Обложка канала

kinematos. Страница 6

1334 @kinematos
Открыть

Размышления о просмотренных фильмах. Реализую идею посмотреть и написать о каждом фильме из IMDb top 250. Если хотите поговорить про кино, пишите @devushkapassion

  • kinematos

    «Colonia»/«Колония Дигнидад» (2015)

    IMDb: 7,10

    До чего же прекрасна Эмма Уотсон. Вроде бы везде, где я ее видела, она не разочаровывала, но в этом фильме она особенно круто играет. Возможно, это еще и потому, что фильм в некотором смысле про торжество феминизма, когда не как обычно мужчина спасает женщину, а наоборот — женщина спасает любимого мужчину. Правда, в данном случае идея недалека от патриархальной жертвенности, на которую по стереотипным ощущениям женщины идут гораздо чаще.

    Речь в фильме идет о реальных событиях, которые происходили во времена правления Пиночета и позже. На территории Чили находилось немецкое поселение, возглавляемое и управляемое Паулем Шефером (в фильме его оригинальное имя), который был главой и диктатором той местности. Поначалу и официально это сообщество было благотворительным и образовательным, но по факту там пытали людей, насиловали несовершеннолетних, а у находившихся там в абсолютно рабском положении заключенных (или жильцов?) не было документов. В колонии были установлены правила Третьего рейха и прочие безумства, которым, судя по всему, позволяло существовать правительство, так как там был и склад оружия, и пыточная для тех, кого надо было разговорить. Из этой колонии за всё время ее существования смогли бежать только пять человек. Эмма Уотсон в 2014 году перед съемками и для подготовки к ним ездила на Виллу Бавьера, так называется это самое место, где происходили ужасы, снятые в фильме: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%91%D0%B0%D0%B2%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B0

    Довольно жуткий, бесноватый, в некотором смысле страшный фильм, но очевидно важный для истории узаконенного ужаса, которое, надеюсь, навсегда останется в прошлом.

  • kinematos

    «Panic Room»/«Комната страха» (2002)

    IMDb: 6,80

    Я вроде бы в свое время посмотрела всю фильмографию Финчера, но этот фильм почему-то пропустила, хотя, казалось бы, он очень заметный по сюжету и актерскому составу. Сюжет вроде бы довольно обычный (если такое слово вообще можно употреблять к фильмам Дэвида Финчера) в контексте: ночью в дом проникает шайка грабителей и с самого начала всё идет не так — в доме оказываются непредусмотренные планом жильцы — мама и дочь. А дальше начинается интересное: грабителям надо попасть в определенное место этого большого дома, где спрятаны деньги, но это же самое место является и самым безопасным для того, чтобы там от грабителей спрятаться. Что и делают мама с дочкой. Эта маленькая комната называется комнатой страха, потому что она ужасно клаустрафобическая :) Неудивительно, что идея фильма возникла у Дэвида Кеппа, после того как он прочитал статью о «безопасных комнатах» в «The New York Times» и застрял в лифте дома, где он живет. Неудивительно, что сам по себе клаустрофобический опыт спровоцировал такую идею.

    Из забавного по фактам: главную роль должна была сыграть Николь Кидман, но из-за травмы колена после съемок в «Мулен Руж» она выбыла из процесса. Еще хотели взять Сандру Буллок, но тоже не сложилось и в итоге снималась беременная Джоди Фостер. Из-за родов пришлось фильм приостановить, а потом уже доснимать. Не представляю, как можно у Финчера сниматься беременной, а в таком фильме особенно. Еще мне очень понравился Форест Уитакер, точнее его персонаж у меня вызывает сочувствие, несмотря на то, что он вообще-то один из банды грабителей. А вот Дуайт Йоакам омерзительный и Джаред Лето что-то совсем не раскрылся в этом фильме (хотя времени особо не было на это).

    По итогам этот фильм не супер-мега-вау, как всё остальное (многое?) у Финчера, но он очень классное дополнение к копилке впечатлительных и клевых фильмов-триллеров.

  • kinematos

    «Bohemian Rhapsody»/«Богемская рапсодия» (2018)

    IMDb: 8,20

    Это потрясающий фильм, но… Я влюблена в игру Рами Малека, через его подачу я влюбляюсь во Фредди Меркьюри еще больше, чем до просмотра этого фильма. Ну просто, если вы не любите группу Queen, то я не знаю, что вы любите вообще, или «о чем с вами разговаривать?» :) У Меркьюри был фантастический не только голос и исполнение, но и драйв на сцене, индивидуальность в самом буквальном смысле этого слова, включая его неправильный, так и неисправленный прикус. Но дело не только в нем, а и в группе в целом. В том, как они его поддерживали, терпели его вечные опоздания, изменившийся ракурс личной жизни, но всегда растворялись в совместном творчестве. Да, я видела, что в фильме есть некоторые несоответствия фактам из жизни, но правильно говорят, это же не точная биография, не документалистика по архивным кадрам, это художественный фильм! Это интерпретация жизни одной из величайших групп всех времен. Вы только посмотрите воссоздание их выступления на Live Aid! Посмотрите, как это снято в фильме и найдите на Youtube эту запись, я не ошибусь, если скажу, что они идентичны. Там каждое движение воспроизведено, каждый стаканчик с Pepsi посчитан и стоит ровно настолько наполненным. Это фантастика — такое следование мелочам и деталям.

