Декоративное невероятное
299
@decorativnoe
История декоративного искусства в историческом контексте. Любителям скандинавского минимализма вход воспрещен!
-
Декоративное невероятное
Британский музей запостил эффектные фото одного из своих экспонатов. Не могу не поделиться.
Это Кубок Ликурга. 300 г. н.э. Рим. Сделан, возможно, александрийскими мастерами.
Если вбить название в поисковую строку, первым делом появятся статьи с иконками в виде пришельцев. Настолько это сложно-выполнимое изделие, особенно для древних, что сразу попало в топ «загадочных артефактов» и «творений атлантов, давно покинувших землю». Действительно, кубок поражает своими декоративными характеристиками. Однако, происхождение его установлено и технология изготовления известна и изучена. Кропотливая работа мастера - совсем не показатель инопланетного вмешательства.
В кубке прекрасно всё:
- Это «диатрета» - необычный тип стеклянного сосуда состоящий из двух стенок. Внешняя резная стеклянная оболочка связана с основной чашей только тонкими мостиками-перемычками. Две стеклянные оболочки образуют единое целое. В Европе найдено лишь несколько десятков подобных чаш. Бронзовые элементы Чаши Ликурга были добавлены в XIX веке.
- Кубок сделан из особого стекла меняющего цвет при различном освещении. А так же, стекло окрашивается разными оттенками при попадании в сосуд различных видов жидкостей. Такой эффект достигался добавлением в стекло мельчайших частиц серебра и золота. Использовалось, т. н. коллоидное золото - водяной раствор, содержащий наночастицы этого металла. Чаша Ликурга - единственный, дошедший до нашего времени, пример использования подобного стекла.
- Кубком Ликурга сосуд назван благодаря изображению мифического сюжета на внешнем стеклянном горельефе. Сюжет повествует о мучительной смерти царя Ликурга, задушенного виноградными лозами по воле бога Диониса. Возможно, такая тема могла быть выбрана для обозначения современного политического события - поражения императора Лициния, Константином в 324 г.
В связи с необычной технологией изготовления сразу вспоминаются более поздние упражнения со стеклом. В конце XIX века химические опыты подарили миру невероятные по красоте радужные эффекты на стекле. Самым известным, пожалуй, стало иризированное стекло (метод обработки стекла парами различных металлов). Благодаря современным технологиям было изобретено дихроическиое стекло. Оно было впервые использовано NASA в спутниковой оптике и щитках скафандра. Поверхность стекла покрывается многочисленными ультратонкими слоями различных металлических окисей (золото, серебро, титан, хром, алюминий, цирконий, магний, кремний), выпаренных электронным лучом в вакуумной установке в условия глубокого вакуума и сильного постоянного электростатического поля, где при помощи электрического разряда создаётся плазменная среда. Древние, конечно, такого не умели. Но первый шаг был сделан, видимо, в III в. н.э., а второй - только сейчас. -
Декоративное невероятное
Минойская керамика. Морской стиль.
#КритомикенскоеИскусство #ЭгейскаяЦивилизация #Крит #Акротири #ПервыеЦивилизации #Вазопись #Минойцы
Взять и представить что такое XVII до нашей эры сложновато. Это почти 4 тысячи лет назад. Ну а как это? Мы знаем, что это время ранних цивилизаций. Что жил Египет, жил Шумер и жили минойцы на Крите. Остальное население прибывало в мягко-говоря полудиком состоянии. Но, вот за что я больше всего люблю минойцев, так это за то, что уже тогда они были живописцами, они, как будто не замечали общей исторической канвы. Работы минойских мастеров - это ясное, достоверное свидетельство того, как они были похожи на нас современных, на нас таких опытных в дизайне, переживших столько всего по части искусства.
