Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
С некоторым опозданием обнаружил любопытный пост Армаса Шпилева-Викстрема о последней пластинке Sons Of Kemet. Цитирую:
"“Your Queen Is A Reptile” группы Sons of Kemet — политический плевок за ограду Букингемского дворца. Возможно, вам знаком английский писатель Дэвид Айк и его конспирологическая теория, согласно которой Землей правят человеко-ящеры из далеких галактик. Бывший футболист всеми своими интервью и миллионными тиражами книг воюет с иллюминатами-рептилоидами, а королева Елизавета II — первейшая среди них. ....... Так вот, наш герой 🐶 Хатчингс говорит примерно следующее: какая разница, правда это или бред, если сама история показала, что семья Виндзоров — не-люди и потомственные эксплуататоры. Мол, мои королевы — это Анджела Дэвис и родная прабабушка, а не Ее Чешуйчество с бюрократической свитой."
Ну и так далее. Если содрать ненужную коросту иронии, случай описан верно. Но вот парадокс: Шабака Хатчингс с его нападками на Королеву, бюрократию и прочих "эксплуататоров", поверхностным взглядом считывается как панк и возмутитель спокойствия. Хотя на самом деле он - самый настоящий олдскульщик и консерватор. В мире, где исправно рулит бизнес-логика с навязыванием стандартов, жесткой цензурой и сокращением мысли до одного клика, Хатчингс бережно поддерживает редкую и очень человечную дискуссию. Борьба и протест Шабаки - на самом ностальгия по старым-добрым временам теплой, ламповой пропаганды.
Совсем скоро подобным спорам не будет места - всех победит универсальная бесконфликтная Инстаграм-блогерша с минимально необходимым набором слов.
Впрочем, простите мне это старческое бурчание. Музыка Sons Of Kemet и впрямь звучит весело и беззаботно. Можно еще раз альбом послушать, не обращая внимание на политические посылы.
#итоги_года #плейлисты Продолжим вслушиваться в год минувший. Собрал большой плейлист: 100 джазовых композиций 2018 года. Пока собирал, в очередной раз порадовался нынешнему джазовому разнообразию. Тут и стиль Шабаки Хатчингса и всех вместе взятых молодых…
Собрал большой плейлист: 100 джазовых композиций 2018 года. Пока собирал, в очередной раз порадовался нынешнему джазовому разнообразию. Тут и стиль Шабаки Хатчингса и всех вместе взятых молодых англичан, и сложные конструкции Мари Халворсон, и экспрессия Бена Ламара Гея, и дикие танцы диджея Калаба, и неистовый саксофонный вой Матса Густафссона, и сложные ритмы ударной братии (Тэйлор-Сори-Маккрейвен-Дайес-Бойд), и яркие проблески русского джаза, да и много чего еще.
И вот что здорово: джаз в 2018 году окончательно раскрепостился и перестал быть музыкой "для умных-интеллигентных-успешных и проч". Новый джаз - совсем не элитарный, постоянно меняющийся, неровный и оттого подлинный.
#итоги_года #альбомы В последний день года на нашем канале - подборка хороших альбомов, случившихся в джазе за минувшие двенадцать месяцев. Никакой нумерации и рейтингов: это не "список лучшего", а скорее попытка неровной джазовой летописи. Не стоит слушать…
В последний день года на нашем канале - подборка хороших альбомов, случившихся в джазе за минувшие двенадцать месяцев. Никакой нумерации и рейтингов: это не "список лучшего", а скорее попытка неровной джазовой летописи.
Не стоит слушать все подряд, потому как разброс слишком велик - от забубенного фри-джаза до вполне благозвучного мейнстрима.
Не торопитесь: важнее не слушать джаз, но уметь его правильно слышать. А если внимательно прислушаться, то джаз откроется всей полнотой и в хаосе Петера Брецмана, и в ясных звуках Бена Уэндела, и в сложных структурах Мари Халворсон.
И, конечно, Новый Год - условная граница, которая ничего не отмеряет и не разделяет. И уже завтра на этом канале снова зазвучит музыка горячих труб и неровных ритмов.
От общего к частному. Шум по поводу английского джаза (см. выше) поднялся два года назад, когда вышел альбом дуэта Yussef Kamaal "Black Focus".
Конечно, английский джаз чувствовал себя прекрасно и до этого: уже случились взлеты Portico Quartet и Мэтью Халсалла, набирали обороты GoGo Penguin и Шабака Хатчингс. Но именно Камал Уильямс и Юссеф Дайес запустили цепную реакцию под названием "британское джазовое вторжение".