    А теперь про то самое «но». Дело в том, что фильм, как сказал Женя, и я с ним полностью согласна: «с исправленным прикусом». Он слишком вылизан, он идеален, в нем фигурируют только основные факты биографии Меркьюри и группы. Сняты самые главные их хиты. Такое ощущение, что у ребят из группы не было как бы это сказать «простого времени». Что они всегда находились в выяснениях отношений (и в хорошем смысле тоже), в турне, в студийных записях, в принятии и непринятии (первичная реакция на Богемскую рапсодию). С ними всё время, каждую минуту их жизни что-то случалось. Фильму не хватает талантливого хаоса, революции, поиска новых путей, постоянного выхода за рамки, установленных обществом (я не про сами истории из биографии, потому что они именно такие, а про стиль съемки фильма и подачу историй). Словом у фильма нет «неправильного прикуса» Фредди Меркьюри. У фильма нет индивидуальности, потому что он слишком великий в своей популярности, точнее, в популярности его героев. Я всё боялась, что именно этот фильм изменит мое мнение про оскаровского фаворита по версии меня, но нет, им по-прежнему остается «Зеленая книга».

    #Оскар2019

  • Реклама

  • kinematos

    «A Star Is Born»/«Звезда родилась» (2018)

    IMDb: 7,90

    Что. Это. За. Фигня. Вот такое впечатление у меня осталось от фильма. Кругом сплошные фэйлы, которые к финалу уже просто устаешь ловить. Непонимание того, как это вообще смогли выпустить в качестве фильма и номинировать на Оскара? Леди Гага со своим совершенно неожиданно шикарным диапазоном голоса? Режиссер Брэдли Купер, одновременно исполнивший одну из двух главных ролей? Съемки со стороны сцены и глазами звезд? Все песни в фильме записаны вживую? Что именно в этом фильме видят все, кто поставил ему высокую оценку?

    Как можно серьезно воспринимать то, что певица в баре решается выйти на сцену перед тысячами людей и сразу же попадает в аранжировку, которую до этого ни разу не слышала? Как она справляется с волнением? Как не падает в обморок и справляется со светом софитов, бьющих прямо в глаза? Почему певец ее выводит на сцену, «раскручивает», а потом бросает в лапы продюсера, который делает из ее индивидуальности обычную поп-певичку, каких миллионы? Нет, я устану перечислять все фэйлы, которыми просто напичкан фильм. И выглядит он неправдоподобным, и съемки как в сказке про золушку, но даже в сказку не верится, потому что есть проблемный герой, который не справляется со своей болезнью. Это самый худший фильм из всех номинантов. Я бы его сравнила с недавно пересмотренным «Женщина, которая поет», но в «Звезда родилась» есть диалоги и более насыщенные истории. Хотя, лучше бы их не было и там бы просто пела Леди Гага.

    #Оскар2019

  • kinematos

    «Wildlife»/«Дикая жизнь» (2018)

    IMDb: 7,00

    После того, как я читаю (уже после просмотра) описание сюжета в двух предложениях, я впадаю в ступор. «Пронзительная история любви Джерри и Жанетт. Это фильм о разбитом сердце, об ошибках, глупостях и утрате иллюзий, но главной движущей силой в нем остаётся любовь». Чтоооо? Пронзительная история любви? Не может такого быть. Если то, что я увидела на экране как-то напоминает любовь с ее пронзительностью, то я вообще ничего не понимаю в чувствах и эмоциях.

    Семья в составе родителей и сына четырнадцати лет, от лица которого мы наблюдаем разворачивающуюся историю, переезжает из штата в штат, кочует в поисках лучшей жизни для… отца. Ну, выглядит это так. Мама в семье не работает, «решила посвятить себя сыну», который, между прочим, уже вырос и устроился на подработку. А папа не может ни на одной работе то ли удержаться, то ли ему самому не очень нравится то, что он делает. Сын вынужденно меняет школы, не успевает ни с кем подружиться, растет тихим, молчаливым, далеко не всё понимающим, но адаптирующимся ко всему. Смотреть проживаемую его глазами историю очень больно и трагично. Прям вот разрывается сердце и хочется психануть на незадачливых родителей, попросить их остановиться с переездами и дать хоть немного спокойно вздохнуть.