Четыре тысячи лет: четыре равных отрезка. Например, это отрезок между нами и крестовыми походами. А второй, такой- же отрезок между крестовыми походами и самим Христом. А третий - между Христом и ранними неоперившимися греками, только что узнавшими алфавит. И, наконец, четвертый отрезок - между теми самыми греками, с железным мечом в руках и вот этими дивными сосудами, поражающими своей безупречной композицией, чувством стиля. Не устану восхищаться гармонией совершенно недосягаемых времен, и минойцами, запечатлевших замечательных осьминогов.
Морской стиль минойской керамики. Отборные осьминоги. XVII - XIV вв. до н. э. -
Декоративное невероятное
В этот день, 3 февраля 1892 года, родился Джон Рональд Руэл Толкин, человек подаривший миру сказочное прошлое, а, значит, подаривший надежду на будущее. Толкин - философ, поэт, переводчик, филолог, лингвист, профессор Оксфордского университета. И просто человек, воспитавший миллионы людей на простой истории о них самих.
В честь этого и вслед за Британским Музеем, публикую одно из настоящих колец.
Золотое кольцо из Грэймур Хилла, оно же — кольцо из Кингмура (Камберланд). Найдено в 1817 году. Датируется IX - X вв. На кольце выгравированы две рунические надписи — длинная на внешней и короткая на внутренней поверхностях. Хранится кольцо в Британском Музее. Рунические надписи расшифровать так и не удалось. Возможно, они несут магический смысл. Что тут еще добавить? Прочитать их мог бы Гэндальф, но его в наших краях никто не видел уже много, много лет. -
Реклама
-
Декоративное невероятное
#Кельты #ЛатенскаяКультура
Агрисский шлем. IV в. до н.э. Франция. Найден в пещере недалеко от Ангулема.
Сказочный шлем во всех отношениях. Найден в барсучьей норе во французской пещере, покрыт золотом редкой чистоты, сделан кельтами, украшен средиземноморскими орнаментами. Шлем - как олицетворение мира, в котором кельты, этруски и греки были близкими соседями, мира до романизации, чем бы она не была, мира с едиными крепкими корнями. Этот шлем одинаково может украсить легендарного кельтского вождя, этрусского царя, восточного властителя ... русского богатыря? Случаются такие вещи, подходящие на долгие века, на Восток и на Запад одновременно.
Шлем был случайно найден спелеологами в 1981 году в пещере, вход в которую обрушился в XIII - XIV вв. Великолепие отделки указывает на то, что это не боевой шлем, а церемониальный, демонстрирующий высокий статус владельца. Он сделан из железа, сверху покрыт бронзовыми пластинами, а, бронза, в свою очередь, покрыта чистым сусальным золотом (примесь серебра - 0,5%). Такое золото, вероятнее всего, добывалось в местных копях. И это указывает на то, что шлем сделан, возможно, местными мастерами. -
Декоративное невероятное
#ИскусствоШумеров #ИскусствоМесопотамии #ДревнейшееИскусство
Царская игра из Ура, или игра в двадцать квадратов.
Это самая древняя из найденых настольных игр - начало третьего тысячелетия до н.э. Игра была найдена сэром Леонардом Вулли во время его раскопок царских гробниц в Уре - одном из древнейших шумерских городов.
Игра не просто невероятно древняя и потому уже прекрасная, она еще и невероятно красивая, декоративная. Деревянная доска инкрустирована тонкими цветными пластинами с разноцветным орнаментом. Вместе с доской были найдены два набора из семи фишек, чёрных и белых. Одни фишки были изготовлены из раковин, на них были нанесены точки из ляпис-лазури, другие фишки были сделаны из сланца и на них были перламутровые точки. Ещё в наборе имелось 6 костей в форме пирамид.
Игра эта была популярна на Ближнем Востоке многие века. Доски для нее были найдены в Иране, Сирии, Ливане, Египте, на Крите, Кипре и на Шри-Ланке. Очень похожие доски были найдены в гробнице Тутанхамона. Видимо, постепенно, во времена античности, игра превратилась в известные нам нарды. Удивительно, что в своей древнейшей форме, схожей с находкой из Ура, игра была распространена совсем до недавнего времени (50-ые гг. XX века) среди жителей еврейского анклава индийского города Кочи.
