О чём кричит редактор. Страница 7
600
@editor_gutieva
Канал литературного редактора и писателя. Психология творчества. Новая литература. Философия писательства.
-
О чём кричит редактор
Мир утратил возможность творчества Творческая личность – это личность с максимально обостренной восприимчивостью к миру, к жизни, к людям. Творец – это хаос эмоций, сбивающих с ног, зачастую переживания настолько интенсивны, что поглощают творца, лишая его возможности заниматься повседневной работой или обязанностями. В то время как обыденного человека легко мобилизовать на каждодневную деятельность, потому что его не отвлекает переживание жизни как таковой. Для обыденного сознания жизнь – набор известных фактов, правил и понятий. Для творческого сознания жизнь – хаос, неизвестность, мучительная и манящая тайна. Для человеческой психики нестабильность – основа для психотических изменений личности. Для творческой психики нестабильность – основа для развития творческого потенциала и личности в целом. А.Маслоу в 1960-х годах писал о том, что обучение и развитие должно идти через творчество, что всем возможно это переживание акта творения и видения мира необычайным образом. Уже в наше время, когда этим «всем» навязали возможность творить, развивать заложенный потенциал, мы получили очень нехороший результат. Очевидно стало, что творить может не каждый, даже если его с детства натаскивали на творческое мышление. Очевидно стало, что обыденному сознанию намного комфортнее в заданных рамках реальности, при всем возможном выборе такое сознание выбирает то, что привычно и соответствует реальности, всем понятным чувствам, событиям. И уже мне видится негуманным, когда человеку, которому комфортно в рамках реальности, говорят о неком неведомом потенциале, когда предлагают творить великое, которое создается при особых состояниях сознания – такой человек играет в творчество-отражение прежде всего самого себя, узкого опыта, который он прожил в миру, он не получает от этого никакого результата, творчество как предназначение уже не работает – не удовлетворяет. То есть человек самым откровенным образом варится в иллюзиях, буквально живет в воздушных замках, и зачастую кроме депрессии и неудовлетворенности ничего не получает. Хотя мог бы быть счастлив в рамках своей реальности, сосредоточившись на достижимых в рамках реальности и по законам реальности целях. Такому человеку, чтобы достичь смысла в творчестве придется сломать свою психическую структуру, разбить множество защитных механизмов психики, долго работать с сознанием. То есть стать не тем, кто он есть. Но на деле произошло иное: сам акт творчества был разложен на технические составляющие, понятные конструкции, правила и шаблоны, по которым творить действительно может каждый. То есть не человек изменился ради того, чтобы доказать, что любой способен к творчеству, а понятие творчества изменилось под обыденное сознание. Что является масштабной проблемой в области искусства, культуры человечества. Также понятие таланта было снижено до уровня создания форм. Если человек умеет хорошо писать или рисовать, он уже может называться талантливым. Но дело в том, что талант это не только умение создавать форму, он включает в себя ряд особенностей личности. И главная из них это способность остро переживать жизнь, эмоциональная наполненность, открытость к интуитивному постижению. Такое условие внутреннего бытия ведет к удивительному процессу - интуитивному озарению, когда творчество перестает быть актом сознания и воли, и становится актом связи с процессами глубинными или надличностными, называйте, как хотите, но суть которых в том, что через творца начинает говорить нечто большее нежели он сам. Это отмечали все великие люди, словно открещиваясь от результатов своего творчества, утверждая, что не они сами создавали, но нечто создавало через них. Талант – не есть способность к созданию формы, но есть способность глубокого переживания жизни до такой степени, что жизнь обретает новую форму в произведении творца. -
О чём кричит редактор
