Искусство. Страница 5

"Вечер"
Кацуда Тэцу, 1934
> Ясуги, Художественный музей Адати

Кацуда Тэцу – японский художник, мастер жанра бидзанга. Бидзинга – общее название для произведений живописи и графики, изображающих женскую красоту в традиционном искусстве Японии.

В картине "Вечер" сочетается детальная выписанность черт и условная декоративность. Тэцу изобразил гейшу, сидящую на циновке. Она сосредоточенно и очень грациозно украшает свою сложную традиционную прическу "симада" шпильками. Художник уделил большое внимание внешним деталям ее прически и костюму.

Чайный домик и сад рождают атмосферу тишины и покоя. Художник выбрал особый ракурс, глядя на интерьер и сад как бы несколько сверху и сбоку, отчасти повторяя приемы средневековых мастеров. В остальном же Тэцу отходит от канонов японского искусства, стремясь к реалистичности изображения.

Японская живопись характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Каждый человек, соприкасаясь с миром японского искусства, обогащается, учится новому пониманию красоты.

"Мытьё полосок зебры"
Бэнкси, 2008

Бэнкси – псевдоним английского андеграундного художника стрит-арта. Он известен своими работами на политические и социальные темы и скандальными акциями. Вокруг его биографии ведётся много споров. Ему удалось заинтриговать весь мир.

"Мытьё полосок зебры" – малоизвестная работа. У жителей государства Мали, где она находилась, большие проблемы с водой. А вот женщина на рисунке очень расточительно с ней обходится – стирает полоски зебры. Этой работой художник обращает внимание на дефицит воды на африканском континенте.

Бэнкси делал граффити на животных, проносил в музеи свои работы и приклеивал их на стены, презентовал сложные инсталляции и скульптуры. В 2010 году журнал Time включил Бэнкси в список ста наиболее влиятельных людей мира.

Однажды художник выложил изображение аукциона, на котором продавали его картину, с надписью "Не могу поверить, что вы, придурки, покупаете это дерьмо".

"Куинджи Архип Иванович кормит пернатых друзей"
Иван Владимиров, 1910

Иван Алексеевич Владимиров – живописец реалистической школы, баталист и автор объективных "революционных акварелей", противник модернизма в искусстве.

Картина "Куинджи кормит пернатых друзей" изображает реальную историю о великом художнике Куинджи, который не скрывал своей слабости к пернатым. Он кормил и лечил птиц, однажды даже вылечил надорванное крылышко бабочки.

Ежедневно на крышу дома в Петербурге слеталось огромное количество птиц. В это время с полным пакетом корма и парой французских булок появлялся наверху Архип Куинджи. Эту сцену и запечатлел Владимиров в своей картине.

Много лет Владимиров работал художником-корреспондентом, его иллюстрации публиковали в российской и зарубежной прессе.

Критики неоднозначно оценивали творчество Владимирова. Реалисты хвалили его, а модернисты считали "человеком старой школы".

Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, в Англии, в США и в частных коллекциях.

"Зимняя ночь в горах"
Харальд Оскар Сольберг, 1901-1902
> Стокгольм, Национальный музей

Норвежец Харальд Оскар Сольберг является известным мастером символистического пейзажа. Ценители искусства называют работы Сольберга "пейзажами для души".

В произведениях он с большим вниманием относится к рисунку, выполняя иногда причудливые линии, но главным выразительным средством является свет, подчиняющий себе все элементы.

На картине "Зимняя ночь в горах" темные, деформированные лавинами деревья создают причудливый узор на первом плане. Их цвет противопоставляется цвету неба и тем самым объединяет композицию, центром которой являются покрытые снегом горы.

Изломы снежных гор, изгибы деревьев, все это напоминает японские гравюры, однако сам художник постоянно отрицал, что кто-либо оказал влияние на его творчество.

Сольберг не состоял ни в каких творческих объединениях и держался особняком от художественной элиты Норвегии, он был известен и востребован в период расцвета.

"Устный счет. В народной школе С.А. Рачинского"
Николай Богданов-Бельский, 1895
> Москва, Третьяковская галерея

Сергей Александрович Рачинский был учителем художника и сыграл большую роль в его судьбе. На волне народничества в 1872 профессор Московского университета Рачинский вернулся в родное село Татево, где создал школу с общежитием для крестьянских детей, разработал уникальную методику обучения устному счёту, прививая деревенским ребятишкам его навыки и основы математического мышления.