Доски из Ура хранятся, конечно же, в Британском Музее. И сейчас популяризаторы науки стараются возродить интерес к древней игре. Правила игры восстановлены. На сайте музея можно купить аналог игры всего лишь за 15 фунтов. А еще, можно увидеть прекрасное видео сеанса игры с Ирвингом Финкелем - колоритным хранителем и, практически, Дамблдором Британского Музея. https://youtu.be/WZskjLq040I -
Декоративное невероятное
#ИскусствоВизантии #СредневековоеИскусство
Встретилась такая прекрасная вещь. Это серёжка. Тонкая, изящная, как будто супер-модная, даже футуристическая. Как будто современный японский дизайнер, как-будто захотелось купить :) А меж тем, это Византия, VII - IX вв. Хранится в Художественном музее Кливленда. На их сайте ее можно разглядеть подробнее. http://clevelandart.org/art/1916.122 -
Декоративное невероятное
Нагрудная пектораль Тутанхамона «Рок Бога» (1300-е гг до н.э.). Хранится в Каирском музее.
#ИскусствоДревнегоЕгипта #СокровищаТутанхамона
Про Египетский космос в первый раз. В этой пекторали всё сошлось: мистический флёр египтологии, фантастическая декоративность, символизм и, как мне кажется, поразительная актуальность дизайна. Пектораль, конечно же, была найдена в гробнице Тутанхамона вместе с другими не менее прекрасными и похожими по стилю ювелирными украшениями. Они вместе составили классическую золотую коллекцию. Тот факт, что Тутанхамон был ничем не приметным фараоном, умершим в юном возрасте, и не оставившим в истории никакого значительного следа, заставляет каждый раз думать о том, что находки из его гробницы - это лишь маленький краешек безграничной и неизвестной нам вселенной.
Скарабей на этой пекторали выполнен из ливийского стекла. Тут история по-египетски таинственная, увлекающая в мир всевозможных мистификаций, которым мы, конечно же не поддадимся! Последние исследования говорят о том, что 28-30 миллионов лет назад в районе современной пустыни Сахары упал крупный метеорит (говорят, что воронку нашли из космоса). В ходе столкновения с землей возникли тектиды - оплавленные кусочки стекла. Ливийское стекло – самое чистое природное стекло на планете, оно на 98% является оксидом кремния и в нем часто находят метеоритные включения, подтверждающие теорию взрыва. Для того, чтобы найти камень для пекторали Тутанхамона древние египтяне должны были пройти в одну сторону около 800 км от древних Фив (нынешнего Луксора).
Пектораль сделана в технике перегородчатой эмали и инкрустирована полудрагоценными камнями и цветным стеклом. К поверхности изделия припаивались узкие полоски металла, образовывавшие множество ячеек. В эти ячейки вкладывались инкрустации — точно подогнанные по их размерам полудрагоценные камни или цветное стекло. Во время правления Тутанхамона твердые инкрустации стали заменяться стеклянным порошком, который при обжиге превращался в однородную массу-эмаль. Так появилась существующая по сей день техника перегородчатой эмали.
Центральным элементом композиции является крылатый скарабей - олицетворение бога Хепри. Скарабей Хепри - это утренняя ипостась солнечного бога. Скарабей держит задними лапками Лотос и цветок папируса, окруженный двумя кобрами. Золотой каркас пекторали очерчивает основную композицию и поддерживает подвески из цветов лотоса, папируса и маковых головок. На передних лапках скарабея лежит солнечная лодка. Она несет Уаджет (глаз бога Ра), окруженный двумя кобрами. Уаджет увенчан золотым лунным полумесяцем. На полумесяце - серебряный диск, на котором изображены бог Тот (бог мудрости и луны) и бог-творец Ра (бог солнца), венчающие центральную фигуру фараона. -
Декоративное невероятное
Тимпан аббатства Сен-Пьер
#РаннееСредневековье #ИскусствоЛангедока #РоманскаяАрхитектура
Сегодня про любимый тимпан из французского Муассака. Это аббатство Сен-Пьер и его южный портал. Помимо тимпана, аббатство знаменито своим красивым клуатром, считающимся шедевром романской архитектуры.