Дорогие люди, простите, что реже выпускаю посты, скоро исправлюсь и войду в привычную нам колею (можете пока накидать вопросы по писательству в комментариях). На самом деле работаю над воплощением мыслей и идей, здесь заявленных: готовлю важный курс занятий - проработку эмоций в тексте, готовлюсь к нескольким выступлениям по психологии творчества и литературе. Идеи получили ход в мир и готовы быть озвученными. История с Манифестом Беизма тоже имеет продолжение. И сразу ОБЪЯВЛЕНИЕ: на осень можно записаться на анализ текста или редактуру. Есть несколько свободных мест. По цене - ссылка в первом комменте. Писать [email protected] 
-
О чём кричит редактор
ПИСАТЕЛЬСКИЙ БЛОК "ПИСАТЬ ДЛЯ СЕБЯ" В ответ на предыдущий пост был получен ответ, который я получаю снова и снова, ответ – психологический писательский блок. Звучит он так: «Я буду писать то, что мне по душе, а не то, что надо миру». Правильно ведь звучит? Правильно, потому что писать надо то, что откликается, то, от чего болит и радуется душа писателя, и конечно, в том жанре, в котором писателю интересно проживать придуманную историю. Вот потому, что ответ звучит правильно, писателю сложно обойти его, увидеть в нем препятствие для подлинного творчества. «В песне моей – все для меня, песню же я пою для всех!» Н.Рерих Откуда же берется противоречие между желанием писать по своей душе и призывом творить произведения искусства, творить историю и культуру? 1. Автор уверен, что то, что он творит, искусством не является. То есть он заранее знает, что пишет нечто, до звания произведения искусства не дотягивающее. Ему нравится процесс и прочее, нас современный мир позволяет иметь кучку читателей и даже зарабатывать деньги, даже можно быть изданным. И этого достаточно автору. Требования же поставить себе планку повыше автора напрягают, и он эти требования пытается обесценить вместо того, чтобы взять планку. 2. Автор в себя не верит, считает, что способностей на большее не хватит, оправдывает себя тем, что «пишет, что хочет», а что это не великое и не стремится даже к великому, так что ж, главное, что по душе самого автора, ему приятно и достаточно. 3. Наш век породил болезненный индивидуализм. Сначала у нас был коллективизм, а сегодня мы всеми силами отстаиваем «житье-бытье по себе». Индивидуализм правилен, сильные личности – сильное государство. Только мы нынче в стадии крайностного индивидуализма, все пытаемся пожить для себя, плевать на всех. Многие, кому сейчас около 40, отстаивают с пеной у рта эту необходимость «для себя», потому что всю жизнь не жили для себя. Хоть в творчестве буду для себя. Все это мило, но сфера творчества – сфера общественная, сфера, влияющая на умы, чувства народа, это культура целой страны. А сегодня она под завязку набита авторами-для-себя, которым явно плевать на особенности эпохи, на особый ход развития сознания человечества, на вопросы, которые стоят перед современным человеком, на поиск ответов на развитие общества, на возможность зацепить художественными средствами читателя так, чтобы тот открыл глаза на мир, захотел изменить свою жизнь как минимум, чтобы нечто озарило его существование. Так вот пока автор отстаивает «хочу писать по душе», он подразумевает, в сущности, право не быть в связке с общественным запросом, не нести ответственность за сознание эпохи, не напрягаться ради развития читателей и себя самого. 4. Убежденность (иллюзия), что есть жанры, подходящие под «произведения искусства», а есть развлекательные жанры, из которых искусство не слепишь. Не знаю, откуда у многих эта установка, но сообщаю определенно, такого разделения нет. 5. И наконец, современный страх и ужас перед «писатель должен». «Писатель никому ничего не должен» - кричали мне в ответ уже сотни раз. Я повторюсь, любая профессия, связанная с другими людьми, предполагает ответственность. Учитель должен, врач должен, пилот должен, психолог должен и писатель тоже должен. Вы идете в профессию, где от вашего вклада в общество, зависит очень многое. Будьте добры нести эту ответственность. Вся эта безответственная эпоха породила множество, миллионы безответственных деятелей, и мы имеем сегодня то, что имеем во всех сферах. Хватит👇🏻 -
