Картинные истории 📝 🎨. Страница 71

Александр Шендеров (1897-1967)
«Спящая в кресле» 1944
холст, масло. 120х95 см

Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск

Виктор Вильнер (1925-2017)
«День открытых дверей» 1976
бумага, литография. 54х74 см

Курганский областной художественный музей

Борис Николаев (1925-2017)
«Астория. Ночь» 1989
холст, масло. 162х220 см

Василий Верещагин (1842-1904)
«В штыки! Ура! Ура!" (Атака)» 1887-1895
холст, масло. 200х150 см

Государственный Исторический музей, Москва

Искандер Улумбеков (1962)
«Нижегородский кремль. Зима» 2018
бумага, акварель. 31х47 см

Виктор Рыжих (1933)
«Музыка» 1975
холст, масло. 200х200 см

Филипп Кубарев (1969)
«Ужин на даче» 2017
холст, масло. 100х70 см

Ваза с росписью «под серебро»
Россия, Санкт-Петербургская губерния, Шлиссельбургский уезд, село Морье.
Завод С.Я.Поскочина, вторая четверть XIX в.
Фаянс; серебрение, цировка. 23х17х12 см
————————

Среди экспонатов выставки произведения живописи и графики, скульптура; изделия из серебра, стекла, фарфора, цветного камня, разнообразные ткани, предметы мебели.

Обманки обязательно должны быть «раскрыты», иначе теряется смысл их существования, иначе сценарий не будет разыгран. Это не обман, а игра в обман. При этом обманка не всегда предполагает немедленное разоблачение, часто преследуя более утилитарные цели. Например, используемые в архитектуре иллюзионистические росписи, дают возможность визуально увеличить пространство; а имитации материалов – добиться экономии.

Искусство обманки, зародившееся в древности, на протяжении многих столетий вызывало и продолжает вызывать неизменный интерес.

Иоганн Каспар Фюссли (1706-1782)
«Тромплёй» 1750
холст, масло. 49х37 см
————————

«Не верь глазам своим».
Обманки в искусстве.

Государственный Эрмитаж,
по 10 марта 2019г.

Обманка – иллюзорное воспроизведение художественными средствами реальных предметов, вызывающее эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения.

Обманки ведут игру со зрительским восприятием: плоские предметы становятся объемными, близкое - далеким; иллюзия становится реальностью. Обманки заставляют удивляться мастерству художника, столь убедительного в своем стремлении «обмануть». Глядя на такие произведения, вспоминается афоризм Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись: “буйвол”, не верь глазам своим».

В составе экспозиции, построенной исключительно на материалах Государственного Эрмитажа, около 700 предметов, позволяющих представить многообразие типов обманок различных эпох, культур и регионов.

Юрий Софронов (1929-2012)
«Вечер в посёлке Лесном» 1979
холст, масло. 75х60 см

Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск

Виктор Рыжих (1933)
«Хоккей» 1966
холст, масло. 172х200 см

Мауриц Эшер (1898-1972)
«Вербум» 1942
бумага, литография. 33х39 см
–––––––––––––––––

В свое время Мауриц Эшер делал попытки перевести произведения Баха на графический язык.

Однако, когда к нему обращались музыканты с просьбой проиллюстрировать обложку нового альбома, он категорически отказывался.

Подобный отказ получил и лидер «The Rolling Stones» Мик Джаггер, пожелавший украсить пластинку гравюрой «Вербум».

Впрочем, многих музыкантов такая позиция художника ничуть не смущала, и они использовали рисунки Эшера без спроса, что его очень возмущало.

Петр Бортнов (1918-2013)
«Братья» 1968
холст, масло. 150х130 см

Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

Ангус Макьюэн (1963)
«Winterlight» 2018
бумага, акварель. 38х28 см

Анна Владимирова-Лаврова (1980)
«Цикламен и герань у зимнего окна» 2019
бумага, акварель, гуашь, цвет.карандаши. 50х35 см

Франческо Мельци (1493-1570)
«Флора» около 1520
холст, масло. 76x63 см
после реставрации

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––

Состояние картины до начала реставрации не вызывало опасений, тогда как авторская, насыщенная цветом живопись, в результате многократных поновлений, была скрыта под толстым слоем разновременных сильно пожелтевших, местами помутневших лаков.

Это искажало представление о колорите и нарушало цветовую гармонию композиции. Практически неразличимы были детали заднего плана. Накидка Флоры казалась плоским локальным сине-зелёным пятном.

После снятия пожелтевшего лака раскрылся совсем иной, более холодный общий тон. Внизу полотна справа и слева открылись цветы, не видимые ранее. Появилась глубина фона и стали различимы каменные плиты грота. Явственнее стали восприниматься цветы, лежащие на коленях Флоры, выявилась природная насыщенность чистого ультрамарина, которым написана накидка Флоры.

Франческо Мельци (1493-1570)
«Флора» около 1520
холст, масло. 76x63 см
до реставрации

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––

С 17 февраля 2019 года, после завершившейся реставрации, в Эрмитаже будет представлена картина «Флора» кисти Франческо Мельци.

Эрмитажная «Флора» приобретена в 1850 г. как картина Леонардо да Винчи и сохраняла эту атрибуцию до середины XIX века. Затем ее приписывали разным ученикам великого мастера и наконец Андрей Сомов (русский искусствовед и музейный деятель) включил ее в каталог музея 1899 г. как работу Франческо Мельци.

«Флора» - лучший леонардеск в собрании Эрмитажа, созданная «самым образованным и утонченным» учеником Леонардо да Винчи.

Мельци изобразил богиню весеннего цветения и покровительницу растений Флору, образ, популярный в классической древности, откуда его охотно заимствовало искусство Возрождения.

В античной мифологии Флора – супруга бога западного ветра Зефира и мать всех растений, которая питает и дает жизнь.

Гостиная дома в Австралии.

Статья об интерьере дома в свежем номере журнала «AD (Architectural digest)»

#картинавинтерьере