kinematos. Страница 5
1334
@kinematos
Размышления о просмотренных фильмах. Реализую идею посмотреть и написать о каждом фильме из IMDb top 250. Если хотите поговорить про кино, пишите @devushkapassion
-
kinematos
Я, если честно, не знаю, как дождаться августа, потому что в мировом кинематографе я никого не люблю больше, чем Лео Ди Каприо, а тут он еще и в фильме Тарантино, которого просто любишь по умолчанию. В общем, это будет (слово, выражающее максимальную степень восторга). И 5 сентября еще вторая часть «Оно». Мега-кино-год просто. -
kinematos
Трейлер нового фильма Тарантино "Однажды в Голливуде". С ДиКаприо. Выходит 9 августа.
https://youtu.be/UvjeZt1fyIg -
kinematos
«Борьба»/«Battle» (2018)
IMDb: 6,00
А вот этот фильм в Netflix мне очень понравился. Несмотря на избитый сюжет, здесь много магии танцев. Борьба между классической школой и школой хип-хоп баттла.
Девушка, живущая с богатым отцом в большом доме с бассейном, тусуется с такими же обеспеченными друзьями и ходит в школу танцев. Где довольно деспотичная преподавательница меняет своих любимчиков как перчатки. В зависимости от того, как меняется их работоспособность и раскрывается талант. И вот у Амалии отец внезапно становится банкротом, и они переезжают куда-то в пригород. В поисках места, где ей можно было бы танцевать между занятиями, Амалия находит небольшой танцевальный клуб, которым управляет парень-танцовщик. Он собирается там со своими друзьями, тренируется и готовится к баттлам. Амалия включается в процесс, переключается со своих классических танцев на хип-хоп, раскрывается совершенно неожиданным образом и делает в своей школе успехи. По пути конечно же влюбляется в того парня-танцовщика. При этом у Амалии уже есть друг из своей богатой тусовки, которой она не рассказала про банкротство отца и их переезд. Девушке приходится врать на каждом шагу, но ее вертит вихрем танцев и влюбленности, поэтому она надеется на то, что всё как-нибудь само разрешится. Само не разрешается, как это обычно и бывает, особенно при таких масштабных обманах на всех фронтах.
Так как это европейское кино (норвежское), то всё кажется немножко унылым и не очень хорошо сыгранным, но на удивление и меня завертело вихрем танцев. Мне очень понравилось за этими танцевальными переключениями от одного стиля на другой наблюдать. Если вы любите танцы, то обязательно возьмите на заметку этот фильм. -
Реклама
-
kinematos
«Счастье в волосах»/«Nappily Ever After» (2018)
IMDb: 6,40
Это один из очень странных фильмов, которые я посмотрела на Netflix. Сюжет и месседж фильма вполне себе актуальный: про любовь к себе, про бодипозитив и естественную красоту. Но то, в какой жизни «варилась» главная героиня до того, как «обратилась» — тот еще адочек. Мне временами хотелось что-нибудь очень громко сказать матери главной героини прямо в экран, которая вбивала ей с молоком в голову, что надо идеально выглядеть даже (внимание!) рано утром, когда ты только что проснулась. Ну и самое главное — найти богатого и красивого мужа. И следить за волосами. Всегда следить за волосами и их выпрямлять. Подумать только — мама главной героини приезжала к ней в 5 утра, до того как проснется бойфренд, спящий в соседней комнате, и выпрямляла ей волосы. Что это за мир такой необычный, где любовь возможна только к женщине с прямыми волосами, идеальной прической и макияжем? Ах, да. Это же наш с вами мир.
В итоге главная героиня, так и не получившая предложение о замужестве, психует, пускается во все тяжкие (но из этого ничего не получается), пытается помириться с бойфрендом (но застает его с другой женщиной в служебном романе), ревет в ванной, напивается и бреет себе голову налысо. И в этот момент случается магия. То есть, на следующее утро. То есть, через какое-то время, когда у главной героини восстановится внутренняя гармония, и она начнет думать о чем-то еще, кроме своих волос.