Реклама
-
О чём кричит редактор
👆🏻Я прекрасно знаю об этом блоке. И поэтому все, что пишу о творчестве писателя направлено на изменение сознания самого писателя. У меня много именно вдохновляющих на свершения постов, а не только по писательскому мастерству, потому что я твердо верю, что писатель все приемы способен найти сам, в процессе творчества, это его писательская обязанность, его задачи на творчество, и куда нужнее писателю ориентир и вдохновение, вера в его великое предназначение, уважение к тяжелому внутреннему труду, прежде всего не ума, души. Я специально делаю содержания постов, это информация в свободном доступе висит, ее можно изучать, чтобы открывать границы своего сознания. -
О чём кричит редактор
Как я вижу, немногие понимают, что сегодня изменилось все. И это напрямую касается литературы. Сегодня не идет больше речи о развлечении творчеством. Если я полгода назад говорила, в принципе, что необходимо служить культуре, что своими произведениями мы создаем эпоху, то это кого-то зажигало, а кого-то нет, и вроде как необязательно. Сегодня нет выбора – мы творим культуру страны. Прямо сейчас. Если я говорила раньше, что необходимо создавать смыслы, то сегодня я скажу: без общественно-значимых смыслов вообще не стоит лезть в творчество. В нашем обществе нет ценностей, нет целей, нет ответственности за общество, нет даже понятия «вклада» в культуру. Есть лишь оголтелый индивидуализм, личный бренд, личные желания. Менять надо сам подход к восприятию жизни, мало сочинить содержание и сюжет. Сам угол зрения должен стать иным: быть горячим на свершения, иметь желание говорить о правде жизни, томиться жаждой строить. Мы строим культуру страны! Мы создаем эпоху! Мы творим ценности мира! - Героические персонажи – наши ориентиры - Ценности семьи, возвышенной любви, правды сердца, справедливости народа - Эмоциональные, жизнеутверждающие тексты - Драма души в капиталистической системе мира - Пересмотр социальной системы: как изменилась психология человека в мире скорости, интернета и стремления к успеху и деньгам - Говорить о возможностях человека, его силе - Красота природы, народа, человека, души. И тд. Выбирайте, от чего сердце горит. Вчитайтесь в эти слова: неужели вас не будоражит от самой возможности такой книги? Откиньте страхи «не справлюсь», «не осилю», «я далек от этого». Больше нельзя играть в самого себя, пора строить мир. -
О чём кричит редактор
Заметка о чувствах За последние годы заметила в творчестве писателей одну тенденцию – страх выразить чувства. В любовной линии, в переживаниях героя, в общем конфликте. Особенно у авторов, кто замахивается на значительные смыслы. Всегда один и тот же ответ: боюсь показаться наивным/ой, боюсь испортить серьезное впечатление, боюсь ослабить героя. Если бы это касалось одной-трех книг, ладно. Но через меня рукописи идут потоком, и проблема эта через одного. Очень сдержаны герои в любви, зажаты, скованы, скупы на проявления, никогда нежности и тоски, никогда страсти и томления. Особенно у женских персонажей. Очень рассудительны герои в своих устремлениях – надо им сделать дело без лишних сантиментов и пафоса. Хеппи-энд – просто страх страшный для хорошего писателя, надо драмой закончить, чтобы книга серьезной выглядела. Это писательский блок не одного человека, а целого поколения. Чувства – это и правда про наивность, про распахнутость души, про неправильность поступков, подчиненных эмоции, а не логике или долгу. Мы с вами и сами сегодня больше думаем, больше словом живем (интернет) нежели чувствами, ощущениями, состояниями души. Почти сто лет назад об этом нарастании всеобщей холодности говорил Ролло Мэй и Эрих Фромм. К тому же ритм жизни бешеный, а к чувствам прислушиваться можно в замедленном ритме, во вневременных отрезках, так называемом «выпадении из времени». Я сталкиваюсь с тем, что не знаю даже, как объяснить автору, почему не цепляет его текст при отсутствии чувств, не потому что не могу, а потому что словно натыкаюсь на стену вот этого блока-страха о проявлении чувств. Вот все хорошо в сюжете, а чувства заколочены наглухо. Сейчас готовлю курс по эмоциональным текстам, буквально разбираю на мелкие винтики механизм иррационального воздействия, чтобы показать, как снова запустить в наши тексты чувства. И думаю, до чего мы дожили – жить боимся по сути. И про хеппи-энд скажу просто. Друзья, счастливый финал – это прекрасно. Очень мало в нашей жизни добрых, счастливых историй. Поверьте, хорошую книгу добрый финал лишь украсит. -
