Картины. Живопись. Искусство. Страница 14

Ещё Мунк: Танец жизни Крик Девушки на мосту 10 картин Мунка в высоком разрешении Вампир (Любовь и боль) Расставание Поцелуй (цикл картин) Больная девочка Созревание Мадонна Мадонна (литография) Ревность Три возраста женщины Автопортрет. Между часами и кроватью Одинокие

Солнце. Мунк.jpg

image/jpeg

Солнце 1916 Эдвард Мунк Университет Осло, Осло Вот ещё один шедевр от мастера. И это даже не картина, представляете. Я Мунка очень люблю, почти как Кандинского, потому тоже много о нём рассказываю. Настенные росписи Мунка для университета в Осло, обозначили перелом в мироощущении художника. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами (4,5×7,8 м), он прекрасно справился с этой задачей. Наиболее дачная роспись, главной темой которой стало Солнце – вечный источник света и жизни. Оно у Мунка изображено отражающимся в воде одного из фьордов южного побережья Норвегии, но написано при этом смело и стилизованно. Работая с этим заказом, Мунк писал маслом на холсте, что позволило ему достичь удивительных эффектов цвета и фактуры, даже не сравнимых с теми, что обычно ассоциируются с настенными росписями. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

В галерее Artstory до 4 декабря открыта выставка Александра Кабина «Fatum» Фактурная живопись, объекты и музыка, написанная специально для проекта. Важная часть – инсталляция «Исповедь художника», через которую Кабин словно приоткрывает дверь в свою мастерскую и впускает нас в личное пространство. Посмотрите небольшой видеоролик о выставке, если ещё не видели. 👉 А подробности – в ТГ-канале Artstory, подписчики которого участвуют в розыгрыше призов. Москва, Старопименовский переулок, д.14. Ежедневно, кроме понедельника. Вход: 200 – 100 рублей.

Ещё Уистлер: Симфония в белом №1 Портрет матери Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета Симфония в белом №2 Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси

Ноктюрн_в_синем_и_серебряном_—_Челси.jfif

image/jpeg

Ноктюрн в синем и серебряном — Челси 1871 Уистлер Галерея Тейт, Лондон Работа создана под влиянием восточного искусства. Это первый из серии ноктюрнов. Тут Уистлер стремился передать ощущение красоты и спокойствия Темзы ночью. Именно Фредерик Лейланд первым использовал название "Ноктюрн" для описания сцен Уистлера, освещенных луной. Символизируя не просто ночную сцену, но с музыкальными ассоциациями. Это обозначение картин было принято Уистлером. Из Баттерси открывается вид на Челси, и на горизонте можно различить такие черты башни старой церкви Челси (справа). На переднем плане низкая баржа и фигура рыбака обозначены с минимумом деталей, а влияние японского искусства также проявляется в ограниченной палитре, экономии линии и характерной подписи бабочки. "...живопись не должна стремиться к выражению драматических эмоций, изображению исторических событий или записи фактов природы, но должна стремиться к формированию наших настроений и возбуждению воображения" 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Любишь рисовать? А рисунки? Pro рисунок - лучшие работы профессиональных художников теперь в Telegram! Оцените нереальные рисунки карандашом: @pro_risunok

Ещё Рембрандт: Жертвоприношение Исаака Возвращение блудного сына Ночной дозор Блудный сын в таверне Даная Пир Валтасара Притча о богаче Художник в мастерской Еврейская невеста Отречение Петра Мужчина поднимающийся со стула Портрет молодой женщины с веером Христос во время шторма на море Галилейском

Урок анатомии доктора Тульпа.jpg

image/jpeg

Урок анатомии доктора Тульпа 1632 Рембрандт Маурицхёйс, Гаага При подготовке к уроку анатомии гильдия хирургов, по обыкновению тех времён, заказала Рембрандту групповой портрет, который служил прославлению изображённых на нем. Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах, но и по всей Европе. Они проходили только раз в году, обычно в зимние месяцы, чтобы тело лучше сохранялось, носили торжественный характер и длились, как правило, несколько дней. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. Аутопсия на полотне изображена не реалистично — типичное вскрытие начиналось с извлечения желудка, печени и селезёнки. Рентгеновское исследование картины показало, что кисть руки была дорисована позднее: вместо неё на первоначальной картине была культя, так как ворам перед казнью отрубали правую руку. Левая рука не соответствует размерам тела и, вероятно, тоже была пририсована позже. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

А вот тут о том, как дружить с искусством, если нет времени ходить в музеи — @exponat

