Размышления о просмотренных фильмах. Реализую идею посмотреть и написать о каждом фильме из IMDb top 250. Если хотите поговорить про кино, пишите @devushkapassion
«Последние первые люди»/«Last and First Men» (2020)
IMDb: 6,00
Сразу хочу сказать: этот часовой перформанс лучше смотреть хорошо выспавшись. Очень необычный кино-эксперимент, поставленный исландским кинокомпозитором Йоханом Йоханнсоном. Он творит в стиле эмбиент и электроники, а футуристическая утопия — как раз то, что нужно, для реализации его музыкального творчества. Надеюсь, что я не заспойлерю, если скажу, что в фильме с визуальной точки зрения и привычного экшена, ну или хотя бы диалогов между героями, не происходит ровным счетом ничего. Нам показывают затейливо снятые с самых разнообразных ракурсов югославские архитектурные памятники. Мозг пытается в каждом из них увидеть что-то похожее на окружающий нас мир, хотя никакого смысла в поиске ассоциативного ряда нет. На фоне подвижной черно-белой картинки, иногда прерывающейся мигающей точкой, звучит изумительный голос Тильды Суинтон, которая зачитывает саммари научно-фантастического произведения 1930 года Олафа Стэплдона «Последние и первые: История близлежащего и далекого будущего».
Суть сюжета сводится к следующему: человечество с нашего времени переживает эволюцию в восемнадцати видах. Повествование ведется от имени одного из особей последнего — восемнадцатого вида, который проживает на планете Нептун. Суинтон обращается к нам — людям первого вида, рассказывая о пережитой истории, о достижениях, бессмертии и необходимости рождения других особей для эволюционного превосходства вида. При этом, младенческий период длится сто лет, а вынашивание плода — двадцать. И вот Восемнадцатый вид оказался на грани исчезновения из-за скорого коллапса Солнечной системы. В обращении проскальзывает призыв к цивилизации нашего времени для возможного поворота истории вспять (это моя личная интерпретация, у вас может быть своя). В какой-то момент загипнотизированно кажется, что это реальное обращение, после прослушивания которого надо срочно что-то делать. Ну или хотя бы придумать какой-то план.
Конечно, такой эксперимент невозможно воспринимать без отсылок к «Космической одиссее», например, хотя сайт Кинопоиска пока не может предложить похожих фильмов. И ничего похожего действительно вообразить и вспомнить не получается. Это жанр — антипод скринлайфа, где жизнь разворачивается на экране и ни на минуту не останавливается.
Фильм «Последние и первые люди» очень здорово попадает в актуальную повестку с пандемией и тем, что весь мир оказался в условиях общего осмысления происходящего. В случае вымирания целого вида, огромной цивилизации, всему миру приходится выбирать, как провести оставшиеся дни, в то время как мы в современном нам мире сталкиваемся с тем, что такой выбор совершают отдельные люди, которым врачи поставили фатальный диагноз с прогнозом жизни на конкретный период. Конечно же, в таком случае приходится переосмыслять уже прожитое и быстро (по возможности) наверстывать еще желаемое. Представьте, что в таком состоянии окажется весь мир. Правда, он уже не будет выглядеть и чувствовать себя так, как это привычно нам — современным и Первым людям по истории Олафа. Эта высказанная мысль показалась мне наиболее интересной, но в повествовании есть и другие, которые тоже хочется отрефлексировать и осмыслить. Фоном для истории звучит такая подборка кино-музыки, от которой бегут мурашки по коже и которая в большинстве случаев отвечает за эмоциональное восприятие фильма.
Если вы живете в Москве и считаете себя синефилом, то горячо советую посмотреть этот очень необычный, странный, непривычный, но тем и интересный кино-перформанс на Beat Film Festival 1 и 3 августа. Но если не сможете, то фильм обещают показывать в кино с 6 августа. Кстати, к Beat Film Festival приглядитесь, мне вот очень хочется попасть на фильм «Под запись» и сопутствующую дискуссию с Александром Горбачевым и Дарьей Серенко.
Лучший. Потрясающий. Великолепный сериал. Я в полном восторге. Этот сериал входит в ТОП-5 сериалов имени меня вместе с «Твин Пиксом», «Прослушкой» и «Теорией большого взрыва» (пятое место пока вакантно). Я в таком диком восторге, что у меня не хватило слов, чтобы рассказать о своих впечатлениях сразу. Пишу сейчас, спустя кучу времени (месяц? два?) после того, как закончила смотреть этот сериал, поэтому боюсь, что часть восторгов будет упущена.
История такая. 14 октября 2011 года исчезло 2% населения Земли. Люди просто испарились. Вот только что ты видел перед собой человека и вдруг его нет. Пшик и пустое место вместо него. Никто ничего не понимает. Никаких объяснений случившемуся нет. Это идеальный момент для возникновения всяческих религиозных убеждений, появления сект и организаций, которые ходят по домам оставленных и собирают подробные сведения об ушедших. Основная секта — «Повинные» — они ходят в белом и постоянно курят (что жутко бесило! но ближе к концу вам всё по этому поводу объяснят). Еще они делают кучу вещей, которые тревожат мирных людей. Еще есть чувак — Святой Уэйн, который считает себя Мессией и всех «заболевших» чудесным образом излечивает. А на самом деле творит безумные вещи.
