я не знаю более безумного варианта при столкновении с такими трагедиями, как не поверить в смерть и продолжать жить так, как будто мир что-то скрывает, а на самом деле всё происходит в нем иначе. Это так разрывает на части, когда видишь, как каждый из героев борется со своими внутренними демонами и нереализованными мечтами, что даже не знаю, возможно ли это выдержать любому зрителю. Несмотря на всю трагичность, депрессию и печаль, любви в фильме тоже много. Просто она такая - своеобразная любовь. Через тернии. Глубоко зарытая.

    Скажу так. Если вам близок реалистичный трагизм российской глубинки в фильмах Балабанова, и вы не боитесь, что истории в кино могут на вас очень сильно подействовать, а, наоборот, считаете, что это будет ценным внутренним опытом, то фильм «Жить» вам точно стоит посмотреть.

  • kinematos

    «The Specialist»/«Специалист» (1994)

    IMDb: 5,50

    Ой, слушайте, я а что-то протащилась от этого боевичка :) Неуклюжие там, конечно, все. Но такие классные! Герои нашей юности: Сталонне, Шэрон Стоун, Эрик Робертс. Все такие красивые, сильные, умные, знающие свое дело. Ну и вытекающая отсюда сексуальность происходящего, конечно. Сталонне - подрывник в отставке, которого находит клиентка с очень сексуальным голосом и печальным прошлым, в котором бандиты убили ее отца и мать. Она хочет отомстить. Но одной ей не справиться, пока она будет убивать одного, ее уже убьют телохранители, так как те бандиты - большие шишки. Поэтому ей нужен кто-то, кто умеет убивать… точечно, прицельно, но так, чтобы нескольких сразу. Вот у героя Сталонне это как раз хорошо получается, да к тому же, в этой истории и личные мотивы появляются. Лучше бы их не было, потому что, когда два «специалиста» сводят друг с другом счеты, взрывам сам Майкл Бэй может позавидовать. Хорошие раньше боевики снимали, мне нравились.

  • kinematos

    «Key Largo»/«Риф Ларго» (1948)

    IMDb: 7,90

    Очень интересная детективная история про послевоенное время и мафию, которая ни перед чем не остановится для реализации своих целей. Обожаю Хамфри Богарта, а тут он такой идеально спокойный, рассудительный и рассчетливый, одновременно признающий в себе трусость и эмоции, в которых в то время мужчинам отказывали. История о том, как в прибрежный отель (он совсем на берегу моря находится) приезжает постоялец. Замечает, что в отеле творится что-то странное, остается там и узнает, что хозяевам приходится скрывать у себя мафию, не зная об этом. Те предложили много денег за неделю проживания, заплатили вперед, кто же откажется от такого? Но последствия могут быть непредсказуемыми, и они такими становятся, иначе фильм было бы не о чем снимать. Хотя, нет, там еще внезапно возникает очень красивая история любви. И интересно наблюдать за персонажами, у них такие искренние переживания и такие богатые истории жизни.

  • kinematos

    «Serpico»/«Серпико» (1973)

    IMDb: 7,80

    Я очень советую посмотреть этот фильм. Он просто невероятный. Аль Пачино и без того гениальный актер, но тут он еще молодой совсем и уже понятно, что станет великим! Этот фильм снят по реальной истории про американского полицейского Фрэнка Серпико, который поступил на службу в полицию Нью-Йорка в 1959 году в возрасте 23 лет. Забавный, но о многом говорящий факт: Аль Пачино так глубоко вжился в роль Фрэнка Серпико, что однажды, возвращаясь со съемок, оштрафовал какого-то водителя за превышение скорости.

    Серпико из тех полицейских, которые обучаются и приходят на работу в полной уверенности, что им придется заниматься своими прямыми обязанностями в исключительно правовом поле. Серпико работал под прикрытием, и в фильме очень здорово показано, как он активно менял свою внешность, хотя мне всегда казалось, что агент под прикрытием просто ходит в своей гражданской одежде и в нужный момент вытаскивает свой значок. Так вот. Во время работы Серпико выясняет, что американская полиция не только погрязла в коррупции с головой и всем остальным, так, что даже корней к этому не найти, настолько сильно вверх растущая цепочка, но и то, что это уже обжитая система, в которой не потерпят изменений. «Правильные» полицейские могут мешать своим же, потому что либо вместе со всеми воруй, либо уйди из этой системы и не мешай.

    Не знаю, что еще добавить к этому фильму, он настолько потрясающий по версии меня, что его просто хочется советовать обязательно к просмотру без раздумий.

