МЕЛОДИЯ. Страница 6
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Популярные мелодии, насвистанные мастером художественного свиста Таисой Саввой #разное Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие Про издание Альбом в экзотическом жанре — мелодии, которые должны исполняться голосом, Таиса Савва исполняет художественным свистом. Записи сделали в 40-е, а пластинку выпустили в 1965 году. Художественный свист Нечастое явление в музыкальной истории, ведь в культурной среде свистеть обычно не принято. Часто свист имеет негативные коннотации, например, освистать кого-то, значит выразить недовольство, а в фольклоре есть множество поговорок или примет, связанных со свистом. Совсем другое дело художественный свист, а исполнителей в жанре можно пересчитать по пальцам. Одним из таких мастеров в СССР была Таиса Савва. Таиса Савва Таиса любила музыку, но в молодости работала инструктором по плаванью и легкой атлетике. Во время работы она заметила, что хорошо насвистывает мелодии, начала тренироваться и развивать эту способность — училась играть на флейте и пела. Постепенно ей удалось расширить диапазон до двух с половиной октав, исполнять тонкие музыкальные нюансы — отрывистые звуки, гибкие изменения динамики от громких до самых тихих звуков. Таиса научилась свистеть как соловей, как флейта и как колоратурное сопрано. В 30-е Таиса стала очень популярной — давала концерты, выступала в Мюзик-Холле и снялась в нескольких фильмах. О музыке В альбоме 4 композиции, которые были популярны в 30-40-е годы — эстрадные песни и мелодии композиторов тех лет — Артура Полонского, Юрия Богословского и Аркадия Островского. 
-
МЕЛОДИЯ
🎂 К 150-летию Сергея Рахманинова — фортепианные сочинения композитора в исполнении Арсения Тарасевича-Николаева #классика Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук, Apple и другие О записи Два фортепианных цикла Сергея Рахманинова — прелюдии, соч.32 и «Пьесы-фантазии», соч.3, в исполнении молодого пианиста Арсения Тарасевича-Николаева. Пьесы-фантазии Рахманинов сочинил их в 1892 году, вскоре после выпуска из консерватории, и посвятил своему учителю по композиции — Антону Аренскому. Цикл состоит из пяти разных пьес: глубокая и задумчивая «Элегия», светлая и спокойная «Мелодия» или «Полишинель» — шут из французского театра комедии — скерцозного и задиристого характера. Некоторые пьесы цикла особенно популярны у публики, например, Прелюдия до-диез минор. Прелюдии, соч.32 Рахманинов сочинил их в 1910-е годы — в зрелый период творчества. Многие исследователи находят взаимосвязи и последовательность внутри цикла, однако сам композитор никогда не исполнял все прелюдии подряд как единое целое. В цикле преобладают образы сумрачного и драматического характера, но и среди них есть лирические шедевры композитора — например, светлая и задумчивая Прелюдия №5 Соль мажор. Арсений Тарасевич-Николаев Пианист родился в музыкальной семье: его бабушка — знаменитая пианистка и педагог Татьяна Николаева. Арсений выпускник Московской консерватории имени Чайковского, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени Рахманинова в 2022 году. 