Средневековое искусство пленяет многослойностью подобных образов, глубиной не с первого, но со второго взгляда. Наивные душевные старички, рассевшиеся вокруг Христа с крайне внимательным выражением лиц, сам Христос с широко открытыми глазами, неподвижный, озаряющий, словно маяк, большой - потому что главный, фантастичные фигуры льва и быка, вырывающиеся из под ног Христа, подобно языкам пламени. Здесь и гальская пластика, и старательная простота повествования и еще не окрепший язык христианского канона - всё вместе, всё рядом. И самое удивительное - такая взрослая целостная общая композиция, игра света и тени, беспокойный ритм. Старцы служат декоративным обрамлением, Христос во Славе - в центре, в закрученном вихре рельефа.
И такие милые повседневные детали: у каждого старца своя поза, своя чаша, своя скрипочка. Не знаю, как точно назывался этот инструмент (виола?) - может быть кто-то подскажет.
«Бесстрастный и неподвижный восседает Христос среди окружающего его смятения, обрамленный, словно ореолом, овальным кольцом сплетённых тел евангелистов и серафимов. Фигура его является фокусом всей композиции. Она расположена строго фронтально - если бы не различие в положении рук и в рисунке складок одежд, она была бы совершенно симметричной. Помещённая на центральной оси тимпана, занимающая почти всю его высоту, фигура Христа намного превосходит своими размерами все остальное. Принцип иерархии выражен здесь с невиданной ранее ясностью. Все ступени иерархической лестницы чётко обозначены: за Христом следуют серафимы, за ними евангелисты, а затем уж старцы.
Композиция рельефа совершенно лишена глубины. Если в «Апокалипсе» говорится, что звери и старцы окружают Христа, то в рельефе они размещены только в пределах вертикальной плоскости. Вся сцена как бы спроектирована на эту плоскость таким образом, что пространственные планы располагаются не друг за другом, а друг над другом. Как явствует из расположения фигур старцев в трех совершенно не связанных между собой зонах, процесс разделения этих планов теперь уже завершён. Рассматривая этот рельеф, фигуры которого никогда не пересекаются и не заслоняют одна другую, мы словно читаем его, строка за строкой.»
Искусство Западной Европы в средние века. Ц. Г. Нессельштраус. -
Декоративное невероятное
Фрески эгейской цивилизации
#КритомикенскоеИскусство #ЭгейскаяЦивилизация #Крит #Акротири #ПервыеЦивилизации
Есть образы, которые завоевывают воображение навсегда. Как будто, вы смотрите в волшебное зеркало и наблюдаете, словно миражи, картины из иного фантастического мира, доселе не виданного, притягательного. Фрески эгейской (крито-микенской) культуры - бесценный дар наших очень далеких предков, чудом сохранившийся, прошедший, в буквальном смысле, огонь и воду, и еще многое и многое, что было уготовлено за последние 3.5 тысячи лет человеческой истории. Дворцы Крита, Тиры, а затем Пилоса и Микен стали свидетелями рождения и смерти великой цивилизации, подарившей нам классическое искусство, а может и искусство вообще.... сделавшей возможным все его дальнейшие рождения, возрождения и закаты. Что видим мы, за улыбками прекрасных, утонченных жриц XVI века до н.э? - безмятежную пластику будущего греческого стиля, или эротизм древней индийской живописи, прообразы римских статуй, или изысканную гибкость линии Тулуз-Лотрека. Здесь Восток еще не отделён от Запада, реальность от мифа, начало от конца.
