Картины. Живопись. Искусство. Страница 16

Ни один красивый интерьер не обходится без картин и искусства. Картины “оживляют” пространство, делают его очень личным, уютным и неповторимым. Но где купить картины легко, просто и по доступным ценам, не выходя из Телеграм? В уникальном магазине картин НЕМУЗЕЙ Каждый день магазин отправляет посылки с картинами в разные города. Не верите? Подписывайтесь, вдохновляйтесь, покупайте и делайте свой дом уютнее и красивее. 📍Индивидуальный подбор картин БЕСПЛАТНО, подписывайтесь на наш канал, присылайте фото интерьера и в течении дня мы пришлём вам варианты подбора.

Грибы с рябиной 1991 Бутов А.И. Республиканский музей изобразительных искусств Йошкар-Олы Алексей Бутов внёс ощутимый вклад и своё самобытное видение мира и в пейзажный жанр. Его называли прирождённым живописцем, одинаково успешно работавшим в любом жанре живописи. Свои картины Алексей Бутов писал крупными мазками, после каждого мазка тщательно протирал кисть и готовил новую красочную смесь. Это позволяло ему избежать серости, сделать картину более чистой и сочной, придать полотну насыщенную красочную гармонию. В картинах художника живёт каждый мазок, горят и переливаются сочными контрастами краски, цветом передаётся необходимая психологическая атмосфера и воздушная среда. Колористическое богатство происходит от абсолютного зрения художника, от его духовного богатства и щедрости души. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Картины — это прекрасно! Но есть, в нашей сети культурных каналов, ещё много чего удивительного: @biblio — чтоб впечатлять окружающих интеллектом — читайте короткие рассказы великих писателей и удивляйте. @one_story — держи английский в форме — читай в оригинале настоящих английских писателей. @exponat — а если не успеваете сходить в музей, то заходите онлайн бесплатно. @vincent_vangog — почему картины Ван Гога стоят миллионы? А вы зайдите и сами посмотрите на них. @scripca — кайфаните из дома не выходЯ от Чайковского, Паганини и ДидюлЯ. Подпишись на все, чтоб кайфовать и потом. Подписался? Ну полистай канал — там столько интересного!

Красота 1900 Генри Мартин Музей августинцев в Тулузе, Франция Французский художник известен своими работами на стенах Зала Ассамблеи генерала, где члены Государственного совета встречаются в Пале-Рояль в Париже. Почти сразу в начале своего творческого пути он увлёкся нео-импрессионизмом, но в более непринуждённой манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

​​Всем привет 👋 ✅Ищешь канал про французский язык? ✅хочешь читать, что написано на этикетках французских товаров? ✅хочешь правильно произносить названия французских брендов? ✅ищешь цель для саморазвития? ✅хочешь разговаривать на языке любви? Тогда подписывайся на мой канал https://t.me/briochefr и уже через несколько недель ты сможешь выучить 10-20 наиболее популярных фраз. ❗️Объявляются дни открытых дверей на канале, поспеши потом они закроются!

Ашиль Ложе (1861-1944)-известный французский художник - постимпрессионист. Долгое время художник находился под влиянием творчества Жоржа Сера, Поля Синьяка и Камиля Писсарро. Надо признать, что В Париже его работы не понимали, критически оценивали, подвергали насмешкам. После отъезда из Парижа в 1895 году, следуя примеру Сёра и его пуантилизма, он создал свою собственную технику дивизионизма. Хотя Ложе никогда не принимал научного подхода Сёра, его интерес к главенству и разделению цветов привёл к появлению яркой, живой, полупрозрачной палитры. Позднее он продолжил создавать свои пейзажи, портреты и натюрморты используя легкие систематические мазки, схожие с перекрестной штриховкой. После 1905 года он стал работать с пигментами свободнее, используя крупные мазки и импасто, что приблизило его к традиционной импрессионистской технике, в тоже время он поддерживал свою манеру полупрозрачного изображения. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Как дела у современного искусства? 🤔 ART FLASH в своем канале рассказывают о современном арт-мире, ведут репортажи с выставок, публикуют интервью с экспертами. И все это - доступным языком 🙏 Интересные посты, которые нас зацепили 👇 - Культурные события этой недели - Почему обычный писсуар на выставке - это искусство? - Очередная атака на произведение искусства Подписывайтесь, чтобы стать ближе к миру современного искусства✨ ➡️ ART FLASH MAGAZINE

Ещё Розанова: Зелёная полоса Красный дом Совместное изображение королей Городской пейзаж

Полёт аэроплана. Розанова.jpg

image/jpeg

Полёт аэроплана 1916 Розанова О.В. Самарский худ. музей Ольга Розанова стояла у истоков авангардного искусства в России. Она создавала примитивистские полотна, издавала футуристические книги, работала в супрематизме. Именно к последнему направлению относится и эта картина. Пространство холста заполнено треугольниками и прямоугольниками. В верхней части белый фон шире, чем по краям полотна. Разнообразие цветов усиливается книзу. В нижней части композиции находятся криволинейные геометрические фигуры. В центре картины находятся фигуры более сложные, чем большие прямоугольники и треугольники. Художница окрасила их в нежно-розовые и золотисто-охристые тона. Из-за такого расположения объектов музейный сотрудник, который записывал новые экспонаты в книгу поступлений, назвал картину «Полёт аэроплана». Оригинальное название произведения Ольги Розановой — «Супрематическая композиция». Розанова разработала новый вид беспредметной живописи — цветопись. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

