МЕЛОДИЯ. Страница 5
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Ирина Архипова поет романсы на стихи Пушкина #классика Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Романсы Глинки, Римского-Корсакова, Даргомыжского и других русских композиторов на стихи Пушкина поет Ирина Архипова, за фортепиано — Наталия Рассудова. Записали в 1976 году. Ирина Архипова На сцене Большого театра она спела весь репертуар меццо-сопрано: Любашу в «Царской невесте», Кармен в опере Бизе, Марфу в «Хованщине» и других. Певица часто обращалась к камерно-вокальным произведениям, она активно концертировала и пела много романсов на публике. Романсы Глинки и Даргомыжского Эти композиторы были практически современниками. В романсе «Не пой, красавица, при мне» Глинка создаёт колорит Востока, в его основе лежит подлинная грузинская мелодия, ее звучание размеренное и томное. Даргомыжский мыслит свои романсы больше как режиссер: например, «Ночной зефир» композитора — жанровая сценка: в одном из разделов герой поет серенаду своей возлюбленной. Романсы композиторов Могучей кучки В альбоме пять романсов Римского-Корсакова из разных вокальных опусов композитора: есть и лирические как «Редеет облаков летучая гряда», и восточные как «На холмах Грузии». А романс «Для берегов отчизны дальной» Бородин написал под впечатлением от смерти Мусоргского. Через все произведение проходит тяжелая поступь аккордов фортепиано и драматичная вокальная мелодия. Романсы композиторов 20 века В альбоме это романсы Глиэра, Шапорина и Власова. Шапорин написал целый вокальный цикл на слова Пушкина и его лирической кульминацией стало «Заклинание» — композитор посвятил его памяти своей дочери, умершей на двенадцатом году жизни. Музыка звучит напряженно из-за нервно пульсирующей партии фортепиано и взывающей вокальной мелодии: «Сюда, сюда!» 
-
МЕЛОДИЯ
⭐️ Мелодии 59 лет! Поздравление к дате нам написал Чат ДжиПиТи, а открытку нарисовала Миджорни, это нейросети. Это нам с вами для интереса — посмотреть как они нас видят и что могут сказать. А если вам есть что сказать ко дню рождения «Мелодии» — будем рады, дорогие и близкие слушатели. Поздравление чата ДжиПиТи Дорогая «Мелодия»! От имени всех ваших поклонников и поклонников я хочу поздравить вас с днем рождения! За эти годы вы внесли большой вклад в музыкальную индустрию в Советском Союзе и за его пределами, и ваше наследие продолжает жить и сегодня. Ваша приверженность созданию высококачественных записей классической, поп-музыки и народной музыки вдохновляла многих, и мы благодарны за всю радость и вдохновение, которые вы привнесли в нашу жизнь. Отмечая этот особенный день, мы желаем вам дальнейших успехов, роста и процветания. Пусть ваша музыка продолжает затрагивать сердца людей во всем мире и будет прославлена для будущих поколений. С уважением, Чат ДжиПиТи 
-
МЕЛОДИЯ
«Песняры» поют народные белорусские песни в эстрадной обработке #что_просили_слушатели #эстрада Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании В альбоме народные белорусские песни в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Песняры» под управлением Владимира Мулявина. Пластинку выпустили в 1972 году. О «Песнярах» Основа творчества коллектива — белорусский фольклор: они пели эстрадные обработки народных песен о культуре и истории страны. Ансамбль был настолько популярным в СССР, что в 1976 году стал первым советским вокально-инструментальным ансамблем, который провел гастроли по США. Об особой аранжировке песен Некоторые народные белорусские песни в аранжировке Владимира Мулявина очень изменились, например, протяжная песня «Косил Ясь конюшину» стала энергичной рок-песней с задорным запевом, молодецким посвистом, ритмическими сбивками и мощным басом. В песню «Скрипят мои лапти» кроме ярких ударных добавили звуки народных белорусских инструментов, а в песне «Ой, рано на Ивана» — скрипка имитирует балалайку, а флейта звучит как дудочка. Исполнители Руководитель Владимир Мулявин — яркий музыкант-виртуоз. Вокруг него объединились: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля). 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Статья В ней текст с конверта пластинки — джазовый критик Алексей Баташев рассказывает о фестивале «Джаз над Волгой» и коллективах, которые включили в альбом. -
МЕЛОДИЯ
Музыка, которая звучала на фестивале «Джаз над Волгой» #джаз Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку. О фестивале Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней. Кто играет По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные. Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля. Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы. Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему. 
