Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
На этой неделе в "Клубе Козлова" официально открылась акустическая сцена "The Beat". Играть джаз с опорой на традиционные ценности, но без "ресторана" и "бибопа головного мозга" будут на первом этаже - там, где раньше располагался пивной паб.
Оформлена сцена (см. фото) с чувством стиля и вниманием к деталям, звук отстроен исключительно хорошо, так что, если у вас появится желание прислушться к саксофону без подзвучки - смело идите на Маросейку 9/2.
Ну и вообще, хочется поздравить Араика Акопяна и команду: теперь на трех этажах звучат все направления джаза, которые можно себе представить, а клуб окончательно и бесповоротно стал местом музыкальной силы.
Вот расписание акустической сцены на ближайшуюю неделю:
Маккою Тайнеру - 80. Крупнейший пианист, с уникальной пластикой и ясным композиторским чутьем.
В 60-х Тайнер - соратник Джона Колтрейна по великим альбомам "My Favorite Things", "A Love Supreme", "Africa/Brass" и "Ballads". Его глубокая, плавная игра придавала композициям Трейна нужный баланс, смягчая напряженные саксофонные импровизации.
В сольном творчестве лучшим для Тайнера стал период 70-х и начала 80-х годов. Он играл быстро и с небывалым размахом, записав свои наиболее значительные работы: "Sahara", "Echoes Of A Friend", "Horizon".
А послушаем мы в ночном эфире композицию "Dreamer" - с насыщенной гармонией и неровным ритмом.
Раз уж речь зашла об увесистом джазе, то стоит упомянуть завтрашний концерт интернационального гранд-квартета Starlite Motel (КЦ Дом, начало в 20-00).
Starlite Motel выделывают низкочастотный психодел-джаз, а верховодит группой косматый бородач Джейми Сафт - изобретательный органист, соратник Зорна (более 30 альбомов на Tzadik), большой фантазер.
Завтра Сафт будет густо грузить на "Хаммонде", а в ночном эфире послушаем, как ясно и тонко он исполняет великую "Naima".
Под конец года объявились две отменные пластинки в условном жанре "силовой джаз".
Первая - с тревожным названием "The Terror End Of Beauty" - горячечный джаз-рок за авторством матерого нью-йоркского трио Harriet Tubman. Вторая - зовется "Running Man" - расчетливый индустриальный фьюжн от группы швейцарцев Cowboys From Hell, назвавших себя в честь великого металлического альбома.
При общей концепции - добавить джазу предельное количество жести - музыка коллективов полностью расходится в частностях.
Harriet Tubman исповедуют иррациональное, избыточное звучание и находятся как бы в перманентном расфокусе. Группа избегает подолгу находится в рамках устоявшихся жанров и трансформирует их в бурлящий звуковой поток. Смутная, бессознательная мощь Harriet Tubman тревожит, возмущает слушателя и увлекает за собой - искать тонкие связи в рокочащем и шумном буреломе.
В отличие от неясного марева Harriet Tubman, звук Cowboys From Hell предельно резок и четок: упругий бас, кавалерийские ударные, напористый саксофон. Каждая композиция, как стратегически важная высота: счет идет на секунды, всякая нота должна бить точно в цель и даже в импровизациях не может быть лишних виньеток. Соединяя осознанность Ника Берча и прямолинейность Ministry, "Ковбои" ведут атаку на слушателя без страха и упрека, и почти без осечек.
В общем, такие разные и такие сильнодействующие альбомы. Послушайте оба.
Krzysztof Kobyliński - piano Eric Truffaz - trumpet music by Krzysztof Kobyliński. Recorded in Jazovia Recording Studio, Gliwice, Poland 10.04.2017-13.04.201...
Увлекательное видео о том, как создавались выдающиеся обложки Blue Note "золотого" периода.
Запоминающиеся фотографии Фрэнсиса Волфа, безупречная типографика и лаконичный дизайн Рида Майлза: вроде бы все просто и ясно, а в тоже время наполнено неуловимыми деталями.
Любопытно, что выпуск почти каждого конверта сопровождался ожесточенными спорами Волфа и Майлза, временами переходившими в потасовку. А Рид Майлз джаз вообще терпеть не мог, но вот пластинки оформлял с искренней и горячей любовью.
Blue Note captured the refined sophistication of jazz during the early 60s, giving it its signature look in the process. Subscribe to our channel! http://goo...
Любопытная цитата Марка Рибо, который сейчас начинает свой сет с "Керамической Собакой" в ЦДХ, из интервью порталу Colta:
"Я некоторое время брал уроки классической гитары, потому что учитель был другом семьи, — но в остальном весь мой опыт восходит к игре в гаражных группах, на вечеринках у друзей, в актовых залах школ и так далее. И наше обучение ограничивалось прослушиванием пластинок и джемами друг с дружкой. А самым главным уроком стала игра с «Братцем» Джеком Макдаффом (американский джазовый органист. — Ред.) для преимущественно черной аудитории [в 1979 году]. Вот моя консерватория! А к реальным консерваториям я не имею никакого отношения."