    Папа после очередного увольнения проваливается в бездну депрессии, а мама ему постоянно напоминает, что вообще-то счета сами себя не оплатят, что надо что-то делать, пойди хоть упаковщиком в магазин поработай. Вот, слушайте, какого черта, а. Если бы тут была пронзительная блин любовь, то мама бы сообразила, что отцу нужна помощь, что надо что-то другое делать, а не гнать его на очередную работу, с которой его уволят. Ну и мама постепенно сама сваливается в психическое расстройство, непонятно, какое именно, возможно, так проявляется депрессия, но смотреть на нее очень больно и хочется спасти. Папа психанул и уехал тушить пожары, а ей оставил всё остальное расхлебывать. Ну она и расхлебывает, как может это делать женщина, которая всю жизнь не работала, но хорошо выглядит и нравится мужчинам. Сын в совершенном ужасе от происходящего. И тут возвращается с пожаров папа.

    Фильм отнесен в категорию артхауса, мне кажется, что он такой из-за его медлительности и скупости диалогов, а еще он чем-то напомнил мне «Дорогу перемен» с Кейт Уинслет и Лео Ди Каприо. Такой же убийственный по внезапным эмоциям с приступами агрессии из-за невозможности жить вместе, а как-то это делать надо. Зачем-то.

  • kinematos

    «What Maisie Knew»/«Развод в большом городе» (2012)

    IMDb: 7,50

    Сейчас напишу вам про два фильма, которые я нашла в списке одной из статей НЭН, где советовали кино про родительство и воспитание детей. Оба фильма сняты от лица главного героя — ребенка.

    В случае «Развода в большом городе» ребенок еще относительно маленький — девочка шести лет Мэйзи. Ее родители находятся на грани развода, фильм начинается с их разборок на повышенных тонах. А девочка это воспринимает как что-то привычное (по крайней мере, она выглядит и ведет себя очень отстраненно), играет и гуляет с няней. Родители у Мэйзи странные в эмоциональном смысле. Мама — рок-звезда, а папа — понятия не имею, кто он, но постоянно уезжает в командировки. Как будто что-то продает. Ссорятся родители очень эмоционально и решают разводиться. Дочку «делят» (черт, я не знаю, какое еще слово подобрать) в суде, каждый из родителей будет проводить с ней по 10 дней. При этом папа оказывается съехался с няней Мэйзи, а мама зачем-то по-быстрому вышла замуж за бармена. Ни папе, ни маме сама Мэйзи не нужна, они ее любят, да, но заниматься с ней регулярно и постоянно за ней следить, заботиться о ней они не в состоянии. Это на папиной стороне делает няня, а на маминой стороне ее новый муж — бармен. Плюс ко всему, родители имеют свойство регулярно куда-то пропадать, девочку через каждые десять дней забирать не успевают, иногда Мэйзи проводит время с официантами, с консъержами, с учителями или просто сидит одна и ждет, пока за ней кто-нибудь приедет. (господи, какой же это ад, адище!)

    В конечном итоге папа Мэйзи навсегда улетает в Англию (они живут в Америке), а своей дочери говорит, что в Англии холодно и поэтому ей лучше остаться в Америке с мамой. А мама укатывает в турне. Все вновь образовавшиеся семьи прям по-быстрому распадаются и сходятся… тадам! няня с барменом. Которым хорошо возиться с Мэйзи, а Мэйзи хорошо как раз именно с ними.

    Душещипательная история, но с совершенно адским отношением к ребенку, хотя понятно, что если в семье происходит ад в отношениях между родителями, то страдать будут все, а дети в особенности. Но видеть это глазами ребенка, который привык адаптироваться (странное словосочетание) ко всем обстоятельствам, в которых он находится — очень страшно и грустно.

  • kinematos

    «Scrooged»/«Новая рождественская сказка» (1988)

    IMDb: 7,00

    Даже не помню, почему я добавила в список этот фильм. Кажется, я добавляла всё, что еще не посмотрела про рождественские чудеса. Ну и Билл Мюррей опять же. Кстати, в этот фильме снялись его три брата. Но, знаете, я поняла, что наступил момент пресыщения этими сказочками про плохого дядьку, который портит всем настроение и кое-что похуже, а потом его дзынькают по голове волшебной палочкой, и он с помощью чудес и магии становится добрым, хорошим и всё понимающим чуваком. То, что добро побеждает зло — это замечательно, но когда всё настолько утрировано, комедийно, слащаво и даже в идее сказки неправдоподобно, то и смотреть уже как-то скучновато. Да и герои, которые были посланы наставить Фрэнка Кросса — богатого владельца телеканала и очень депостичного, даже жестокого, босса по-совместительству, такие кукольные, что хочется чего-то мультяшного. Но понятно, что с чуваком, который, несмотря на все свои богатства, дарит даже своему родному брату полотенце на Рождество, и заставляет всех работать в рождественскую ночь, когда все хотят быть за столом со своей семьей, надо обходиться построже и разговаривать с ним его же языком, тогда до него дойдет, что он ведет себя не очень хорошо. В общем, из-за Билла Мюррея смотреть фильм прикольно, но я бы его сделала как-нибудь по-другому, но не знаю, как. «Семьянин» мне вот больше нравится.