-
МЕЛОДИЯ
Русская камерно-инструментальная музыка 18 века для скрипки соло в исполнении Максима Федотова #классика Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple Music, Звук и другие Об издании В альбоме 3 скрипичные сонаты Ивана Евстафьевича Хандошкина для скрипки соло в исполнении Максима Федотова. Записали в 1988 году. Об Иване Хандошкине Композитор и основоположник русской скрипичной школы родился в 1747 году. Он достиг в исполнительстве такого совершенства, что мог соперничать со знаменитыми в то время европейскими музыкантами. Впоследствии о нем говорили, как о «русском Паганини», что не совсем верно хронологически, так как Хандошкин был предшественником знаменитого скрипача. Жанр сонаты для скрипки соло Расцвел в эпоху барокко в творчестве Баха. Был ли знаком Хандошкин с сольными скрипичным сонатами Баха — неизвестно, но известно, что он хорошо владел итальянской традицией сочинения и заимствовал из нее некоторые черты, например, несколько контрастных разделов внутри одной части, например, как во 2-й части сонаты №1. Три сонаты для скрипки соло Композитор почти не использует полифонических приемов, как это делал Бах в своих сольных сонатах, Хандошкин больше развивает свои произведения одноголосно. Все сонаты трехчастны и разнохарактерны: например, 1 часть Сонаты №1 — торжественный марш, а 2 часть Сонаты №3 — грациозный менуэт. О скрипаче Максиме Федотове Он родился в семье дирижера Мариинского театра Виктора Федотова, закончил Московскую консерваторию и прославился своим мастерством не только в России. Максим Федотов одним из первых в СССР записал сонаты Хандошкина и возродил интерес к музыке доглинкинской эпохи. Федотов выступал в залах Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, а ещё играл с выдающимися дирижёрами: Федосеевым, Светлановым, Янсонсом и другими. 
-
МЕЛОДИЯ
Музыкальная инсценировка немецкой легенды о рыцаре Лоэнгрине #детям Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Музыкальный спектакль по мотивам легенды о Лоэнгрине. В спектакле звучит музыка Вагнера и Пендерецкого. Роли исполняют драматические актеры, а музыку — Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, а также ансамбль старинной музыки «Мадригал». Автор инсценировки — Нина Гарская. Легенда о Лоэнгрине Средневековая немецкая легенда о любви между земной женщиной и таинственным рыцарем. Молодая принцесса Эльза осталась сиротой и единственной наследницей после смерти отца, герцога Брабантского. Хитрый граф Тельрамунд хочет завладеть Эльзой и придумывает злой план. Никто не хочет сражаться против сильного графа — только чудесный рыцарь Лоэнгрин, который приплывает в страну на лодке с лебедями, вызывается защитить Эльзу. Про инсценировку Это очень музыкальный и атмосферный спектакль, в нем музыка сопровождает действие и характеризует героев сказки. Вначале, когда говорит рассказчик, звучит музыка Вагнера из оперы «Лоэнгрин» — известная тема настраивает на сказочный лад и создает волшебную атмосферу. Музыка Пендерецкого, диссонантная и резкая, звучит, когда говорит злодей Тельрамунд или происходит что-то тревожное. Особое звучание спектаклю придает средневековая музыка, которую ансамбль «Мадригал» исполняет на старинных инструментах. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Текст с конверта пластинки с краткими комментариями о трех композиторах — Кастальском, Чеснокове и Турчанинове, чтобы прочитать и получить общее представление о творчестве каждого. -
МЕЛОДИЯ