Основные герои здесь начальник полиции Кевин Гарви (Джастин Теру) и его семья (все остались), скорбящая вдова Нора Дёрст (Кэрри Кун), у которой вся семья исчезла и её брат, преподобный Мэтт Джеймисон (Кристофер Экклстон), у которого жена в результате несчастного случая находится в коме. Вокруг них творятся основные события, но мне больше всего за весь сериал понравились два персонажа: героиня Лив Тайлер, которая впоследствии возглавила радикальную часть «Повинных» и герой Криса Зилки, который сначала тусуется у Святого Уэйна, а потом вместе с матерью организует свой культ.
Дальше спойлеры! Читайте на свой страх и риск.
Сериал не даёт никаких ответов на вопрос, куда делись эти 2% исчезнувших людей. Но здесь нужно понять следующее: основной поинт сериала в его названии. Это история не про исчезнувших, а оставшихся. Более того — оставленных. Если понять этимологию слова, то всё встанет на свои места. Людям приходится как-то налаживать свои жизни после смерти близких. Смерть для нас более-менее понятное явление, мы с этим более-менее научились справляться. Психотерапия, иногда медикаментозное лечение, а кому-то достаточно погрустить и иногда вспоминать умерших. Но в таких случаях мы точно знаем, что случилось. А что делать, когда не знаешь, что произошло с родными и близкими? Как успокаивать людей, которые кого-то внезапно потеряли растворенными в воздухе? Что сказать людям, которые не понимают, хоронить им своих близких или ждать их возвращения? А если ждать, то сколько? У оставленных очень много вопросов, которые отчасти решаются религиозными и культовыми способами. А что делать тем, кто не смог найти себе убежище в мифологии и фантазиях? Им как быть? Они начинают себя чувствовать не просто теми, кто остался на Земле, а теми, КОГО оставили. И в этом главная мысль всего сериала и происходящего в нем.
Самые лучшие слова написал Илья про этот сериал, мне это очень помогло сразу же избавиться от ненужных вопросов, и просто погрузиться в происходящее вместе с героями: «Ну это не лост, там не в интриге дело. Лучше его смотреть не как детективный сериал, а как альманах горя». Идеальное описание этого сериала: «Альманах горя».
После бомбической концовки второго сезона не понимала, зачем нужен еще третий, но потом начала смотреть и не смогла оторваться. Фантастика! Третий сезон просто утопает в восторгах над первыми двумя. А еще там не оставляющая (!) тебя мелодия, которая про смерть, горе, депрессию и грусть, но она офигенная. Звучала в голове целую неделю, если не больше. В общем, закругляясь: спасибо создателям за эти 28 эпизодов, это было бомбически круто.
Вроде бы этот сериал спродюсирован, а не снят Спилбергом, но это фантазии режиссера на минималках. Как сказал Женя, каждую серию этого сериала Спилберг мог бы снять с закрытыми глазами. В первом сезоне всего пять историй, и из них мне понравилась только первая, потому что там графика очень красивая. В остальном как будто смотришь сказки замиксованные с видеоиграми — легкая фантастика с историями, которые уже где-то точно были.
Первый эпизод «Подвал» о том, как молодой парень проваливается из современного мира в 1919 год, встречает там девушку своей мечты, но перенестись с ней в настоящую реальность не может. Потом выясняется, что может, а есть еще и будущее, где тоже можно побывать благодаря тому же фантастическому механизму.
Второй эпизод «Жара» про двух подружек-спортсменок, одна из которых попадает под машину и погибает. Но ее призрак остается жить и вторая ее слышит только в одном случае — когда быстро бежит. Они обе — бегуньи. Отсылки к «Призраку» считываются сразу :) Но есть и отличное новое — эта история не только про дружбу, но и про любовь.
Третий эпизод «Диномен и Вольт» про ворчливого дедулю, который внезапно становится наделенным супер-силой с супер-скоростью и его внука, который обожает комиксы про супергеров.
Четвертый эпизод «Признаки жизни» о том, как дочь пытается наладить отношения с матерью, которая внезапно вышла из комы после шести лет в ней и ничего не помнит. Довольно интересный мистический финал, но в остальном странноватая история.
Пятый эпизод «Разрыв» про молодого пилота Второй мировой войны, который через разрыв в облаках перемещается в сегодняшнее время в Огайо. Выясняется, что он как следует не попрощался со своей возлюбленной, поэтому мальчик в настоящем времени, который попался пилоту по дороге, оставшийся без отца, но с мачехой помогает ему все эти его незавершенные дела завершить. А попутно и свои семейные отношения с молодой мачехой поправить. Которая очень не уверена в своих родительских способностях.
Вот такие простые истории, которые явно вызовут у вас кучу воспоминаний о фильмах, которые вы когда-то видели — они под вкусную еду, уютным пятничным вечером, для приятного просмотра всей семьей. Потому что Спилберг — любитель разбираться во всяких семейных конфликтах и рефлексировать отношения внутри семейных драм, хоть и не режиссирует этот сериал, но по ощущениям им всецело управляет. Ну или наделяет сценаристов идеями :)
Фильм очень сильно проигрывает «Заражению» https://t.me/kinematos/1529, но надо отдать должное — между ними разница в 16 лет. Ну и в «Эпидемии», конечно, раздолье для любителей теорий заговора, потому что там показаны закрытые военные операции и утечка вируса через случайно оказавшееся в зоне заражения животное и сумевшее выбраться оттуда целым и невредимым, а также сокрытие правды о разработке вакцины. Правда, в ошибках к фильму пишут, что переносчик — обезьянка белолобый капуцин, а они обитают в Центральной и Южной Америке, тогда как действие фильма разворачивается в джунглях Заира, то есть в Африке.