Что самое интересное — у этой прекрасной женщины всё более чем хорошо на работе! Она востребованный и высококвалифицированный специалист, которого не хотят упускать. Но она работает в индустрии красоты, где всё насквозь пронизано сексизмом и лукизмом. Обретая новую внешность, она пытается с этим бороться, но гендерное неравенство и резкая смена направления не дает ей необходимой свободы для претворения планов в жизнь. Зато к ней возвращается ее бойфренд. Или она к нему возвращается. В этот момент я готова была уже громко кричать на главную героиню, а не только на ее маму. Но внутреннюю красоту и буйное желание свободы не спрячешь за выпрямленными волосами. Поэтому финал фильма получился намного лучше, чем можно было бы ожидать. -
kinematos
«Бархатная бензопила»/«Velvet Buzzsaw» (2019)
IMDb: 5,80
Как вы уже, наверное, поняли, мы включили подписку на Нетфликс и теперь я буду смотреть все фильмы из Нетфликса :)
Я не смогла пройти мимо фильма про картины, галереи и искусство, особенно, если в нем играет мой любимый Джейк Джилленхол. Он играет арт-критика с безупречным вкусом Морфа Вандевальта и играет божечки-кошечки — не-ве-ро-ят-но. Кажется, это профессия мечты для меня. То есть, я вот хотела бы быть в идеальной жизни им — Морфом-Джилленхолом с его мимикой, движениями, речью, восприятием и всем-всем. Настолько он мне понравился, идеальная роль для Джейка после всего разнообразия, которое он исполнял на кинопоприще.
Проблема с этим фильмом в том, что сюжет слишком банален. Или, точнее так. Этот фильм вызывает восторг и одновременное уныние. Восторг от того, как всё снято, какой идеальный слепок эпохи сделан в технологическом плане: у героев Airpods, машина-беспилотник и телефон «с бровями» (айфон же?). Всё идеальное, именно такое, какое должно быть в мире искусства и творчества. И одновременно уныло: утрированная погоня в материальном плане за предметами искусства. Мир с баснословными ценниками и бесценной значимостью, с перекупками-продажами в галереях и выставками в музеях, с богатыми клиентами и самое главное — безупречными рецензентами, вроде Морфа, статья которого определяет будущее выставки, художника, конкретной инсталляции или любого произведения искусства. И вот, во всем этом предсказуемом и поставленном на поток мире происходят всякие личные конфликты, войны, люди сходятся-расходятся-изменяют-влюбляются и так далее. Во всем этом мире, который ищет, чему бы удивиться и не может этого найти, то самое удивительное неожиданно появляется. Конечно, ни один приближенный к миру искусства не смог бы удержаться от того, чтобы это удивительное попытаться как можно дороже продать. Баснословно дорого продать. Но вообще-то это самое удивительное надо было уничтожить, как завещал автор. Но кто ж знал, чем всё обернется. В этом мире нет места мистике и случайностям, там всё рационально, четко и продумано. Что там страшного может произойти?
Красивая история, да? Представляете, как можно было бы ее расширить, обогатить и закончить? Это мог бы быть еще один предмет искусства, но, к сожалению, сценариста и режиссера хватило только на то, чтобы сделать промтовар. Очень нескладно, безвкусно и предсказуемо всё до последней минуты. Но Джейк Джилленхол меня очаровал целиком и полностью. Ради него я готова смотреть сколько угодно неудавшихся сюжетов в кино. Наверное. -
kinematos
«Птичий короб»/«Bird Box» (2018)
IMDb: 6,70
Потрясающий фильм! Если бы не «Тихое место», то «Птичий короб» безусловно собрал бы всю кассу и внимание критиков. Я не знаю, почему его так низко оценили, честно. Для меня эти два фильма — как две части единого целого жанра постапокалипсиса, при котором надо выживать в определенных условиях. В «Тихом месте» всё заточено на слух, а в «Птичьем коробе» на зрение. Конечно, жаль, что задумки и сюжетные линии настолько близки, не буду говорить, как именно, чтобы не спойлерить (тут это важно, да, потому что первые несколько минут фильма вы даже не понимаете, что на самом деле происходит с героиней Сандры Буллок. И, кажется, у нее наконец-то та самая роль, которую она должна была сыграть всю свою жизнь. Прямо под нее написана, сыграна она идеально.