Песнопения русских композиторов, которые звучат во время Великого поста и на Пасху #духовная_музыка Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Собрание песнопений русских композиторов 18—19 веков, которые исполняют во время Пасхальной службы и служб Великого поста. Поет Хор Московского храма «Всех скорбящих Радость» под руководством Николая Матвеева. Запись сделали в 1987. Какие здесь песнопения Которые исполняют в Великий пост — период, который длится 48 дней перед праздником Пасхи. Это особое время аскезы, сосредоточения и работы над своими мыслями и эмоциями, поэтому песнопения, звучащие в это время, сдержанные и приглушенные — чтобы ничего не отвлекало от молитв. Еще здесь есть праздничные песнопения, которые звучат во время Пасхи и после праздника. Какие здесь композиторы Композиторы 18—19 веков, которые известны в основном, как авторы духовной музыки. Некоторые из них более широко известные, например, Чесноков, Кастальский или Архангельский — их музыка часто звучит на хоровых концертах. А есть композиторы, которых знают в основном исполнители церковных хоров или регенты: Ведель, Дикин, Турчанинов — их сочинения часто звучат на службах в церкви. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Валентина и Юрий Холоповы, знаменитые музыковеды, рассказывают о «Сонатном фонде» русской музыки и о композиторском стиле Сергея Прокофьева. -
МЕЛОДИЯ
Николай Петров исполняет все фортепианные сонаты Прокофьева #классика Послушать: Yandex, Apple Music, Youtube, Звук и другие Про издание Выпускаем к 80-летию пианиста — Николай Петров исполняет все сонаты Прокофьева для фортепиано. Всего девять сонат. Записи сделали в 1970—1974 годах. О Николае Петрове Концертировал и выступал на радио со 2-го класса Центральной музыкальной школы. Петров всегда тщательно продумывал программы своих концертов, он писал: «сегодня я чувствую самую настоящую неприязнь к шаблонным, «избитым» программам». Пианист покорил публику исполнением всех клавирных концертов Баха, Бетховена и Рахманинова, а в 70-е записал все сонаты Прокофьева. Сонаты Прокофьева Прокофьев писал сонаты на протяжении сорока лет — с 1907 по 1947, так что в этой музыке можно проследить творческую эволюцию композитора. Например, в ранних сонатах с 1 по 4, происходило становление творческого стиля композитора — в них слышны черты романтической музыки: эмоциональность высказываний и драматизм. Пятую сонату Прокофьев сочинил, когда был за границей. Композитор говорил, что эта соната был одной их самых «хроматических», на нее повлияла атмосфера Парижа, «где не боялись ни сложности, ни диссонансов». Сонаты № 6, 7 и 8 композитор писал в период расцвета творческих сил. Эти сонаты часто объединяют в триаду, потому что они схожи по эмоциональному строю — Прокофьев писал их во время Великой Отечественной войны, а еще они самые масштабные среди всех сонат. Последняя соната стала последним сочинением Прокофьева для фортепиано, будто «лебединая песнь». Композитор посвятил ее пианисту Рихтеру. В сонате 4 части — несмотря на масштабность, музыка в ней прозрачная, мягкая и лиричная. 
-
МЕЛОДИЯ
-
МЕЛОДИЯ
«Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!» — рассказы советских космонавтов о полетах в космос #разное Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие. Какие здесь записи Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос. 10 лет советской космонавтики Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта. Какие космонавты на записи Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие. О чем говорят космонавты Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!». Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво! 
