Не ждали
1888
Илья Репин
Третьяковка, Москва
Момент, изображённый на холсте, показывает первую реакцию на возвращение ссыльного членов его семьи. По разным интерпретациям, вошедший в комнату мужчина — либо революционер-народоволец, либо «народник более умеренных взглядов».
Мнения критиков разделились — в частности, писали, что картина «Не ждали» — «самое крупное, самое важное и самое совершенное» произведение Репина, в котором «выражены трагические типы и сцены нынешней жизни, как ещё никто у нас их не выражал», а другие отмечали, что внешний вид ссыльного «совсем не гармонирует с его семьёй и вместе с тем ослабляет впечатление, производимое на зрителя картиною».
«Не ждали» — «выдающееся полотно Репина по красоте и мастерству её живописного решения», и оно является «самым значительным и монументальным» из произведений художника на революционные темы.
У картины есть два варианта — малый (часто называемый «первым»), датируемый 1883—1898 годами, и большое полотно, датируемое 1884—1888 годами.
@kartiny
Художники! Приглашаю всех на БЕСПЛАТНОЕ ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЕ! 👋
Хотите начать зарабатывать, а не рисовать всю жизнь в стол?🙇🏻♂️
Приходите 6 ноября в 16:00 на открытое занятие от известного художника по росписи стен и звезды программы «Пятница NEWS» Арона Оноре. Регестрация по ссылке salebot.site/md/webi…chool_tg
✅На занятии вы узнаете:
- что рисовать, чтобы продавалось
- как рисовать быстро и качественно
- секреты реалистичной росписи
- где брать заказчиков
+ 3 бонуса для участников эфира, которые помогут в работе, в общении с клиентами и продавать свои работы за большие деньги.💰
Получить приглашение и забронировать место на открытом уроке можно по ссылке: salebot.site/md/webi…chool_tg
Количество мест ограничено, так как Арон Оноре отвечает на все вопросы в живую!
Художественный метод, использованный Артсеном, называют «перевёрнутым натюрмортом» — второстепенное, привлекающее внимание зрителя изобилие продуктов вынесено на первый план, в то время как глубокий религиозный сюжет скрывается на заднем плане и занимает несравнимо мало места в общей композиции полотна.
В этом скрыт основной посыл картины — сатира художника на современное ему общество, противопоставление «пищи телесной» и «пищи духовной».
А так же, картина наполнена сложной символикой:
— устрицы — символ похоти, плотского греха;
— рыбы — ранний символ Христа;
— повешенная туша быка на заднем плане — символ распятия;
— сцена в таверне может изображать как сюжет о блудном сыне, так и просто компанию отдыхающих в компании проституток;
— рукописная табличка в правом верхнем углу содержит надпись о продаже земли — отражение событий 1551 года в Антверпене, связанных с продажей городом излишков земли, чья деятельность привела к народным волнениям.
@kartiny
Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню
1551
Питер Артсен
Художественный музей Северной Каролины
Аллегорический натюрморт голландского художника. Артсен считается одним из виднейших представителей Северного Возрождения и, в частности, северного маньеризма, характеризующегося высокой степенью натуралистичности и детализации.
Артсен считается одним из первооткрывателей как натюрморта, так и бытовой живописи; особенно примечательно, что на некоторых его картинах, в том числе «Мясной лавке», сочетаются оба эти жанра.
В творчестве художника отразилось становление натюрморта, до того не существовавшего в качестве самостоятельного жанра и, как и пейзаж, использовавшегося как фоновое дополнение к картинам, содержащим фигуры.
Тут характерное сочетание натюрморта (основное пространство картины) и бытовых и религиозных сцен, вынесенных на задний план. Символизм, пронизывающий все планы картины, соединяет их в одно целое и раскрывает смысл картины.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Русский и советский художник. Кустодиев начал свой творческий путь как художник-портретист — живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Однако, по мнению А. Бенуа:
«…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему».