Насколько я помню (и википедия подтвердила) у Сандры Буллок двое приемных детей и своих нет. Когда-то я читала, что для нее вопрос деторождения довольно болезненный и вообще отношение к детям у нее своё, личное. Вот в этом фильме, как мне кажется, оно наверняка каким-то образом перенесено из личных переживаний, а именно поэтому, роль получилась такой насыщенной, настоящей и искренней.
И вообще в фильме звездный в некотором роде состав: помимо всем известного Джона Малковича, там неожиданно играет Даниэль МакДональд (от которой я была в восторге в недавно просмотренном фильме «Патти Кейкс»), Сара Полсон (которая засветилась в недавнем фильме «Стекло»), и, кто бы мог подумать, Машин Ган Келли (которого вы, возможно, знаете по чуваку, пытавшемуся забаттлить Эминема).
Если выбирать из двух фильмов: «Тихое место» и «Птичий короб», то я бы выбрала первый. Но посмотрела бы точно оба два, так как они в своей похожести и совершенстве прекрасны. -
kinematos
«Черное зеркало: Брандашмыг»/«Black Mirror: Bandersnatch» (2018)
IMDb: 8,30
Посмотрели и мы эту интерактивную серию «Черного зеркала». Надо сказать, что сначала мы долго разбирались, где можем ее смотреть, на телевизоре так и не получилось (всё-таки запущенное притормаживало, смотреть было некомфортно), сошлись на ноутбуке. С первых кадров знакомая стилистика серий «Черного зеркала»: медлительность, немногословность, тайна в воздухе и всё такое. Выбирать варианты сначала очень понравилось, но ровно до того момента, как надо было сделать очень неприятный выбор, от которого мурашки словились. А потом еще более неприятный. Где-то в середине стало понятно, что к одному пункту выбора нас прямо таки подталкивают изо всех сил (поговорить о маме), мы ему сопротивлялись как могли :)
Ну и я лично совсем не заметила где-то сверху-сбоку кнопку выбора окончания и титров, так как в это же время появились кнопки очередного выбора по сюжету игры-фильма внизу-в середине. Так мы и проходили эту историю, пока Женя не сказал, что вообще-то из этой игры уже давно можно выйти. Я, признаюсь, на каком-то моменте просто устала выбирать и тыкала во всё подряд. Иногда там, кстати, была только одна кнопка! Где-то в этой истории вообще начался сюр, а в какой-то момент было реально страшно от того, что мы решаем за персонажа, что он делает, а он это замечает и сходит с ума. Очень реалистично снято. Но в целом, я бы вышла при первой возможности из игры, тогда нет ощущения, что всё повторяется и уже надоело, но есть привычное сериям «Черного зеркала» чувство ужаса, что именно эта катавасия ждет нас в будущем. -
kinematos
В итоге мой рейтинг претендентов в номинации «Лучший фильм года» на #Оскар2019 выглядит так:
1. «Рома» https://t.me/kinematos/1294
2. «Зелёная книга» https://t.me/kinematos/1246
3. «Чёрный клановец» https://t.me/kinematos/1244
4. «Богемская рапсодия» https://t.me/kinematos/1270
5. «Власть» https://t.me/kinematos/1292
6. «Фаворитка» https://t.me/kinematos/1286
7. «Чёрная пантера» https://t.me/kinematos/1153
8. «Звезда родилась» https://t.me/kinematos/1268
Ну и ставлю на то, что Оскара тоже возьмёт «Рома». Хоть это и будет невероятной историей для «Оскара». Не только из-за фильма не на английском (такое в истории Оскара уже было), но и из-за прав Нетфликса на его показ. Поэтому всё ещё можно метнуться в сторону «Зеленой книги» 😎 -
kinematos
«Рома»/«Roma» (2018)
IMDb: 8,60
Последний фильм из претендентов на Оскара в номинации «Лучший фильм». И, кажется, я вынуждена признать, что мою так любимую «Зеленую книгу» он оставил позади себя. Я до сих пор не могу определиться, кому из двух этих фильмов отдать своё предпочтение, буду измерять по количеству слез: в «Роме» их было намного больше.