О чём кричит редактор
Друзья, напоминаю, завтра состоится платный вебинар по теме "Психология Героического персонажа". Я говорю не о тех стереотипных Героях, что спасают мир с мечом наперевес, а о личностях, которые несут в себе силу. Особую силу, которая запоминается читателю, как нечто удивительное, что он может пронести с собой через всю жизнь. Такого персонажа можно где угодно прописать: в рассказе и романе, реализме и фэнтези, в сказке и любовном романе, детективе и пьесе - он будет стягивать к себе внимание не только во время чтения, но и потом, заставляя вернуться к книге. Информации по психологии Героической личности просто нет в интернете или книгах по лит.мастерству. Вебинар пройдет УЖЕ ЗАВТРА 29 июля в 15:00. Стоимость - 1200 рублей. Запись трансляции будет доступна участникам вебинара до 2 августа. Пишите на почту [email protected] 
-
О чём кричит редактор
МОТИВАЦИЯ ПИСАТЕЛЯ Желание писать книги – это абстракция для ума и души. В ней нет индивидуального побуждения, толкающего нас на трудоемкий и сложный процесс. Самой действенной и я бы сказала, единственно значимой мотивацией является идея и чувство, которые требуют себя выразить, они создают в нас необходимое напряжение, вплоть до одержимости, которое постоянно движет нами в процессе писательства. А еще люди ищут ярких переживаний, они хотят впечатлений от жизни. Одним нужно залезть на гору, другим встретиться с Иешуа Га-Ноцри, одни хотят заниматься сексом со всеми подряд, другие создают идеал любви на страницах в книге. Одним словом, писательство – это приключение, которое нельзя отыскать в реальном мире, белые пятна на карте мире, неведомые чувства, сложные смыслы, которые не с кем обсудить и некуда применить. Мы пишем книги, чтобы испытать жизнь, в реальности недоступную. Или даже так, мы настолько полны жизнью, что стремимся поделиться ею с другими. Но если у вас не так, быть может, что-то сломалось в сложной системе потребностей и целей. Давайте рассмотрим подробнее. Так как пост очень длинный, я оформила его в Дзен. Читать в статье. https://zen.yandex.ru/media/ptiza/motivaciia-pisatelia-62e12ac2c96b9320d79a0d73?& -
О чём кричит редактор
ВЕБИНАР. В литературе вымерли Герои, нет героических личностей, имена которых стали бы нарицательными. Тема "Возвращение Героя" в литературу мне кажется болезненной, острой, архиважной, ведь речь о Герое, это всегда речь о ценностях и силе духа. И сегодня, когда ориентиры вновь формируются, говорить о героическом персонаже нужно. Я проведу вебинар, на котором подробно расскажу о психологии героической личности, посмотрим на разницу структуры Героя и современного «обыденного» человека, дам ответ на вопрос – в чем особенность сегодняшнего общества; покажу, как применимо это знание для разных жанров. Подобной информации нет нигде, это наработки моего исследования. Вебинар пройдет 29 июля в 15:00 (если не получится в указанное время присутствовать на вебинаре, будет открыт доступ к записи, также можно будет оставить комментарии и вопросы по теме, я отвечу) Стоимость вебинара - 1200 рублей Заявку на участие присылать на почту [email protected]. В теле письма указать - Имя, Фамилия и контакты для получения ссылки на вебинар. https://t.me/editor_gutieva/63 О чём кричит редактор Герои, которых нет Герои начали умирать давно. К нашему времени они вымерли окончательно и стали мифологическим отголоском великого прошлого, что-то вроде динозавров. Когда мы