Первая половина фильма была очень захватывающей: болезнь передавалась сначала точечно, а в какой-то момент потеряла контроль и заражение стало расти с катастрофической скоростью. Ну и, как это бывает во всех фильмах про эпидемии, вирус смертельно-опасный и действует довольно быстро. Зараженные не выживают, а доживают оставшийся срок в адских мучениях. Там есть даже городок на карантине с запретом для жителей покидать его пределы под страхом смерти (в буквальном смысле — в попытавшихся сбежать стреляют военные). Еще в фильме очень интересно следить за отношениями между бывшими супругами, которые вместе работали и работают вновь (Дастин Хоффман и Рене Руссо), между отношениями начальник-подчиненный (Хоффман и Морган Фримен) и между коллегами (Хоффман и совсем молоденький Кевин Спейси). Там есть всё, что полагается при обнаружении вируса и дальнейших действиях на всех уровнях, но вот во второй половине фильму решили зачем-то подбросить огня и сделали его совершенно неправдоподобным: с угоном военного вертолета, пальбой, нарушением приказов, ну и созданием вакцины случайным образом и за какие-то считанные секунды времени.
В любом случае, фильм можно добавить в копилку карантинных фильмов, если вам вдруг мало окружающей атмосферы и хочется адреналиновых событий, то «Эпидемия» вам этого всего обеспечит с горкой.
Очень классный фильм по реальным событиям, происходившим в Англии во времена правления Маргарет Тетчер, в 1984 году. Один из фактов: «В период выхода фильма на широкий экран в 2014 году в Великобритании закрывались последние угольные шахты по закону, принятому в 2008 году. Самая последняя угольная шахта в стране в Келлингли, графство Йоркшир, закрылась в декабре 2015 года».
В начале 1984 года правительство объявило о закрытии части шахт и увольнении шахтеров, последние вышли бастовать. Их стали поддерживать активисты других профессий, в том числе совершенно внезапно в марте высказало свою поддержку движение «Лесбиянки и геи в поддержку шахтеров». Этот фильм как раз о том, как вообще появляются точки столкновения настолько разных групп населения. Почему их прайды в чем-то схожи, а такая необыкновенная поддержка может повлиять на последующие решения относительно рабочих и их условий труда.
История рассказана с позиции одного молодого парня, который мечтал стать журналистом-репортером, совершенно случайно попал в Лондоне на прайд, а потом затусовался с активистами движения и стал помогать забастовке уже в поддержку шахтеров. В итоге тот парень не только получил поддержку в своей профессиональной деятельности, но и необходимую ему свободу, чтобы разобраться в себе и понять, что нет ничего страшного, если тебя привлекают мужчины, а не противоположный пол, как того буквально требовала его семья.
Очень интересная маленькая история внутри глобальной истории. Очень интересно следить за тем, как постепенно меняются взгляды людей, как проявляется толерантность, а кто-то, получив внутреннюю свободу, наконец, решается рассказать вслух о своей сексуальной ориентации, о которой долгое время боялся заговорить даже со своими близкими друзьями.
А еще в этом фильме играет гея-активиста Доминик Уэст, и я его вначале даже не узнала, а потом как узнала, как восхитилась! Он такой там клёвый, такой крутой, учит всех танцевать и сам потрясающе танцует. После «Прослушки» это было совершенно внезапным преображением.
Посмотрела на печальную статистику сборов по этому фильму и не понимаю, что ему не хватило. Актерский состав как будто только что сошел с красной дорожки: Эдвард Нортон (он же сценарист и режиссер), Алек Болдуин, Уиллем Дефо, Брюс Уиллис и восходящая звезда Гугу Эмбата-Ро. Лайонел Эссрог (его играет Нортон) — детектив, который работал в агентстве под руководством своего наставника и друга со времен детства в приюте — Фрэнка Минны (Брюс Уиллис). Фрэнка убивают, а Лайонел решает начать одиночное расследование этого убийства, которое ведет к гангстерским и мафиозным разборкам, к политическим распрям с дележкой города и дискриминацией на почве расизма.
Очень классная детективная история, в какие-то моменты слишком уж запутанная, уследить за ниточкой к подозреваемым становится всё сложнее, но как же круто играет Нортон своего героя! Возможно, у меня здесь субъективный интерес: сыграть человека с особенностями, не будучи им — довольно интересная задача, с которой Нортон справляется блестяще. Он гениален, несмотря на то, как он говорит, он эмпатичен, он скрупулезен в своем расследовании и очень осторожен там, где это необходимо. А еще человек с феноменальной памятью, особенности которой ярко визуализированы. Видимо, меня это сильно отвлекало от сюжета, поэтому я упускала его нить.
Этот фильм, как возрождение нуара, как современная красота атмосферы 50-х годов с сопутствующими американскими особенностями и взаимоотношениями внутри районов. Гарлем и Нью-Йорк совершенно разные, и это классово-расистское расслоение и плодило коррупционно-политические дрязги, в которые немного заглянул одинокий гений-детектив, чтобы найти то, что искал его лучший друг и таким образом почтить его память.
«Дождливый день в Нью-Йорке»/«A Rainy Day in New York» (2019)
IMDb: 6,60
До чего же ужасный фильм. Я обожаю Вуди Аллена, я готова смотреть всё, что он продолжает снимать, с чем никак нельзя сравнить его раннее творчество, но всё-таки. Но вот этот фильм перешел какую-то черту, за которой бездна и после которой хочется закрыть дверь за будущими работами режиссера навсегда.
