МЕЛОДИЯ. Страница 4
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Песни и вокальные циклы Мусоргского в исполнении Евгения Нестеренко #классика Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие Об издании Четыре песни Мусоргского и два вокальных цикла композитора: «Песни и пляски смерти» и «Без солнца». Исполняют Евгений Нестеренко (бас) и Владимир Крайнев (фортепиано). Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1001401. Вокальное творчество Мусоргского Композитор разнообразен в жанрах песен, он писал и лирико-драматические как в цикле «Без солнца», и сценки крестьянской жизни — «Светик Савишна» или «Колыбельная Еремушке», и сатиристические пародии на современников как в цикле «Раек». Мусоргский усиливает театральность в песнях — исполнитель здесь даже больше чем вокалист, он актер — иногда изображает или почти говорит. «Песни и пляски смерти» Образ смерти стал центральной идеей вокального цикла, он появляется в каждом номере: в «Колыбельной» смерть в образе няньки убаюкивает ребенка и избавляет от страданий, а в «Серенаде» является умирающей девушке в образе прекрасного рыцаря. Кульминацией становится последний номер «Полководец», в партии рояля слышен шум битвы, столкновение противников, а затем мощный церемониальный марш Смерти. «Без солнца» Мусоргский пишет цикл в трудное для себя время — одиночество, болезни и смерти близких. В музыке чувствуется настроение безысходной печали — композитор создал его при помощи ритмики и гармонии, необычной мелодики. Например, протяженная и песенная мелодия с красочной гармонией в №5 «В тумане дремлет ночь», а речитативность вокальной партии появляется в №2 «Меня ты в толпе не узнала». Отдельные песни в альбоме Среди них есть и очень известные, такие как «Песня о блохе» — это песня Мефистофеля из «Фауста» Гете. А песня «Светик Савишна», горячо любимая Мусоргским, изображает сценку крестьянской жизни, в ней — жалкий юродивый признается в любви молодой девушке. Композитор часто сталкивает возвышенные образы и низменные — в этом Мусоргский оказывается новатором своего времени. 
-
МЕЛОДИЯ
«Миллион алых роз», «Белый шиповник» и другие песни на стихи Андрея Вознесенского #эстрада Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие 
-
МЕЛОДИЯ
Музыкальная инсценировка сказки «Теремок» Самуила Маршака #детям Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие Об издании Спектакль Центрального театра кукол по сказке Маршака «Теремок» в постановке Сергея Образцова. В спектакле играет оркестр Театра кукол, дирижер Григорий Теплицкий. Пластинку выпустили в 1971, номер по каталогу: MEL CO 0922 О спектакле В нем звучит много музыки, можно сказать, что оркестр здесь — это еще один герой повествования. Актеры изображают животных, каждый на свой манер — лягушка квакает, мышка пищит, петух кукарекает, а оркестр вторит каждому из них. Сказка Маршака «Теремок» Самуил Маршак написал свою сказку по мотивам известного народного сюжета про Теремок. Сказку пересказывали многие писатели, например, Толстой, Сутеев, Бианки. Маршак написал свой «Теремок» стихами, а еще в его версии медведь не ломает теремок, как у других, дружные животные прогоняют его и справляются с хитрой лисой. Теремок — кумулятивная сказка Этим словом называют такие народные сказки, в которых действия героев и диалоги повторяются. Исследователи считают, что это наиболее древний вид сказок, а повторы в них способствуют развитию речи у детей — дети, слушая такие сказки, запоминают слова и фразы. В русской культуре много таких сказок, например «Колобок», «Репка» или «Сказка про белого бычка». Исполнители Лягушка — Анастасия Воскобойникова, Мышка — Екатерина Каменская, Ежик — Анатолий Кусов, Петушок — Владимир Вальтер, Лиса — Лидия Казьмина, Волк — Игорь Дивов, Медведь — Семен Самодур, Ведущий — Михаил Петров. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Гений интерпретации — Евгений Мравинский Об истории дирижирования в России, других выдающихся дирижерах начала 20 столетия, пути и творчестве Евгения Мравинского читайте в тексте с грампластинки. -
МЕЛОДИЯ
Евгений Мравинский дирижирует симфонии Моцарта и Бетховена, а также симфоническую музыку из опер зарубежных и русских композиторов #классика Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple, Звук и другие О записи На издании в пяти дисках музыка от эпохи классицизма до позднего романтизма: симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Сибелиуса, симфоническая музыка французских импрессионистов и симфоническая музыка из опер Вагнера, Бизе, Мусоргского и Римского-Корсакова. Исполняет академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского. Записи собрали с 1946 по 1982 год. О Мравинском То, что уместилось на этих дисках — малая часть художественного наследия великого дирижера. Мравинского отличала могучая