Картинные истории 📝 🎨. Страница 60

Игорь Козловский (1956)
Марина Шарапова (1960)
«Cats Are Coming!» 2010-е
холст, масло. 122х152 см
#игорь_марина

Антон Стекольщиков (1967)
«Местный фельдмаршал» 2010
холст, масло.
#антон_стекольщиков

Аркадий Вычугжанин (1929-1984)
«Портрет художника В.С.Рогаля» 1963
холст, темпера. 95х100 см

Новосибирский государственный художественный музей
#аркадий_вычугжанин

Игорь Майков (1966)
«Green conversation» 2020
холст, масло. 90х70 см
#игорь_майков

Всеволод Солодов (1930-2011)
«Майское утро» 1978
холст, масло. 90х110 см

«Натюрморт с сиренью», по-видимому, участвовал в программе обмена работ русских современных художников на произведения их итальянских коллег, инициированной Борисом Терновцом, искусствоведом и критиком, директором Государственного музея нового западного искусства (с 1928 по 1941 год). Его итальянским партнером был искусствовед и издатель Джованни Шейвиллер (1889-1965). В благодарность директор ГМНЗИ подарил Шейвиллеру натюрморт Петрова-Водкина (а в собрании музея появился «Портрет Джованни Шейвиллера» Акилле Фуни 1927 года - теперь в ГМИИ).

Главы отдела русского искусства Christie’s Алексей Тизенгаузен, Сара Мэнсфилд и Александра Бабенко называют момент, когда они увидели картину, чудом. Наследники Шейвиллера бережно хранили картину, но не задумывались о ее ценности, и известие о том, что она может стоить более миллиона, повергло их в изумление.

Еще более поразительным, чем сам натюрморт, Алексей Тизенгаузен в шутку назвал оборот полотна. Там сохранились многочисленные наклейки, в том числе об участии в Венецианской биеннале и выставке в Институте Карнеги в США в 1928 году, - это редкость для русских картин, чаще всего лишенных ясного провенанса.

3 июня 2019 г. на аукционе русского искусства Christie’s в Лондоне «Натюрморт с сиренью» был продан за £9,3 млн - это самая высокая цена, когда-либо уплаченная в рамках русских торгов.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Натюрморт с сиренью» 1928
холст, масло. 80х65 см

Частное собрание
–––––––––––––––––

О существовании этой картины, написанной в 1928 году, было известно: она участвовала в выставках и упоминалась в переписке. Однако с 1930-х годов ее никто не видел, так что даже на нечеткой фотографии павильона СССР на Венецианской биеннале в 1932 году многие принимали эту картину за знаменитую «Черемуху в стакане» (1932), которая хранится в Русском музее.

Действительно, натюрморты похожи: та же синяя скатерть (по воспоминаниям дочери художника, он везде возил ее с собой), та же глянцево-красная обложка журнала L’Art vivant (как оказалось, это январский выпуск 1925 года, для которого Петров-Водкин дал интервью). Однако в стакане - не белая черемуха, а лиловая сирень; виден уголок письма и коробок спичек с самолетиком.

Виталий Рассыпнов (1927-2011)
«Весна. Северная деревня» 1973
холст, масло. 90х80 см

Липецкий областной художественный музей

Дмитрий Анненков (1965)
«Пойду, позову» 2008
холст, масло. 45х60 см

Николай Богданов-Бельский (1868-1945)
«У костра» начало XX в.
холст, масло. 68х86 см

Частное собрание

Юрий Подляский (1923-1987)
«Солнце на веранде» 1972
картон, масло. 81х67 см

Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

Мартирос Сарьян (1880-1972)
«У колодца. Жаркий день» 1908
холст, темпера. 51x63 см

Дом-Музей Мартироса Сарьяна, Ереван, Армения

Иероним Босх (1450-1516)
«Фокусник» 1502
дерево, масло. 53х65 см

Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция
————————

Оригинал картины не сохранился, произведение дошло до нас в нескольких копиях, наиболее точная - в музее пригорода Парижа Сен-Жермен-ан-Ле. Копия прямоугольная, однако специалисты почти не сомневаются, что оригинальная картина была круглой, т.е. имела форму тондо (от итал. rotondo - круглый).

Чаще всего картину трактуют как жанровую сценку, сатира которой направлена и на фокусников-мошенников, и в еще большей степени - на доверчивых разинь, готовых поверить любому ловкому проходимцу.

Некоторые специалисты считают, что «Фокусник» - сатира на священнослужителей, почём зря дурачащих доверчиваю паству.

Эта идея подкрепляется тем, что платье фокусника похоже на красную кардинальскую сутану, а «униформа» его сообщника, ворующего кошелек, напоминает об одежде монахов-доминиканцев.

Возможно, Босх обличает здесь продажу индульгенций – отпущение грехов за деньги.

ЧТО БЫ ВЫ ВЫБРАЛИ

1. Красиво рисовать, все что захотите

2. Получить 50.000$

Николай Горлов (1917-1987)
«Девятинский переулок» 1970
холст, масло. 100х120 см

Художественная галерея, Чайковский, Пермский край

Пётр Козлов (1967)
«Тропа» 2019
холст, масло 50х70 см

Людмила Скубко-Карпас (1923-2012)
«Кот Васька на окне» 1966
бумага, пастель.

Лидия Мей (1896-1965)
«Мак» 1952
бумага, акварель. 52х45 см

Эстонский художественный музей, Таллин