Чтобы представить глубину и уникальность эгейского искусства, стоящего у самого начала человеческой истории, нужно понимать, что во II тысячелетии до н. э. весь известный нам мир пребывал в тихом предрассветном забвении. Единственные очевидцы тех времен - цивилизации Древнего Египта и Междуречья являли совершенно иные тенденции, ставшие, в последствии, узнаваемым, именно общей строгостью, орнаментальностью, схематичностью образов и регламентированностью сюжета. На их фоне критские мастера - настоящие импрессионисты, создающие чувственный, радостный мир, наполненный цветом и светом. Они пишут не реальность, а, скорее, свое впечатление от увиденного. Впервые в истории искусства мы поражаемся именно смелостью рисунка, видим мимолетную красоту природы, целые пейзажные циклы, можем наблюдать чувственные движения людей, животных и растений в особенном жизнерадостном ритме.
Древние мастера, подобно Дега или Кайботту, играют с перспективой и композицией, или же, подобно художникам барокко, становятся мастерскими иллюзионистами, волшебниками света и тени. Росписи участвуют в дизайне помещений, как неотъемлемые составляющие декора, они становятся живописными декорациями реальных событий происходящих в залах дворца, но, самое главное, они открывают нам невиданный и загадочный мир. Это мир в котором нет храмов, но есть множество празднеств, зрелищ и соревнований; мир, в котором, женщины носят изысканные наряды, туго стягивают талию, ведут себя свободно и диктуют мужскую моду; мир прекрасной природы, белых лилий и шафрана, летящих дельфинов и прекрасных голубых обезьян; мир, в котором дикая кошка крадется за фазаном.
Раскопки в Акротири на о. Тира (Санторини) принесли новые живописные свидетельства тех времен и расширили наши представления о крито-микенской культуре. История этой "Атлантиды" уже не может просто остаться в преданиях - благодаря, живописным образам, оживающим на наших глазах, мы видим и осязаем бесконечно-далекое прошлое.
Сейчас восстановленно множество живописных работ. Выкладываю лишь некоторые, самые яркие и любимые. Обещаю в будущем возвращаться к Криту, рассказывать подробнее про отдельные фрески. -
Декоративное невероятное
Фибула Браганса
#Кельтиберы #Фибула
Моя самая любимая кельтская фибула. III - II вв. до н. э. Маленькое украшение, как яркое иллюстрация многослойности кельтского мира. Здесь у нас отважный обнаженный воин, защищающийся от свирепой собачки. У воина есть щит, меч (сохранилась рукоятка) и шлем, конечно. И всё это можно разглядеть, изучить и соотнести с реальными находками таких же щитов, мечей и шлемов. Исследователи до сих пор спорят, где была изготовлена эта прекрасная штучка - в Италии, или Испании. Кто был её хозяином? Иберийский кельт? А что такое кельты вообще? Для современной науки - это уже устаревшее и слишком широкое понятие. Такие же щиты и шлемы в те времена были просто повсюду, а вот народы всё-таки различались. Сделана фибула была мастером не местным, а, скорее всего, греческим. Но, стиль, конечно, узнаваем и прекрасен. Собачьи головы и голова кабана завершают концы фибулы. Бегущие спирали были украшены голубой эмалью, а глаза воина и собаки - белой эмалью. Сама застежка фибулы утрачена.
Фибула хранится, конечно, в Британском музее. Найдена она была при неизвестных обстоятельствах. Принадлежала королевскому дому Браганса. -
Декоративное невероятное
Пусть сегодня будет золотая рыба!
#Ахемениды #ИскусствоПерсии #СокровищаОксуса
Мне кажется, даже сейчас несложно найти нувориша, или провинциального чиновника готового заплатить за бесполезную золотую рыбу. А уж в те далекие времена (V-IV вв. до н.э.), да еще и на Востоке … Золотая рыбка происходит из известного Амударьинского клада, или, как его называют в Европе - из сокровищ Оксуса. И хранится она, конечно, в Британском музее вместе с остальными компонентами клада. Ведь если что-то было найдено на Востоке в XIX веке при очень смутных обстоятельствах, а потом совершенно невероятным способом собрано воедино, выкуплено на рынках, отобрано у купцов и т.д., значит это обязательно находится в Британском Музее - огромном хранилище чужих артефактов.