С самого начала просмотра из меня потоком лились комментарии и вопросы к фильму, хорошо, что Netflix подарил возможность посмотреть его дома, в кинотеатре я бы чувствовала себя неуютно. Я пыталась разгадать, кто кому в фильме приходится, что за история перед нами разворачивается и каждый раз посмеиваться над взрывающим драму оркестром, который шёл по улице мимо дома, где происходило действие большей части фильма.
Самые первые кадры я гадала, что нам показывают, остановилась на том, что это морские волны, а в итоге оказалось, что так смывают собачьи какашки на проходной территории у дома. Волны в фильме ещё покажут, они там даже будут иметь цепляющее душу значение, заставляя вздрагивать и подгонять актеров, как будто находишься внутри кадра. И вот знаете, так весь фильм — это чувство, что ты внутри кадра. Не просто какое-то такое попсовое, а реально победа ракурсов, которые буквально вштыривают зрителя в кадр.
И эта медлительность, тщательность и динамичная статика Тарковского. Можете меня закидать тапками, но Тарковский в фильме виделся из всех щелей. Как будто кадры из «Зеркала», перенесённые на качественное оборудование и безупречно обработанные.
Ну и дети. Да, я очень субъективна, когда дело касается детей. В «Роме» меня просто покорило отношение детей к своей ... няне? Клео для семьи как бы всё — она ухаживает за домом, присматривает за детьми, и все ее любят как члена семьи. Как же ее любят! Я никогда ещё не видела фильмов, где была бы такая любовь к няне-гувернантке, если это не «Прислуга» или что-то похожее. Но в то время прислугу за человека не считали, а в «Роме» всё совершенно иначе. И ещё в этом фильме ни разу и никто не произносит слова «аборт», хотя оно так напрашивается и кажется таким очевидным, что всё происходящее совсем из ряда вон.
Не знаю, так ли было в 70-х в Мексике, были ли такие семьи и такие истории, но это потрясающе реалистично рассказанная история.
#Оскар2019 -
kinematos
«Власть»/«Vice» (2018)
IMDb: 7,20
Не кидайте в меня помидорами, но какой же это долгий фильм. Или он мне показался таковым. Именно что не скучный, не затянутый, но долгий. Фильм рассказывает об одном политике, который занимал разные посты во власти Америки, но больше всего известен тем, что был 46-м вице-президентом при Буше-младшем — Дике Чейни. Самым потрясающим было конечно наблюдать за актерским перевоплощением Кристиана Бейла. Он набрал для роли 20 кг веса, сбрил все волосы и высветил брови, вообще, мне кажется, там не только Бейлу пришлось набрать вес — Эми Адамс, Стив Карелл, Сэм Рокуэлл тоже не отставали. Но насколько же все они выглядели настоящими — это потрясающе, особенно, при съемках крупных планов. Вот эти огромные лица, мимика и одновременная неподвижная статичность лица Чейни, которая синхронизируется с его молчаливостью — просто поражали воображение.
Но как же весь фильм и сама история были похожи на то, что снял Оливер Стоун («Никсон», «Буш», «Сноуден»). Вот прямо так и вижу, что Адам МакКей вдохновлялся работами этого великого режиссёра: надо бы узнать подробности личной жизни самого скрытного политика в США, узнать, что он делал во власти, его взгляды, проникнуть каким-то образом в его мысли, добавить щепотку своих политических взглядов и приправить «мудростью» общества — вот и получается фильм «Vice». Очень чувствуется политический «прогиб» во всей истории. Ну просто очень мало верится в то, что практически главным в решении о нападении на Ирак мог быть незаметный вице-президент Дик Чейни. В фильме у Чейни прямо таки безапелляционная власть при правлении Буша-младшего, ну и на других политических позициях он довольно успешный политик с ощутимым правом голоса, скажем так. Возможно, всё так и было, но никто достоверно об этом не знает, кроме самого Дика Чейни.