Мало того, что в фильме собрали все клише и стереотипы, но выглядит это настолько гадко и мерзко, что даже прекрасная внешность главного героя Тимоти Шаламе не спасает положение. Я не знаю, что сказать. Хотя нет, знаю. История о том, как девушка не из Нью-Йорка встречается с парнем из Нью-Йорка. Образная история города и провинциальности. Они как будто пара и влюблены друг в друга, учатся в университете, в общежитие которого живут. Однажды девушку приглашают в Нью-Йорк на интервью к знаменитому режиссеру. Они решают поехать туда вместе. Естественно, у девушки все мысли только о том, как она встретится с этим режиссером, о чем они будут говорить, как она расскажет, что пересмотрела все его фильмы, восхищается им и так далее. А у парня мысли как бы им классно в его родном городе потусить, в какие галереи им сходить, по каким бульварам прогуляться и так далее. Очевидно, разные ментальности, разные намерения, Золушка никогда не станет принцессой и всё вот это вот. Но, дорогой Вуди, эту избитую тему уже задолбали подавать под таким углом: что девушка обязательно глупа, неопытна и наивна, раз она не из мегаполиса, и ею все вокруг воспользуются, обманут и оставят плакать. А парень — крутой, умный, интересующийся искусством и ведущий интеллектуальные беседы мачо, несчастный влюбленный, который не прощает своей Золушке незнания поэзии и сбегает с бала гораздо быстрее, чем часы пробьют полночь.
Ну правда. Ни иронии, ни потрясающего юмора, ни великолепной игры — ничего в этом фильме нет. Кроме разочарования и унижения прекрасной девушки, которую играет Эль Фаннинг, зачем-то решившаяся на эту роль. Мне это напомнило альманах «Рассказы» и историю «Возгорится пламя» с Аксёновой. Я на тему образование vs счастье даже порассуждала на своем основном канале по следам просмотра этого альмаха и еще одного российского фильма.
Этот сериал снят по реальным историям миграции в Америку из разных стран мира. В самом начале казалось, что истории будут о том, как кто-то бедный и несчастный приехал в Америку, и у него там всё получилось. Аналог «американской мечты» для приезжих. Но такой цели у сериала не было. Это масштабная история, как, какими путями, с какими мотивами и целями люди приезжали в Америку, и почему они там остались, а не вернулись на родину.
Первый эпизод «Менеджер» про мальчика из Индии, который со своими родителями всю жизнь живет в Америке. У его родителей был свой бизнес: небольшая гостиница. Родителей депортировали, из-за бюрократических заморочек Кабиру пришлось остаться с этой гостиницей и бизнесом наедине, с 11, кажется, лет. Конечно, родители оставили его под надзором дяди, но фактически Кабиру управлял всем сам. Он общался с родителями по скайпу, ждал, когда им разрешат вернуться и предпринимал всевозможные усилия для этого. Родители вернулись, когда он уже стал совсем взрослым. Является ли эта история позитивным примером, мотивирующим переехать жить в Америку? Вряд ли. Но она интересна как история сама по себе.
Второй эпизод «Ягуар» про девушку из бедной семьи, живущей в Америке нелегально, которая случайно оказалась на тренировке по сквошу и осталась там, потому что тренирующимся давали бесплатную пару кроссовок. Тренер видит в девушке талант, уговаривает ее продолжать занятия и берет ее на поруки, воспитывает из нее настоящую спортсменку, чемпионку. Она добилась успехов, стала тренировать молодежь.
Третий эпизод «Ковбой» про парня из Африки, переехавшего в Оклахому. Сначала я подумала, что там поднимается тема расизма, но оказалось, что в плюс к расизму там еще навязчивость и ментальность парня, который привез с собой свою экстравертность, другую культуру, обычаи и ждет желания общения и помощи от других. В конечном итоге он добивается своего, так как студентом показывает свои неординарные знания преподавателю, а тот берет его к себе помощником.
Четвертый эпизод «Молчание» — самый классный, мне понравился больше всех! Он про випассану. Девушка приезжает на випассану, но не погружается во всеобщий мир медитации, потому что он вообще не про нее. Она хочет есть чипсоны, разговаривать и слушать музыку. Она посмеивается над теми, кто засыпает во время медитации и заводит молчаливую дружбу с одним из участников випассаны. И в последний день, когда им всем разрешают поговорить, они подходят друг к другу и выясняется… Очень классная история!
Пятый эпизод «Пекарь» про афроамериканку, которая не хотела переезжать в Америку, но этого очень хотели ее родители. История, которая случилась в этой серии — очень быстрая, сжатая и непохожая на реальность, хотя по своей эмоциональности самая зашкаливающая, а больше похожая на чудо.
Шестой эпизод «Победители» — один из странных эпизодов. Мама остается одна с двумя детьми, оберегает их и всему учит, их бросает отец, но мать им заменяет целую семью. Дети вырастают, и мама выигрывает путешествие на корабле на Аляску. Они едут в этот круиз, где выясняется, что дети уже повзрослели и с мамой им совсем не так интересно, как со своими ровесниками. А мама понятия не имеет, чем ей заняться без детей.
Седьмой эпизод «Валун» — самый непонятный и странный. Про мужчину, который очень хотел построить свой дом, но смог купить только участок земли с огромным валуном. Который к концу эпизода он так и не смог победить.