  • kinematos

    «Long Day's Journey Into Night»/«Долгий день уходит в ночь» (1962)

    IMDb: 7,70

    Фильм идет три часа, и я бы не сказала, что он затянутый. Мне нравятся такие театральные фильмы, где всего несколько героев (обычно не больше 5-10 человек), и они всегда находятся в одной локации, а о пребывании в других местах только разговаривают. Это такой театр, снятый на пленку. Я очень люблю Кетрин Хепберн, но здесь она меня почему-то раздражала. Особенно со своими запросами, как она выглядит и не стала ли толстой (по сюжету станет понятно, почему ее всё это беспокоит, но это было очень утомительно слушать каждые пять минут). Хуже оказался только отец-жмот, который настолько жадничал свои деньги, что даже за лечение близких не готов был их платить.

    Но, давайте по порядку. Не читайте описание фильма на Кинопоиске, если вдруг захотите его посмотреть, оно там очень странное, с жуткими спойлерами, и не совсем точное, как будто дофантазированное на свой лад.

    История без спойлеров такая. Начинается долгий день с самого утра, и все члены семьи (отец, мать и двое сыновей) собираются на веранде дома. Кажется, что всем очень хорошо и весело, несмотря на моменты ворчания, недоговоренностей и подколок друг друга. Но позже выясняется, что в семье далеко не всё так хорошо, как показалось на минуту. С сыновьями что-то не так: один пьяница без работы, другой болеет и непонятно выживет ли. Отец при всех своих деньгах оказывается прижимистым скрягой, вплоть до того, что не хочет отдавать сына в хорошую лечебницу, а согласен отдать в бюджетную клинику, где он может умереть за недостатком качественного лечения и лекарств. А вот мать… Я не знаю, как так получилось, но я не читала описания фильма, я увидела его название в книге Сидни Люмета (это его фильм), поняла, что не смотрела его и включила в список. Я уже не помню, сколько времени прошло от фильма, кажется, час, если не все два, но я всё еще не могла понять, что все герои фильма скрывают от зрителя про мать! У меня были подозрения, но это были лишь предположения, основанные на ее поведении и поведении ее мужа и сыновей. Действие фильма происходит в 1912 году, я не могла понять и сопоставить, могло ли быть то, что я подозреваю, в то время. Еще и все там кричат друг другу: «Не произноси этого слова!». И вот, ближе к концу фильма всё становится более ясным из рассказа самой героини Кетрин Хепберн. А потом это самое слово всё-таки произносят. Эта интрига мне кажется важной, не понимаю, почему ее заспойлерили в описании. Либо я пропустила что-то в самом начале фильма, где кто-то прямо говорить о том, что с матерью не так.

    Прямо шекспировские сцены (иногда в буквальном смысле) и день, скатывающийся не только в ночь, но и в настоящую, откровенную жизнь с правдивыми отношениями персонажей друг к другу. Очень впечатляющий именно как сценическая игра, но и режиссерская работа тоже. Люмет говорил, что Хепберн просила не показывать ей отснятый материал, так как обвиняла режиссера в том, что он показывает ее слишком старой, крупным планом снимая морщины и второй подбородок (и где она его у себя увидела?).

  • kinematos

    «Home Alone»/«Один дома» (1990)

    IMDb: 7,50

    Абсолютно новогоднее кино, которое было просто необходимо пересмотреть взрослыми. Чтобы...разочароваться. Точнее, не так. Лично мне наравне с мыслями о том, как же много насилия на экране и вообще, почему вместо того, чтобы просто вызвать полицию, маленький мальчик так жестоко издевается над людьми, пусть они и грабители? Наравне с этими мыслями были другие о том, что это самое насилие напоминает всё происходящее в мультиках про Том и Джерри или «Ну, погоди!». Том и Джерри я вообще не воспринимаю в качестве детских мультиков (сейчас, во взрослом возрасте), но мы на них как-то умудрились вырасти!

    «Один дома» мне в детстве-юности тоже очень нравился, думаю, я воспринимала все эти издевательства как нечто мультяшное. Ну упал горячий утюг на голову грабителю, а он встал со смешной отметиной на лбу и дальше пошел. В реальном мире этот утюг был бы последним, что он видел при жизни. И так со всем остальным происходящим. Несмотря на то, что герои вполне себе живые люди, происходящее очень напоминает мультяшки, где у персонажей неограниченное количество жизней. Мне кажется, если относиться к этому фильму так, то и смотреть его можно с тем же удовольствием, что и в детстве.