Кооперация Уильямса и Дайеса продлилась недолго: коллектив распался через полгода после выхода дебютного альбома, и каждый из участников пошел своим путем. Хваткий и предприимчивый Камал пересобрал группу и под своим именем выпустил новый альбом, а заодно основал собственный лейбл. Порывистый и иррациональный Дайес пустился в бесконечные джемы, где вылавливал неожиданные ритмы и нащупывал свежие импровизационные ходы.
Дайес - музыкант избыточный, не знающий чувства меры и оттого совершенно не студийный - записал за два года всего две композиции. Впрочем, одна из них - "Love Is The Message" - стоит и альбомов и лейблов и прочих околомузыкальных коммерческих дел.
"Единственная объективная реальность - это потребность в любви", - говорил классик.
Love Is The Message // Live at Abbey Road Studios Written & Produced by Yussef Dayes & Alfa Mist Feat. Mansur Brown - Guitar Rocco Palladino - Bass Filmed by...
В ночи продолжаем вспоминать яркие моменты уходящего года.
И вот очевидная тенденция - молодые англичане с саксофонами и флейтами наперевес снова убирают всех. Потому что играют весело, стильно и яростно. Потому что свободны от университетских шор и слышат ритм улиц. Потому что открыты всему новому (от хип-хопа до передовой электроники) и очень хорошо помнят традиции - по крайней мере, так весело под джаз не отплясывали с далеких ново-орлеанских времен.
Лондонский джаз - это не "музыка для умных и богатых", а народная музыка, под которую как встарь танцуют и веселятся до упаду: днем и ночью, на улицах, в церквях и клубных площадках.
По состоянию на 2018 год бравые лондонские джазмены под предводительством улыбчивого саксофониста Шабаки Хатчингса победили гитарных мальчиков, а Лондон нежданно сделался мировой джазовой столицей. Этот феномен задокументирован в увлекательном получасовом фильме "We Out Here", который определенно стоит увидеть.
Под ухающие звуи тубы Теона Кросса на арену выходят главные герои года. Шоу начинается. Ловите момент.
We Out Here: A LDN Story is a document of the people and places which have laid the foundations for London’s fertile jazz scene in 2018. It’s about the renai...
Еще один #сюжет уходящего года - как раз с участием Уэйна Шортера.
В недавнем интервью "LA Times" Шортер вспоминал, как незадолго до своей смерти ему неожиданно позвонил Майлз Дэвис и попросил записать оркестровую джазовую работу. "Мощную, но легкую для восприятия", - сказал Дэвис.
И вот, спустя четверть века Шортер, уже сам будучи 85-летним патриархом, выдал могучий трехчастный альбом "Emanon" с участием Лондонского симфонического оркестра.
"Emanon" - альбом о памяти - одновремнно отсылает к классике би-бопа Диззи Гиллеспи ("Emanon" - "Noname") и к новелле Синдзи Кадзио о таинственной девочке Эманон, хранящей в себе память 3 миллиардов прожитых лет.
Шортер, к которому стянуты многие нити джазовой истории, с зеркалоподобной мудростью смотрит на свой творческий путь с того момента, как он впервые увидел выступление Чарли Паркера в Нюарке, и выполняет завещание учителя, давшего ему дорогу в большой джаз.
Wayne Shorter | "Speak No Evil" | Blue Note | 1964
Personnel: Wayne Shorter — tenor saxophone Freddie Hubbard — trumpet Herbie Hancock — piano Ron Carter — double bass Elvin Jones — drums
Уэйн Шортер записывал "Speak No Evil" в канун Рождества и, словно стремясь отмахнуться от бессмысленной предновогодней суеты, создавал на альбоме нарочито мрачную непраздничную атмосферу.
В аннотации к пластинке журналист Джон Хикмэн цитировал самого Шортера, который признавался, что много думал "о туманных пейзажах с полевыми цветами и о странных, тусклых формах – именно в таких местах рождались легенды и создавался фольклор."
Так вот, "Speak No Evil" - это сумеречные вальсы и жутковатые блюзы, загадочный саксофон Шортера и тревожные фанфары трубы Фредди Хаббарда, закоулочный бас Рона Картера и плутающие ритмы Элвина Джонса.
Не альбом-история, а альбом-настроение, притягивающий слушателя своей таинственной неоднозначностью. На "Speak No Evil" вымысел сочетается с достоверностью, классичечкие формы пост-бопа с невесть куда ведущим авангардом, мятежность мыслей с отстраненно-спокойной манерой исполнения.
Шортер - музыкант старой закалки, еще в молодости понял, что идти на поводу у публики - тупиковый путь. Наоборот лучше сбегать из общества потребления при первой же возможности. Например, в "туманные дали со странными полевыми цветами".
One of my favorite jazz albums has got to to be Wayne Shorter's Night Dreamer. I just started listening to Speak No Evil and so far this is my favorite track...