говорим о героях, нам представляются марвеловские спасители человечества от внешних угроз, кто-то, кто взваливает на себя ответственность за все общество, потому что эти в чистом виде мифические персонажи отражают потребность общества в Герое – карикатурно, мультяшно, фэнтезийно наш современный ум это допускает, а в реализме нет, категорически нет. Вымирали герои эволюционно. Сначала они обмельчали до «героев поневоле» - когда на беднягу сваливается дар, он избранный, но не хотел вообще думать про такую жизнь, носиться по миру за злодеем, не спать, не есть и вообще он боится и злится, и ему желательно бы к психотерапевту, чтобы освободить себя от комплексов, зажавших его силы. Затем герои поняли, что не обязаны притворятся героями, они должны быть откровенными и прямо заявлять, что им ни до кого нет дела, они решают свои эгоистичные…
-
О чём кричит редактор
ОБЪЯВЛЕНИЕ: Появилось одно место на лит.анализ. Если у вас есть рукопись, вы сомневаетесь в ее качестве или интуитивно чувствуете, что что-то не завершено, не отточенно, или даже так, если текст не закончен и не получается сдвинуться с места, обращайтесь. Стоимость лит.анализа 1500 р за 1 ал. (Но не более 15 000 р в целом. Про рукописи объемом от 25 ал спрашивать индивидуально. Неполный авторский лист округляется до полного. Рассказы идут только под редактуру). Писать на почту [email protected] ____________ Кто планирует работать со мной в последующие месяцы, напишите тоже, я расписание составляю заранее. ____________ А ниже новый отзыв после лит.анализа (подробный разбор текста и рекомендации) 
-
О чём кричит редактор
В книге "Творчество -путь души" во второй главе я рассматривала разницу между реальностью и жизнью - одну из важнейших причин акта творения. В творчестве эту разницу рассматривали К.Г.Юнг, Р.Мэй, Н.Бердяев и др. Есть творчество - воспроизводство реальности, есть творчество - действительно акт СО-творения реальности, ее трансформации, отделения от нее, поднятия над ней. Привожу цитату из третьей главы, которую скоро выложу. "Творцы-в-рамках-реальности штампуют не только уже саму реальность, сколько другие произведения, повторяя одно и то же. И это не является творчеством, которое в своей сути всегда открытие, видоизменение реальности. И этих «творцов» много, кто-то из них попадает в прожекторы внимания, но сотни тысяч и миллионы даже (сама цифра для сферы творчества – уже толпа, а не избранные) мучаются от непризнанности, носятся по школам творчества, ищут возможности пробиться, ведь они видят, что такие же как они пробились, значит, это возможно. И это действительно мучение. Сам мир, в котором исчезли избранные, исчез олимп творческий, стал абсурден. Это ровно такое же абсурдисткое положение, в котором мужчины в платьях и с помадой на лице разгуливают по улицам, и надо принимать это как норму. Точно такой же абсурд, что анимационная студия «Дисней» постановила гей и транс-пропаганду в мультфильмах детям от 3 лет, как обязательность. Точно такой же абсурд, что красивые актрисы исчезли с экранов, потому что красота оскорбляет большинство женщин, которым она недоступна. Точно такой же абсурд, что на пике внимания ничем не примечательные, по-настоящему глупые люди, которые набрали миллионы подписчиков в соцсетях. Норма извращена, и тот факт, что нам внушают, что это просто новая эпоха, а вы старые ханжи и консерваторы ничего не понимаете, не означает, что нечто ненормальное – норма. Вся эта «норма» - следствие глубинных процессов человеческого сознания, некая точка крайности, откровенный абсурд, буквально антиутопия, в которой мы пребываем. И сопротивление происходящему рождает у подлинно творческих людей (которые всегда будут не согласны с реальностью, какой бы она не была) акт творения – исследования и изменения реальности. А творцы, которые обслуживают реальность, копируют ее, «повесточку» преподнося, как открытие - это те же мужчины с помадой и в платье, всего лишь декорации сегодняшней реальности, и с творческим потоком даже не соприкасающиеся. Не должен творческий человек соглашаться с реальностью, он с ней всегда в разладе, он никогда не спокоен, он ищет из нее выход, потому что реальность обслуживается миллионами людей, а творческий человек всегда работает на жизнь, жизнь испытывает на себе, жизнь проносит в произведение, и все для него что не-жизнь, то лишь форма для жизни - реальность и произведение. Все, что вы видите в свете прожекторов - абсурд, тотальная нежизнь мертвых "творцов"" -