  • kinematos

    «The Death of Stalin»/«Смерть Сталина» (2017)

    IMDb: 7,20

    Прекрасный фильм! Комедия положений, дофигища самого разного юмора и матерных слов. В самом начале, когда показывали концерт и звонок из секретариата, требующий перезвонить Сталину через 17 минут, казалось, что будет какое-то рубилово, ну, то есть, вся правда про кровавого вождя и всё такое (это тоже было, но). А потом показали «вечеринку», где первые лица государства напиваются, распускают шутки, выглядят глупыми, смеются вместе со Сталиным, хотя самим совсем не смешно и неистово матерятся. Вот тогда стало понятно, что это очень смелый фильм с качественным юмором уровня Монти Пайтона, который далеко не все поймут. Или не так — далеко не все примут, наверное.

    Перед просмотром надо помнить, что этот фильм, кажется, запрещен в России, и он снят на основе комиксов художников Фабьен Нури и Тьерри Робин «Смерть Сталина» о тех невероятных, но правдивых событиях. Также есть продолжение — «Часть вторая – похороны». Французские продюсеры Ян Зеноу и Лоран Зэйтун выкупили у художников права на экранизацию комиксов и предложили взяться за необычный проект режиссёру Армандо Ианнуччи.

    Я не смотрела фильмы Армандо Ианнуччи, но слышала, что он — мастер диалогов. И действительно, в этом фильме диалоги выстреливали пулеметной очередью, я еле успевала читать субтитры и вообще понимать, что происходит. Это очень смешно и одновременно ужасно — увидеть все последующие события (всё, что происходило после смерти Сталина) в каком-то сюрреалистическом воплощении и понимать, что наверняка всё было если не так, то, возможно, еще хуже. Если у вас будет возможность посмотреть этот шедевр, то ни в коем случае не упустите ее.

  • kinematos

    «The Cider House Rules»/«Правила виноделов» (1999)

    IMDb: 7,40

    Только сейчас поняла, что в фильме делали не вино и собирали не виноград, а яблоки для сидра. Но непонятно, как назвать тех, кто делает сидр, поэтому они стали виноделами :) Мне почему-то история напомнила «Морфий» Булгакова, хотя она далеко не такая в деталях, но, скажем, общий дух прослеживается. А в целом фильм очень странный. Герой, которого играет Тоби Магуайр медлительный и заторможенный парень без твердого мнения и целей, наверное, такого бы сейчас назвали инфантильным, но он одновременно не боялся никакой работы и готов был всем помогать. Но вот решения принимать не готов был совсем. Привык, что все решения принимают за него, а он плывет по течению себе в разные стороны. Странно, как вокруг такого парня может кипеть жизнь с кучей страстей, фатальных ситуаций, странностей, печали, боли и любви. Меланхолия, прерываемая вспышками сознания, а вот финал фильма мне очень понравился. Пусть он и сопливый, но очень нужен был именно такой, прямо вот хотелось, чтобы так и случилось. Спасибо режиссеру за него.

  • kinematos

    «Trapped»/«24 часа» (2002)

    IMDb: 6,20

    Мне кажется, этот фильм недооцененный, но там адское месиво киднеппинга, поэтому не смотрите, пожалуйста, если у вас паника или депрессия. Здесь очень хороший актерский состав, неожиданно играет Кортни Лав, например, и все актеры настолько гармонично выкручивают зрителя на эмоции, что я в финале фильма просто залила всё слезами. Финальную погоню на машинах нереально выдержать, в этой сцене столько надежды и страха, столько ужаса и отчаяния, что за одну ее стоит хвалить актеров, режиссера и оператора, ее снявшую.

    История в фильме про банду преступников, состоящую из супругов и их родственника. Они продумали «идеальную» схему похищения детей у состоятельных родителей, предусмотрев всё в мельчайших деталях, изучив все предыдущие ошибки похищений, на которых преступников распознавали или ловили. Довольно предсказуемо, что фильм начинается с окончания одного похищения, и тот самый родственник предлагает на этом остановиться. Но «осталось еще одно последнее дело». Уже в этот момент становится понятно, что там всё пойдет не по плану, ну или будет что-то непредусмотренное. Так и вышло.

    Преступления, конечно, нельзя делить на более или менее человечные, всё, что карается законом — одинаково страшно и должно происходить в жизни как можно меньше или хотя бы с минимальными последствиями для жертв и с максимальными для преступников. Но похищение детей, на мой взгляд, это самое адское, что можно придумать и воплотить в жизнь с абсолютно холодной расчетливостью. Ад именно в расчетливости и отсутствии жалости к родителям. Здесь напрашивается, что на такое не идут просто ради денег, ну, то есть, не всегда настолько жестокие предступления совершаются только ради денег, обязательно есть что-то еще. Как и в этой самой «последней истории».