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Богема страдает…но искусство спасает!Авторский канал о картинах, кино, музыке, книгах и людях в культуре. Обсуждаем явления, разбираемся в загадках истории, вдохновляемся красотой рукотворного.
Присоединяйся к богеме! Стань богемой!
На Волге
1892
Николай Дубовской
Третьяковска, Москва
На полотне изображена широкая полноводная река — Волга, поверхность которой простирается до самого горизонта и воспринимается как бескрайнее море.
Величие и мощь реки прекрасно чувствуются в этой необозримой водной поверхности, тихой и зеркальной, но могучей.
Картина является лучшим произведением Дубовского, а производимое этим полотном «впечатление огромного пространства» достигается в значительной мере «средствами колорита, тонким взаимодействием света и цвета». Искусствовед Виталий Манин отмечал изящность живописи Дубовского, создающей «впечатление простора и необычайного покоя, словно остановившегося времени».
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Что общего у литературы и живописи?
Как создать сильный текст?
Как читать зарубежных или современных авторов?
Собираем всех читающих и пишущих в сообщество Переплёт.
Ведём канал про всё, что связано с текстами, литературой и искусством.
Мы встречаемся в зуме раз в неделю, чтобы обсудить прочитанное или написанное, а главное - поддержать друг друга. В Переплёте вы не только узнаёте новое про литературу и искусство, но всегда будете услышаны.
С Переплётом не расклеимся — https://t.me/pereplet_tg
Московская улица XVII века в праздничный день
1895
Андрей Рябушкин
Русский музей, Питер
На картине сцена из столичной жизни XVII века: возвращаясь после церковной службы, нарядно одетые горожане идут по залитой водой улице в осеннюю распутицу.
Картина считается одним из самых капитальных произведений в творчестве Рябушкина и наиболее значительным из полотен. Она написана с необыкновенным знанием быта и облика людей XVII столетия, воссоздаёт живую городскую сцену, характерную для эпохи.
Прохладный осенний день с нависшей тучей, мигающими лужицами, отражающими лазурь неба. Природа наполнена движением, которое перекликается с оживлением, царящим на улице. Медленно ползущие желтоватые облака напоминают о приближении предзимнего холода, поредевшая листва деревьев, синие купола собора, прихотливое сочетание нарядных кокошников кирпичной церковки, а также спелые гроздья рябин у мостовых, — своими красочными ритмами создают единый хор с одеждами праздничной толпы.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
МТС и Третьяковская галерея запустили в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» цифровую ботаническую библиотеку, основу которой составили рисунки юных художников со всей страны - от столицы до небольших городов. Из тысяч работ, загруженных школьниками на сайт творческого благотворительного проекта «Поколение М», искусствоведы и педагоги знаменитого музея выбрали 17 лучших, и теперь их можно увидеть до 15 ноября в Новой Третьяковке на Крымском валу. Вход свободный.
Кстати, новый сезон конкурса «Третьяковская галерея - online» стартует уже совсем скоро. Следите за новостями и участвуйте в этом и других онлайн-соревнованиях на pokolenie.mts.ru.
Мурнау, дом на Обермаркт
1908
Василий Кандинский
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Этот уголок центральной улицы Мурнау до сих пор практически такой же, каким его изобразил Василий Кандинский в 1908 году. Мало что изменилось с тех пор в этом баварском городке у подножия Альп, красота которых привлекала Василия Кандинского, Габриеле Мюнтер, Алексея Явленского и Марианну Верёвкину. Два лета подряд проводили перед Первой мировой войной.
Хотя картина «Мурнау, дом на Обермаркт» датирована не автором, быстрая эволюция русского художника в направлении к абстрактной живописи не позволяет сомневаться в правильности даты. В работе чувствуются отголоски языка фовистов, чьи картины Кандинский видел в Париже в 1906—1907 годах, хотя он предпочитает более компактную фактуру и несколько более тёмную цветовую гамму в этом произведении, где цвет однозначно стремится отсоединится от модели.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.