Помимо математики, детей обучали Закону Божьему. Рачинский считал, что знание церковно-славянской грамоты, церковных служб и пения, дает ключ к успехам в других науках и в жизни. Возможно, поэтому на стене мы видим и репродукцию иконы Богоматери и плакат с нотами.

Богданов-Бельский этой картиной выразил признательность своему учителю, а также запечатлел милых его сердцу простых деревенских ребятишек, доказывая в очередной раз, что дети всегда одарены, независимо от их происхождения. Кстати, ответ задачи – 2 :)

"Три скачущие лошади"
Сюй Бэйхун, первая половина XX века

Сюй Бэйхун (1895-1953) – известный китайский художник и педагог. Его считали мастером китайских чернил и масла. Художник сочетал китайские кисти и чернила с западными методами композиции, объединял смелые мазки с четким очертанием формы.

Любимой темой художника были лошади. Картины с ними стали своеобразной визитной карточкой мастера. В традиционной китайской живописи лошадь символизировала скорость, силу, процветание, достижение задуманного.

По рисовой бумаге, мягкой кистью с чернилами художник создавал прекрасные динамичные изображения лошадей. Здесь недопустима никакая медлительность, ведь рисовая бумага более рыхлая, нежели акварельная. Картина пишется без эскизов, набросков и исправлений – одним порывом души.

Его великолепные лошади часто рассматриваются как отражение бесстрашного духа китайского народа.

"Революция"
Мануэль Родригес Лозаньо, 1944-1945
> Мехико, Национальный художественный музей

Мануэль Родригес Лозаньо – мексиканский дипломат, который после знакомства с художниками парижского авангарда решил посвятить себя живописи.

Картина "Революция" была написана в "белый период" творчества художника. В эти годы он создавал произведения со специфическим колоритом и обобщенностью художественного языка.

Тема революции у Лозаньо показана драматически, без какой-либо идеализации. В центре полотна – крупная фигура индианки, склонившейся над телом мертвого юноши. Композиционно эта часть напоминает сцену оплакивания Иисуса, снятого с креста.

Женские персонажи по обе стороны от нее выражают отчаяние и переживание людей, познавших боль утраты. Холодный колорит усиливает экспрессию образов.

Сюжет картины иллюстрирует трудные революционные годы в истории Мексики, когда за период гражданской войны погибло от 500 тысяч до 2 млн. человек.

"Жатва"
Камиль Писсарро, 1882
> Токио, Национальный музей западного искусства

Камиль Писсарро – французский художник, представитель импрессионизма. Во французской деревне Понтуаз Писсарро написал большое количество сельских видов, к которым относится полотно "Жатва".

При помощи цвета художник стремился передать не только форму, но и материальность предметов. Он наносил на холст раздельные резкие мазки ярких цветов, которые придают изображению легкую вибрацию. Колорит произведения строится на сочетании желтых, охристых, белых, зеленых и голубых тонов, дополненном оттенками розового и красного.

Отличительной чертой данного произведения стали фигуры женщин на первом плане, играющие важную роль в построении композиции, в отличие от других картин Писсарро, где люди не являлись героями картины. Главный источник вдохновения для Писсарро – земля, воздух и свет. Художник всю жизнь был верен техническим находкам импрессионизма.

"Танцующие дети"
Лоренц Паш Младший, ок. 1770
> Стокгольм, Национальный музей

Шведский художник начал изучать искусство в мастерской своего отца – портретиста Лоренца Паша Старшего. В 1757 уехал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Александра Рослина, Жана-Батиста Пьера, Луи-Мишеля ван Лоо, Франсуа Буше. На родине художник оказался в 1766. С этого момента началась его блистательная карьера портретиста.

Живописец испытывал влияние французских учителей и представителей английской школы. В 1770-1780 он исполнил большое количество изображений членов королевской семьи. Для произведений мастера характерны колористическая утонченность, четкая проработанность деталей и аксессуаров.

Он хорошо умел передавать фактуру дорогих тканей: блеск шелка, мерцание атласа и глубину бархата. Прекрасным примером его творчества может служить полотно «Танцующие дети».

"Искушение святого Антония"
Анри Фантен-Латур, 1890-е
> Токио, Национальный музей западного искусства

Фантен-Латур – французский художник и литограф (художник печатной графики).