-
МЕЛОДИЯ
Гюлли Чохели в сопровождении джазового трио поёт песни советских композиторов #эстрада Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие Об издании Ведущая джазовая исполнительница в Советском Союзе, Гюлли Чохели, поёт пять песен в сопровождении джазового трио Бориса Рычкова. Записали в 1967 году. Гюлли Чохели Стала известна благодаря тому, что пела в джазовой манере и занималась разработкой советского джазового репертуара. Она много путешествовала и выступала на прославленных сценах мира с оркестром Олега Лундстрема, ансамблем «Мелодия», с эстрадным оркестром Юрия Саульского и многими другими. Песни народов мира Такой подзаголовок имеют программы Гюлли Чохели 60-х годов. Она пела русские, грузинские, итальянские, кубинские, югославские и греческие песни. Певица часто привносила в исполнение элементы джазовой импровизации, но сохраняла национальный колорит композиции. В альбоме 3 песни советских композиторов на русском языке, а также две песни на иностранных — болгарском и итальянском. Удачные случаи сотрудничества Чохели неоднократно сотрудничала с советскими композиторами, певица много работала вместе с Таривердиевым: она стала первым исполнителем «Музыки» композитора — песни, посвященной памяти Шопена, эта композиция есть в альбоме. А когда Чохели исполнила песню Кажлаева «Желтые листья» — композитор стал популярен, песня тоже есть в альбоме. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Иннокентий Смоктуновский читает библейские истории для детей #мелодия_детям Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие О записи Истории из Библии в пересказе для детей Пенни Франк — читает Иннокентий Смоктуновский. Запись сделали в 80-е. Так сложилось, что долгое время ее не публиковали: в 1991 выпустили небольшой тираж пластинок, который был почти полностью утрачен. В 2000-е запись переиздали на CD. Какие истории Собрание коротких рассказов — всего 52 истории из книг «Библейские рассказы для маленьких в пяти томах» Пенни Франка. В этих книгах истории Библии поданы очень просто и увлекательно, они напоминают сказки — в таком виде детям очень легко можно познакомиться с Библией. Про исполнение Смоктуновский читает эти рассказы, словно мудрый сказочник — неспешно и с расстановкой, слушая его чтение, сразу чувствуешь, что речь идет о чем-то важном. Музыкальное сопровождение создает особую благоговейную атмосферу — в рассказах звучат органные произведения Баха. 
-
МЕЛОДИЯ
«С песней о мире» — известные итальянские песни, которые звучали в СССР #эстрада #что_просили_слушатели Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Две пластинки «Из Рима в Москву с песней о мире» — концертные выступления итальянских эстрадных певцов в СССР. Запись сделали в 1986. С песней о мире 1986 год ООН объявила Международным годом мира, а в разных странах проводили многочисленные мероприятия — концерты и акции, а в СССР даже выпустили юбилейную монету. В этот год в Союз с гастролями приезжали итальянские эстрадные артисты, они исполняли известные хиты, которые были очень популярны в то время. Эти концерты проходили под лозунгом «С песней о мире». Итальянцы в СССР Итальянских эстрадных певцов слушали в СССР с 70-х: они приезжали с концертами, их показывали по телевидению, транслировали фестиваль эстрадной песни в Сан-Ремо. Италия и СССР дружили: в Тольятти заработал автомобильный завод, который открыли совместно с итальянской фирмой FIAT, да и сам город назвали в честь итальянского коммуниста, а Эльдар Рязанов снял фильм «Невероятные приключения итальянцев в России». Кто поет Артисты, которые были известны по всему миру, благодаря фестивалю в Сан-Ремо: певицы Флавия Фортунато, Джильда Джулиани и Паола Турчи, певцы Альдо Донати, Тони Эспозито и другие. 
-
МЕЛОДИЯ
Плейлист слушателей мелодии № 3: Атмосферная электроника для работы или отдыха #мелодия_слушатели — слушать плейлист в VK Что в плейлисте Электронные композиции, которые хорошо слушать в спокойной и расслабленной обстановке или когда нужно сосредоточиться. В большинстве композиций нет текста или мелодий, за которыми нужно следить и вслушиваться — в них больше звуковых эффектов. О музыке Большую часть, присланных композиций можно назвать эмбиентом — это такой популярный сейчас стиль электронной музыки, в котором звучат шумы окружающего мира и природы или электронные звуки с необычными тембрами. Такая музыка очень расслабляюще действует на слушателя, создает отличный фон и приятную атмосферу. Именно с таких композиций мы начали свой плейлист. Еще в плейлисте есть более бодрые композиции — в них танцевальный электронный бит, под них хорошо двигаться, может быть даже бегать. Их мы расположили ближе к концу плейлиста. Несколько треков отлично бы подошли для дискотеки, а еще есть композиция в стиле Чиптюн — она звучит, как музыка игровых приставок 90-х. Другие слушательские плейлисты, которые мы выпускали: — Плейлист подписчиков № 1: Ретро — Плейлист подписчиков № 2: Рок 
-
МЕЛОДИЯ