✨ Художники всегда впереди планеты всей! Уже полным ходом осваивают новые профессии и обрабатывают свои картины с помощью искусственного интеллекта.🧠 Вжух!🔮 И картины из гуаши, масла или зарисовка карандашом становятся цифровой графикой. Так и до NFT недалеко. Хотите тоже попробовать «поколдовать» со своими картинами? Потенциал огромный, но об этом подробнее на сайте. Регистрируйтесь, он перекинет вас в специальный бот. 👉  Переходите по ссылке: КЛИК

Ещё Шишкин: Утро в сосновом лесу Корабельная роща Зима Около дачи Рожь На севере диком Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии

Пейзаж. Сосновый лес. Шишкин.jpg

image/jpeg

Пейзаж. Сосновый лес 1895 Шишкин И.И. Дальневосточный худмузей, Хабаровск Работы Шишкина отличали эпический размах и большие пространства. В изображении русского леса он не имел себе равных. Трудно представить Россию без тех сосен, которые изображены на его полотнах. Он выписывал их нежно и подробно, вплоть до мельчайших чешуек коры. Любимейшее время года Шишкина — лето, причём в поре расцвета и максимальной проявленности природных сил. Тишина и безветрие будто разлиты по пространству картины, мы ощущаем палящие лучи полуденного солнца, густой запах нагретой смолы и хвои. Просветы между деревьями позволяют добиться ощущения открытости, готовности к встрече. Образ дороги только усиливает это впечатление. Она словно приглашает нас войти в лес, указывает путь. Но куда? Автор создаёт образ природы — некоего абсолюта, прекрасного Божьего творения, перед величием которого меркнут любые человеческие переживания. Именно в этом философия Ивана Ивановича Шишкина. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Серия "Девушки Метростроя" 1934 Самохвалов А. Н. Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Это был призыв комсомола к добровольному участию в строительстве первого в нашей стране метро. Я был в это время в санатории Дома ученых в Узком. И оттуда наезжал в Москву на места стройки. Было бы смешно ставить там этюдник и пытаться списать этих быстро двигающихся, красивых и гордых строительниц метрополитена. Их образ складывался в движение, мотивированное их энтузиазмом. И каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде. Здесь я встречал этих девушек, только пока мог не выпускать их из поля своего зрения. Если какая-нибудь из них исчезала, то исчезала навсегда, оставив во мне память о музыкальных ритмах своего трудового процесса, незабываемо красивых ритмах. Некоторые образы этих метростроевок я воссоздал в картине большого размера, пользуясь иногда и натурой, но это отнюдь не было портретом...». 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Почему кто-то только лишь питается контентом в то время как другие зарабатывают на этом в Telegram от 50 тыс. до 1 млн. рублей То, что вы прочтёте когда перейдёте по ссылке ниже, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!” Пока вы читали сегодня этот канал админ заработал несколько тысяч. А вот тут я пишу о том, как зарабатываю в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо. Всё что нужно — перейти по ссылке, подписаться и не пропускать посты: https://t.me/+4i4rQleNYd5hMzhi, и не забудьте глянуть там закреп - это сходу поможет.

Марс и Венера играют в шахматы 1630—1640 Алессандро Варотари Музей искусства, Ольденбург, Германия Картина известна необычной трактовкой античного мифа о любви Марса и Венеры. Венера, ухватив левой рукой шлем Марса за основание султана из страусиных перьев, рассчитывает следующим движением сорвать его с противника (некоторые искусствоведы предполагают игру на раздевание, возможен и другой вариант — нетерпение Венеры, которой наскучили шахматы; партнер в них явно слабее, чем она, поэтому богиня торопится приступить к более интересным ей любовным играм). Правой рукой Венера делает решающий ход, приносящий ей победу (Венера переносит двумя пальцами фигуру ферзя на поле е1 (судя по направлению движения руки Венеры, раньше ферзь стоял на a1, b1 или c1), ставя мат противнику.). Обезьянка снимает наножник с голени побеждённого. Между ног у Венеры сидит купидон (возможно, намекающий на пламенную страсть Венеры к Марсу). 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

- Скажите, бабушка, а что вы хотите купить? На бабу Дусю внимательно смотрела девочка лет восьми. - Зачем тебе, деточка? - Мы с папой вам купим. - Что купите? – растерялась баба Дуся. - Ну, что вы хотите... - Так я это... Просто за хлебом зашла. - Значит, купим вам хлеба. Папа иди сюда! Подошел мужчина... Читать далее⬇️

Ещё Грабарь: Зимнее утро Хризантемы Иней

Дельфиниумы. Грабарь.jpg

image/jpeg

Дельфиниумы 1944 Грабарь Новокузнецкий художественный музей Натюрморт «Дельфиниумы» был написан в военное время автором в возрасте 73 лет. Эти цветы, полные жизни и света, будут появляться в работах художника ещё не один раз. Возраст и время – то, что заставляет остро воспринимать «Дельфиниумы» Грабаря как философское размышление о природе человеческого оптимизма. Сама форма букетов, веером расходящаяся вверх и в стороны, складки вертикальной драпировки, подчёркивающие направления цветочных стеблей, даже то, что автор сдвинул синюю вазу влево и уравновесил её белым кувшином, показывает стремление выйти за пределы замкнутой композиции, избежать её статичности. Пространство вокруг цветов замыкается и отделяет их от остального мира, сосредотачивая внимание зрителя на букетах. Этому помогает плотный фон драпировок, линии складок ткани, окружающие донышки сосудов и «собирающие» взгляд наблюдателя. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.