О чём кричит редактор
Продолжаю отвечать на ваши вопросы 1. Как не бояться написать плохо 2. Как не бояться закончить плохо то, что написано в начале хорошо -
О чём кричит редактор
ОБЪЯВЛЕНИЕ: Дорогие писатели, кто ищет возможности издаться, регистрируйтесь на литературном портале АЛЬТЕРЛИТ, постите свои отрывки и рассказы, участвуйте в конкурсах «ЛЕТО КОНКУРСОВ НА АЛЬТЕРЛИТ» - это не только денежные призы, но и возможность быть отмеченным издателем для будущей публикации. Про Альтерлит: в свое время Альтерлит очень бурно выступил против существующей системы в нашей литературе, Новые Критики активно разоблачали премиальный процесс, разбирали хвалёные издаваемые книги, которые лишены на самом деле смысла и художественности, одним словом, показали ненормальность происходящего в литературном мире, который с упоением играл в «все хорошо, процесс идет в гору», одним словом, расчищали пространство. Я о них не раз писала. Сейчас Альтерлит ищет новых авторов для новой литературы, что, конечно, дает надежду. Очень рекомендую своим авторам, кто нестандартно мыслит, кто пишет о смыслах, кто амбициозно замахивается на вершины литературы, не пройти мимо этой возможности. Ссылка на конкурс -
О чём кричит редактор
Ответы на писательские вопросы Продолжаю отвечать на ваши вопросы: 1. Нужно ли писать досье на персонажа 2. Как повысить эффективность редактирования/саморедактирования -
О чём кричит редактор
#отзыв на редакторскую работу над романом. Очень приятно такое получать. "Я очень боялась, что Анна, будучи редактором с большим опытом, сильно перекроит мой роман и всё абсолютно поменяет. Да, правок было немало, но как бережно Анна обращалась с моей задумкой. Она окунулась в мой текст и относилась к нему с исключительным вниманием и щепетильностью. Поняла идею, погрузилась в персонажей. Роман значительно выиграл с точки зрения стиля. Анна подсказала, как заменить те иные слова, фразы, посоветовала, как ещё больше раскрыть героев. Как придать им большей глубины и объёма. В процессе редактуры я очень много у Анны научилась. Это был правда важный для меня опыт и очень верный выбор. Мне кажется, именно в работе с такими Мастерами ты учишься писать. Писать по-настоящему. Спасибо, Анна, я знаю, что делать в следующий раз, когда (и если), напишу свой новый роман. Вы теперь мой любимый редактор!" Сайт автора: https://www.lidiadavidova.com/ ________________________________ Если хотите поработать над рукописью со мной (редактура или лит.анализ), напишите на почту [email protected] Информация о ценах и видах услуг на сайте https://redakrik.ru/ -
Реклама
-
О чём кричит редактор
Продолжаю отвечать на писательские вопросы: "Как избежать «профдеформации», когда во время чтения или просмотра худ.произведений ловишь штуки типа «о, тут арка этого персонажа, а это режиссерский акцент» и просто наслаждаться? Или назад дороги нет?" -
О чём кричит редактор
Ответы на писательские вопросы. Как вовремя чередовать главы при параллельном повествовании, когда три истории соединяются в одной точке в кульминации? Если сюжетные линии не пересекаются нигде, кроме концовки, то чередование глав на мой взгляд лучше строить по сценарному принципу сериалов. То есть, обрывая рассказ по каждой из сюжетных линий на самом интересном моменте. Тут важно понимать, что каждый отрезок по одной сюжетной линии - эдакий маленький рассказик, то есть довольно завершенная форма (декорации, какое-то конкретное количество персонажей, вполне четкое действие этих персонажей в этих декорацией, приводящее к конфликту, который будет решаться в следующей сцене следующим действием). При