  • kinematos

    «A Simple Favor»/«Простая просьба» (2018)

    IMDb: 7,00

    Фильм, как детектив — потрясающий. Стефани — мама-блогер, ведет свой влог про готовку, поделки и всё такое, обращаясь к своим подписчицам — мамочки. У Стефани есть сын, который в школе сдружился с мальчиком, чья мама Эмили довольно экстравагантная особа. С ней никто из родителей не общается, а она и не жаждет этого. Но вот со Стефани у них случается знакомство из-за дружбы их детей, которое перерастает во что-то вроде дружбы. С откровениями, распитием мартини, выдачей секретов и некоторой степенью близости. В какой-то момент Эмили звонит Стефани и просит забрать сына из школы, потому что она летит в командировку. Обещает быстро вернуться. Но не возвращается. Ни через день, ни через два. Стефани беспокоится, звонит мужу Эмили, но тот ни о чем не знает, зато говорит, что Эмили всегда была довольно загадочной и скрытной. Стефани идет на работу к Эмили, но там ей тоже ничего сказать не могут. Тогда она решает сама начать расследование.

    Дальше всё крутится со скоростью света, только и успевай следить за разворачивающейся неправдоподобной картиной происходящего. Самое фантастическое происходит в финале фильма. И дело даже не в развязке, которую уже все давно знают, дело в том, что среди троих героев — Стефани, Эмили и Шона (мужа Эмили) нет никого, кто мог бы доверять другому. Все трое играют на минном поле, никто не знает, кто кого предает или кто всё еще наивно хочет кому-то помочь. Это потрясающая сцена, когда кажется, что кто-то кого-то обыграл, но потом происходит поворот и результат игры меняется. Захватывающе следить за этим. Если любите всякие истории вроде «Исчезнувшей», но разбавленные видеоблогингом с мамочками (в хорошем смысле), то это ваш фильм.

  • kinematos

    «Todos lo saben»/«Лабиринты прошлого» (2018)

    IMDb: 7,00

    Мы посмотрели этот фильм в рамках фестиваля авторского кино, организованного «Искусством кино» и «Москино». Он еще идет в Москве (до 31 января), все показы там бесплатные, надо только зарегистрироваться, все подробности тут: http://mos-kino.ru/event_1120.html (еще можете успеть на два оставшихся дня показов).

    Теперь про фильм. Честно говоря, здесь какое-то бинго из потрясающей кино-команды: режиссер Асгар Фархади и исполнители главных ролей: Пенелопа Крус и мой любимый Хавьер Бардем. Играют, как в последний раз, серьезно, очень отдаются всему, проживая историю вместе со зрителями. Не знаю, почему в Каннах этот фильм приняли не очень, там свои требования, конечно, мне он очень понравился.

    Сюжет лучше не спойлерить, скажу только, что семья Пенелопы Крус (она и двое ее детей) приезжает на свою родину — небольшой испанский городок, чтобы отпраздновать свадьбу сестры. Обидно, что если я скажу, какой мне фильм (российский) напомнила эта история, то всё заспойлерю напрочь, но знайте, что это очень хорошо оцененный фильм (и зрителями, и критикой).

    Слушайте, ну какие же в Испании свадьбы! Я не знаю, только ли в Испании так они празднуются или именно в этом фильме сплелись много факторов, включая то, что это маленький городок, где все друг друга знают, и на свадьбе присутствуют практически все жители, но у них какое-то очень домашнее, очень радостное веселье (странный оборот, но вот на наших традиционных свадьбах со всеми обрядами и попойками веселье получается очень грустным). Они умеют праздновать. Никакой пошлости, ничего лишнего, только любовь, радость и всеобщее ликование. Смотришь на эту свадьбу и чувствуешь себя среди гостей, настолько сильно хочется на нее попасть.

    Еще пару слов стоит сказать про Фархади. Он — герой, решился снимать фильм с испанскими актерами и обычаями, сам при этом — иранский режиссер. Разговаривали они через переводчика, кажется, и от этого еще удивительнее, как получилось сделать такое атмосферное или даже самобытное кино. Стиль Фархади считывается в диалогах, действиях, поведении персонажей, всё очень напоминает другие его фильмы («Коммивояжер» и «Развод Надера и Симин»). Если у вас получится посмотреть «Лабиринты прошлого», то воспользуйтесь этой возможностью.

    Ну и загляните на сайт Москино, возможно захотите еще сходить на какой-нибудь из фильмов. Я пока запланировала на завтра на фильм «Между рядами», не уверена, что доберусь, но зарегистрировалась.

  • kinematos

    «The Dressmaker»/«Месть от кутюр» (2015)

    IMDb: 7,10

    Ну что за адаптация названия, а :) Фильм ошеломительный. Я в диком восторге, еще раз спасибо за совет его посмотреть от дорогой читательницы @Lana_zig, хотя этот фильм был у меня занесен в список давно, но совет ускорил его просмотр. Один из немногих фильмов, по которому хочется выписать все факты из Кинопоиска, поэтому вы их прочитайте после просмотра, там много всего интересного.