Вот такие у Рибо уличные "университеты". Возможно, поэтому с шумным, искривленным саундом Рибо сродниться проще, чем с экзерсисами любого из модных звукомудров. Свой "авангард" Рибо не выдумал, а прожил.
К слову, Ceramic Dog мне не очень. Гораздо больше по нраву - совместная пластинка Рибо и органиста Грегори Льюиса "Organ Monk Blue", на которой они превратили нелюдимую музыку Монка в озорной, искрящийся авант-фанк.
#плейлисты Ну а если вам шерстить "альбомный список" недосуг, то вот плейлист хороших новых композиций. Подборка вышла по сезону: джаз, бегущий в снег, в короткие мерзлые дни и долгие ясные ночи. Заканчивается плейлист протяжным зимним блюзом Петера Брецмана, обманчиво называющимся " Summer Rain".
Беспокойная Мари Халворсон в этом году успела выпустить целых пять(!) альбомов.
Впрочем, это совсем не значит, что Халворсон перешла к потоковой халтуре. Она все время меняется, пробует новое, смело экспериментирует с техникой звучания. И не скатывается при этом в банальные "авангардные" враки.
Вот, например, для зорновской серии гитарных дуэтов Халворсон вместе с Биллом Фризеллом крайне изобретательно переиграла джазовые "эвергрины" великого Джонни Смита.
Здесь, в отличие от захватывающих проектов Code Girl и Thumbscrew. Мари звучит гораздо мягче, но все равно очень выразительно и метами рискованно.
#искусство_обложки Интересно, что дизайн второй и третьей (см.выше) пластинок ATCQ имеет сходство (скорее всего, непреднамеренное) с обложкой классического альбома Чарльза Мингуса "Pithecanthropus Erectus". Звук: Verses From The Abstract (там на басу не кто-нибудь, а Рон Картер): https://youtu.be/p8iGF3M4IHc
Более противоположные по настроению работы - зловещий ву-танговский дебютник и теплые мелодичные "Полуночные Мародеры" - трудно представить. Однако, при желании и в них можно найти пересечения. Например, отсылки к джазовым корням. Только RZA для жесткого саунда Wu нарезал клавишные из рваных мелодий Монка, а Q-Tip использовал сэмлы "джазовых позитивистов" вроде вибрафониста Кола Чейдера или Джорджа Дюка.
Умер Рой Харгроув - обаятельный стиляга и хипарь, первая труба поколения "молодых тигров" (Редман, Макбрайд и т.д.), возрождавших в начале 90-х моду на мейнстрим. И еще - самый искренний и чуткий джазмен нью-йоркской сцены.
В последние годы Харгроув отошел в тень: мало записывался, все реже давал концерты и боролся с пагубными пристрастиями, которые в его случае были не частью имиджа, а личной проблемой.
Но каждое из нечастых выступлений Харгроува (в том числе, и московское в марте этого года) отличалось особенным уровнем эмоциональной убедительности. Просто Харгроуву было что сыграть о печали и радости, счастье и тревоге, любви и доверии, не прячась за мнимую сложность языка.
Возможно поэтому Харгроув мог так честно и предельно органично исполнять джазовые баллады. Вот "Joy Is Sorrow Unmasked" - одна из моих самых любимых.
Октябрь кажется сгустком энергии: давно современные джазмены не звучали столь живо и убедительно. Но об этом позже. А пока - примечательные пластинки ускользнувшего межсезонья, которые стоит внимательно прослушать и, может быть, сберечь. Рекомендую без лишних слов: Николь Митчелл, Кен Вандермарк, Стив Коулмэн, Итан Айверсон и другие.
Вчера у бесконечно талантливого пианиста Аарона Паркса вышел новый альбом "Little Big".
"LB" - тут придется отмахнуться от ассоциаций с одной чепуховой группой - об умении соединять малое и большое. Дерзание Паркса - цепляться за рассыпанные осколочные звуки и собирать из них композиции большой драматургии. Получается органично - в первую очередь за счет пластичности звучания, тонкого чувства гармонии и безупречно точной в фразировки.
Вот, композиция "Kid" - простая и ясная, исполненная Парксом на грани, без единого права на ошибку.
to purchase: https://aaronparksmusic.bandcamp.com/album/little-big to listen: https://fanlink.to/AaronParks from the album "little big" // oct 19th 2018, rop...
Недавний маленький концерт Кори Генри вызывает острое чувство радости. Генри существует в очень правильном стилевом пространстве: он равно наследует и Стиви с Кертисом, и двум великим джазовым Смитам. В каком-то смысле, музыка Генри - абсолютно "старая школа", только сыгранная по-новому. По крайней мере, такой легкий и стремительный "Хаммонд" я слышу впервые. Послушайте и вы.
Oct. 5, 2018 | Felix Contreras -- There's so much joy in the sound of the Hammond organ, especially for those of us of a certain age. Hearing it can transpor...