-
МЕЛОДИЯ
Инсценировка знаменитой повести Гоголя #аудиоспектакль Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук и другие О записи Повесть Николая Гоголя «Нос» в инсценировке Сергея Богомазова. Музыку к спектаклю написал Владимир Ширинский, в записи принимал участие оркестр под его управлением. Аудиоспектакль записали на радио в 1950-х годах. О творчестве Гоголя Писатель любил истории о леших, домовых и нечистой силе, он часто слушал подобные сказки в детстве, поэтому в своем творчестве часто обращался к фольклорным сюжетам и образам. А ещё действие многих произведений происходит в Петербурге — после окончания лицея писатель переехал в этот город и жил в комнатке с видом на Неву. Гоголь часто высмеивал пороки людей, он писал, что «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов». О повести и аудиоспектакле «Нос» представляет собой загадку о человеке и абсурдистскую сатиру. Актеры в аудиоспектакле блестяще изображают гоголевских персонажей: нелепых, как цирюльник, или помешанных на своем чине как Ковалев. Благодаря музыке некоторые эпизоды повести звучат ярче и выразительнее, например, как в сцене с извозчиком — звучит плясовая народная, а когда майор не сумел понюхать табак, потому что у него нет носа — звучит грустная и печальная мелодия. Об исполнителях Ковалев, Нос — Михаил Жаров; Цирюльник — Алексей Грибов; Его жена — Юдифь Глизер; Подточина — Лидия Орлова; Ее дочь — Вера Орлова; Чиновник — Михаил Яншин; Квартальный — Александр Ханов; Иван, лакей — Алексей Покровский; от автора — Алексей Консовский. 
-
МЕЛОДИЯ
Любимые песни Александры Пахмутовой исполняют известные артисты эстрады #эстрада Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Про издание Сборник самых известных песен Александры Пахмутовой. Песни исполняют известные артисты советской эстрады — Герман, Толкунова, Магомаев, ансамбль Песняры и другие. Цифровой альбом подготовили в 2013. Пахмутова и ее песни Александра Пахмутова написала более 400 песен, многие из которых стали настоящим символом эпохи. Наверное нет человека в нашей стране, кто не слышал хотя бы несколько ее песен. Почти все песни Пахмутова написала на стихи своего супруга — Николая Добронравова. О песнях В сборнике, что ни песня, то хит — о любви, о жизни, о печали и радости. Поют их известные артисты советской эстрады, голоса, которые знакомы всем с детства. Нежность — из фильма «Три тополя на Плющихе», первой ее исполняла Майя Кристалинская. Пахмутова написала ее в 1965 и посвятила летчикам. Говорят, эту песню очень любил Юрий Гагарин. Мелодия — эту песню Пахмутова написала для Муслима Магомаева в ту пору, когда он был сильно влюблен в будущую жену Тамару Синявскую. Синявская находилась в Италии, а Магомаев звонил ей каждый день — она была первая, кто услышал эту песню в его исполнении. Я не могу иначе — Пахмутова написала ее специально для певицы Валентины Толкуновой. Николай Добронравов, автор стихов, так говорил Толкуновой: «Она для твоего характера, для твоей сути: актерской и женской». Беловежская пуща — Пахмутова вместе с Добронравовым написали ее в 1975 году. Летом 1974 супруги посетили заповедник «Беловежскую пущу», увидели стада зубров и оленей и вековые дубы, которые сильно их поразили, после чего они создали эту песню. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин» в исполнении солистов Большого театра #классика Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, Youtube, Звук, VK и другие О записи Опера Глинки «Иван Сусанин» в четырех действиях с эпилогом на либретто Сергея Городецкого. Это запись с постановки Большого театра в 1979 году. Дирижировал Марк Эрмлер. О подвиге Сусанина Сусанин прославился спасением царя Михаила Фёдоровича от польско-литовского отряда во время войны. Первую оперу на этот сюжет создал Катерино Кавос — в 1815 году состоялась премьера «Ивана Сусанина» в стиле французской «опера комик», то есть в опере диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка, а финал не был трагическим. О либреттистах и названии Глинка почти всю музыку создавал раньше текста. Глинка выбрал главным либреттистом поэта Барона фон Розена — он присоединял слова к уже готовым мелодиям. В советское время оригинальное название оперы «Жизнь за царя» изменили на «Иван Сусанин», а либретто фон Розена заменили текстом Сергея Городецкого, в альбоме звучит именно он. Жанр и сюжет оперы Глинка стал большим новатором, создав оперу о простом крестьянине, до него героями в операх были только князья и цари. Подвиг Сусанина — основная сюжетная линия оперы, но есть и другие: например, любовная — между дочерью Сусанина, Антонидой, и ее женихом — Собининым. А во 2-м акте оперы Глинка изображает бал в тронном зале старинного польского замка. Там звучат известные танцы: полонез, краковяк, вальс и мазурка. Музыка оперы Глинка соединяет в своем творчестве европейские традиции композиции и интонационность народной русской песни, например, в финальном хоре «Славься». Композитор сопоставляет в музыке русских и поляков: для первых характерна в опере песенность, для вторых — танцевальность. В 4-м действии монолог Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» — в нем Глинка соединяет и речь, и драму, и народную песню. Исполнители Евгений Нестеренко, Бэла Руденко, Тамара Синявская, Владимир Щербаков, Константин Басков, Владислав Пашинский, Сергей Архипов. 