Шикарный фильм с шикарным актерским составом. История про мальчика-афроамериканца, который не хотел мириться с тем, что цвет его кожи не позволит ему выбиться в люди, а еще очень любил мир чисел и математики. В совсем юном возрасте он соображал круче финансовых дельцов, поэтому решил уехать вместе с женой из южного Техаса в солнечную, но гораздо более образованную Калифорнию, чтобы постепенно стать тем человеком, для которого размер банковского счета позволит решать не только финансовые проблемы, но и заняться социальными проектами. На этом пути он, конечно, встречается с проблемами, но довольно интересно их решает. Медленно, спокойно, но верно начинает заниматься недвижимостью вместе с партнером — покупать дома за дешево, ремонтировать их и сдавать или продавать уже дороже. В какой-то момент случается довольно неприятная ситуация в связи со смертью партнера, и Бернард Гарретт, которого идеально играет Энтони Маки (безупречный и спокойный, как удав) решается продолжить свои дела с недвижимостью в более мощных масштабах. А для этого ему нужен был новый партнер. Он его находит не сразу — Джо Моррис, которого играет Сэмюэл Л. Джексон, и это единственный юмористический компонент фильма (все сцены с Джексоном очень смешные), так как шутит и создает ироничные ситуации в фильме он в большом количестве :)
Но и этим двум гениям в мире с непобедившей толерантностью нужен был кто-то, открывавший двери ко всем власть имущим, а это должен был быть американец с белой кожей. Они такого чувака нашли, правда, знаний финансов у него было ноль. Но у него всё в порядке было с памятью и соображалкой. Так что его за короткий срок как следует обучили всему. Конечно, Мэтт Стайнер не научился за пару месяцев разбираться в тонкостях экономики, но он быстро схватывал основу, зазубривал то, в чем ни черта не понимал и быстро обрастал манерами, которые играли значительную роль при подписании необходимых контрактов по сделкам.
Всё бы шло хорошо, если бы Стайнер не решил, что знает достаточно, чтобы быть не просто мальчиком на побегушках, а полноправным партнером. Убедила его в этом, конечно же, его жена, которая соответствовала всем стереотипам о «женушках» на этом свете. Ну и первая же проверка от компетентного чиновника показала, что парень ни черта не смыслит в том, что он делает и чем занимается. Прям как все наши чиновники :)
Эта история интересна не только тем, что она случилась в реальной жизни, но и поднятой темой расизма, толерантности и равной справедливости, с которой всё еще не так хорошо в мире, как могло бы быть. Такие истории и фильмы нужны как раз для того, чтобы показать, что цвет кожи человека вряд ли может определять его место в мире: ну вот, посмотрите же, через что приходится проходить дискриминируемым слоям населения, в то время как тем, кому повезло родиться «такими, как надо» можно ничего не делать и жить припеваючи. По крайней мере, с возможностями и правами, которые доступны всем и каждому по Конституции, но на деле оказывается, что это общедоступное право кое-кому надо всё еще доказывать и отвоевывать.
Правильный перевод названия этого фильма «Виварий», что говорит о большем смысле в сюжете. Хотя, что там, нет в фильме никакого смысла. Как и в жизни? Помню, что после просмотра «Вивариума» мне было необходимо поговорить хоть с кем-нибудь, кто его смотрел. Но таких людей среди друзей и знакомых не оказалось. А наутро я слушаю один из своих любимых подкастов «Один дома», и Ваня Талачев включает этот фильм в тройку впечатливших его фильмов. Он отвечает на все мои вопросы следующим размышлением: есть такие фильмы, действие которых происходит у вас в голове. То есть, у режиссера и сценариста были какие-то свои задумки по поводу истории этого фильма, но они не сочли нужным их объяснять. Точнее, как. Они их, возможно, объяснили, но по-своему. Каждый зритель волен понять этот фильм так, как захочет. Так, как ему позволит накопленный бэкграунд, мировоззрение и … да просто как звезды лягут и настроение расположит.
Мне кажется, я этот фильм разгадала. Ну, по-своему. Нет, у меня нет какой-то правды и истины в отношении происходящего, но у меня есть свои размышления по поводу того, какие выводы можно сделать из этой истории. Что мы все одинаковые, что смерть одних людей заменяется жизнью их детей, не обязательно похожих на своих родителей. И после того, как ребенок становится взрослым, родителям уже нечего делать в этом мире. Ну и так далее, колесо крутится, Земля вертится. Это такой упрощенный вариант, есть еще усложненные размышления, но они могут доспойлерить и так изрядно сказанное про этот фильм.
Меня в этом фильме подбешивали две вещи. Первая: почему скучная и однообразная жизнь сводит на нет такие прекрасные отношения в паре, которые были у главных героев еще в самом начале фильма? Где шутки, где идеи, где адаптация под имеющиеся условия с целью жить дальше, а не доживать с целью выбраться из творящегося ада вокруг? И вторая: господибогиня, как же истошно орал тот мальчик! Я вроде бы слышала много орущих детей, но я еще ни разу не слышала столь продолжительного и громкого крика, на одном вздохе! Возможно в этом и есть некоторый запрятанный смысл, но до чего же это было страшно, жуть.
Если соберетесь смотреть этот психологический триллер, сделайте это хотя бы в виртуальной компании, чтобы потом была возможность его обсудить, слишком уж он будоражит воображение, чтобы оставлять свои впечатления непроговоренными, особенно на ночь.