дирижерская воля, жесткая дисциплина и высокая требовательность к себе и музыкантам. Некоторые свои программы он репетировал десятки раз — так Мравинскому удалось превратить ленинградский оркестр в один из лучших симфонических коллективов мира! Первая и четвертая части Музыка венских классиков и одного из ранних романтиков — Франца Шуберта. На первом диске — Моцарт, а на четвертом — Бетховен и его симфония №5. Она знаменита главным мотивом первой части, про него ещё говорят: «Так судьба стучится в дверь». Вторая часть Симфоническая музыка композиторов Могучей кучки и музыка французских импрессионистов. Сочинения русских композиторов звучат сказочно, в них много ярких инструментальных красок, например, в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова появляются ксилофон и колокольчики. На этом же диске есть музыка французских импрессионистов. Здесь знаменитое «Болеро» Равеля: основной мотив сочинения повторяется многократно — первоначально мелодия звучит сольно у одного инструмента, а к концу очень ярко у всего оркестра. Третья часть Симфоническая музыка из опер Вагнера, например: «Полет валькирий», напряженно звучат звонкие пассажи струнных — они подготавливают вступление мощного хора медных, они ведут героическую тему валькирий. 
-
МЕЛОДИЯ
Статья В ней текст с конверта пластинки — краткие предисловия к каждому сезону, о том, что происходит в природе и чем занимаются жители леса. -
МЕЛОДИЯ
Новости из самой глубины леса о животных и птицах — «Лесная газета» Виталия Бианки #детям Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие Об издании Инсценировка детской книги Виталия Бианки «Лесная газета» с музыкальным сопровождением. Записи сделали в 1980–1982, инсценировку издавали на нескольких пластинках. В этом издании собрали все части вместе. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 5002177. О сказке «Лесная газета» Оригинальное произведение, в котором Бианки описывает календарь лесной жизни на каждый месяц газетными приемами, например, объявлениями, хроникой или телеграммой. Из коротких рассказов можно узнать, что делают птицы и звери в конкретный период времени, как они готовятся к холодам, как строят себе дом и как ищут друзей. Как Бианки полюбил природу Любовь к природе, животным и птицам Виталий получил от отца — его отец был ученым в орнитологическом отделении Зоологического музея в Санкт-Петербурге. Сам Виталий Бианки работал учителем биологии в школе, в Алтайском университете читал лекции по орнитологии, и организовал две экспедиции на Телецкое озеро. Всю жизнь Виталий Бианки писал повести и рассказы для детей — в них он раскрывал мир природы, зверей и птиц. Его книги любили все дети, потому что Бианки писал просто и увлекательно о серьезных вещах — рассказывал о том, как устроена природа. 
-
МЕЛОДИЯ
Эмиль Гилельс играет сочинения трех великих романтиков и музыку Дмитрия Шостаковича #классика Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Звук, Apple и другие На записи Эмиль Гилельс исполняет Сонату ля минор и музыкальные моменты Шуберта, Сонату №2 Дмитрия Шостаковича, «Арабеску» Шумана и Первую балладу Шопена. Запись сделали 13 марта в 1965 году в Большом зале Московской консерватории. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0011. Гениальный интерпретатор Гилельс никогда не стремился к большому количеству концертов — он долго и тщательно продумывал каждую программу. Пианист часто исполнял виртуозные пьесы Листа с невероятной художественностью — его программы от этого становились разнообразными и динамичными. Нейгауз писал, что у Гилельса «из года в год, от концерта к концерту исполнение расцветает, обогащается, совершенствуется». О музыке Шуберта в альбоме На записи Соната №14 ля минор и шесть музыкальных моментов композитора — жанр «момента» появился в эпоху романтизма и Шуберт один из его основоположников. Каждый «Музыкальный момент» выражает один миг из жизни художника. Настроения их различны: от безмятежной лирики в №2, до бурных драматических взрывов в №5. Соната Шостаковича Композитор посвятил её консерваторскому наставнику-пианисту — Леониду Владимировичу Николаеву, он умер в эвакуации в Ташкенте в 1942 году. Шостакович сочинил Сонату в годы Великой Отечественной войны, и наряду с Ленинградской симфонией её причисляют к «музыкальным памятникам» военного времени. Романтические пьесы Шуман первым из композиторов применил к сочинению название «Арабеска» — это метафора узорчатости: музыка в пьесе постоянно переходит из лирического настроения во взволнованное, порывистое и наоборот. Альбом завершает первая Баллада Шопена. Всего композитор сочинил четыре баллады. Шуман признавался, что больше всего любил именно эту балладу, а Шопен в ответ на это писал: «Я рад, потому что и мне она больше всего нравится, это моя самая дорогая работа». 