К 75-летию Эндрю Ллойда Уэббера публикуем малоизвестное сочинение композитора — «Реквием». #классика Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube и другие Про издание Записали в 1988 году на III Международном музыкальном фестивале «Музыка за гуманизм, за мир и дружбу между народами». «Реквием» прозвучал в Ленинградской филармонии в исполнении тенора Сергея Ларина, сопрано Гражины Апанавичюте и дисканта Антониюса Кесада, а также Государственного академического хора Латвии и Симфонического оркестра Государственной филармонии Литвы под управлением Юозаса Домаркаса. Эндрю Ллойд Уэббер В три года композитор осваивал скрипку, в шесть — фортепиано, валторну и искусство композиции, а в девять написал «Сюиту для игрушечного театра». Во время обучения в Оксфордском университете Ллойд Уэббер нашёл единомышленника Тима Райса — вместе они написали рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», которая ещё тогда приобрела невероятную популярность и по сей день остаётся хитом. «Реквием» К моменту премьеры сочинения Ллойд Уэббер уже создал большинство своих самых популярных сочинений — «Кошек», «Звездный экспресс». К написанию «серьезной» музыки до «Реквиема» композитор не обращался. Ллойд Уэббер создал сочинение по личным мотивам — в 1982 году умер отец композитора, памяти которого композитор и посвятил «Реквием», его премьера состоялась в 1985 году в Нью-Йорке в церкви Святого Фомы. Состав и выбор тембров «Реквием» впечатляет масштабностью. Ллойд Уэббер увеличил группу деревянных духовых: три вида флейт, гобой д`амур и два саксофона. Редкость и то, что большая группа медных сочетается с неполной группой струнных — в партитуре отсутствуют скрипки. В сочинении необычно сочетаются орган, челеста, арфа, рояль и синтезатор. Все сольные вокальные партии исполняют высокие голоса — сопрано, дискант и тенор. Несмотря на масштаб исполнителей, музыка остается прозрачной и воздушной. 
-
МЕЛОДИЯ
Рассказы Антона Чехова — о грустных, забавных и смешных случаях в жизни #книги Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие Про издание Семь рассказов Антона Чехова читают известные артисты. Некоторые произведения рассказывает один человек, например рассказ «Анюта», а некоторые — целая команда артистов, например рассказы «Дипломат», «Юбилей» и другие. Записи 1950—1965 годов. Доктор стал литератором Занятия в медицинском университете Антон Чехов совмещал с постоянной литературной работой. Он публиковал рассказы под псевдонимом Антоша Чехонте в московских юмористических журналах «Будильник», «Зритель» — так узнали о писателе и он стал популярным автором! О произведениях Даже ранние сочинения Чехова сразу признали талантливыми, например, «Ваньку» Лев Толстой включил в перечень «особо выдающихся» рассказов Чехова, а «Неосторожность» переводили ещё при жизни автора на немецкий, польский, словацкий и чешский языки. Рассказы разные по сюжету: «Неосторожность» — о «несчастном» случае, пьеса «Дипломат» — сценка, где один товарищ неудачно сообщает другому о смерти жены, а «Ванька» — детский рождественский рассказ, в котором мальчик пишет своему дедушке письмо. Кто исполняет Читают Осип Абдулов, Ростислав Плятт, Фаина Раневская и Константин Михайлов, Алексей Грибов, Аркадий Смирнов, Владимир Полупарнев, Всеволод Якут, Елена Понсова, Иван Метельцев, Татьяна Ленникова, Феликс Тобиас, Юлия Бернар и Георгий Куликов. 
-
МЕЛОДИЯ
Ансамбль «Мелодия» играет произведения Дюка Эллингтона и другие джазовые стандарты #джаз Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие <b>О записи Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году. Гаранян и Мелодия Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы. Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке. Дюк Эллингтон в СССР Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз. Про аранжировки Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято. Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано. Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба. 
-
МЕЛОДИЯ
Плейлист слушателей мелодии: № 2 — получился рок-фестиваль музыки подписчиков #мелодия_слушатели — слушать плейлист в VK Что в плейлисте Песни, которые неплохо бы звучали на каком-нибудь крупном летнем рок-фестивале — от рок-н-ролла и поп-рока до современных и экспериментальных направлений. Некоторые звучат как лирические баллады, а есть песни и с более тяжелым звучанием. Есть с интересными вокальными партиями, например, женский в песне группы «Волерум», и мужской в «Бумажном змее». Некоторые группы расширяют инструментальный состав, например, в песне «Вечность» в припеве звучит флейта, а другие — используют электронику, например, в композиции «Две точки». Географический разброс По этому признаку тоже получился всероссийский фестиваль рок-музыки! Вы прислали нам свое творчество из разных уголков России: в плейлисте есть группы из Севастополя, Югры, Оренбурга, Воронежа, Петербурга и многих других регионов. Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — благодарность от нас, что прислали свою музыку! 