#стиль Чет Бейкер был красив и обладал безупречным чувством стиля. Среди множества его удачных фотографий, больше всего я люблю эти три: Чет с женой Халемой Али, Чет играет на трубе в итальянском отеле, и труба Чета лежит на сиденье его любимого "Кадиллака".
Сегодня в ночном эфире Чет Бейкер (вчера был его день рождения) поет знаменитую песню о любви просто и ясно, с негромкой и светлой печалью.
Чет, несмотря на преследовавшие его жизненные неурядицы и пагубную зависимость, всегда сохранял искреннее и честное обаяние юности. В этом был его творческий подвиг.
Вот его пронзительная, исповедальная цитата с liner notes к альбому "Once Upon A Summer":
"...Я решил, что могу успешно делать только две вещи - играть на трубе и петь. Теперь я понимаю, что моя жизнь будет как устранствующего музыканта в поисках работы, чтобы доказать людям, что моя персона все еще заслуживает доверия, и я могу радовать их своей игрой".
Великий трубач и певец. Великий странник. Великий грустный человек.
Подводя итоги года, хочется больше рассказывать не об альбомах (хотя список тоже будет), а о #героях и #сюжетах.
Начнем с истории о том, как на первый план в современном джазе неожиданно вышли барабанщики.
За Маккайей Маккрейвеном, Чедом Тэйлором, Бобби Превитом, Мозесом Бойдом, Тешаном Сори в этом году было не уследить: они придумывали и записывали смелые сольные альбомы, поддерживали других джазменов, экспериментировали с формой и стилем. И возродили мой любимый в джазе #сюжет: в полутьме маленького зала, где зрителям тесно, а воздух предельно сжат, за установкой сидит барабанщик и выстукивает жизненно важные ритмы.
Послушайте подборку и посмотрите заодно фотографии, полные живой энергии и драйва.
Чикаго - Лондон - Москва - Берлин - Париж - Нью-Йорк.
Пока копался в списках "лучших альбомов года" (занятие сколь бессмысленное, столь и неизбежное), обратил внимание на изрядное количество джазовой музыки.
Совершенно разные издания - от глянцевого "Эсквайра" до модного "Пичфорка", от консервативного "Роллинг Стоуна" до передовых Quietus и Wire - вывели джаз на первые позиции. Это не то, чтобы референс - кто сейчас помнит хоть один "лучший альбом" прошлого года - но тенденция, как говорится, налицо.
Джаз не умер ни в 59-м, ни в 70-м, а вполне неплохо чувствует себя в мире стримов и подкастов, трендов и брендов, бесконечных списков и необъятных фестивалей, розовых волос, гриллзов и скр-скр-скр.
В джазе есть место и почитанию традиции, и ревизии прошлого, и нескончаемым экспериментам по поиску новых звукосочетаний. Джаз - это не только заучки, до помутнения воспроизводящие "стандарты", но и те, кто по-прежнему умеет услышать и сыграть неровный ритм больших городов.
Джаз сегодня - это и вечные титаны Майлз и Трейн, и новые герои Камаси Вашингтон и Шабака Хатчингс, и малозаметные гении вроде барабанщика Чеда Тэйлора. В джазе по-прежнему умеют сочинять прекрасную музыку и порождать интересные сюжеты.
Поэтому не верьте тем, кто говорит, что джаз умер. Джаз переживет мимолетные веяния моды и технологические скачки, и всегда будет звучать там, где мы хотим его слышать.
В эфире композиция группы Kokoroko "Abusey Junction", набравшая в этом году на Youtube 16 (!) миллионов просмотров. Не знаю как, не знаю почему, не спрашивайте.
Follow - KOKOROKO - http://bit.ly/2xt66Q8 Buy - We Out Here - http://bit.ly/2NRXywv A primer on London’s bright-burning young jazz scene, this new compilatio...
Пик популярности Уилсон пришелся на 60-е: тогда ее пластинки, записанные для лейбла "Кэпитол", обходили по тиражам альбомы Синатры, Нэта Кинга Коула и группы Beach Boys.
К слову, сама Уилсон джазовой певицей себя никогда не считала - большинство ее записей гораздо ближе по манере исполнения к соулу и ритм-энд-блюзу. И все же лучшая ее работа именно джазовая: в 61-м году Уилсон исполнила пять композиций на альбоме квинтета братьев Эддерли. И сделала это блестяще: столько в ее голосе ясности, силы, спокойствия и чувства джазовой гармонии.
Provided to YouTube by Universal Music Group Never Will I Marry · Cannonball Adderley · Nancy Wilson Nancy Wilson/Cannonball Adderley ℗ 1961 Blue Note Record...