-
МЕЛОДИЯ
Сборник военных песен ко Дню Победы — «Синий платочек», «Журавли», «На безымянной высоте» и другие #эстрада Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие Об издании Cамые известные песни о Победе в Великой Отечественной войне. Исполняют советские артисты, например, Лещенко, Бернес, Шульженко, Герман, Магомаев, Утесов и другие. Номер издания в каталоге — MEL CO 0202. О песнях В основном здесь песни об окончании войны и победе, с праздничным или светлым радостным настроением. Певцы поют в сопровождении эстрадных оркестров, а еще есть песни в исполнении Ансамбля песни и пляски имени Александрова. Бонус В самом конце 4 бонусных трека — три сводки Совинформбюро, которые читает Юрий Левитан: «О взятии Берлина», «О полной и безоговорочной капитуляции» и «Акт о военной капитуляции Германии»; и композиция «Прощание славянки» в исполнении Духового оркестра Министерства обороны СССР. 
-
МЕЛОДИЯ
Песни Валентины Толкуновой — о любви, печали и жизни русской женщины #эстрада #что_просили_слушатели Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании Душевные и лирические песни Валентины Толкуновой в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Пластинку выпустили в 1977-м. О Толкуновой Ее называли «хрустальным голосом России» и «певицей русской души» — слушатели любили певицу за ее искренность и душевную теплоту. Сюжеты ее песен были близки всем женщинам Союза — о любви, мечтах и простых житейских радостях. Микаэл Таривердиев говорил, что «В Валентине Толкуновой есть поэзия несуетности и постоянства. Такие исполнители умеют заставить нас почувствовать, как прекрасно каждое мгновение, каждое, даже если оно окрашено печалью». О песнях Здесь есть очень известные песни, например «Носики курносики», которую Толкуновой подарил композитор Емельянов в год рождения ее сына, или песня «Дельфины» из мультфильма «В порту». Есть и народные, например, «Как по морю» Толкунова исполняет акапельно, а песня «Мы на лодочке катались» звучит в сопровождении ансамбля народных инструментов. 