этом концовка каждого такого отрезка – ветка (несколько вариантов развития событий) открытый финал. Например, в сцене убийства в конце происходит выстрел, вы переходите к следующей сюжетной ветке, кто убит – не сообщаете. Или героиня на пороге нового витка карьеры узнает, что беременна. Это не всегда могут быть такие «потрясения» для персонажей или сюжета, но, по сути, речь идет о завершенных отрезках. Долго сомневался, решил и поехал. Точка, следующая сюжетная линии. Герои спорили, кто-то сказал что-то едкую и злую правду, которую держал при себе. Точка, следующая сюжетная линия. Герой едет долгую дорогу, размышляет о жизни в связи с его личным конфликтом, впереди загорается фонарь. Точка, следующая сюжетная линия. -
О чём кричит редактор
Выложила вторую главу в книгу-исследование творческой психологии "Творчество - путь души". Того, что я пишу в этой книге нет нигде. Я продолжаю зачин юнгианской психологии, онтопсихологии Менегетти и Маслоу, Р.Мэя и других, кто исследовал непостижимые дали человеческой психики, которые открываются в творчестве. Во второй главе я рассматриваю необходимую для творческого мышления разницу между реальностью и жизнью. Разум, мыслящий и существующий в пределах нашей реальности, не может открыть для творческие пути, которые доступны тому, кто постигает саму жизнь. "Что такое произведение искусства? – Это жизнь, которую творец забрал из привычной нам обыденной формы и перенес в другую форму. И таким образом зритель может выйти из обыденного сознания, в котором привычка затирает ясный, чуткий взгляд на наше существование, и через произведение искусства прочувствовать жизнь заново. Чтобы постичь жизнь, надо очень четко понимать, где форма, а где сама жизнь. Сколько мы смотрим современных фильмов или читаем книг, где главная мысль – «реальность – это не то, что мы видим и знаем»: скрытые механизмы реальности, тайные заговоры, как социального плана, так и мистического, словно мы до сих пор ищем разгадку на вопрос: «Как же мы построили такой несовершенный мир, кто виноват и куда идти». Например, писатели 19 века видели «социальную реальность», как незаконченную форму, поэтому возникали вопросы к законам социума – почему женщина настолько ограничена в возможностях, почему существуют беднейшие слои населения, почему рабство нормально, почему используется детский труд и тд. Писатели 20 века задавали вопросы к природе человека - «психическая реальность» – почему человек склонен к саморазрушению, что заложено в человеческой природе такого, что он способен на жестокие вещи, как детство влияет на будущее человека, закрывая его потенциал к развитию и тд. И как только речь заходит о внутреннем исследовании природы человека, появляется сюрреалистическая проза, так как становится очевидно – чтобы рассказывать о внутренних процессах, реализма недостаточно: во внутреннем мире иррационального действуют законы на грани непознанного. 21 век дал человеку стабильность, психотерапевтическое самоизучение и возможности достижения социальных благ легкими путями – популярность в соцсетях без усилий ума или талантов. И внезапно оказалось, что внешне видимая реальность: социальная и даже психическая – не более чем очень ограниченный набор процессов и возможностей, и люди, достигающие социальных благ и психологического комфорта, внезапно оказываются либо в состоянии депрессии и начинают идти по пути саморазрушения, либо обращаются к духовным практикам в надежде на новые горизонты развития. 21 век – век поиска человеком возможностей за пределами реальности. Отмечается рост эзотерических и духовных учений. Начинается великий исход из реальности. Реальность – это декорации, в которых протекает жизнь, или, если понятнее для творческого человека, это форма, произведение, в которое облечена жизнь. Изменение и создание форм (искусства ли, общественного миропорядка ли) служит лишь одной цели: постоянно возбуждать чувство жизни в человеке." Читать дальше здесь Не забывайте ставить на литрес чертовы лайки и писать отзывы по заветам интернетной власти.