  • kinematos

    «A Christmas Story»/«Рождественская история» (1983)

    IMDb: 8,00

    Весь этот прекрасный фильм с закадровым голосом, который рассказывает рождественскую сказку, омрачает только один факт - в нем главный герой хочет в подарок на Рождество пневматическую винтовку Красного наездника. Если бы не оружие, а что-нибудь миролюбивое, то фильм был бы идеальным. К тому же, действие фильма происходит в Индиане в 1940 году, а в годы после Великой депрессии идеальный рождественский подарок должен выглядеть как-то иначе. Наверное. Но для мальчика-школьника он именно такой.

    Естественно, родители против такого подарка. Папа потому, что он - стереотипный глава семьи, который следит за порядком, читает за завтраком газету и ходит на работу. И к нему просто страшно обратиться с желанием такого подарка. Папин заскок - он разгадывает кроссворды из газет, чтобы когда-нибудь выиграть суперприз. В итоге это случается, но суперприз оказывается довольно странным. Мама против винтовки в подарок, потому что все заботливые мамы боятся таких штук, которые могут покалечить их детей при неаккуратном обращении. Да что там! Даже Санта в супермаркете против такого подарка! Весь мир против! Но мальчик всё равно мечтает, а параллельно в его жизни, как и у всякого мальчика происходит много разных казусов. За этим всем забавно наблюдать, как за историей, которая могла случиться с каждым из нас :)

  • kinematos

    «Happy Christmas»/«Счастливого Рождества» (2014)

    IMDb: 5,50

    Мне кажется, этот фильм недопоняли или как это принято говорить - недооценили. Я даже не помню, почему мы решили его посмотреть, наверное, из-за исполнительниц главных ролей (там всего ролей что-то около шести и все - главные) - Анны Кендрик и Лины Данэм. Но, оказалось, что смотреть этот фильм надо ради маленького ребенка, который каким-то непостижимым образом снят настолько естественно, что хочется узнать, как у режиссера это получилось. Оказалось, что это реальный сын одного из актеров, и тогда стало понятно, как дитя ловили в тех ситуациях, в которых он забавен и умилителен настолько, что хочется нарожать вот точно таких же детей и чтобы они вечно были вот точно в таком возрасте :)

    История про более-менее благополучную семейную молодую пару с ребенком. Папа - режиссер, мама - писательница в декрете. К ним в гости после сложного расставания с бойфрендом приезжает сестра мужа (Анна Кендрик). Но переживает расстование она своеобразно - пускаясь во все тяжкие. Она совсем не умеет пить, но делает это регулярно, не зная меры. Конечно же, заводит роман, иногда курит травку, иногда возится с ребенком своего брата (но ему хотелось бы, чтобы она делала это чаще и вела себя более ответственно), иногда встречается со своей подругой, которую бесподобно играет Лина Данэм.

    По описанию всё кажется обыденным и рутинным, но особенность этого фильма в том, что у него нет сценария. Видимо, был основной скелет истории, а дальше актеры должны были импровизировать. В том числе с диалогами. Вести себя так, как они вели бы в жизни, погруженные в созданную режиссером историю. Из-за этого фильм сильно проседает, так как в диалогах встречается много «ммм» и «эммм», а сами диалоги начинаются с того места, на котором закончились. То есть перед нами такой проект «За стеклом» (откуда я его помню вообще?), где мы наблюдаем за жизнью героев. Если не боитесь авторского кино и необычной съемки, то очень советую этот фильм. Ну и если любите детей, тоже посмотрите, ребенок там просто ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ.

  • Реклама

  • kinematos

    «Bad Santa»/«Плохой Санта» (2003)

    IMDb: 7,10

    Пару дней буду рассказывать про рождественские фильмы (два сегодня и два оставлю на завтра). «Плохой Санта» - совсем неочевидная история про рождественские чудеса. И жутко неаппетитная! Начинается она с депрессивного чувака Вилли, который пьет, не просыхая. А деньги на это ему помогает зарабатывать довольно необычный напарник. Каждый год на Рождество они устраиваются работать в какой-нибудь огромный универмаг Сантой (Вилли) и его помощником-гномом (в буквальном смысле). Но одним общением с детишками много денег не заработаешь, тем более на год вперед, поэтому они в последний день работы еще и грабят этот самый универмаг.

    И в это Рождество всё шло относительно по плану, пока не появился сопливый толстенький мальчик, которого никто не любит, у которого мама умерла (кажется), а папа сидит в тюрьме по бухгалтерским делам, поэтому он живет с немножко того бабушкой. В огромном домище. И ждет рождественских чудес. И настроен решительно на эти чудеса. Когда на пороге его дома появляется Вилли в костюме Санты, то мальчик с удвоенным рвением принимается верить в хорошую жизнь с подарками во всех смыслах.