Но смотреть за всеми хитросплетениями и марионеточной политической игрой было довольно захватывающе. Особенно, если учесть, что в фильме был рассказчик, который в итоге оказался... Не буду спойлерить, сами посмотрите :)
#Оскар2019 -
kinematos
«Домашний арест» (сериал, 1 сезон, 2018)
IMDb: 8,10
Если вы вдруг по какой-то совсем странной причине не смотрели этот сериал, то бросайте всё и бегите этот пробел восполнять. Сериал просто охрененный! Я очень настороженно отношусь к сериалам и выбираю их тщательно, а российские уж тем более, но в этом случае было так много положительных отзывов, что мы не удержались. Не пожалели ни одной минуты об этом!
Сериал рассказывает про жизнь провинциального городка Синеозерска. Где в коммунальной квартире жили два врага-товарища. Один другого всё время обижал. А потом тот, кто обижал, так и остался в коммуналке жить, но уже с семьей — женой и двумя детьми; а тот, кого обижали, стал мэром города. Ну и как тут не дойти до истории, когда обижающий идет к мэру на поклон, потому что жена попросила. Мэр злопамятный и придумал всякие козни, но как-то так случилось, что именно в этот день его берут на взятке. И отправляют под домашний арест… по месту прописки. А он так и не выписался из своей коммунальной квартиры. С этого момента в той самой квартире начинается весёлая и непредсказуемая жизнь.
Шуток море, комедия положений идеальная, актеры играют просто гениально, где-то с середины сериала мы начали «делать ставки» на то, чем всё закончится. Дошло до того, что мы после каждой следующей серии, мало того, что ее обсуждали горячо, так еще и прогнозировали, что будет в следующем сюжете. В последней серии мы чуть ли не каждые 10 минут ставили на паузу, чтобы предсказать, что будет в следующий момент! Я еще никогда не находилась под таким впечатлением от того, сколько всего может пойти не так, а потом так, а потом опять не так. И, кажется, мы в очень редких случаях угадывали, что будет дальше, в основном, путались все карты, люди, ситуации так, что к «предсказанному» нами всё доходило, но каким-то очень изощренным путем. А финал просто богический. Хотелось плакать, целовать и обнимать всех и каждого.
В общем, это совершенно невероятный экспириенс по количеству испытанных эмоций и удовольствия. Спасибо большое Семену Слепакову за идею и сценарий, а Петру Буслову за воплощение его в жизнь. А еще за то, что в сериале ни одного актера лишнего не было, настолько все гармонично играли свои роли, как будто действительно проживали всю эту катавасию, что происходила на экране. -
kinematos
«The Place»/«Место встречи» (2017)
IMDb: 7,10
Потрясающий фильм, просто великолепный. Спасибо огромное Марии @marusenko за его рекомендацию. Этот фильм от Паоло Дженовезе — режиссера «Идеальных незнакомцев», если он вам понравился, то этот вы тоже оцените. В фильмах практически одинаковая стилистика, свет и действие, ограниченное одним пространством. Кажется, пересекаются актеры, но я запомнила только Альбу Рорвахер.
История такая. К мужчине в кафе подходят разные люди, говорят, что они хотят больше всего на свете, а он им предлагает это заветное желание «выкупить». И дает задание, которое при обычных обстоятельствах они не стали бы делать никогда в жизни. Задания все как будто придуманы дьяволом, да и мужчина этот не чтобы дьявол, но… Никаких пояснений и объяснений фильм не дает, сюжет вертится вокруг тех историй, в которые вовлекаются герои, и эти истории очень быстро начинают пересекаться. Какие-то исполняются, а какие-то желания оказываются неосуществимыми даже для «могущества» того самого мужчины, который, казалось бы, может вообще всё.
Вроде бы в фильме очевидный месседж, на какие поступки бывают способны люди, когда им чего-то очень сильно нужно, а законным и простым путем это не получить. Видно, как быстро у людей могут меняться желания, наслаиваться, обрастать внезапными обстоятельствами, которые меняют первично задуманный ход событий. Что интересно, есть даже варианты: «бойся своих желаний, они могут сбыться» в самом страшном проявлении (мне искренне жаль было ту женщину, несмотря на ее жестокость) и «формулировать своё желание надо очень конкретно, в деталях». Ну и саундтрек к фильму бомбический, не пропустите его на титрах. -
kinematos
«The Favourite»/«Фаворитка» (2018)
IMDb: 7,80
Кажется, этому фильму прочат Оскар в номинации «Лучший фильм года», и я в очередной раз боялась изменить свои приоритеты, но нет. Мой любимый фильм «Зеленая книга» по-прежнему для меня самый лучший из восьми претендентов (правда, впереди надо посмотреть еще оставшиеся два: «Roma» и «Vice»).
