Картинные истории 📝 🎨. Страница 56

Станислав Брусилов (1976)
«На рассвете» 2020
холст, масло. 40х70 см
#станислав_брусилов

Владимир Павликов (1935-2006)
«Воскресный день» 1969
бумага, автолитография. 30х40 см
#владимир_павликов

Ольга Кваша (1976)
«Там, где буду тебя ждать» 2010
холст, масло. 95х110 см
#ольга_кваша

Клод Жозеф Верне (1714-1789)
«В порту» 1763
холст, масло. 99х136 см

Тульский музей изобразительных искусств
#клод_жозеф_верне

На картине изображена красавица-купчиха, пробудившаяся ото сна и полусидящая на перине в сладостном ожидании неопределённости.

Работа наполнена сочетанием национального романтизма, в частности лубка, с неоклассицизмом, таким как, например, у Тициана и Рубенса.

В образе главной героини картины Кустодиевым запечатлена актриса МХТ Фаина Шевченко, обладавшая пышными формами. Такой типаж был любимым у художника, отмечавшего, что «худые женщины на творчество не вдохновляют».

Позднее он создал ещё три картины, отличающихся незначительными вариациями в композиции.

По-видимому, Кустодиев считал «Красавицу» своего рода программной работой и итогом исканий своего художественного стиля. Оригинальная картина 1915 г. в настоящее время находится в коллекции ГТГ в Москве, как и вариант 1921 г. Варианты 1918 и 1919 гг. хранятся в Тульском музее изобразительных искусств и частной коллекции в России соответственно.

Борис Кустодиев (1878-1927)
«Красавица» 1915
холст, масло. 141x185 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#борис_кустодиев

Феликс Валлоттон (1865-1925)
«Лень» 1896
гравюра. 25x33 см
#феликс_валлоттон

Валерий Егоров (1940-1998)
«К празднику» 1967
холст, масло. 110x150 см

Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир
#валерий_егоров

Станислав Брусилов (1976)
«Париж. Дождь прошёл» 2015
холст, масло. 50х70 см
#станислав_брусилов

Творческий путь Деннер начал как миниатюрист, но позднее занялся станковой живописью, сосредоточившись на портретном жанре.

Художник работал при разных европейских дворах, выполняя официальные заказы. Но еще большую славу ему принесли портреты пожилых людей, которые он писал удивительно виртуозно, прорабатывая каждую морщинку на лицах с иллюзорной точностью. Его картины высоко ценились современниками и дорого стоили.

Композиционно работы Деннера очень близки: это погрудные или поясные портреты, модели на которых изображены вполоборота, детали обычно сведены к минимуму. Так и на этом портрете всё внимание зрителя приковывает ярко освещенное лицо женщины с плотно сжатыми губами и пристальным взглядом.

Деннер очень тщателен в исполнении увядающей кожи, изображая все неровности и даже едва заметные с первого взгляда волоски на ее поверхности. Столь близкое соседство двух разных фактур – кожи и удивительно легкого меха воротника – еще больше подчеркивает их контраст.

Известно, что чаще всего Деннер писал именно лица, а предметы одежды моделей дорабатывали другие мастера или дочь художника.

Бальтазар Деннер (1685-1749)
«Голова старухи» первая половина XVIII в
медь, масло. 40х33 см

Екатеринбургский музей изобразительных искусств
#бальтазар_деннер

Жан-Леон Жером (1824-1904)
«Бассейн в гареме» ~1876
холст, масло. 74х62 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
#жан_леон_жером

Камиль Писсарро (1830-1903)
«Сенокос» 1887
холст, масло. 55x66 см

Музей Ван Гога, Амстердам, Голландия
#камиль_писсарро

Станислав Жуковский (1873-1944)
«Первый снег» 1916
холст, масло. 63х92 см

Пермская государственная художественная галерея
#станислав_жуковский

Андрей Крылов (1929)
«Буфет» 1966
бумага, акварель. 33x32 см

Тульский музей изобразительных искусств
#андрей_крылов

Владимир Новиков (1980)
«Дежурная по бездорожью» 2004
бумага, тушь, белила. 38х48 см
#владимир_новиков

Майя Ковешникова (1926-2013)
«В химической лаборатории» 1967
холст, масло. 101х144 см

Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
#майя_ковешникова

Висенте Ромеро Редондо (1956)
«***» 2016
бумага, пастель. 65х92 см