    За всей этой историей наблюдать очень интересно, особенно, если смотреть фильм в оригинальной озвучке или с переводом Гоблина. Я давно так не смеялась (точнее, смеялась ли вообще?) матерным диалогам с какой-то невоообразимой игрой слов, выскакивающей из главных персонажей пулеметной очередью. Ну и Билли Боб Торнтон играет свою роль просто блестяще, несмотря на то, что он - отталкивающий пьяница, который терпеть не может детей, но работает при этом Санта Клаусом.

  • kinematos

    «Atomic Blonde»/«Взрывная блондинка» (2017)

    IMDb: 6,70

    Этот фильм тоже про жестокость, но с другой стороны. Могу сказать, что здесь я в бурном восторге от Шарлиз Терон, во-первых, а, во-вторых, это один из оооочень немногих фильмов, где женские бои очень правдоподобны и красиво сняты. Ну или у Шарлиз получается так эффектно драться. А, ну, собственно, неудивительно: у Шарлиз Терон было восемь персональных тренеров, которые помогли ей физически подготовиться к роли. Также она тренировалась с Киану Ривзом, который готовился для съёмок в фильме «Джон Уик 2».

    Ее героиня - агент Лоррейн Бротон, работающая под прикрытием и выполняющая всякие impossible mission. Ее направляют в Берлин во времена холодной войны, где она вынуждена работать вместе с другим агентом под прикрытием, которого играет великолепный Джеймс МакЭвой. Основная тема в фильме - противостояние разведывательных служб, поэтому вначале кажется, что всё достаточно просто, и это боевичок средней степени тяжести, но потом всё закручивается в довольно интересную историю, из которой в финале вы еле выберетесь, настолько там всё будет неожиданно распутано.

    Не понимаю, почему у фильма такие низкие оценки, мне он очень понравился, одна сцена, когда героиня Шарлиз опускается в ванну со льдом чего стоит. Это такая красивая экранная жестокость, без которой жизнь в общем-то немыслима во время и для всяких военных режимов, но, которая одновременно из мира комиксов и супергероев, потому что там очевидные смертельные случаи такими не становятся. Я так и подумала, что это, вероятно, какой-то комикс, так и есть: фильм снят по графическому роману Энтони Джонстон «Самый холодный город». Надо бы его тоже купить и прочитать :)

  • kinematos

    «I, Tonya»/«Тоня против всех» (2017)

    IMDb: 7,50

    Потрясающий по своей жесткости фильм. Марго Робби, знакомая по ролям пафосных красоток («Волк с Уолл-стрит» и «Игра на понижение», например), внезапно предстает в роли фигуристки с трагической судьбой, ставшей пацанкой и этакой угловатой грубиянкой с необычным музыкальным вкусом :) Не знаю, насколько шокировал судей выбор музыки для своих танцев настоящей Тони Хардинг, но он точно был не настолько распространенным, чтобы не удивлять. Настоящая Тони Хардинг известна в мире не только как одна из скандальных личностей в спорте, но и одна из совсем немногих спортсменок, выполнившая тройной аксель. Кстати, Марго Робби, конечно же, этот трюк выполнить не смогла, что совсем не удивительно, странно, что от нее такого ожидали вообще. Тройной аксель могут выполнить совсем мало людей в мире, и они все - профессиональные спортсмены. Для фильма эту сцену воссоздали с помощью компьютерной графики.

    Что касается бытовой жизни, то тут не очень понятно, чему верить, так как в самом начале фильма сказано о том, что события воссозданы по показаниям очевидцев и участников, но эти показания в некоторых случаях расходятся. У настоящей Тони с ее мужем восприятие и интерпретация прошлого разнятся довольно сильно, а жестокая мама Тони так и вообще не видит ничего страшного в своей жестокости по отношению к ребенку. Ведь как еще воспитать такую великую спортсменку, как не регулярными побоями, унижениями и оскорблениями? Ужас еще и в том, что Тони, привыкшая к такому отношению и не понимающая, что может быть другое, от своего парня, а потом и мужа, не ждет чего-то другого. Там тоже случаются побои и что только не.

    Очень сложно не то что оценивать всю эту историю, но и воспринимать в целом: такие противоречия, когда вроде бы совершенно неприемлимое воспитание и отношение к человеку создают его одним из великих в своем деле, вызывают диссонанс - неужели всё произошедшее… правильно? И это несколько пугает, потому что нифига же не правильно. В любви, радости и заботе если и не вырастет великий человек, то у него будет хотя бы шанс стать счастливым. На мой взгляд, это гораздо важнее.