Это довольно странно, но я не знала, что режиссер фильма Клинт Иствуд. С ума сойти, старику 89 лет, а он всё еще снимает великолепное кино! Всем бы такого творческого долгожительства.
Если вы ничего не знаете о деле Ричарда Джуэлла, то история в следующем. Жил-был парень, который мечтал стать полицейским. Но в полицию его не брали, не помню почему. То ли он экзамены не мог сдать, то ли из-за его габаритов, то ли из-за его приставучести, то ли просто не везло. Он работал то там, то здесь, жил обычной жизнью в Атланте, вдвоем с мамой, семьи у него не было, привязанностей тоже, был только один закадычный друг, с которым они ездили на рыбалку и охоту, кажется. В связи с подобными увлечениями у чувака был целый арсенал оружия, а также за его настырность в выполнении служебных обязанностей, в его трудовом опыте были увольнения с работы. В один прекрасный день 1996 года он нанялся на подработку охранником на Олимпийских играх в Атланте. Он дотошно обходил вверенную ему территорию, болтал с полицейскими, следил за всеми подозрительными лицами и вовремя обратил внимание на бесхозный рюкзак под скамейкой, который мог быть тем самым опасным предметом, из-за которого необходимо вызывать полицию. Так и оказалось: в рюкзаке была взрывчатка, которая рванула в тот момент, когда Ричард с другими полицейскими пытались эвакуировать зрителей открытия Олимпиады подальше от злосчастной скамейки.
Ричард, как говорится, проснулся знаменитым. С ним все хотели взять интервью, а кто-то уже нацелился написать о нем книгу. Но одна противная до ужаса журналистка, охотница за горячими фактами (Оливия Уайлд) взяла в оборот агента ФБР, который проболтался о подозрениях на Ричарда Джуэлла как террориста. И с этого момента смотреть фильм (как саму историю) становится до отвращения противно и тошно. Всё это расследование, некомпетентность всех подряд, когда жизнь человека «продают» за возможность сексуального акта, все эти выходки полицейских в попытках подправить свою статистику — фубе, как же это противно! Знаете, что мне это напомнило? Четырехсерийную историю по реальным событиям «Когда они нас увидят». Там тоже это ощущение безумия судебно-правовой системы зашкаливало. Только там защитников у бедных пацанов не было, а у Джуэлла был хотя бы его адвокат, которого бесподобно сыграл Сэм Рокуэлл. Который когда-то поверил в Джуэлла, когда тот работал обычным архивариусом, а герой Сэма адвокатом в большой компании. И вот теперь он открыл своё адвокатское агентство, а Ричард обратился к нему за помощью. Сначала подстраховать с написанием о нем книги, а потом помочь уже с выдвинутыми против него обвинениями.
В общем, фильм очень крутой, актеры в нем играют бесподобно, буря эмоций и гамма вызванных игрой и самой историей чувств — не поддается описанию. Однозначно рекомендую к просмотру, особенно если вам понравился сериал «Когда они нас увидят».
«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн»/«Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn» (2020)
IMDb: 6,20
Такое ощущение, что этот фильм — противопоставление «Джокеру» с Фениксом, причем по всем статьям, включая интеллектуальную включенность, простите мне мой французский. Если Джокера раскрыли как глубокого, ранимого, вызывающего сочувствие массового убийцу персонажа, то Харли Квинн предстает в фильме, как разноцветная девочка с двумя хвостиками, очень умная, но настолько же безбашенная в своих поступках. Но ок, драки поставлены грамотно, смотреть на них можно даже получая удовольствие, а не как это обычно бывает с женскими заварушками. И нет, это не сексизм, а убогая реальность мира кино, где почему-то не снимают красиво и реалистично дерущихся женщин. Единственное исключение — фильм «Взрывная блондинка», где каким-то образом Шарлиз Терон дерется настолько реалистично, что я за нее начинала в какие-то моменты остро переживать и бояться за ее тело без синяков. Потрясающе поставленные сцены. И в «Хищных птицах» тоже такое есть. Возможно, вы не представляете, какую феминистичность вкладывает этот факт в развитие кинематографа, но в моем понимании достаточную.
Еще я обожаю Марго Робби. Она умопомрачительная. Мне кажется, при определенном наборе ролей и более избирательном подходе к их выбору ее ждет карьера Мерил Стрип. Серьезно, в ней есть все задатки, она — одна из величайших молодых талантов современности, надеюсь, она этот момент не упустит и поступит с ним правильно. Поэтому в роли Харли Квинн, которая раздаёт всем пиздячек, да еще и берет под крыло девочку-подростка (ой, спойлернула маленько), Марго Робби смотрится идеально.
Этот фильм можно рассматривать по вот таким отдельным частям, но собрать воедино в целостное вау не получается. После просмотра остается какой-то унылый выдох с ощущением «что я только что посмотрела?» и непониманием, как к этому фильму можно отнестись. Ну и небольшое недоумение вызвало то, что весь Готэм стоял на ушах в поисках девочки и бриллианта, подняли всех головорезов, на бойню всех вызвали, а Джокера там не было. Хотя, наверное, комиксовые истории не обязаны собирать вместе в одном фильме всех супергероев и суперзлодеев, но раз уж здесь речь косвенно шла о Джокере, то странно, что он ну совсем никак не участвовал в этой истории.