Рыбка сделана в эпоху Ахеменидов. Она полая внутри и, скорее всего, служила сосудом для хранения дорогого масла, или благовоний. На боку у нее есть специальная петелька для подвеса, или крепления к чему-нибудь. Это совершенно точная копия рыбы под названием «туркестанский усач» (Luciobarbus capito). И это самое ценное, как мне кажется: так детально проработаны чешуйки, плавники, рот, так она натурально изогнута. Скопировать с натуры рыбку и использовать её как декоративный предмет - и идея, и исполнение актуальные до сих пор. Современный предмет дизайна, сделанный в золоте, специально для пресыщенного богатого заказчика. Это как с древними женскими украшениями - эстетические идеалы не меняются тысячелетиями, можно смело копировать, будет популярно ;) -
Декоративное невероятное
Вернулась из Исландии. Конечно, думала запостить что-то об исландском искусстве, о каких-нибудь крутых скандинавских артефактах IX века, ну ладно ... X века. Но нет, их просто нет! Главное культурное достояние Исландии - их уникальный язык и сказания. Если хотите услышать, как говорили те самые, трушные викинги времён Одина и Локи, приезжайте в Исландию. А о большем - не мечтайте! Слишком далёкий остров, слишком суровая жизнь, не до искусства им было особо. А вот общая исландская эстетика существует и впечатляет. Я бы назвала ее эстетикой чёрного цвета. Чёрные деревенские дома и церкви на фоне туманных фьордов, чёрные бесконечно-долгие лавовые поля, чёрные пляжи, чёрные горы - всё это вдохновляет на максимально холодное, но пронзительное современное искусство. Именно современное искусство здесь развивается и крепнет, впитывает Атлантику, дышит ветрами, дождями и вулканами - интересно. Нарушаю правила, делюсь фоточками и чёрным цветом далекой европейской окраины, страны невероятной и недекоративной. -
Декоративное невероятное
Двуглавая змея ацтеков
#Ацтеки #Maquizcoatl
Захотелось уйти из европейской любимой истории в совершенно незнакомый, космический мир. Этой невероятной и декоративной двуглавой змейке около 500 лет, и она сделана в мире, который мы открыли и мгновенно разрушили. Вероятнее всего, змейку сделали в городе Теночтитлан - столице ацтеков, незадолго до появления там испанцев. Змея полностью покрыта мельчайшей мозаикой из бирюзы, наклеенной на деревянную основу, возможно имевшую позолоту с обратной стороны. У нее есть отверстия, за которые предмет подвешивали и, быть может, носили на груди. Скорее всего, в глазницы змеи были вставлены черные полированные камни, а из пасти вырывались змеиные языки.
Поразительно, эта красавица сделана народом не знавшим ни железа, ни колеса. Сейчас ученым известно, что бирюза для отделки добывалась в полутора тысячах километрах от Теночтитлана, красные раковины были добыты ныряльщиками на глубину у южноамериканских берегов, а белые раковины для зубов были добыты на берегу Мексиканского залива. И всё это великолепие, конечно, досталось Кортесу и его людям.
