импрессионизм. Страница 8

1958 год, в преддверии подготовки выставки, Френсис Бэкон искал тему для работ. И он решил посвятить несколько работ дороге Винсента Ван Гога в Толеско, а также переосмыслил "Автопортрет" Ван Гога.

На протяжении своей долгой жизни Огюст Ренуар уже застал момент когда его его картины, написанные натуральным краплаком начали блекнуть. Это заставило его отказаться от использования этой краски.

Фрагмент картины Огюста Ренуара "Читающие девушки"

«…Звёздное небо, разрисованное ночью; и, разумеется, газовые рожки фонарей. Небо — аквамариновое, вода — ярко-синяя, земля — розовато-лиловая. Город — синий и фиолетовый.Сам газ светится жёлтым, а его отражение — ярко-золотое, плавно переходящее в зелёно-бронзовый.
На аквамариновом поле неба Большая медведица сверкает зелёным и розовым, чья бледная скромность служит контрастом для грубого золотого фонарей. И две разноцветные фигуры влюблённых на переднем плане».

Винсент Ван Гог в письме к брату Тео — об идее картины «Звездная ночь над Роной»

Рой Лихтенштейн.
"Портрет мадам Сезанн".
1962

Огюст Роден, Роза и Ранер Рильке в саду Медон в копании двух собак.

Дневниковая запись Рильке от 27 сентября 1900 г.: «Bo всяком случае, после Рождества мне нужно поехать в Париж: смотреть картины, нанести визит Родену и наверстать бесконечно многое, чему я в моем одиночестве остался чужд».

Дорогие дамы, с праздником Вас!

Эдуар Мане.
"Игра на гитаре"
1900

Весной 1886 года Винсент прибыл в Париж.

Вместе с братом Тео он снимал жилье на Монмартре, в самом центре парижской культуры и творчества.
Именно здесь Ван Гог нашел своих единомышленников и целиком проникся их влиянием.

Среди его друзей были известные импрессионисты и постимпрессионисты: Луи Анкетен, Эмиль Бернар, Эдгар Дега, Поль Гоген, Камиль Писсарро, Джон Питер Рассел, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек.
В Париже Винсент отказывается от темных приглушенных тонов «голландского» периода. Вместо этого он работает яркими, живыми цветами, четко прорабатывая линии и контуры. В его палитре теперь преобладают праздничные цвета. Художник активно использует их прежде всего для того, чтобы передать нужное настроение, а не только свет, тени и колорит. Винсент также пишет картины в подражание японской живописи, которая стала для него источником вдохновения незадолго до того, как он переехал в Париж.

Сам художник так описывал этот творческий период: «Вместо того чтобы пытаться точно воспроизводить то, что у меня перед глазами, я свободнее использую цвета, чтобы лучше выразить самого себя».

Винсент Ван Гог.
"Цветущий сад"

Огюст Ренуар.
Диптих "Кариатиды"

«Все времена имеют свой идеал Красоты, выросшей на определенной почве, Красоты, которую можно ощутить и можно использовать… Вопрос только в том, как ее извлечь… Возможно, что Красота нашего времени еще прятана, зарыта… и чтобы ее обнаружить, быть может, потребуется анализ, лупа, особые свойства глаза».
Огюст Ренуар.

С днем рождения, Огюст Ренуар!

Однажды, за один свой визит в лавку парижского галериста и арт-дилера Амбруаза Воллара, Иван Абрамович Морозов. приобрел 15 шедевров ван Гога, Матисса, Гогена,Сезанна, потратив 17 000 рублей — сумму, равную годовому бюджету Русского музея на современную живопись! Такую роскошь не мог себе позволить ни один европейский коллекционер.

«Их (импрессионисты) подлинное открытие заключается в признании того, что сильный свет обесцвечивает цвета, что солнечный свет, отражаемый предметами, благодаря своей яркости имеет тенденцию свести эти цвета к тому световому единству, при котором семь цветов спектра превращаются в один бесцветный блеск, именуемый светом.

Руководствуясь интуицией, они мало-по-малу пришли к разложению солнечного света на его элементы и сумели снова восстановить его единство посредством общей гармонии цветов спектра. С точки зрения точности глаза, тонкости проникновения в колорит это совершенно необыкновенный результат. Самый эрудированный физик не мог бы возразить против их анализа света.»

Дюранти. Памфлет «Новая живопись».

Эдгар Дега.
"Пейзаж"

В 1886 году на последней Выставке импрессионистов Эдгар Дега представляет серию из 10 пастелей под названием «Обнаженные женщины, принимающие ванну, вытирающиеся или причесывающиеся».

Начиная с этого периода Дега постоянно обращается к этому сюжету, запечатлевая натурщиц в разных ракурсах и последовательно – от одной пастели к другой-воссоздавая каждый жест, как в кадрах фильма. У Дега мы видим обыкновенных, безымянных и сосредоточенных женщин как правило со спины со спрятанными или неясно очерченными лицами. Они обнажены, но их нагота не вызывающего характера, словно они и не подозревают о том, что на них кто-то смотрит. Позы их подчеркивают скорее хрупкость, а не чувственность.

Дега так объяснил это ирландскому писателю Жоржу Мору: «До наших дней обнаженные фигуры всегда изображались с учетом присутствия зрителей, а мои женщины- просты и честны, они заняты ничем иным как своим существованием. Вот одна из них: моет ногу, а вы будто подглядываете в замочную скважину».

Эдгар Дега.
"Принимая ванну".

Живописи Огюст Ренуар посвятил всю свою жизнь без остатка. Даже в старости он больше всего опасался того, что прогрессирующая болезнь может лишить его возможности писать.

Его друг и торговый агент Амбруаз Воллар оставил воспоминания об этом периоде жизни художника. "Жизнь Ренуара, - пишет он, - была размеренной, как у конторского служащего. В мастерскую он приходил с той же пунктуальностью, с какой клерк занимает место за своим рабочим столом. Спать он ложился рано, сыграв перед этим с мадам Ренуар партию в шашки или домино. Он всегда боялся проспать, чтобы не нарушить на следующий день распорядок своей работы. На протяжении всей жизни рисование оставалось его главной радостью и единственной возможностью для отдыха".