«Не с первой попытки»/«Trying» (2020, 1 сезон, 8 серий)
IMDb: 7,30
Офигенный сериал. Возможно, здесь сыграла роль близкой мне темы: всё, что связано с детьми и родительством, я смотреть люблю по умолчанию. В этом сериале речь идет о молодой британской паре, которые вместе три года, они не женаты, но вместе живут в Лондоне, снимают квартиру, общаются с друзьями, работают на среднестатистических работах, получают невысокую зарплату. При этом всём хотят ребенка. Годовая попытка забеременеть не приводит к положительным результатам, в итоге на приеме у врача выясняется, что паре доступно только ЭКО и то не с первой попытки, а стоимость этой процедуры такая, что «в интернете за эти деньги можно живого ребенка купить!». После некоторых колебаний они начинают планировать усыновление ребенка. И с этого момента начинается вся суть сериала.
Я с какого-то времени начала смотреть на тему усыновления под разными ракурсами и перестала ее стигматизировать у себя в голове, сравнивая с естественным рождением детей, в пользу последнего, конечно. С какого-то времени своей жизни я стала одинаково положительно относиться к процедуре усыновления и любого рода процедуры рождения детей. В тему усыновления я немного углублялась с профессиональной точки зрения, тьюторы иногда сталкиваются с проблемными детьми, которых взяли из детского дома. Об этом с яркими примерами в одной из своих книг писала Петрановская, читать было одновременно страшно и интересно.
С сериалом такая же история. Внезапно оказалось, что процесс усыновления в Лондоне довольно ресурсоемкий и долговременный. Сначала заполняется анкета, потом вы знакомитесь с соц.работником, который осматривает ваше жилище и занимается вашей семьей, как перспективной парой усыновителей. Потом вы ходите на встречи с другими потенциальными усыновителями, на различные тренинги, ваш соц.работник общается с вашими родственниками и друзьями, чтобы разобраться с вашей семьей подробнее. И в конечном итоге вы предстанете перед комиссией, которая задаст вам миллион вопросов и примет решение об утверждении вас в качестве усыновителей. Дальше, насколько я понимаю, ребенка подбирают органы опеки и, по-моему, там не стоит вопроса выбора, так как постоянно звучат диалоги о том, а что будем делать, если ребенок будет нетипичный, с особыми воспитательно-образовательными потребностями, что он будет уже взрослый и так далее. Пара, принявшая решение об усыновлении, должна быть готова к принятию любого ребенка. Это немного расходится с тем, что я слышала и знаю о российской процедуре усыновления. Но в любом случае, какие-то процессы похожи, а то влияние, которое оказывает сам процесс на отношения пары, очень масштабное.
Нам еще интересно было наблюдать некоторую схожесть в действиях, характерах, привычках, диалогах и прочем с главными героями. Это довольно современная пара, с нормальными современными взглядами, актуальными диалогами и дурацкими ситуациями, в которые можно попасть в любой момент жизни. Поэтому, даже если вы далеки от темы деторождения и усыновления, мне кажется, этот сериал всё равно будет интересным, он весёлый и серьезный одновременно, затягивающий так, что очень хочется посмотреть следующую серию и узнать, как и что там произойдет дальше.
С 11 апреля пользователи смогут посмотреть без подписки документальный фильм «Королева слонов» и 7 сериалов, среди которых «Дом с прислугой» от М.Найта Шьямалана, «Ради всего человечества» и «Дикинсон». Контент будет доступен через приложение Apple TV на устройства с iOS, iPadOS, macOS и tvOS, а также на сайте tv.apple.com.
У меня неоднозначные впечатления от этого сериала, у него вроде бы должен быть еще один сезон и, наверное, я бы его посмотрела, хотя не уверена. На Кинопоиске два отзыва, один про то, что сериал испортили толерантностью, а второй, кажется, довольно аргументированный от человека, который разбирается в геймерстве и упрекает сериал несоответствию происходящему в индустрии. Мне всю дорогу хотелось узнать у кого-нибудь разбирающегося, так ли всё происходит в крупной компании по созданию компьютерных игр, но за отсутствием оного, приходилось верить на слово.
Но даже в этом случае было очевидно, что скетчи в сериале построены на утрированных ситуациях. Проблемах, выкрученных на максимум. Естественно, в игровой индустрии, как и в любой другой работе, есть куча времени, когда все сидят и скучно кодят, начальники отдыхают на островах, а увлеченные чуваки проводят дни и ночи за разработкой и придумыванием идей. Но про такое сериал не снимешь, поэтому собирают всевозможные ситуации, которые могли бы случиться в мире геймплея и преподносят их в юмористическом ключе зрителю.
Мне очень понравилась линия отца-сына, история про девчонок-тестировщиц и вообще, что в сериале много говорят на актуальном языке по сегодняшним вопросам. Но да, пикселястая игра и зацикленность на монетизации каждого вновь введенного предмета намекает, что здесь что-то странное. Даже для меня — человека, который не имеет никакой практики в компьютерном игровом мире. Еще меня очень просто до усрачки (простите) бесила помощница, которую наняли в первой же серии, она прям вот бесячая оказалась до самой последней серии первого сезона. Ух. Ну и инфантильный ее начальник, исполнительный директор, хотя на финальных титрах он был прикольным :)
В общем, я бы этот сериал горячо не советовала, но если вы, как и мы, смотрите весь контент Apple TV+, то попробуйте одну серию, вдруг вам зайдет атмосфера.