    История такая: в маленький городок Дангатар (построенные декорации, так как подходящей натуры не нашлось) приезжает безумно красивая и утонченная женщина. Сходит с поезда со словами «Ну что, сволочи. Вот я и вернулась» — и это первая реплика в фильме. Дальше нам приходится угадывать предысторию по ходу происходящего в фильме, хотя режиссерка Джослин Мурхаус хотела перед началом фильма всё рассказать (голосом рассказчика, например), но Кейт Уинслет, сыгравшая в фильме главную роль, ее отговорила. И правильно, я считаю, сделала!

    Это очень детективная история, котора затронет всех жителей совсем маленького городка, произошла в детстве главной героини. По причине этой истории ей пришлось уехать, оставив маму одну. Мама сошла с ума, но по ощущениям, все остальные жители тоже. И давно. Видимо, нельзя жить настолько закрыто.

    Фильм очень напоминает и «Догвилль» Ларса фон Триера, и «Плохой день в Блэк Роке» Джона Стёрджеса, где один герой против кучи жителей, которые чинят ему препятствия или унижают его, в общем относятся так, как будто хотят, чтобы он поскорее уехал.

    В «Мести от кутюр» есть еще одна повествовательная штука про проклятие, она довольно интригующе упоминается в самом начале фильма в разговоре главной героини со своей мамой, а потом в какой-то момент, когда кажется, что всё уже должно быть хорошо, ну или относительно хорошо, начинается полный трэш, отсылающий к этому разговору. И когда череда трэшовых событий в такой концентрации не знаешь, как к этому относиться, поэтому финальный кадр с финальной же репликой достоин всяких похвал, но он на грани юмора в слезах. Очень здорово, классные эмоции.

    А еще я в бурном восторге-восхищении от Хьюго Уивинга, который сыграл в этом фильме полицейского-трансвестита, он просто потрясающий. С его любовью к тканям, шитью и красивым нарядам. Но, совсем не потрясающий касательно своих прямых обязанностей и страха всё потерять. Правда, в конце фильма он реабилитируется на все сто. В общем, посмотрите этот фильм обязательно, если захотите ярких впечатлений.

  • kinematos

    «Женщина, которая поёт» (1978)

    IMDb: 5,90

    Я помню из детства-юности, что этот фильм произвел на меня впечатление и, кажется, под конец, когда зазвучал последний куплет песни, я даже всплакнула. Пересматривая этот фильм сейчас, я подумала, что он ну очень странный. Да, Алла Борисовна потрясающая, ее голос вне всяких похвал и конкуренций. То, как она поет, можно слушать бесконечно. Но вот в этом фильме она только и делает, что… поет. Между ее песнями проигрываются диалоги из максимум пяти пар фраз между героями и всё. Песня — диалог — песня — диалог — и так далее до конца фильма. При этом, фильм не похож на мьюзикл, потому что песня как бы вырывается из повествования, хотя и остается в контексте. Но в мьюзикле всё совсем иначе — песни и танцы там как бы вплетены в диалоги и действия героев, всё идет одним непрерывным потоком, нет такого, что «а вот сейчас они начнут петь, внимание».

    Материал вроде бы по биографии Аллы Пугачевой, которая играет сама себя под псевдонимом Ани Стрельцовой, но он поставлен, вот, придумала, как будто заголовки отыграны. То есть, это сценарий из заголовков по основным жизненным этапам. Как будто между ними жизни и не было. Ну и внезапное ощущение, что тексты некоторых песен великой певицы не то, чтобы очень — какие-то слишком простые, незамысловатые. Фильм, который оставляет ощущение: «а зачем я его смотрела?».

  • kinematos

    «BlacKkKlansman»/«Черный клановец» (2018)

    IMDb: 7,60

    Оскар нынче великолепный получается, каждый следующий просмотренный фильм сподвигает меня за него болеть. Я уже посмотрела «Черную пантеру» (ищите по поиску на канале), а в эти выходые еще два фильма, и оба на тему расовой сегрегации и дискриминации по расовому признаку.

    В этом фильме непонятно, смеяться от обилия качественного юмора или плакать от вопиющей ситуации с тем, что люди готовы объединяться против других людей, на них непохожих. И уничтожать их. Кратко история такая: чернокожий полицейский, которого очень классно играет Джон Дэвид Вашингтон (кстати, сын Дензела Вашингтона!) устраивается в полицию, где работают одни белые американцы (по крайней мере, нам так показывают, это 1970-е годы). Он еле-еле пробивается через дикое по своему содержанию собеседование, и его берут в архив, искать и выдавать бумажки. Но как-то он становится нужен для присутствия под прикрытием на выступлении Мартина Лютера Кинга. И так он хорошо работает там, что его повышают до отдела расследований. А там он как-то читает газету, видит объявление о наборе в Ку-Клус-Клан и совершенно импульсивно, долго не думая, звонит по номеру телефона. Проходит первое «собеседование», ему назначают встречу. Так как он со своей внешностью на встречу прийти не может, то уговаривает начальника отдела дать ему в напарники того, кого в «организации» примут за своего. Таким образом, на встречи ходит один полицейский под прикрытием, а по телефону разговаривает другой. Тот, кто ходит на встречи совершенно внезапно оказывается евреем, а у Ку-Клус-Клановцев понятно и на них тоже нюх и зуб. Всё, что развивается дальше, происходит стремительнее некуда, хочется даже притормозить немного, потому что некоторые истории надо рассматривать внимательнее.