Святой Антоний, главный персонаж картины, – основатель монашества. В 18 лет он стал сиротой, раздал свое имущество бедным и удалился в пустыню.

Там святой вел борьбу против собственной плоти и желаний. Его терзали видения прекрасных женщин и демонических мучителей.

Художники разных эпох и стилей часто изображали этот сюжет в своих произведениях. Среди них – Босх, Микеланджело, Сезанн, Дали и другие.

Полотно "Искушение святого Антония" Фантен-Латура напоминает сон или фантастическое видение.

В центре многофигурной картины – отшельник Антоний, стоящий перед раскрытым Писанием. Вокруг него в шумном хороводе кружат полуобнаженные молодые ведьмы.

Фантен-Латур наносил красочный слой на холст, не делая четких линий и границ, поэтому образы не приобретают материальную осязаемость и кажутся чем-то воздушным и сиюминутным.

"Натюрморт с цветами"
Гюстав Курбе, 1855
> Гамбург, Кунстхалле

Густава Курбе – французский художник, представитель реализма. Он был хорош собой, дерзкий и честолюбивый, не испытывал ни малейшего пиетета перед признанными авторитетами.

"Натюрморт с цветами" – красивое выразительное произведение. Букет занимает все пространство полотна, четко выделяясь на светлом фоне.

Художник не выделяет каждый отдельный цветок, он показывает именно массу. Цветов много, они стоят в тяжелой коричневой вазе, почти полностью ее закрывая.

Главные выразительные средства Курбе – свет и цвет, которые лепят форму. Цветовая гамма очень строгая, построенная на богатстве полутонов. Художник уделяет огромное внимание передаче пространства и освещению.

Курбе ценил свою творческую свободу превыше всяких канонов и правил. "Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись – предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей", – писал Густав Курбе.

"Его величество принимает"
Уильям Холбрук Берд, 1885
> Индианаполис, Художественный музей

Уильям Берд – американский живописец, анималист. Его юмористические изображения животных высмеивали человеческие пороки.

Картина "Его величество принимает" в полной мере демонстрирует индивидуальный стиль мастера.

Высокомерие в поведении лиса и подобострастность в образе зайца иллюстрируют абсурдность и нелепость людских представлений о нормах поведения.

Несмотря на то что художник всегда помещает персонажей в пейзажную или бытовую обстановку, его полотна похожи на маленький спектакль-юмореску.

Берд намеренно добивается театрального эффекта чтобы разоблачить наигранность человеческой жизни и лживость нравов.

Саркастически-карикатурные изображения животных с человеческими повадками ясно давали понять, кто истинные персонажи его картин.

Эти картины принесли Берду большую популярность. Полотна так нравились широкой публике, что при жизни мастера выпускались большие тиражи репродукций.

"Эрозия"
Яцек Йерка, 1990-е

Яцек Йерка – современный польский иллюстратор-неосюрреалист. В его ярких, детальных картинах чувствуется влияние знаменитых сюрреалистов прошлого – Босха, Дали.

Йерка рисует красивые картины в которых соединяются фантастический красочный мир с настоящим.

"Эрозия" имеет глубокий философский смысл. Художник отобразил здесь жизнь как множество дорог с бесконечными пересечениями. Эта красивая картина похожа на иллюстрацию к какому-то мультфильму.

Основная идея картины – многообразие выбора, с которым сталкивается человек на жизненном пути. Можно идти своей дорогой, повернуть или остановиться, выбрав пристанище.

Работы Яцека Йерки вдохновили американского писателя-фантаста Харлана Эллисона на создание 13 занимательных историй. В 1995 году Йерка получил престижную "Всемирную премию фентези" как лучший художник.

Картины Яцека Йерки выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и США, находятся в коллекциях по всему миру.

"Ягоды красной и белой смородины"
Федор Толстой, 1818
> Москва, Третьяковская галерея

Федор Петрович Толстой – живописец, художник, медальер и скульптор. Он написал много работ в жанре "натюрморта-обманки". Это были изображения реальных предметов, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения.

Изображение поражает своей осязательностью, иллюзорностью и виртуозным исполнением. Ягоды светятся изнутри, переливаются, блестят на свету капельки росы, как будто случайно упавшие на бумагу. Натюрморт фотографически точен.