По моему скромному мнению Оскар достанется именно «Фаворитке» (как ни печальнго это осознавать). Это художественный (чтобы не придрались к историческому) фильм про Анну Стюарт — королеву Великобритании и время ее правления, когда шла война между Англией и Францией. Анна жила в закрытом дворце, никуда не выезжала, набирала вес, теряла здоровье, становилась совсем слабой, и почти все свои королевские полномочия негласно передала своей фаворитке Саре — близкой подруге. В то время, когда надо было принимать самые важные решения касательно военных действий и управления страной, в замке появляется Эбигейл (Эмма Стоун), которая раньше была аристократических кровей, но из-за печальных событий может претендовать только на место прислуги и посудомойки. Кем она и устраивается в замок, всё время думая о том, как ей выбраться из этих «нижних бараков» на этажи повыше, к королеве. Такой момент Эбигейл предоставляется, не знаю, стоит ли спойлерить, как она им воспользуется и что получится в результате. Пожалуй, не буду, скажу только, что наблюдать за всем происходящим было одновременно интересно и противно.
Для съемки фильма использовали эффект «рыбьего глаза», одну из разновидностей широкоугольного объектива, он вызывает у зрителя клаустрофобические ощущения (еще какие!) и чувство, что при всей полноте и торжестве власти, люди в кадре запрятаны глубоко в собственных душах (и заперты в помещении дворца), погрязнув в личных привязанностях вместо того, чтобы разбираться в глобальных сущностях. И эта необычная фишка фильма может сыграть в пользу того, что он возьмет Оскара, потому что исторические мелодрамы обычно берут своими костюмированными изысками, а тут эффект съемки — очень неожиданный ход.
Еще в фильме показаны лесбийские отношения и вообще фильм пронизан каким-то женским превосходством, а мужчин там «надрачивают». Просто там есть сцена, где героиня Эммы Стоун (которую, как актрису, я терпеть не могу) мастурбирует одной рукой своему новоиспеченному мужу, повернувшись к нему спиной и размышляя вслух о своих дальнейших действиях и страхах. Сцена больше ироничная, чем серьезная, но она задает ощущение от целостного отношения в фильме к мужчинам и их роли. Даже к тем, кто принимает какие-либо решения — они всё равно эти свои решения могут высказать после, простите, «надрачивания» женщинами.
В фильме много скорострельных и очень откровенных диалогов. Там не заменяют слова на толерантные и мягкие, там не флиртуют как школьники, там флиртуют как люди, которые совершенно точно знают, чего они хотят от жизни и людей, с которыми им приходится взаимодействовать. Мне это напоминает фильм «Опасные связи» 1988 года, где тема флирта и политических игр с его помощью была практически главной, и тем этот фильм великий и потрясающий, правда, снят он без тени иронии (на мой взгляд). А в «Фаворитке» иронии хоть отбавляй, но иногда она переливается через край, особенно в переигрывании Эммы Стоун (наверное, у меня субъективное отношение к фильму из-за моего отношения к одной из главных актрис, но что поделаешь).
Напоследок скажу, что постер к фильму фантастический. Покрываюсь мурашками от гениальности дизайнера, его придумавшего.
#Оскар2019 -
kinematos
«Unga Astrid»/«Быть Астрид Линдгрен» (2018)
IMDb: 7,20
О, а вот этот фильм потрясающий! Мне очень понравился, хотя по постеру и моих слишком поверхностных знаниях о великой (без преувеличения) писательнице детских рассказов мне казалось, что будет что-то веселое и жизнерадостное. А оказался очень сложный фильм про очень сложную судьбу эмоциональной и амбициозной девушки, которая рано влюбилась, рано забеременела, рано родила, вынужденно рассталась со своим ребенком на целых два года, а потом с огромным трудом налаживала с ним контакт и выстраивала отношения. Один факт по фильму говорит почти всё о нем: Проект начался с того, что датская актриса и режиссёр Пернилла Фишер Кристенсен прочла заметку в газете о юности Астрид Линдгрен (1907-2002) и о рождении сына в Копенгагене.
