Картинные истории 📝 🎨. Страница 61

Виктор Вильнер (1925-2017)
«У окна», серия «Годы и память» 1985
бумага, литография. 65х48 см

Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск

Юрий Пименов (1903-1977)
«Утренние окна» 1959
холст, масло. 149х87 см

Частное собрание

Елена Прудникова (1978)
«Нежный возраст» 2019
холст, масло. 60х50 см

Антс Видалепп (1921-2012)
«Кружок авиамоделистов» 1951
холст, масло. 115х150 см

Эстонский художественный музей, Таллин

Виталий Рассыпнов (1927-2011)
«Холодная весна» 1973
холст, масло. 60х70 см

Липецкий областной художественный музей

Николай Богданов-Бельский (1868-1945)
«Зеленая лампа» начало XX в.
холст, масло. 133х107 см

Частное собрание

Юрий Подляский (1923-1987)
«Майский полдень» 1973
холст, масло. 154х140 см

Кемеровский областной музей изобразительных искусств

Юрий Софронов (1929-2012)
«Тишина» 1983
холст, темпера. 69х90 см

Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск

Кенне Грегуар (1951)

«Кошка под столом» 2014
холст, акрил. 115x90 см

«Легкая закуска» 2017
дерево, акрил. 50x75 см

«Клоуны» 2018
холст, акрил. 36х45 см

«Посмотрите Пикассо» 2017
холст, акрил. 96x86 см

«Кувшины и чашки» 2016
холст, акрил. 110x100 см

«Лабиринт» 2016
холст, акрил. 80x100 см

Кенне Грегуар (1951)
«Куртка на мольберте» 2018
дерево, акрил. 75х60 см

Кенне Грегуар (1951)
«Автопортрет в голубом» 2018
дерево, акрил. 55х35 см
–––––––––––––––––

Кенне Грегуар - художник из Голландии, сын известного скульптора Пауля Грегуара.

Художественное образование получил в Академии изящных искусств в Амстердаме, где учился с 1967 по 1973 год.

Искусствоведы называют Грегуара продолжателем традиций малых голландцев.

Возможно, потому, что он использует технику XVII века - гризайль, покрытую цветной глазурью.

Гризайль - вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета (чаще всего сепии или серого), а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов.

Еще Кенне любит работать акриловыми красками.

Искусствоведы и критики хвалят Грегуара за высокопрофессиональное и художественное изображение различных текстур - дерево, стекло, бархат, фрукты, цветы.

Дмитрий Бухров (1971)
«Тайная жизнь звеньевой Алисы» 2018
холст, смешанная техника. 30х40 см

Частное собрание

Вадим Войтехович (1963)
«***» 2019
холст, масло. 50х60 см

Рембрандт (1606-1669)
«Пейзаж с каменным мостом» 1638
дерево, масло. 30х43 см

Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды

Игорь Майков (1966)
«Окно в Старом Городе» 2018
холст, масло. 70x90 см

Тьерри Дюваль (1957)
«A monsoon night on Shinjuku at Tokyo» 2019
бумага, акварель. 40х52 см

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
«Клод Моне, пишущий картину в своем саду в Аржантёе» 1873
холст, масло. 46х60 см

Уодсворт Атенеум, Хартфорд, США

Картина Бориса Кустодиева "Красавица" (1915. Третьяковская галерея) выглядит сказочной фантазией: проснувшаяся пышнотелая героиня - это же прямо богиня Афродита, а её скомканное одеяло с кружевной отделкой напоминает пенящиеся морские волны, из которых выходит Афродита. Но написана пышущая красотой и здоровьем русская красавица с реальной женщины - актрисы Фаины Шевченко.
"Красавицу" Кустодиев написал в 1915 году - Фаине Шевченко тогда был 21 год. Актриса прожила долгую жизнь - умерла в 1971 году, играла в театре и кино, стала народной артисткой СССР и получила две Сталинские премии.