Картинные истории 📝 🎨. Страница 72

Анна Березовская (1986)
«Мелодия для флейты» 2013
холст, масло. 70x90 см

#картинавинтерьере

Константин Кузема (1962)
«Дождик» 2019
бумага, акварель. 50х60 см

Наталья Сюзева (1965)
«Девочки, играющие с кошкой» 2017
холст, масло. 110х100 см

Александр Федотов (1955)
«Дом. Иней» 2005
холст, масло. 83х120 см

Гурам Хетсуриани (1986)
«In Winter» 2019
холст, масло. 90х95 см

Майя Ковешникова (1926-2013)
«Незабудки» 1974
холст, масло. 93х107 см

Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Надежда Никулина (1931-2001)
«Утром» 1970
бумага, цветная линогравюра. 48х68 см

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств

Денис Октябрь (1977)
«Закат» 2000
холст, масло. 70х90 см

Владимир Терентьев (1932-1985)
«Утро»
холст, масло. 70х80 см

Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск

Питер Клас (ок.1597-1661)
«Натюрморт» 1628
холст, масло. 71х80 см

Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды
————————-

Питер Клас- голландский художник, мастер натюрморта.

Считается основателем харлемской школы натюрморта. Его натюрморты делятся на две группы.

К первой относятся «завтраки» и «банкеты». На них обычно изображены кувшины, бокалы, фарфор, хлеб, сыр, вино, устрицы, рыба, птица, ветчина, маслины и орехи. Очень часто он использовал лимон.

Ко второй относятся произведения популярной в то время в Голландии разновидности натюрморта «ванитас», в которых при помощи символов - свечи, черепа, часов, музыкальных инструментов, старинных книг и т.п. - выражается библейская концепция суетности жизни.

Алексей Денисов-Уральский (1864-1926)
«Камень Высокий по реке Чусовой» 1901
холст на картоне, масло. 50х94 см
————————-

Такое уникальное совпадение подтолкнуло коллекционера с уральскими корнями к поиску и приобретению картин Денисова-Уральского, и за пять лет в Россию были возвращены ещё три полотна художника - «Холмы и леса» (1909), «Моя лодка у высокого лесистого берега Чусовой» (1901) и «Камень Высокий по реке Чусовой» (1901).

Две из этих работ входят в число тридцати утраченных после Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году. Больше ста лет эти картины оставались в США, а сам Денисов-Уральский при жизни считал их безвозвратно утраченными.

Выставка «Возвращение» продлится до 31 марта 2019 г.

Алексей Денисов-Уральский (1864-1926)
«Первый снег»
————————-

Пять лет назад ЕМИИ отметил 150-летие А.К.Денисова-Уральского масштабным выставочным проектом - «Более, чем художник…» - объединившим в одном пространстве десятки произведений мастера из государственных собраний России.

К выставке издали каталог, куда включили не только предметы, которые были на экспозиции в оригиналах, но и репродуцированные ещё при жизни работы Денисова-Уральского, по разным причинам местонахождение которых было неизвестно.

И вот, на одной из открыток петербургский коллекционер Рифхат Хасанов узнал работу из своего личного собрания - «Первый снег».

Алексей Денисов-Уральский (1864-1926)

Уральский пейзаж: возвращение легенды

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ) открылась выставка «Возвращение», а вторая часть названия точно отражает её смысл - неизвестные произведения А.К.Денисова-Уральского из коллекции Р.Хасанова.

Так в Екатеринбурге представили четыре картины великого уральского мастера, которые более ста лет не видели российские зрители.

А этих уникальных четырёх работ могло и не быть. Конечно, они бы были, но только не в выставочных залах музея. Всё дело в том, что эти полотна оказались в музее… благодаря предыдущей выставке, посвящённой Алексею Козьмичу Денисову-Уральскому.

Владимир Рябчиков (1967)
«На земле зима» 2019
холст, акрил. 90х120 см

Александр Лактионов (1910-1972)
«Портрет И. И. Бродского» 1938
холст, масло. 120х90 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––

Художник писал портрет своего учителя, Исаака Бродского, когда тот был уже тяжело болен.

По воспоминаниям автора, портреты Бродского писали несколько учеников одновременно: "Каждый старался как можно лучше и вернее передать черты ... любимого учителя".

Лактионов в полной мере воспринял живописный метод своего педагога с его интересом к точности, живописной и графической завершенности изображения.

Портрет строг, композиционно точен. В нем акцентированы лицо, руки. Подчеркнутая конкретность письма, сдержанный колорит, моделировка формы делает изображение лаконичным и одновременно психологически выразительным.

Бродский остался портретом доволен, о чем свидетельствует, быть может, и грустная его фраза, сказанная в шутливо-дружеском тоне: "Теперь можно, пожалуй, и умирать". И действительно, этот портрет оказался последним изображением художника.

Эдвард Хоппер (1882-1967)
«Комната в отеле» 1931
холст, масло. 152х166 см

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания

Василий Денисов (1931)
«Эстакада. Ночь. Огни на Ангаре» 1961
бумага, цветная линогравюра. 72х50 см

Новосибирский государственный художественный музей

Евгений Терехов (1974)
«Голубое утро» 2019
холст, масло. 60х100 см