-
МЕЛОДИЯ
Плейлист слушателей мелодии № 4: Душевные авторские и фолковые песни подписчиков #мелодия_слушатели — слушать плейлист в VK Что в плейлисте Душевность и теплота звучания — то, что объединяет музыку в этом сборнике. Здесь и атмосферные композиции гитарной музыки в жанре фэнтези, и духовный стих, и былина, и неспешные народные песни с неожиданными инструментальными трактовками, а еще авторские песни в сопровождении фортепиано и гитары. Об уникальности Инструментальное сопровождение некоторых песен уникально, например, в песнях ансамбля «Лодья» звучит колесная лира и гусли. Есть и бардовские песни с классическим гитарным сопровождением — они звучат проникновенно и искренне. Сами послушали и вот что предлагаем Слушать этот плейлист лучше вечером за кружечкой теплого чая, вдумчиво и в тишине: так можно услышать, что песня каждого исполнителя идет от сердца. Другие плейлисты с музыкой подписчиков: — Ретро — Рок — Электроника 
-
МЕЛОДИЯ
Концерты для фагота композиторов трех эпох: барокко, романтизма и неоклассицизма #классика Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие Об издании Концерты для фагота с оркестром трех композиторов разных эпох — Вивальди, Вебера и Жоливе. Исполняет Родион Толмачев в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Ивана Столбова. Запись сделали в 2016-м. Фагот в музыке Солирующий фагот нечасто можно услышать на концертах — сейчас это прежде всего инструмент в оркестре. Фагот стал звучать как самостоятельный инструмент еще в 17 веке, особенно его любил Антонио Вивальди, в творчестве которого концерты для фагота занимали второе место после скрипичных. Фагот у Вивальди Вивальди написал около 40 концертов для фагота, а в этом издании три его концерта. Вивальди писал музыку для фагота, когда инструмент еще не усовершенствовали, поэтому диапазон его партий не широкий. При этом музыка полна виртуозных пассажей и певучих лирических мелодий, которые очень эффектно звучат на фоне струнного оркестра. Фагот у Вебера Немецкого композитора Вебера считают создателем романтического оперного театра и романтического оркестрового стиля. Вебер интересовался тембрами духовых инструментов, поэтому и написал этот концерт для фагота в 1811 году. Фагот звучит в сопровождении полного симфонического оркестра — очень торжественно и помпезно. Французский фагот Жоливе Концерт для фагота Анре Жоливе, французского композитора 20 века звучит иначе, чем два предыдущих. Все потому, что во Франции играли на фаготе французской системы — его тембр более мягкий и лирический, особенно это можно услышать во второй части концерта, а сочетание с арфой и фортепиано создает необычный тембровый ансамбль. 
-
МЕЛОДИЯ
Подкаст «Пыльные биты»: руководство Мелодии рассказывает о делах фирмы #подкаст Послушать: Yandex, Google, Звук и другие О подкасте Это разговор с первым заместителем Генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян, которая занимается продвижением и пиаром фирмы, а при ее участии «Мелодия» превратилась в современный лейбл академической музыки и сделала этот паблик. О чем говорят Ведущие спрашивают, как идут дела фирмы, какая музыка издается и будет издаваться в будущем — беседа получилась интересной. Карина рассказывает о планах фирмы и ее насущных делах. Например, отвечает на вопросы ведущих: почему в каталоге нет современных поп-артистов, в каком состоянии находится архив, чем зарабатывает фирма и как строится работа подразделений: сколько человек трудится над оцифровкой и переизданием записей. 
-
МЕЛОДИЯ
В этой опере-сказке ария есть даже у комара и ведущий в ней сам автор — «Муха-Цокотуха» на слова Корнея Чуковского #детям Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Apple, Youtube и другие Про издание Михаил Красев сочинил детскую оперу «Муха-Цокотуха» на слова известной сказки Чуковского. В записи участвовал оркестр под управлением Гавриила Юдина. Пластинку выпустили в 1964 году. Ведет сам дорогой писатель. Номер в каталоге: MEL CO 0957 О композиторе оперы Михаил Иванович Красев любил детей, поэтому написал много забавных песенок-считалок, маршей и сказочных опер, сочинял музыку ко многим кукольным спектаклям и радиопостановкам. Еще у Красева опера «Морозко» на сюжет народной сказки — ее ставили на сценах многих театров и она полюбилась малышам. О музыке в альбоме Композитор сочинил ее для детского клуба, который создали эвакуированные во время войны в Приуралье московские ребята. Красев хотел, чтобы музыку оперы поняли и полюбили дети, поэтому он ярко изобразил всех персонажей: муха в опере суетится, бабочка кружится в вальсе, храбрый комар сражается со злобным пауком. Этот бой звучит напряженно: комар сначала поет героическую арию, а после нее мощно играет весь оркестр. «Муху-Цокотуху» ставили в детских садах и школах, опера приносила много смеха и радости детям. Исполнители Корней Чуковский, Вероника Беляева, Ирина Русинова, Людмила Подружко, Татьяна Папина, Владимир Лавковский, Виктор Неживлев, Дмитрий Колода. 