Первый экземпляр этого рисунка художник подарил императрице Елизавете Алексеевне и получил за него в награду бриллиантовый перстень.

С тех пор императрица постоянно делала заказы Толстому, если хотела удивить подарком иностранных родственников. Он даже сам сбился со счета, сколько смородинок нарисовал для Елизаветы и за каждый рисунок она платила драгоценностями.

"Целая семья питалась одной смородиной", – говорил Толстой.

"Аббатство в дубовом лесу"
Каспар Давид Фридрих, 1809-1810
> Берлин, Старая национальная галерея

Каспар Давид Фридрих – немецкий художник, крупнейший представитель романтического направления.

Главные сюжеты его работ в духе романтизма – противопоставление всесильной природы и слабого, но героического человека. Фридрих часто обращался к теме смерти и написал огромное количество кладбищ, древних погребений и могил.

На картине "Аббатство в дубовом лесу" изображены руины готической церкви и монахи, несущие гроб на похоронную службу. Особое мистическое звучание полотну придает лунный свет.

Произведение почти делится на две части: черный низ и более светлый верх. Это авторский стиль художника – впечатляющая простота и глубина чувств в сочетании с лаконизмом композиции. Пейзажи Фридриха наполнены загадочностью и красотой.

По словам художника его пейзажи не являются "точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев... но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов".

"Сердце Анд"
Фредерик Эдвин Чёрч, 1859
> Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Фредерик Эдвин Чёрч – американский художник-пейзажист. Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень, завершая и продавая работы зимой.

В 1857 году он путешествовал по Южной Америке и создал серию горных пейзажей, которые считаются самыми характерными произведениями американского романтизма.

Картина"Сердце Анд" не соответствует какому-то определённому ландшафту, а представляет собой идеализированный вид. На заднем плане изображён эквадорский вулкан Чимборасо.

Художник пишет, скрывая мазки, что делает пейзаж более реалистичным. В картине соблюдена каждая деталь, даже на дальнем плане, что придает изображению кристальную чистоту. Палитра картины ограничена стандартами церкви, цвета приглушенные, неяркие.

Картина пользовалась большим успехом, и за три недели 12 тысяч человек заплатили по 25 центов, чтобы посмотреть на неё. Картина была продана за 10 тысяч долларов. В те годы это была очень большая цена за картину.

"Эжен Мане на острове Уайт"
Берта Моризо, 1875
> Париж, д'Орсе

Берта Моризо – первая женщина-импрессионист и единственная, кого коллеги-мужчины воспринимали как равную.

Академические работы Моризо выставлялись в Парижском салоне, но после знакомства с творчеством импрессионистов, выступающих против официального стиля в искусстве, она начала писать в экспрессивной этюдной манере.

После посещения выставки импрессионистов учитель Берты написал ее матери: "Мадемуазель Берта тоже оказалась жертвой этого помешательства, у нее несколько свихнулись мозги…"

Среди импрессионистов лучше всего продавались картины именно Берты Моризо. Она изображала матерей со своими детьми, семейный отдых, сцены домашнего быта. От ее работ веяло теплом и семейным счастьем.

На протяжении шести лет Берта вдохновляла Эдуарда Мане на создание картин. Он написал больше десятка ее портретов, но когда Берта вышла замуж за его брата Эжена – больше никогда не возвращался к работе с ней.

"Ночной кошмар"
Иоганн Генрих Фюссли, 1781
> Детройт, Институт искусств

Художник Иоганн Фюссли – швейцарский и английский живописец, известный как автор серии картин на тему кошмара. В его работах заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам, к изображению состояний страха и безумия.

Мрачная картина "Ночной кошмар" пугала и вызывала бурю реакций со стороны публики. Критики связывают ее с выплеском бессознательного, не зря полотно находилось в приемной у знаменитого доктора Фрейда.

На картине изображена девушка, лежащая на кровати. Ее тело удлиненное и изящно изогнутое, что подчеркивает грузность и несуразность демона, восседающего на животе девушки. Из-за штор показывается голова черной лошади с белесыми, пугающими глазами.

Цветовая палитра напоминает венецианских мастеров, а сюжет картины – необычная смесь ужаса, сексуальности и сюрреализма принадлежит Фюссли.

После необычайной популярности своего первого полотна художник создает три другие картины этой серии.