Знаете, иногда бывает такое чувство, когда не просто актеры идеально подходят для своей роли, а как будто роль написана для конкретного актера. Иногда так и случается, но не в случае с биографиями, конечно. Там приходится искать актера, максимально похожего на того, чью биографию хотят экранизировать. И вот Альба Аугуст именно такая — как будто эта биография была под нее написана, настолько здорово она играет в фильме. Еще мне очень понравилось, что начало (кажется, где-то в середине тоже было) и финал фильма сняты в последние годы жизни Астрид, а внутри рассказана история ее жизни. И вот эти детские письма с рисунками — так красиво и так непохоже на всё то, что происходило в первой трети жизни писательницы. Через что ей пришлось пройти и как у нее самой не складывались отношения с семьей. Видимо поэтому, Малышу нужен был Карлсон, как самой Астрид наверняка хотелось, чтобы кто-то прилетал и спасал ее от всех печалей, проблем и невзгод. В общем, фильм серьезный, но очень хороший, захочется плакать, но здесь будет такая добрая сентиментальность, а не депрессивная печаль. -
kinematos
«Dear John»/«Дорогой Джон» (2010)
IMDb: 6,30
Ох, до чего же сопливый фильм! Прям вот подоконник, бокал мартини, платочки и размазанная тушь. Не понимаю, почему он оказался у меня в списке к просмотру, просто там начинается про море, серфинг и всё такое, а это почти всегда приковывает к экрану, ждешь чего-то волнительного и прекрасного.
Один из фактов о фильме выдает спойлер, но, мне кажется, от этого смотреть будет хоть чуточку интереснее, потому что про словоформы всегда интересно:
Оригинальное название книги и фильма «Dear John» («Дорогой Джон») в английском языке представляет собой устойчивый фразеологизм, означающий письмо подруги или жены, сообщающее о разрыве отношений с парнем или мужем. Такое письмо чаще всего пишется при невозможности или нежелании сказать человеку об этом в лицо. Точное происхождение этой фразы неизвестно, но считается, что она зародилась и вошла в употребление во время Второй мировой войны.
И финал фильма срочно переснимали, потому что при тестовых просмотрах им были неудовлетворены. Подозреваю, что никто не хотел, чтобы слезливая мелодрама закончилась плохо, поэтому… В общем, я даже не знаю, кому этот фильм можно посоветовать, смотрите его только если останетесь на необитаемом острове и на вашей флэшке будет этот единственный фильм, а заряда ноутбука хватит ровно на два часа. -
Реклама
-
kinematos
«Patti Cake$»/«Патти Кейкс» (2017)
IMDb: 6,70
Думаю, что такую низкую оценку фильму поставили за то, что там девушка нестандартной внешности читает рэп! Американская Alyona Alyona :) По-моему, фильм потрясающий. Даниэль МакДональд играет двадцатипятилетнюю девушку, которая ищет себя, а пока записывает какие-то рифмы в тетрадку, пытается участвовать в мини-концертах со своим другом, живет с мамой и бабушкой в не очень клевых условиях. Прям Эминем и его «8 миля», правда мама Патришии Домбровски в прошлом певица и не очень понимает, что за песни пытается петь ее дочь, у которой нет голоса. А Патришия идет напролом к своей мечте, встречает по дороге странного парня-анархиста и организует вместе с ним, своим другом и бабулей (!) рэп-группу. Они записывают альбом и раздают его всем, кому могут раздать. Патришия, между тем, подрабатывает официанткой в баре, а потом еще на разных приемах, чтобы оплатить лечение бабушке, помочь маме, ну и отложить денег на светлое будущее. В ее жизни происходит абсолютно всё и когда наступает самое дно, по законам жанра, в жизни Патти появляется шанс. Который нельзя упускать, и она его не упускает. Причем, финал этот совершенно потрясающий, не идущий ни в какое сравнение с финалом в фильме «Звезда родилась». Он правдоподобный, такой, какой и может быть в реальной жизни и очень живой, настоящий. Точнее, не сам финал, а финальная песня. Потому что сам-то финал будет уже сказкой с намеком на какое-то будущее, которое зритель уже сам может дофантазировать. -
kinematos
«Hairspray»/«Лак для волос» (2007)
IMDb: 6,70
А мне фильм понравился своей яркостью и мьюзикличностью :) Там красивые песни, веселые групповые танцы и очень классная главная тема о всеобщем равенстве. Проблема здесь только в одном: фильм слишком уж неправдоподобен. Вот прямо апофеоз борьбы за равноправие, когда уже ВСЕ понимают, что надо бы не различать людей по фигуре, цвету кожи и чему угодно, а смотреть на тех, кто просто подходит проекту (хорошо танцует и поет), но лишь одна женщина против этой идеи (Мишель Пфайффер). Она выглядит как последний несогласный, которого очень легко заткнуть (и довольно омерзительно).