-
МЕЛОДИЯ
Григорий Соколов исполняет барочные клавирные циклы на рояле #классика Послушать: Yandex, Apple, VK и другие О записи Клавирные циклы Иоганна Себастьяна Баха: «Гольдберг-вариации», Партита №2 и Английская сюита №2 в исполнении Григория Соколова. Цикл вариаций записали на концерте в 1982 году, остальные произведения — в разные годы творчества пианиста. Григорий Соколов 16-летний ученик в 1966 году стал самым молодым победителем конкурса Чайковского — с тех пор пианист выступает по всему миру. Соколов получил наибольшую известность как интерпретатор произведений Баха, позднего Бетховена и Брамса: в их позднем творчестве соединяется высокая духовность и безупречная логика сочинения. «Гольдберг-вариации» У сочинения необычная история создания: его заказал страдавший от бессонницы граф Кайзерлинг, у которого служил музыкант-виртуоз Гольдберг. Юный клавесинист брал уроки игры у самого Баха и попросил его сочинить произведение, способное избавить графа от ночных мучений — Бах сочинил «Гольдберг-вариации». Вероятно, граф избавился от недуга, так как Бах никогда не получал такого большого вознаграждения, как за эту работу. Сюиты Баха Партита №2 и Английская сюита №2 — клавирные циклы из нескольких частей, например, в Партите их 6, а в сюите — 7. Циклы состоят из танцев разного характера: куранты — довольно быстрого французского танца или сарабанды — старинного испанского медленного танца. В циклах есть и не танцевальные части, например, прелюдия или фуга. 
-
МЕЛОДИЯ
К юбилею Сергея Михалкова — автор читает «Дядю Степу» и другие стихи #детям Послушать: Яндекс, Apple, Звук и другие Про издание На записи двенадцать стихотворений Сергея Михалкова: трилогия о Дяде Степе, «Не спать», «36 и 5» и другие. Запись 1970 года. Сергей Михалков Всю жизнь писал для детей и говорил, что: «Дети — это будущие взрослые, и то, что они получат в юности, они пронесут через свою жизнь, передадут другим поколениям». Михалков писал стихи о детских шалостях и привычках, о школе, но самыми популярными стали стихи о «Дяде Степе». Дядя Степа Так полюбился читателям, что дети раз за разом просили Михалкова написать продолжение. Стихи про Дядю Степу звучат легко, четко и напевно. Они, как песня, имеют веселую мелодию и отчетливый ритм. В каждой строчке слова выстраиваются, как лихие, четкие шаги дяди Степы: «Лихо мерили шаги, Две огромные ноги…». О стихах в альбоме Михалков очень любил детей и старался дарить каждому ребёнку светлые воспоминания, на записи это подтверждается реакцией публики. Его стихи близки детям, так как они узнают в них себя: в «Чистописании» о том, как непросто писать красиво, в «Чудесных таблетках» — о волшебном средстве от лени. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Всенощном бдении» Рахманинова — истории создания, о том, какое впечатление музыка произвела на слушателей 60-х, когда они впервые услышали произведение целиком. -
МЕЛОДИЯ
Одно из первых исполнений «Всенощного бдения» Рахманинова в СССР #духовная_музыка Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие О записи Уникальная запись 1965 года — долгое время в советские годы действовал «негласный» запрет на исполнение духовной музыки, а Александр Свешников одним из первых записал произведение, которое многие даже не слышали в то время — «Всенощное бдение» Рахманинова. Запись «Всенощной» Рахманинова стала целым событием в музыкальном мире. Ученик Свешникова, Борис Тевлин рассказывал как проходило закрытое прослушивание этой записи — на Студию пригласили музыкантов из Московской консерватории: «Свыше пятидесяти лет широкие круги музыкантов и слушателей не слышали этого сочинения. «Как оно получится, не обманутся ли ожидания?» – всех волновал этот вопрос». Что такое Всенощное бдение? Православное богослужение, которое совершается вечером, накануне праздничных или особо чтимых дней. В древние времена такая служба начиналась