Картинные истории 📝 🎨. Страница 70

Джованни Антонио Каналетто (1697-1768)
«Канал Сан-Марко с канала делла Джудекка» 1735-1744
холст, масло. 130х191 см

Собрание Уоллеса, Лондон
————————

У музея нет собственной реставрационной мастерской, поэтому произведения группами отправляют в Институт Гамильтона Керра при Кембриджском университете. Большинство картин не чистили с XVIII–XIX в.

Пока успели расчистить два полотна Каналетто с видами площади Сан-Марко, семь сцен, написанных его последователями, и три каприччо кисти Гварди, где в фантастических пейзажах угадывается все та же Венеция.

Джованни Антонио Каналетто (1697-1768)
«Канал Сан-Марко с Сан-Джорджо Маджоре» 1735-1744
холст, масло. 129х190 см

Собрание Уоллеса, Лондон
————————

Венеция из Собрания Уоллеса хорошеет на глазах

Зал с ведутами в лондонском Собрании Уоллеса - настоящее окно в Венецию времен аристократических гран-туров.

Щедро увешанная видами города на воде, созданными Франческо Гварди, Каналетто и его последователями, эта галерея отражает франко-британский вкус её основателей, то есть семьи Хертфорд.

Однако со временем сия­ющая синева неба и лагуны на полотнах потускнела под пленкой грязного лака.

В рамках многоступенчатого проекта реставрации, получившего название «Виды Венеции», к 2020 г. планируют расчистить и изучить все 28 ведут из Собрания Уоллеса.

Виктор Бибиков (1903-1973)
«Провода гудят. Ангарстрой» 1957
бумага, линогравюра. 34х45 см

Курская государственная картинная галерея им.А.А.Дейнеки

Юрий Подвербный (1976)
«Весна с зимою говорит» 2005
холст, масло. 35х53 см

Игорь Обросов (1930-2010)
«Лунная ночь» 1985
холст, масло. 79х100 см

Калининградский областной музей изобразительных искусств

Александр Семёнов (1922-1984)
«Малая Садовая улица в Ленинграде» 1979
картон, масло. 70х60 см

Георгий Курасов (1958)
«Ожидания» 2018
холст, масло. 100х80 см

Евгений Монахов (1974)
«Живут ли бабочки зимой?» 2019
холст, масло, маркер. 100х90 см
–––––––––––––––––

Странная история с этой картиной - нарушил тут наверное большинство общепринятых законов реализма, подчеркивая там, где должно быть мягко и, наоборот, наводя сфумато, где обычно подчеркивают.

Размахивая индустриальным маркером по холсту и совмещая нежную сделанность с намеренным грубиянством, будто одной рукой гладя девушку, а другой отвешивая ей тумаков...

Даже special thanks будут сразу двум моделям - прекрасной Ангелине, благодаря которой родилась идея этой картины и "почти ни в чем не уступающей ей"* Ольге, сделавшей всю самую черную и неблагодарную работу по финальному позированию... и как-то в сумерках под конец сеанса окончательно устав и замерзнув, произнесшей фразу, ставшую её названием!

*надпись на раме Гентского алтаря гласила: "Хуберт ван Эйк, величайший из художников, начал эту работу, его брат Ян, почти ни в чем не уступающий ему, закончил".

Семён Чернов (1924-1988),
Владимир Добровольский (1929-2002)
«Элеватор» 1961
холст, темпера. 70х74 см

Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Картины Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти и Сандро Кривелли в Комнате Рафаэля в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в 1903 г.
Фото: Thomas E. Marr & Son
————————

«Историю Лукреции» Изабелла Стюарт Гарднер приобрела в конце 1890-х у молодого английского графа Ашбёрнема, который активно распродавал семейную коллекцию произведений искусства и драгоценных манускриптов. Панель обошлась американке в 3400 фунтов стерлингов, что в те годы более чем в три раза превышало среднюю цену дома в Соединенных Штатах.

Имя Боттичелли высоко ценилось в Европе, но в Америке на тот момент не было ни одной его картины, и «Лукреция» стала первой на территории страны.

Когда Гарднер закончила свой Музей и открыла его для публики в 1903 г., она повесила шедевр Боттичелли рядом с первой в США картиной Рафаэля («Портрет кардинала Томмазо Ингирами») и первой в стране работой Карло Кривелли («Святой Георгий, убивающий дракона»).

Сандро Боттичелли (1445-1510)
«История Виргинии» 1504
дерево, темпера. 85х165 см

Академия Каррара, Бергамо, Италия
————————

Выставка «Героини + герои» даёт возможность не только исследовать талант Боттичелли как революционного рассказчика, который заново изобрёл героев и героинь древнеримской и раннехристианской эпохи в качестве образцов для подражания в период Возрождения. Экспозиция также позволяет взглянуть на его истории с современной точки зрения.

Жестокие древние рассказы Ботичелли интерпретировал в плотном и графичном - почти комиксовом - стиле.

Эти легенды, возможно, не очень известны современным посетителям, даже если у них есть реальный современный резонанс. Изначально это были политические и моральные притчи.

Сандро Боттичелли (1445-1510)
«История Лукреции» 1501
дерево, темпера. 83х180 см

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США
———————

Небольшая выставка «Героини + герои» (14 февраля - 19 мая 2019) в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне - первая демонстрация революционных повествовательных картин мастера Раннего Возрождения Сандро Боттичелли, который известен своими шедеврами «Рождение Венеры» (ок.1485) и «Весна» (ок.1480).

«История Лукреции» является картиной-шпалерой, как и большинство из восьми работ на выставке. Название происходит от итальянского слова spalla, «плечо» - на такой высоте располагались эти новаторские образцы домашней живописи, чтобы их было легче рассматривать.

В основе выставки - воссоединение двух знаменитых панелей-шпалер, «История Лукреции» из музея Стюарт Гарднер и «История Виргинии». Работы были впервые за 500 лет воссоединены благодаря тесному сотрудничеству с Академией Каррара в Бергамо.

Николай Дормидонтов (1898-1962)
«Окраина Ленинграда. Музыканты» 1928
холст, масло. 66х88 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Владимир Солдаткин (1949)
«Романтический полет» 2012
холст, масло. 70х130 см

Пето Погосян (1983)
«To the city» 2014
бумага, акварель. 51x71 см

Георгий Дышленко (1915-1994)
«Голуби. Окраина» 1957
холст, масло. ~150х100 см

Орловский музей изобразительных искусств

Амир Мазитов (1928-1992)
«Барабанщик» 1968
холст, масло. 110х150 см

Частное собрание

Евгений Терехов (1974)
«Петербурженка» 2019
холст, масло. 90х90 см