    Самое нереальное в этом фильме — диалоги единомышленников из Клана. Они просто выносят мозг, это невозможно понять, такая идеология евгеники с открытой демонстрацией фашистких взглядов. Всё это настолько сильно, что даже человек, который не задумывался о своем происхождении в контексте соблюдения правил, ритуалов и привычек, присущих его народу, чувствует себя не в своей тарелке, находясь среди людей, которые скандируют про превосходство арийской расы. В фильме есть еще немало истории, поэтому даже если не в рамках Оскара, то вообще смотреть его надо обязательно. Мне очень понравился.

    Совсем забыла! В фильме просто сногшибательная музыка! Что это за саунд, откуда он, если знаете, пожалуйста, дайте на него ссылку :)

    #Оскар2019

  • Реклама

  • kinematos

    «Shin Seiki Evangerion»/«Евангелион» (сериал, 1995-1996)

    IMDb: 8,60

    Ух, вот тут я очень жалею, что не написала о своих впечатлениях сразу после просмотра! Точнее, после того, как мы закончили марафон по просмотру этого великолепного аниме. Я, кроме Миядзаки, аниме не особо смотрела, поэтому не могу сказать, что «Евангелион» - лучшее из лучших, но интуитивно мне кажется, что это именно так. Мы на время просмотра устроили себе алтарь Евангелиона, что подчеркивало схожесть тематики сериала с библейской историей и религиозными отсылками.

    В первых сериях мне казалось, что главный герой уж слишком неуверенный в себе, мог бы быть поактивнее что ли, но почти сразу стало понятно, почему он такой и всё мое сочувствие по поводу его внутренних страданий проснулось и было на него направлено. А еще меня возмущало, что чуть ли не в каждой серии бои с Ангелами, но, видимо, это было субъективное ощущение, там и (не)простого жизненного было достаточно много. Постепенно в сериале появлялись другие персонажи, которым тоже неистово хотелось сочувствовать и сопереживать. Здесь мне хочется процитировать один отзыв с Кинопоиска, ради которого, судя по всему, пользователь там и зарегистрировался:

    «Итак, восемь лет назад я впервые посмотрел Еву.
    Мне было семнадцать, душевное состояние Синзи, его проблемы были когда-то моими проблемами, только я смог их преодолеть, а его сквозь них провели.
    Смотреть на переживания, которые были твоими переживаниями, чувствовать боль, что была твоей болью…
    Мисато Кацураги стала моей первой любовью. Место ушедшего отца занял Гендо.
    А Ева заняла место лучшего анимэ-сериала, что создавал человек.
    И именно оригинальная концовка раскрывает суть действа, альтернативная важна, но добавлена для удовлетворения потребности человечества в зрелищах.
    Друзья, смотрите Неон Дженезиз Евангелион.
    Помните страдания персонажей, это человеческие страдания.
    Стремитесь к избавлению, ибо нет ничего невозможного для человека.
    Музыка лучшее из творений детей Лилит

    И помните, в Еве нет психически здоровых персонажей…»

    Мне еще кажется, что тематик в Евангелионе ооочень много, их можно разбирать на части, обсуждать и даже спорить. Одной записи не хватит, чтобы всё перечислить, да и проговорили мы о нем достаточно много и в процессе просмотра и после его окончания. Две последние серии мне напомнили «Твин Пикс» Дэвида Линча, но в «Евангелионе» было больше понятной философии и разгадок, чем попытки сделать этот мир еще загадочнее с помощью метафор и хаотичных кадров, как это получается у Линча обычно. В общем, если вы не видели это аниме, то посмотрите обязательно, в этом своем совете я не буду сомневаться никогда.

  • kinematos

    «Contratiempo»/«Невидимый гость» (2016)

    IMDb: 8,10

    Этот фильм я посмотрела по совету прекрасной читательницы @Lana_zig, за что ей преогромное спасибо. Правда, я его посмотрела в одиночестве и поздно вечером и потом всего боялась! Не повторяйте моих ошибок, я даже затрудняюсь правильно выразить, что именно панического в этом психологическом триллере, но забитые слова «держит зрителя в напряжении» в многократном увеличении подходят как нельзя кстати. Интересно, что этот фильм - испанский, ждешь чего-то по-европейски мягкого, а получаешь кирпичом по голове от происходящего.

