Картинные истории 📝 🎨. Страница 55

Фред Каллери (1964)
«Голубая ель» 2009
дерево, масло. 23х30 см
#фред_каллери

Наталья Гончарова (1881-1962)
«Зимняя ночь» 1898
холст, масло. 80х60 см

Частное собрание
#наталья_гончарова

Любовь Титова (1972)
«Чай в турецком стакане» 2020
бумага, акварель. 30х40 см
#любовь_титова

Полотно Василия Верещагина «Шествие слонов. Въезд принца Уэльского в Джайпур в 1876 году» представлено широкой публике после многолетнего перерыва и реставрации.

Его презентация в Мемориальном музее Виктории в Калькутте должна была пройти еще в марте, но этому помешала пандемия. Глава музея Джаянта Сенгупта осторожно называет эту работу «одной из самых больших» картин Верещагина. Размеры ее действительно грандиозны - 498 на 696 см. При этом, как отмечают в музее, «Шествие слонов» считается вторым в мире по размеру среди произведений, написанных на одном холсте.

Василий Верещагин дважды посещал Индию. Результатом поездки в 1874 году стали полторы сотни этюдов с изображением заснеженных Гималаев, величественной архитектуры, местных жителей. В 1880 году Индийская серия в количестве 139 картин и этюдов была показана на персональной выставке художника в Петербурге. Выставка прошла с большим размахом и закончилась аукционом. Наибольшее количество - 78 этюдов - купил Павел Третьяков.

Верещагин также задумал цикл, посвященный колонизации Индии англичанами. Это должно было быть несколько монументальных картин. Одной из них и стало «Шествие слонов». Позже, в 1882–1883 годах, художнику пришлось еще раз отправиться в Индию, но цикл так и не был завершен.

За 150 лет своего существования полотно Василия Верещагина сменило несколько владельцев. В 1898 г. оно было продано после турне выставки художника в США. Сначала картину приобрел владелец универмагов Эдвард Мэлли из Ньюхейвена, потом она перешла к вице-королю Индии лорду Керзону, еще позже оказалась у махараджи Джайпура. Он-то и передал ее в Мемориальный музей Виктории.

Работа давно нуждалась в реставрации: она покрылась слоем пыли и грязи, на холсте появились пятна. В 1990-м ее убрали из экспозиции и на более чем 20 лет поместили в деревянный ящик. А сама реставрация была проведена только сейчас, причем силами местных реставраторов, без привлечения российских специалистов.

Как рассказал ТАСС генеральный консул России в Калькутте Алексей Идамкин, помощь в реставрации предлагали и Научно-реставрационный центр им. Грабаря, и Третьяковская галерея, которая хотела показать эту работу на выставке Василия Верещагина в 2018 г. «Но индийская сторона предпочла самостоятельно реставрировать эту картину. Однако контакты между российскими и индийскими музеями продолжаются. Я надеюсь, что когда-нибудь это знаменитое полотно увидят и в России», - сказал Идамкин.

Василий Верещагин (1842-1904)
«Шествие слонов» 1879
холст, масло.

Мемориальный музей Виктории, Калькутта, Индия
#василий_верещагин

Джанна Тутунджан (1931-2011)
«Расставание» 1984
холст, масло, темпера. 180х140 см

Череповецкое музейное объединение
#джанна_тутунджан

Валерий Егоров (1940-1998)
«Деревня Акиньшино» 1972
картон, масло. 50x60 см

Частное собрание
#валерий_егоров

Константин Горбатов (1876-1945)
«Уголок музея» 1916
фанера, масло. 89x107 см

Архангельский областной музей изобразительных искусств
#константин_горбатов

Юрий Пузырев (1922-1980)
«Натюрморт. (Вещи 40-х годов)» 1978
картон, масло. 56х83 см

Тульский музей изобразительных искусств
#юрий_пузырев

Ольга Кваша (1976)
«В тени клена» 2011
холст, масло. 100х120 см
#ольга_кваша

Вадим Войтехович (1963)
«***» 2020
холст, масло. 50х73 см
#вадим_войтехович

Станислав Брусилов (1976)
«Просёлок. Осень» 2020
холст, масло. 40х60 см
#станислав_брусилов

Максим Воробьев (1787-1855)
«Морской залив со скалой» 1-я половина XIX века
холст, масло. 98х128 см

Тульский музей изобразительных искусств
#максим_воробьев

Эдит Корбет (1846-1920)
«Спящая девушка» 1882
холст, масло.
#эдит_корбет

Мэтью Бёрд (1977)
«Jazz by Brennan’s» 2016
бумага, акварель. 79х74 см
#мэтью_бёрд

Елизавета Андреевна Лавровская (1845-1919) - русская оперная певица (контральто) и педагог. В Бадене брала уроки у известной Полины Виардо. Много гастролировала по России и за границей: пела в Лондоне, Париже, Берлине, Милане, тем самым завоевала мировую известность. В Париже её слушали Дж. Россини и директор «Гранд-Опера», высоко оценившие талант певицы.

По обширности диапазона, тембру голос Лавровской считался редким, исключительным явлением. Художник изобразил певицу Елизавету Андреевну Лавровскую на эстраде в Дворянском собрании в 1879 году, когда она была одной из ведущих солисток Мариинского театра.

Чайковский считал Лавровскую одной из выдающихся представительниц русской вокальной школы. Он отмечал ее «чудный, бархатный, сочный» голос, художественную простоту исполнения, глубокое проникновение в стиль музыкального произведения. Он писал о Лавровской: «И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не дает себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приемам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…».

Известные русские композиторы посвятили Елизавете Лавровской свои романсы, в том числе: П.И.Чайковский («На сон грядущий», «Смотри, вон облако», «Не отходи от меня», «Моя баловница» и др.), С.В.Рахманинов («Она, как полдень, хороша», «В моей душе»), С.Танеев («Люди спят») и др. Образ певицы запечатлели  художники И.Крамской и В.Маковский.

Иван Крамской (1837-1887)
«Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской» 1879
холст, масло. 166х122 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#иван_крамской

Генрих Семирадский (1843-1902)
«Парнас» 1900
холст, масло. 91х147 см

Частное собрание
#генрих_семирадский