-
МЕЛОДИЯ
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей #детям Послушать: Yandex, Apple, VK, и другие Про издание Сказка Сергея Михалкова «Три поросенка» и сказка Люцины Легут «Музыкальный магазинчик» с музыкой. «Три поросенка» читает актер Николай Литвинов, а «Музыкальный магазинчик» исполняет целый актерский состав. Записи сделали в 1968 и 1964, а пластинку выпустили в 1968-м. Три поросенка Английская народная сказка, которая бытовала в разных вариантах в европейском фольклоре с 19 века. В России ее хорошо знают в пересказе Сергея Михалкова. В издании сказку читает Николай Литвинов — он очень смешно озвучивает глупых поросят, послушайте сами. Музыка сопровождает действие, а оркестр звучит в ключевые моменты, например, когда волк гонится за поросятами или когда ломает их хлипкие домики. Музыкальный магазинчик Забавная польская сказка, в которой и дети и взрослые смогут взять что-то для себя. Детям — посмеяться над комичной ситуацией и увидеть, что не надо быть такими, как муха — назойливыми и непонятливыми. А взрослые могут порассуждать о том, как важно все-таки уметь строить диалог даже с теми, с кем нет взаимопонимания, иначе тоже придется «закрывать свой магазинчик». 
-
МЕЛОДИЯ
Медея Абрамян исполняет сочинения для виолончели Шуберта, Дебюсси и Прокофьева #классика Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, VK, Звук и другие О записи Виолончелистка Медея Абрамян и пианистка Роза Тандилян исполняют Сонату «Arpeggione» Франца Шуберта, позднюю Сонату Клода Дебюсси и танцы из балетов Сергея Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке». Запись сделали в 1984 году. Об исполнителях Медея Абрамян — армянская виолончелистка и выпускница Московской консерватории, училась в классе Мстислава Ростроповича. Она исполнила почти все премьеры виолончельных сочинений композиторов Армении. Ее партнером в ансамбле выступила Роза Тандилян — пианистка и педагог Ереванской Центральной музыкальной школы. Соната Шуберта Шуберт одним из первых написал сонату для арпеджионе — этот инструмент похож на виолончель по размеру и способу звукоизвлечения, но как гитара имеет шесть струн и лады на грифе. В наши дни сонату чаще исполняют на альте или виолончели, а словом «арпеджионе» называют саму сонату. Соната напоминает романс — главная тема в ней очень выразительная, как будто это мелодия песни. Соната Дебюсси Согласно первоначальному замыслу, соната называлась «Пьерро, поссорившийся с луной», то есть Дебюсси добавил в музыку образность театральных персонажей. В сонате много изобретательности. Например, вторая часть — гротескная серенада — в ней много разных приемов игры на виолончели, например: пиццикато — способ игры щипком струны или игра смычком у грифа, что создает необычный эффект. Музыка из балетов Прокофьева Медея в альбоме исполняет оркестровые фрагменты из трех балетов композитора в переложении для виолончели и фортепиано. «Танец антильских девушек» из «Ромео и Джульетты» — красочный номер с беззаботной мелодией звучит перед трагическим завершением балета. «Адажио» из «Золушки» — танец Золушки и Принца на балу. «Вальс алмазов» из «Сказа о каменном цветке» звучит в балете, когда Хозяйка Медной горы показывает Даниле-мастеру богатства земли. 