поздно вечером и продолжалось до самого утра — поэтому ее назвали Всенощной. В наши дни Всенощную совершают раньше, а многие ее части сократили, но структура осталась прежней — служба состоит из двух частей — Вечерни и Утрени. О музыке Для песнопений Рахманинов использовал подлинные древние мелодии — обиходные знаменные распевы. Композитор их по-своему гармонизовал и музыкально обогатил. Хор звучит разнообразно — то сурово и аскетично, в унисон, то с богатой палитрой хоровых красок — с зычными возгласами, или «колокольными переливами». Здесь есть номера с солирующими голосами, например, в №2 «Благослови, душе моя» солирует альтовый женский голос, а №5 «Ныне отпущаеши» звучит очень пронзительно, благодаря солирующему тенору. Атмосфера древнего таинства возникает благодаря спокойному темпу в музыке и эпическому тону повествования. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья В ней текст из буклета к диску, в котором музыковед Мэри Чеминава рассказала об особенностях музыки Гаврилина и его узнаваемом стиле. -
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Две оркестровые сюиты Валерия Гаврилина — «Анюта» и «Театральный дивертисмент» #классика Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие О записи Сюита из музыки к балету «Анюта» и «Театральный дивертисмент» Валерия Гаврилина — произведения, которые стали классикой оркестровой советской музыки второй половины 20 века. Записи сделали в Ленинграде в начале 80-х. Анюта Сначала музыка этой сюиты звучала с телеэкранов, в фильме-балете «Анюта», который показывали в 114 странах мира в 80-е. Телевизионный балет сняли в 1982 году по рассказу Чехова «Анна на шее», в роли Анны выступала известная артистка — Екатерина Максимова. Фильм вышел очень успешным, поэтому у создателей появилась мысль перенести балет на сцену. На пластинке не сам балет, а сюита из музыки к нему, которая состоит из 7 частей. И это не весь балет, а только самые запоминающиеся части, например, Вальс Анюты №6, или «Тарантелла» №7. Музыка балета очень красивая и легкая для восприятия — здесь яркие и выразительные мелодии, а оркестр звучит очень красочно. Театральный дивертисмент Гаврилин написал его в 1969 году — это менее известное сочинение композитора. Оркестровая сюита состоит из 6 разнохарактерных частей, разных танцев — музыка в них театральная, яркая и образная. Послушайте, например, «Шуточный марш», «Вальс» или «Дождь» — они бы отлично подошли к мультфильму или кино. 
-
МЕЛОДИЯ
Лариса Мондрус поет песни о любви в сопровождении известных инструментальных коллективов #эстрада #что_просили_слушатели Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие Об издании Лариса Мондрус поет в сопровождении Эстрадного оркестра под управлением Эгила Шварца и Инструментального ансамбля под управлением Александра Кублинского. Записали в 1968 году. О Ларисе Мондрус В середине 1960-х благодаря выступлениям на «Голубых огоньках», певица завоевала всесоюзную популярность. Она выступала на телевидении и много гастролировала, ее везде сопровождали успех и овации — пластинки с записями ее песен расходились огромными тиражами! Сотрудничество с композиторами Часто известные советские композиторы предлагали Мондрус исполнять свои новые композиции. В альбоме как раз есть одна из таких — «Любовь одна» Арно Бабаджаняна. Лариса Мондрус также пела сочинения Раймонда Паулса, его песня «Синий лён» — принесла известность им обоим. Репертуар Мондрус В России голос певицы известен прежде всего по песням «Проснись и пой» и «Добрый вечер». В репертуаре Мондрус большинство песен о любви: «Тот, который мне снился», «Любовь по почте», «Облака», «Листья летят». 
-
МЕЛОДИЯ
Статья о творчестве Фазиля Искандера Станислав Рассадин, литературовед и литературный критик, в тексте с оригинальной грампластинки рассказывает о здравом смысле и юморе Фазиля Искандера. Мы разместили этот текст в статье.