-
МЕЛОДИЯ
Ансамбль «Севиль»: азербайджанские песни с джазовым колоритом #эстрада Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие Об издании Первый и единственный альбом азербайджанского ансамбля «Севиль», он был популярен в 70-е в СССР. Пластинку выпустили в 1978. Про ансамбль Ансамбль появился в 1971 на базе Гостелерадио Азербайджана. Его создал известный азербайджанский джазовый композитор и пианист Вагиф Мустафа-заде. В ансамбле пели девушки под аккомпанемент инструментальной группы — с первых же выступлений они стали очень популярны. Ансамбль выступал в Москве, в 1974 с концертом съездил в Польшу, а в 1977 — распался. О песнях Музыка ансамбля представляет собой уникальный сплав народной азербайджанской мелодики и джазовых аранжировок. Женскому квартету аккомпанирует джазовый ансамбль — фортепиано, бас, гитара и ударные. Все песни звучат на азербайджанском, многие из них сочинил сам Мустафа-заде на народные и авторские тексты. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Испанская музыка для фортепиано: сюита «Иберия» Исаака Альбениса #классика Послушать: Yandex, AppleMusic, Vk и другие <b>О записи Фортепианная сюита «Иберия» испанского композитора начала 20 века Исаака Альбениса. Это масштабное произведение состоит из 12 пьес и длится около полутора часов. Исполняет Эдуард Семин. Запись сделали в 1980-1985-е — это первая отечественная полная запись сюиты. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1000996. Про Альбениса Исаака Альбениса считают основоположником испанской композиторской школы. Его творчество было частью культурного движения рубежа 19-20 века — ренасимьенто. Ренасимьенто охватило все сферы культурной жизни страны, а его идеи заключались в национальном возрождении Испании. Альбенис обращался к национальному фольклору — использовал национальные испанские танцы и мелодии, в фортепианных сочинениях изображал звучание национальных инструментов — тамбурина, гитары и других. Сюита «Иберия» Одно из самых сложных сочинений Альбениса. Сюита состоит из 4 тетрадей, в каждой из которых три пьесы — всего 12. Пьесы называются в честь реальных регионов и мест Испании, например пьеса «Херес» называется в честь города на юге Испании, «Эританья» — это название популярного кабацкого заведения в Севилье, а «Лавапьес» — это жилой район в Мадриде. О народных истоках Альбенис использует народные мелодии из тех же мест, как и названия пьес. Например, в третьей пьесе «Праздник тела Христова в Севилье» в основе темы лежит народная андалусийская мелодия, а в четвертой пьесе «Ронденья» звучит один из вариантов испанского танца фанданго, который был популярен в Андалусии, а именно в городе Ронда. 
-
МЕЛОДИЯ
Сказка с музыкой: «Кошка, гулявшая сама по себе» Редьярда Киплинга #детям Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, Youtube Music и другие Об издании Инсценировка Игоря Ицкова и Владимира Михайловского, музыка Алексея Рыбникова на стихи Александра Санина. В записи участвовал ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1974 году. «Кошка, гулявшая сама по себе» История о хитрости дикой кошки и о ее договоре с первыми людьми. Это сказка из сборника «Просто сказки», в котором Киплинг рассказывает, как животные поменяли свой облик с древних времен. Еще из сказки мы узнаем, как приручили дикого пса и он стал верным другом человека. Об аудиоспектакле Кругом первобытный мир: все звери дикие, человек еще не приручил никого из животных. В сказке есть веселый ироничный Сказочник, Мужчина — охотник и добытчик, Женщина — хозяйка, верный Пёс, трудолюбивая Корова, умный Конь, коварная Летучая Мышь и хитрая, совсем непростая Кошка, которая гуляла сама по себе и бродила, где вздумается. Все роли исполнили Вера Марецкая и Ростислав Плятт. Музыка в инсценировке В сказке много ярких музыкальных номеров, например, песня диких зверей — они поют о зверином законе и о том, как хорошо быть дикими. В песне даже есть звуки настоящего рычания и воя диких животных. А еще есть песня кошки о том, как она живет сама по себе, под легкий и веселый аккомпанемент синтезатора, ударных и флейты. Все песни исполнили Ирина Муравьева и вокальный ансамбль «Поющие сердца». Другие наши записи с Киплингом: «Рикки-Тикки-Тави», «Маугли» 
-
МЕЛОДИЯ
Статья Подробнее о поэзии Пушкина в музыке прочитайте во вступительной статье к сборнику «Пушкин в музыке», ее написала доктор искусствоведения — Вера Васина-Гроссман. Текст статьи можно прочитать здесь.