Альбрехт Дюрер в 20-ых годах XVI века видел привезенные из Мексики сокровища и написал волнительные строки в дневнике: "Я никогда доселе не видел ничего, что так порадовало бы мое сердце ... Я видел вещи, привезенные королю из новой золотой земли…солнце целиком из золота, шириной целый фатом; а также луну полностью из серебра, столь же большую… а еще две комнаты, полные всевозможным оружием, доспехами и прочим чудесным вооружением, которое прекраснее всякого чуда…вещи эти столь драгоценны, что оцениваются в сто тысяч гульденов. Я видел среди них такие поразительные художественные изделия, что удивился мастерству этого народа в тех далеких странах. Воистину я не могу подобрать слов для описания вещей, виденных мною…»
В конце XIX веке итальянская герцогиня написала в Британский Музей письмо с предложением купить у нее эту прекрасную змейку:
«Мексиканская змея оказалась у меня в хорошем состоянии и она весьма любопытна, хотя я бы не сказала, что она прекрасна». Герцогиня запросила 120 фунтов за предмет. А Британский Музей сторговался до 100 фунтов под предлогом того, что доказательств подлинности нет. Смайл. -
Декоративное невероятное
Котёл из Гундеструпа
#кельты
Интересная статья попалась про котёл из Гундеструпа. Все дело в том, что этот самый котёл стоит в ряду наиболее растиражированных кельтских артефактов, и сюжеты его оформления всюду описаны, как примеры ранней кельтской мифологии. Но, если разобраться подробнее, то единственный, действительно кельтский атрибут на изображениях котла - это торк на шее человека с оленьими рогами. И нужно сказать, что это самая потрясающая пластина, самобытная, впечатляющая своим колоритом даже современных зрителей. Все остальные изображения на пластинах, скорее всего, копируют различные античные сюжеты, или изображают сцены жертвоприношения Митре. Подробнее о том, как на кельтском сосуде появился мальчик на дельфине, слоны и Геракл убивающий небезызвестного льва, можно прочитать здесь: http://stephanos.ru/izd/2015/2015_14_11.pdf
А если вкратце, то:
- котёл, видимо, кельтский, сделан из серебра и был позолочен. Скорее всего, он был захвачен каким-то германским народом и опущен в болото в качестве драгоценного жертвоприношения.
«Итак, не вдаваясь в детали, которых остается еще очень много, мы можем сделать обобщающий вывод: котел из Гундеструпа по совокупности тем и по стилю скорее имеет кельтское происхождение, однако изготовитель стремился изобразить на нем не собственно кельтский мир, но мир, окружающий кельтов во всей возможной совокупности античных мотивов, которые ему самому, возможно, уже были не совсем понятны и которые, что самое поразительное, он и не стремился понять». Татьяна Андреевна Михайлова, докт. филол. наук, профессор; филологический факультет МГУ. -
Декоративное невероятное
Отвечаю на комментарий к предыдущему посту об эрмитажной выставке.
- Где железная корона?
- Вот она.
Corona Ferrea. Железная корона лангобардов - одна из старейших королевских регалий в Христианском мире. Очень симпатичная, романтичная, ранне-средневековая. Хранится в соборе Монцы в часовне Теоделинды.
И кто ею только не венчался на царство: от лангобардских королей с прекрасными эльфийскими именами до Наполеона. А начала историю этой короны Теоделинда - дочь герцога Баварии, вышедшая замуж за лангобардского короля Аутари, а после его смерти, за его двоюродного брата Агилульфа. Теоделинда сделала таким образом Агилульфа лангобардским королем, обратила его из арианства в католичество и приказала изготовить ту самую корону. Все дело в том, что у нее был гвоздь из креста Спасителя, подаренный папой Григорием Великим. Ну вы понимаете? Крест, папа, корона из гвоздя, обращение ариан в католичество - все как-то совпало ;) На самом деле, ученые затрудняются датировать реликвию, указывая V - IX века. Теоделинда же жила в начале VII века. Главное, что известно, что этой короной короновался Карл Великий. Тридцать четыре коронации Железной короной с IX (начиная с Карла Великого) по XVII век были насчитаны итальянским историком Бартоломео Зукки. Император Франции Наполеон I Бонапарт в 1805 году самолично возложил Корону себе на голову, произнеся церемониальную фразу «Dieu me la donne, gare à qui la touché» — «Бог дает ее мне, берегитесь, кто тронет».
Нужно также отметить, что корона вовсе не железная, она состоит из золотых пластин, украшенных драгоценными камнями и цветной эмалью. Внутри эти пластины соединены тонким металлическим прутом. Современные исследования показали, что прут этот, якобы сделанный из гвоздя с креста, совсем не железный, а серебряный. Конструкция короны явно претерпела изменения - ранее она включала на две пластины больше и, возможно, была скреплена иначе.