Так удивительно, когда парень, который (по предположениям) всю жизнь окружен «идеальными» девушками в школе и на телепроекте, видит девушку нестандартной внешности, и его покоряет, как она танцует. Ох, да я вас умоляю. Реалистичней была бы история, что всем наплевать, как она танцует, а вот какого размера носит одежду — гораздо важнее.
Но почему-то фильм всё равно притягивает. Наверное, это всё Джон Траволта, который сыграл маму главной героини, и на грим которого ежедневно уходило четыре часа! Он (она как героиня) потрясающий в своей стеснительности, строгости и любви к мужу (божечки, как же они боялись целоваться и даже обниматься с Кристофером Уокеном!). Возможно, это в целом приятный и позитивный контекст борьбы (не очень правдоподобной, ну и что) за правильные идеалы и стремления. Возможно, это действительно бесподобные песни, музыка и танцы, хотя я к мьюзиклам отношусь довольно прохладно. В любом случае, возьмите на заметку, если темы фильма вам близки, или посмотрите оригинал 1988 года, но говорят, что он похуже римейка 2007 года. -
kinematos
«Suspiria»/«Суспирия» (2018)
IMDb: 7,00
Фильм душераздирающий! Не знаю, какое еще слово к нему подобрать. Он рассказывает про американку, которая приехала в Берлин (действие происходит в 1977 году) поступать в балетную школу. Она явно хочет, чтобы ее увидела самая главная балетмейстерша (я бы не назвала эти танцы классическим балетом, это, скорее современный тому времени балет), но пускают ее на просмотр к обычным хореографам. А самая главная преподавательница (Тильда Суитон, которую я очень люблю) слышит звуки танца и приходит посмотреть. Американку фантастически танцует, и ее берут в труппу. Со временем она подружится с одной из балерин, узнает про то, что в труппе (и балетной школе-интернате, где все живут) творится какая-то шаманская магия, но это мало кого волнует. Дальше рассказывать не имеет смысла, фильм насыщен чертовщиной, с которой с ходу и не разберешься, поэтому лишние спойлеры даже не будут таковыми, а просто помешают насладиться всякими омерзительностями в виде кровь-кишки-волосы, артхаусными снами и непонятностями, в которых даже и разгадывать ничего не стоит, а лучше просто смотреть и фубекать. Танцы офигительно красивые. Если вы любите, когда в кадре красиво танцуют, а не Натали Портман, то посмотрите этот фильм-хоррор.
Два прекрасных факта о фильме, один из которых кое-что заспойлерит, но так даже интереснее:
Для сцены с главным танцевальным номером Volk каждый костюм был связан вручную из красных канатных веревок. Художники по костюмам специально обучались технике бандажа, вдохновляясь при этом творчеством японского художника и фотографа-провокатора Нобуёси Араки, известного своими работами эротического характера.
Перед премьерой фильма и некоторое время после авторы и сама Тильда Суинтон утверждали, что исполнитель роли доктора Клемперера Лутц Эберсдорф (Lutz Ebersdorf) – реальный человек. Однако даже в самом имени кроется подсказка, подтверждающая связь с фамилией Суинтон (Swinton): «Эбер» («Eber») в переводе с немецкого на английский означает «boar» или «swine» (рус. кабан, свинья), а «дорф» («dorf») означает «town» (рус. город). Что складывается в фамилию актрисы – Swine-town, или Swinton.