Ещё Серебрякова: За туалетом. Автопортрет За завтраком На террасе в Харькове Баня Лежащая марокканка Портрет Ольги Константиновны Лансере Карточный домик Купальщица Большие балерины Балетная уборная

На пляже. Серебрякова.jpg

image/jpeg

На пляже 1927 Зинаида Серебрякова Да, на первый взгляд модели кажутся неказистыми, диспропорциональными, но затем, всмотревшись внимательно, вдруг понимаешь что они гармонизируют друг друга, ощущаешь эту южную безмятежность отдыхающего у моря, лёгкие мысли и свежий морской бриз. Я прямо-таки слышу крики детей играющих где-то на фоне, слышу еле заметный запах сигарет курящих поодаль мужчин и маслянистый флёр поваренной кукурузы. Мне все равно кто эта девушка, но мне очень по душе ощущение которое она испытывает наслаждаясь тёплым морским днём. И да, так лежат ещё только у Дейнеки) 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Наконец-то разблокировали этот канал с бесплатными курсами Автор канала Лекторий выиграл суд у Министерства образования. Государственное учреждение указывало на то, что этот канал потратил свыше 2.350.000 на платные курсы и сделал их бесплатными К огромному сожалению, доступ к каналу может пропасть в любое время. Подписывайтесь, эти курсы сделают вас лучше!

Грозовое облако 1868-1871 Васильев Ф.А. Размер 39x47,5 см холст на картоне, масло Дальневосточный художественный музей Этюд Федора Александровича Васильева «Грозовые облака» отражает увлеченность автора изображением неба в момент резкой смены погоды, в данном случае — приближения грозы. Для художника характерна тяга к эффектному, контрастному освещению. В полукруг сбились мрачные, грозовые тучи, но сквозь них пробиваются лучи солнца. В контрастности мрака и солнца чувствуются напряженность и тревожность предгрозового состояния неба. Все в работе полно движения, создающего ее эмоциональную насыщенность. "Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…" Николай Ге о Федоре Александровиче Васильеве 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

А вот тут о том, как дружить с искусством, если нет времени ходить в музеи — @exponat

Брюно Андреас Лильефош — одним из лучших и самых ярких художников-анималистов Швеции конца XIX — начала XX века. Он не сразу был признан, как художник. Его первые работы, написанные в Королевской академии искусств, часто критиковали. Влияние импрессионистов проявилось в его внимании к воздействию окружающей среды и света, Позже, перешёл к модернизму. Был дружен с художниками А. Цорном и К. У. Ларссоном, которые оказали большое влияние на его творческое развитие. Постепенно с ростом мастерства, стал не просто известным, но и знаменитым художником-анималистом. В своё время Лильефош был пионером изображения дикой природы в искусстве, установил стандарты анимализма и пейзажа, которые существенно повлияли на последующее развитие этого вида искусства в XX веке. В 1896 году Б. Лильефош был удостоен малой золотой медали на Международной художественной выставке в Берлине. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Хотите ближе познакомиться с искусством Древней Руси? Канал "Древнерусское искусство" ежедневно знакомит читателей с ценными памятниками Древней Руси и не только. Посмотрите, какие фотографии! В каком увеличении и как детально представлены произведения! На фото уникальная икона — Сергий Радонежский с 24 клеймами жития XVI - нач. XVII вв., а также клейма в макро. Подписаться можно по ссылке: @FadeevaArt

Ещё Репин: Не ждали Бурлаки на Волге Запорожцы Какой простор! Крестный ход в Курской губернии Садко Стрекоза Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых Повторение картины "Николай Мирликийский избавляет ..." Осенний букет Бельгийский король Альберт 17 октября 1905 года Большевики Негритянка

Не ждали. Репин.jpg

image/jpeg

Не ждали малый вариант картины, 1883—1898 Репин Тут возвращающейся в семью была девушка-курсистка. В то же время известно, что Репин несколько раз переделывал этот образ. По свидетельству художника Ильи Остроухова, когда эта картина выставлялась в 1886 году на 5-й выставке Московского общества любителей художеств, «вместо фигуры входящей девушки была фигура вернувшегося ссыльного». По словам Остроухова, через несколько лет он снова увидел это произведение в мастерской у Репина, но на этот раз «прежняя фигура входящего была заменена новой» — на картине был изображён «„агромадный“ мужчина, опиравшийся на палку, занимавший своей громоздкой фигурой чуть не добрую треть всей доски, не соответствуя ни пропорциями, ни грубым письмом тонко, мастерски написанному окружающему». В 1898 году Репин взялся за доработку этого варианта картины, изменив образ входящего человека — им стала девушка, своим лицом напоминающая его дочь Надю. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.