    Я не знаю, как поделиться впечатлением, чтобы не заспойлерить напрочь эту историю, а здесь, как нигде надо ооочень охранять себя от спойлеров. Вот самое главное правило для получения стопроцентного удовольствия от просмотра этого фильма - ничего о нем не читайте! Основной «скелет» истории такой: крупного молодого бизнесмена, объявленного предпринимателем года, полиция находит в отеле с убитой любовницей. Естественно, ему предъявляют обвинение и только самый матерый адвокат его способен вытащить из этой передряги. Такой адвокат у него имеется, но здесь нужен кто-то, кто ни разу не проиграл ни одного дела за всю свою карьеру защиты подсудимых. И это - Вирджиния Гудман, которая приходит к бизнесмену в номер отеля, чтобы до судебного разбирательства вместе продумать стратегию защиты и обсудить основные нюансы поведения бизнесмена.

    Во время просмотра подумала, что мне этот фильм напоминает другой - «Исчезнувшая» Дэвида Финчера. Даже Марио Касас в чем-то синхронизируется с Беном Аффлеком.

    Знаете, что меня в фильме «Невидимый гость» поразило больше всего? Я весь просмотр была уверена, что бизнесмен - жертва. Всё, больше ничего не скажу. Еще у меня есть одна большая претензия к создателю фильма по одной из главных ролей, но если я ее выскажу, то раскрою все карты, поэтому можете меня спросить в чатике @myunchat или в личке, если захотите обсудить просмотренное или уже видели этот фильм.

  • kinematos

    «Зеркало» (1974)

    IMDb: 8,10

    Что можно рассказывать о фильмах Андрея Арсеньевича Тарковского, если вы - не рецензент, не киновед и не кинокритик? Только выразить восхищение гениальностью снятого и поделиться своими ощущениями. Я смотрела этот фильм раза три, и вот, недавно, в третий раз он мне показался еще запутанее предыдущих просмотров. Почему-то самый яркий эпизод для меня так и остается с прибегающей матерью - Маргаритой Тереховой в типографию, где, как ей кажется, в материале была допущена ошибка. А потом внезапный диалог с ее коллегой (или начальницей?), в котором та то ли цитирует что-то, то ли нападает на героиню Тереховой. И вот эта двойственность в историях - везде. Тарковский словно бы издевается над зрителем, показывая, насколько по-разному мы все смотрим на вещи и на происходящее в окружающем мире. Вот пожалуйста - один эпизод вы интерпретировали вот так, а как вам такое, если поменять эмоции актеров в нем же?

    Мне кажется, «Зеркало» надо обязательно смотреть, зная историю его появления и создания, она вот в двух фактах:

    А. Мишарин и А. Тарковский начали писать сценарий в начале 1968 года в доме отдыха кинематографистов «Репино» под Ленинградом. Сюжет рождался из воспоминаний собственной жизни Тарковского, из рассказанных кем-то историй, из обсуждений литературных произведений и т. д. Вначале не было никаких записей. Только после того, как накопилось большое число идей и образов, Мишарин и Тарковский стали пытаться систематизировать всё то, что ими обсуждалось. Было выделено 36 эпизодов (впоследствии, учитывая намеченную длительность картины, их число сократили до 28). После этого сценарий стали переносить на бумагу — ежедневно записывали по два эпизода, обсуждали и вносили правки. Сценарий был готов через две недели, 14 эпизодов были написаны Мишариным, 14 — Тарковским. Сценарий имел необычную форму: его построили на предполагаемом диалоге с матерью Тарковского в виде анкеты — она отвечала на вопросы о своей жизни, каждый из её ответов сопровождался своеобразным кинематографическим комментарием.

    В 1972 году председателем Госкино был назначен Ф. Т. Ермаш, взгляды чиновников советского кинематографа стали либеральнее, и Тарковский получил разрешение снимать фильм по сценарию «Белый, белый день» (первое название фильма). Перед началом работы над картиной режиссёр пересмотрел подход к сценарию, в котором диалог с матерью предполагалось снимать скрытой камерой. Тарковский решил переписать сценарий, в результате чего диалог в форме анкеты с матерью, следовавший перед каждым эпизодом, был из сценария убран. Более того, когда фильм был запущен в производство, сценарий постоянно менялся, каждый день съёмочная группа не знала, какая именно сцена будет сниматься. Соавторы сценария перерабатывали эту сцену накануне и приходили на съёмочную площадку с обрывками бумаги, на которых был расписан новый вариант эпизода.


    То есть, этот фильм - даже не собирательный образ биографии Тарковского, а разрозненные истории из его жизни и жизни его товарищей. Эпизоды, насколько я понимаю, могут быть даже не связаны в буквальном смысле между собой, но в них есть одна линия переживаний - в отношениях с семьей, с родителями, с любимыми. Ну и про время, конечно, здесь тоже много всего есть.