Странно, что рейтинг этого фильма не взлетел до небес в связи с происходящими в мире событиями. Я его смотрела довольно давно, так как люблю всякие фильмы про постапокалипсис или происходящий апокалипсис, о чем не устану говорить, но тогда происходящее совершенно не проецировалось на реальность, тем не менее, это не помешало мне насладиться (если это слово уместно в отношении фильма, где все подряд умирают, включая главных героев).
Не понимаю, почему фильму поставили низкие оценки, актеры там играют неплохо, хотя вот Джуд Лоу отвратителен и роль какая-то у него неправдоподобная совсем, ну или слишком уж циничная на мой розовоочковый взгляд. А в остальном очень здорово всё снято: вот эти кадры крупным планом — перила-поручни-руки-еда-прикосновения, в общем, всё то, что сейчас страшно триггерит. А потом появляется беседа власти и вирусологов о происходящем, что такое вирус, как он распространяется, почему люди умирают и что делать, чтобы спастись. Очень необычно видеть в фильме 2011 года то, что сейчас слышишь и читаешь из всех утюгов. И успокаиваешься, что коронавирус не однозначно смертельный, как вирус в фильме «Заражение».
С другой стороны, когда видишь, что там-то люди спохватились слишком поздно и элементарно нет ни еды, ни воды, так как прикасаться ни к чему нельзя, далеко не всё и везде безопасно, зараженные люди на первых порах никак не распознаются, а поэтому контактировать нельзя совсем ни с кем, то задумываешься, а всё ли хорошо делают у нас в связи с вирусом и не пора ли ввести контрмеры, чтобы избежать того, что происходило в фильме. Потому что у нас вряд ли изобретут вакцину в настолько быстрые сроки, как это случилось в фильме, пишут, что на это нужно год-полтора.
Финал фильма оптимистичный, хоть и не смогли обойтись без сентиментальных кадров, ну и нашествия зомби не происходит, а еще нам не показывали, решали ли врачи проблему вагонетки, пытаясь понять, кому помочь в первую очередь, но в целом, если хочется запаниковать до степени «страшно нос на улицу высунуть», то сейчас этот фильм — самое то.
Это самый недооцененный фильм на планете! Я обычно не называю фильмы словами «самый любимый», но этот вполне может на него претендовать. По крайней мере, один из самых впечатляющих фильмов за всю мою жизнь точно. «Сквозь снег» — первый англоязычный фильм нашумевшего в этом году режиссера, который взял главного Оскара — Пон Джун-хо. На Кинопоиске есть куча интересных фактов о фильме, а также один его очень омрачающий: продюсер фильма — Харви Вайнштейн. Причем, «Сквозь снег», вероятно, появился благодаря усилиям Харви, и то, что один человек может делать настолько великие и настолько ужасные вещи, взрывает мозг.
Этот фильм снят в моем любимом жанре — постапокалипсис. Мир после техногенной катастрофы, которая повлекла за собой настоящий ледниковый период. Всё в снегу, жизнь возможна только в одном поезде, который бесконечно мчится по трасевразийской магистрали. В никуда. В поезде классовое разделение: голова занята зажиточными и богатыми людьми, а чем ближе к хвосту, тем больше нищеты, грязи, беспредела, болезней и еды по расписанию. Еда бедняков — протеиновые батончики. В реальности они были сделаны из морских водорослей с сахаром, а по фильму из такой гадости, что лучше вам самим это увидеть.
И вот среди этих бедняков один наиболее сообразительный и дерзкий решается на восстание. Он с друзьями копят силы, но им нужна помощь, чтобы открывать каждую следующую дверь вагона. В этом им помогает инженер-наркоман, которого играет любимый актер режиссера — Сон Кан-хо (потрясающий, обожаю его). И его наркоманка дочь. Они за несколько порций наркотика помогают восставшим пройти в следующий вагон.
Забавно наблюдать, как у каждого вагона есть своя «тематика»: кухня, охрана, ботанический сад, школа, парная, спальня богачей, клуб с вечеринками, рестораны и, наконец, головной вагон, где спрятался сам создатель вечного двигателя. Безусловно, в этом фильме есть много нюансов по несовпадениям с реалистичностью. Как этот поезд держится на рельсах, когда снега становится всё больше, и он иногда полностью засыпает пути? Кто-то должен обслуживать не только сам состав, где едут люди, но и всё ему сопутствующее — пути, рельсы, шпалы — всё это изнашивается, а при вечной мерзлоте так и подавно. Герои вроде бы проходят через весь поезд целиком, но мы не видели вагонов-пастбищ (или у них там мясо искусственное?). Что-то там должно быть еще, для жизни показанных вагонов кажется мало (на воссоздание зоопарка не хватило бюджета). Ну и по мелочи еще всякого, что совершенно сглаживается общим сюжетом, невообразимой игрой актеров (Тильда Суинтон — богиня!) и перевернувшим игру финалом истории. Вот серьезно, финал, в котором главный герой — Крис Эванс узнает о том, зачем и почему он решился на это восстание и как вообще дошел до головного вагона — отвал башки. А его монолог — флэшбек, восстанавливающий всю историю его пребывания в этом поезде с самого начала — потрясающий. Не зря он находился в одиночестве в поезде в течение четырех часов, чтобы поймать нужный эмоциональный настрой перед этим монологом.
Если вы этот фильм не видели, а вам настолько же сильно нравится Пон Джун-хо, как мне, то посмотрите его первым делом, не пожалеете. Только этот фильм не для уютного вечера пятницы за вкусным ужином, там много чуток тошниловских моментов.